Foto Soviet Fotografi Soviet - sejarah dalam foto

Setiap era memiliki warisan fotografinya masing-masing. Melihat fotografi Soviet dan foto-foto pada periode sejarah tersebut, generasi tua merasakan perasaan nostalgia, dan generasi muda dapat melihat secara detail kehidupan kerajaan yang pernah lenyap. Selama periode Soviet dalam sejarah negara kita, para fotografer mencoba menciptakan karya yang akan berkontribusi pada pembangunan masyarakat sosialis. Terlepas dari pengaruh rezim totaliter, beberapa tren gaya fotografi muncul saat ini. Dari foto-foto yang diambil oleh berbagai fotografer, saat ini kita dapat menilai kehidupan masyarakat di Uni Soviet dan memahami semangat zaman itu.

Tahun 20-an abad terakhir bertepatan dengan perubahan sistem sosial di Rusia yang disebabkan oleh Revolusi Oktober. Setelah berdirinya kekuasaan Soviet di negara tersebut, promosi ide-ide kesetaraan dan keadilan sosial menjadi sangat penting. Ahli budaya - sinematografer, seniman, sutradara teater, penulis dan fotografer - kini dituntut untuk menciptakan citra baru tentang manusia, cara hidup dan budaya baru. Para fotografer tidak ditugaskan untuk menangkap kenyataan di sekitar mereka sebagaimana yang terlihat dalam kenyataan. Bagaimanapun, negara ini berada dalam kekacauan total setelah perang saudara. Fotografer dan tokoh budaya lainnya seharusnya menjadi corong pemerintah Soviet, menyerukan generasi muda untuk membangun dunia yang benar-benar baru.

Untuk melakukan ini, lensa fotografer harus mengubah dunia nyata sepenuhnya. Dengan foto-foto mereka, mereka diharapkan menunjukkan kepada masyarakat awal masa depan cerah dan meyakinkan mereka akan kehebatan kekuasaan Soviet. Tahun 20-an dan 30-an ternyata sangat produktif bagi perkembangan fotografi di Rusia. Satu demi satu, publikasi fotografi khusus mulai bermunculan di tanah air, klub-klub dibuka di mana diadakan diskusi tentang bentuk dan gaya bahasa fotografi. Pemuda kreatif mulai terlibat aktif dalam proses yang penuh gejolak ini, mencoba membawa seni fotografi ke masyarakat luas.

Fotografi bergambar

Pada tahun 1930-an, tiga bidang fotografi terpisah telah terbentuk di Uni Soviet, yang saling bertentangan satu sama lain. Arah pertama seni fotografi Soviet adalah fotografi bergambar atau “salon”, yang dipromosikan oleh Masyarakat Fotografi Rusia pada awal abad ke-20. Arah ini didasarkan pada tradisi sekolah bergambar Eropa.

Fotografi bergambar berlawanan dengan fotografi dokumenter; tujuan utamanya adalah keinginan untuk mendekatkan fotografi dengan lukisan klasik. Untuk tujuan ini, lensa fokus lembut dan teknik khusus untuk membuat cetakan digunakan. Dalam foto-foto para empu fotografi bergambar, perhatian utama tertuju pada pewarnaan emosional karya, sisi estetika. Di Uni Soviet, perwakilan paling terkenal dari arah fotografi ini adalah Alexander Grinberg, Nikolai Andreev, Vasily Ulitin, dan Yuri Eremin. Para fotografer ini menjadi tamu sambutan di banyak pameran dan salon fotografi internasional, dan selalu menerima penghargaan bergengsi.

A.Greenberg. Menari dengan jilbab, Tsaritsyno, Moskow, 1920-an

Mungkin perwakilan paling cerdas dan berbakat dari sekolah fotografi bergambar adalah Alexander Grinberg. Karya-karyanya pada tahun 20-an dan 30-an banyak dipresentasikan di pameran besar di Eropa dan Amerika. Greenberg dengan ahli menguasai teknik paling rumit dalam memproses gambar fotografi dan pandai membangun komposisi sebuah foto untuk menyampaikan kepada pemirsa keadaan emosional karakter utama atau lingkungannya. Dalam eksperimen kreatifnya, fotografer menguasai teknik unik dalam mengolah cetakan dalam minyak. Dalam foto-foto Alexander Grinberg Anda dapat melihat adegan telanjang, sketsa bergenre sederhana, dan lanskap.

Sejak akhir tahun 20-an, karya fotografer piktorial Rusia mulai terus-menerus dihalangi oleh kritikus Soviet. Pihak berwenang Soviet memandang perwakilan aliran fotografi lama sebagai “musuh rakyat” yang, menurut pendapat mereka, mempromosikan nilai-nilai kelas borjuis. The Literary Gazette menulis hal berikut tentang karya Alexander Grinberg pada tahun 1935: “Ketika mereka mencoba menampilkan simbolisme murahan sebagai sebuah gambar, yang muncul hanyalah hal-hal vulgar.”

Seiring berjalannya waktu, kritik mulai berkembang menjadi represi fisik. Greenberg juga tidak luput dari mereka. Juga pada tahun 1935, dia dituduh “mendistribusikan pornografi” dan dikirim ke kamp Stalin. Nasib yang sama menimpa beberapa perwakilan sekolah fotografi bergambar Rusia. Sisanya kehilangan hak untuk melakukan aktivitas profesionalnya dan, khususnya, memamerkan fotonya di luar negeri.

Fotografi "proletar".

Arah fotografi lainnya berkembang sesuai dengan kanon tradisional seni Soviet, berdasarkan promosi pencapaian negara di bidang industri, pertanian, sains, dan bidang lainnya. Inilah yang disebut fotografi “proletar”, di mana pelaporan foto dokumenter dipandang sebagai alat perjuangan kelas. Perwakilan utama dari arah fotografi Soviet ini adalah Semyon Fridland, dan. Karya-karyanya dikenal banyak orang karena sering dimuat di majalah dan surat kabar partai.

Foto-foto Shaikhet pada tahun 1930-an menghiasi sampul majalah Ogonyok, Moscow Proletary, dan Krasnaya Niva. Dalam karya-karyanya, ia mencoba merefleksikan Rusia yang berubah dengan cepat, mengungkap ciri-ciri era baru dengan bantuan teknik inovatifnya sendiri di bidang bentuk. Arkady Shaikhet memotret wajah ceria dan tersenyum para pekerja, taruna, dan anggota Komsomol, yang benar-benar menulari pemirsa dengan optimisme dan keyakinan mereka akan masa depan cerah. Foto-fotonya memengaruhi orang dan berkontribusi pada pendidikan orang baru, seperti yang diinginkan oleh rezim Soviet.

Teknik favorit Arkady Shaikhet adalah konstruksi bingkai diagonal, yang dengannya dinamisme dan transmisi gerakan tercapai, serta penggunaan sudut pengambilan gambar yang lebih rendah untuk menyorot karakter dalam jarak dekat dan mengangkatnya di atas kenyataan di sekitarnya. Untuk menyampaikan ruang lingkup konstruksi sosialis, ia sering menggunakan fotografi dari tempat yang tinggi. Shaikhet selalu dibedakan dari kemampuannya membangun komposisi ideal dan menyusun bingkai sedemikian rupa untuk menangkap esensi momen.

Ia menjadi salah satu pendiri pembentukan genre pelaporan foto dokumenter di Uni Soviet, yang kemudian berulang kali digunakan oleh banyak fotografer Soviet. Di antara karya fotografi terkenal dari master Soviet adalah foto-foto seperti “Komsomolets di pucuk pimpinan”, “Uzbek di bawah matahari baru”, “Ekspres”, “Dekhan pergi ke pembangunan Kanal Karakum” dan lain-lain.

Avant-garde fotografi Soviet

Terakhir, arah fotografi terakhir, yang lahir pada tahun 20-an dan 30-an abad terakhir, dapat disebut sebagai fotografi avant-garde Soviet. Arah ini terkait erat dengan kegiatan kelompok kreatif "Oktober" - sebuah asosiasi foto fotografer "kiri", yang diselenggarakan pada tahun 1928 di Moskow. Perwakilan dari kelompok “Oktober” menetapkan tugas untuk menciptakan teknik baru untuk visi dinamis dan bentuk asli bahasa fotografi. Asosiasi fotografer muda mewujudkan inovasi dan energi kuat yang diamati pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi. Ideolog utama avant-garde Soviet dalam fotografi adalah Pavel Novitsky, Boris Kudoyarov, dan Elizar Langman.

Alexander Rodchenko adalah salah satu pemimpin kelompok Oktyabr. Dalam perjalanan kreatifnya, ia menghabiskan waktu lama dalam melukis bahkan menampilkan komposisi abstraknya di berbagai pameran. Namun pada tahun 20an, ia beralih ke fotografi, dan segera mencoba mengembangkan aturannya sendiri, yang sering kali bertentangan dengan teknik fotografi tradisional. Rodchenko mengambil bagian dalam desain penerbitan puisi Mayakovsky "Tentang Ini", mengambil foto asli penyair itu sendiri, mengesampingkan semua tradisi fotografi paviliun. Potret Seorang Ibu miliknya, yang diambil pada tahun 1924, telah menjadi karya klasik close-up. Alexander Rodchenko-lah yang pertama kali menggunakan beberapa gambar seseorang yang sedang beraksi dalam fotografi Soviet.

Ciri khas inovator ini juga adalah foto yang diambil pada sudut yang tidak biasa atau dari sudut yang tidak biasa. Foto-foto seperti itu mendistorsi dan pada saat yang sama “menghidupkan kembali” objek-objek yang tampaknya familiar. Fotografer berbakat memotret arsitektur (seri “Rumah di Myasnitskaya” dan “Rumah Mosselprom”), lokasi konstruksi sosialisme yang belum pernah terjadi sebelumnya (misalnya, foto yang didedikasikan untuk pembangunan Kanal Laut Putih), dan bahkan dunia magis sirkus dan olahraga. Selain itu, ia selalu melakukannya dengan cara yang tidak biasa, memotret pada sudut yang aneh dan menghasilkan bidikan yang seru dan menarik.

Sayangnya, kelompok Oktyabr tidak ada lagi pada awal tahun 30-an karena tuduhan formalisme. Perwakilan gerakan juga tidak bisa menghindari serangan kritik Soviet. Karya Alexander Rodchenko dan fotografer avant-garde Soviet lainnya selalu menimbulkan pertanyaan tertentu di kalangan pejabat. Namun, kelompok “Oktober” tentu saja berperan dalam perkembangan fotografi Soviet, selama beberapa tahun menjadi pembela gerakan fotografi “proletar”, yang pemimpinnya adalah Arkady Shaikhet dan Max Alpert.

Laporan foto militer Soviet

Selama Perang Patriotik Hebat, fotografer dan jurnalis foto Soviet mengabdikan diri sepenuhnya pada perjuangan melawan Nazi Jerman. Seruan “Segalanya untuk garis depan, segalanya untuk kemenangan!” Perwakilan fotografi mengikuti, menuju ke garis depan, ke tempat-tempat “terpanas”. Jurnalis foto Soviet bertempur bersama tentara dan mengambil foto pada saat yang sama, menciptakan kronik nyata Perang Patriotik Hebat. Mobilitas peralatan fotografi memungkinkan fotografer untuk menemani unit militer, merekam episode pertahanan kota dan aksi ofensif tentara Soviet. Selama periode inilah genre seperti pelaporan foto militer Soviet muncul.

Di antara mereka yang berkontribusi terhadap munculnya arah baru dalam fotografi adalah nama Max Alpert, Natalia Bode, Mark Markov-Grinberg, Yakov Ryumkin, Mikhail Savin dan Evgeniy Khaldei. Reporter foto berbakat Max Alpert mendapatkan popularitas yang luas di tahun 30an, menciptakan esai foto dokumenter “24 jam dalam kehidupan keluarga kelas pekerja Filippov.” Dia mengembangkan tema industri dalam fotografi, mengambil foto dari lokasi konstruksi sosialis besar dan fasilitas produksi untuk majalah bergambar “USSR on Construction”, yang didirikan oleh Maxim Gorky. Selama Perang Patriotik Hebat, Max Alpert menjadi jurnalis foto militer, bekerja di belakang dan dalam situasi pertempuran. Salah satu simbol perang Soviet yang paling mencolok adalah foto Alpert yang berjudul “Combat”. Foto-fotonya dari depan selalu memiliki kekuatan emosional yang luar biasa. Ambil contoh, karya fotografinya “On the Roads of War”, juga dikenal sebagai “Return from Captivity”, atau foto “On the Front Line”, yang merupakan gambaran dokumenter nyata dari pertempuran di Front Kaukasus Utara.

Perwakilan paling menonjol dari pelaporan foto militer Soviet, tentu saja, adalah jurnalis foto TASS di garis depan Perang Patriotik Hebat. Dengan kamera Leica-nya, ia meliput seluruh 1.418 hari perang dan jarak yang sangat jauh dari Murmansk ke Berlin. Dua foto karya Yevgeny Khaldei diketahui hampir setiap orang - ini adalah foto legendaris “Spanduk di Atas Reichstag”, yang diambil pada Mei 1945 dan menjadi simbol kemenangan, dan foto “Hari Pertama Perang”, diambil di Moskow pada 22 Juni 1941. Khaldei menjadi laporan foto militer Soviet yang klasik; foto-fotonya digunakan sebagai ilustrasi untuk banyak buku teks dan buku dokumenter. Cukuplah untuk mengatakan bahwa foto-foto master Soviet disajikan sebagai bukti di pengadilan Nuremberg. Evgeniy Khaldey sangat tahu cara menambahkan ekspresi pada bidikan apa pun, tanpa segan-segan membuat produksi kecil-kecilan.

Munculnya reportase dan fotografi artistik

Setelah penindasan Stalin, Perang Patriotik Hebat, dan masa sulit pascaperang, tahun 60an di Uni Soviet menjadi masa harapan dan kebangkitan semangat kebebasan. Pada awal tahun 60an, reportase dan fotografi artistik mulai mengalami masa kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dalam seni fotografi, pengambilan gambar yang dipentaskan mulai digantikan oleh pemberitaan yang “murni”, ketika orang-orang biasa dengan suka dan duka hidup yang tak terselubung masuk ke dalam lensa kamera. Fotografer Soviet pada periode 60-80an. mulai menunjukkan peningkatan minat pada orang biasa, pengalaman pribadinya, dan keadaan pikirannya.

Seni fotografi pada periode ini juga ditandai dengan lonjakan minat terhadap eksperimen inovatif dan kreativitas bebas. Seniman muda berusaha untuk meninggalkan karya fotografi mereka yang penuh kesedihan, pementasan, atau deklaratif yang berlebihan, yang melekat dalam genre reportase foto Soviet di tahun 30-an. Close-up, sudut yang tidak biasa, bidikan reportase tanpa optimisme palsu - pada periode inilah fotografi artistik sejati lahir di Uni Soviet, di mana terdapat tempat untuk romansa, perasaan, ironi, dan humor.

Dari tahun 1969 hingga 1975, pameran “USSR: Negara dan Manusia dalam Foto Artistik” diadakan di seluruh dunia dengan sukses besar, salah satu penyelenggaranya adalah Nikolai Drachinsky. Pameran ini menampilkan ratusan karya fotografi dari berbagai fotografer Soviet. Budaya Soviet akhir, yang memungkinkan warga Uni Soviet menjadi lebih bebas, mengubah fotografi reportase klasik menjadi fotografi artistik. Fotografer Soviet tahun 60an dan 70an tidak lagi takut dengan eksperimen kreatif yang berani dan bekerja dalam berbagai genre, mulai dari foto jurnalistik hingga fotografi eksperimental. Pada tahun-tahun inilah banyak inovasi teknis mulai muncul dalam fotografi Soviet, dan genre fotografi serta esai foto menjadi relevan. Motif utama fotografer generasi baru, di antaranya yang dapat kita perhatikan, misalnya, Alexander Abaza, adalah keinginan untuk mencerminkan seseorang dan realitas di sekitarnya bukan dalam kerangka kanon yang diterima secara umum, tetapi berdasarkan kesan langsung dan ide kreatif.

Kenangan akan fotografi Soviet berangsur-angsur hilang di Rusia modern, dalam dua puluh tahun majalah mengkilap dan kebebasan berkreasi. Namun hubungan antar zaman tidak pernah terputus. Sepanjang periode sejarah Soviet, fotografi terus berkembang, teknik teknis baru ditemukan, genre dan cara baru menampilkan realitas muncul. Foto-foto oleh Alexander Rodchenko, Arkady Shaikhet, Max Alpert, Boris Ignatovich, dan ahli fotografi Soviet lainnya saat ini memberi kita kesempatan unik untuk melihat bukti dokumenter sejarah dan mengevaluasi bagaimana fotografi Soviet berkembang dari waktu ke waktu.

- berbicara tentang kehidupan yang indah dan indah di negara ini, mereka mengilustrasikan artikel mereka dengan gambar-gambar yang dipentaskan dari propaganda visual Soviet, dan paling sering ini bahkan bukan foto, tetapi gambar artistik dari poster propaganda - inilah warga Soviet yang bahagia datang ke toko yang penuh sesak dengan makanan, disini Mereka ditawari pilihan sepuluh mobil gratis, namun mereka dibujuk untuk pindah ke apartemen sepuluh kamar dengan pemandangan Kremlin secara gratis. Ini bukan kehidupan, tapi raspberry - punya waktu untuk membuka mulut dan menangkap permen yang jatuh dari langit.

Namun, kehidupan nyata di Uni Soviet jauh dari fantasi ini - dan untuk melihatnya, Anda tidak perlu melihat gambarnya, tetapi foto-foto pada masa itu. Hari ini saya akan menunjukkan kepada Anda foto-foto fotografer profesional Soviet yang, di waktu senggang mereka, terlibat dalam fotografi sehari-hari - dan pada suatu waktu terpaksa menghancurkan sebagian dari arsip foto mereka karena tuduhan “merendahkan realitas sosialis.”

Nama fotografernya adalah Vladimir Sokolaev, Vladimir Vorobyov, dan Alexander Trofimov - mereka menciptakan grup kreatif "TRIVA", bekerja sebagai fotografer di Pabrik Metalurgi Kuznetsk, ditambah lagi mereka memfilmkan semua yang terjadi di sekitar; Prinsip utama pekerjaan para fotografer adalah: penolakan total terhadap retouching dan pengambilan gambar yang dipentaskan.

02. Salah satu foto paling terkenal dari “TRIVA”, yang diambil di Novokuznetsk pada tahun 1982, disebut “penerima wadah kaca”. Melihat foto ini, entah kenapa saya teringat sebuah pepatah sedih - “semuanya baik-baik saja di Uni Soviet, sayang sekali botol hanya diterima tanpa label.”

03. Dan foto ini berjudul “Pemukiman baru di distrik Ordzhenikidze”, diambil pada tahun 1984. Seperti yang Anda lihat, kenyataannya agak berbeda dari poster yang dipentaskan, di mana sebuah keluarga bahagia di hari yang cerah berkendara ke pintu masuk baru dengan halaman rumput yang sempurna di sekelilingnya.

04. Tim pekerja isolasi sedang istirahat sore, 1978. Sebuah foto luar biasa yang seharusnya menyadarkan semua penggemar Uni Soviet yang bermimpi untuk kembali ke sana dan “makan es krim dan stik kepiting terbaik di dunia.” Kehidupan di Uni Soviet sama sekali bukan es krim dan permen, melainkan kerja keras setiap hari, yang keamanannya tidak terlalu dipikirkan oleh siapa pun. Perhatikan sosok para pekerjanya - mereka begitu montok bukan karena mereka makan banyak, tapi karena mereka terus-menerus bekerja dengan zat berbahaya.

05. "Pergeseran meninggalkan tambang Raspadskaya." Saya tidak tahu apa yang Anda lihat di foto ini - saya hanya melihat orang-orang yang kurus dan lelah, sama sekali tidak seperti pekerja yang selalu ceria dan bersih dari film propaganda Soviet. Nah, apakah Anda sudah ingin “kembali ke Uni Soviet” dan naik ke tambang?

06. Dan para fotografer menyebut gambar ini “Asap pecah pada tabung gas” (sebenarnya tabung oksigen, tapi bukan itu intinya). Seperti yang mereka katakan - tidak ada komentar.

07. Sekarang mari kita lihat transportasinya, gambarnya berjudul "Pasar Sentral di Jalan Kurako" dan diambil pada tahun 1983. Perhatikan bus yang kotor dan agak kusut...

08. Dan ini mobil pribadi yang rusak, foto tahun 1981. Tidak ada servis mobil biasa pada tahun-tahun itu, dan kenyataannya setiap pengendara harus menjadi montir mobil, montir mobil, dan insinyur kelistrikan; dalam salah satu teks abadi tentang bagaimana “kembali ke Uni Soviet”, antara lain, diusulkan untuk membeli beberapa mobil tua dan terus memperbaikinya.

09. "Kakak perempuan. Bandara Novokuznetsk" - foto dari tahun 1979. Gadis itu harus duduk di luar dengan barang-barangnya dan adik laki-lakinya.

10. Beberapa foto perdagangan Soviet yang sebenarnya. Pada judul foto di postingan tersebut, para pekerja toko rupanya sedang memotong-motong sejenis bangkai sapi (tepat di tanah), namun foto ini disebut “menjual tulang domba”. Apakah Anda akan membeli ini sekarang? Dan di Uni Soviet, seperti yang Anda lihat, bahkan untuk sampah seperti itu, yang dijual dalam kondisi tidak sehat, tetap ada antrian...

11. Foto yang sangat menakutkan dari tahun 1984, berjudul “Soup Set” - seorang nenek terpaksa memotong babat untuk sup - di atas batang kayu di halaman, ditutupi dengan koran Pravda.

12. Dan ini adalah perdagangan jalanan yang menjual beberapa buah melon yang langka.

13. Orang-orang yang mengantri. Tidak ada komentar.

14. "TRIVA" juga memiliki cuplikan luar biasa yang didedikasikan untuknya. Bidikan ini, diambil pada tahun 1985, disebut “Hari Orang Tua di Kamp Perintis” - orang-orang ditahan di balik gerbang tertutup. Nah, apakah Anda sudah ingin kembali ke sana? Menurut saya, foto tersebut sangat mirip dengan suasana semacam penjara.

15. Kamp lainnya, fotonya berjudul “Hukuman”. Di kamp Soviet, taman kanak-kanak, dll. Itu adalah hukuman yang umum ketika seorang anak, karena pelanggaran ringan, dipaksa berdiri telanjang dalam waktu lama di satu tempat - baik di sudut, di balik pintu, atau sebaliknya di tengah ruangan. Apakah Anda akan mengirim anak Anda ke kamp di mana seorang wanita gemuk akan mengejeknya seperti itu?

16. “Latihan” sekolah, lebih mengingatkan pada kehidupan suram beberapa batalion konstruksi - anak-anak sekolah dengan pakaian tipis menyendok genangan air raksasa dengan sekop. Saya yakin setiap orang mengalami kaki basah dan sepertiganya akan mengalami demam besok - tentu saja, “tidak ada yang bisa disalahkan dalam hal ini”.

17. Tapi foto ini mungkin lebih menakutkan dibandingkan gabungan semua foto sebelumnya. Gambar tersebut diambil pada tahun 1983 dan diberi judul “Departemen Ortopedi Anak. Pertanyaannya mengapa di “negara besar” yang membuat roket, begitu pula di bidang balet, dll. Rumah sakit anak-anak terlihat seperti INI, saya serahkan untuk Anda.

18. Foto nyata panggung halaman. “Kami akan melaksanakan keputusan Kongres CPSU ke-26,” “Kami mendukung dan menyetujui program perdamaian.”

19. Sekarang saya akan menunjukkan kepada Anda beberapa foto waktu senggang para pekerja, tetapi pertama-tama, ini - beberapa kakek sedang menggali tumpukan kubis busuk yang dibuang - kubis tersebut dibuang di bawah jendela beberapa asrama (kemungkinan besar). Di latar belakangnya terdapat lukisan dinding raksasa karya Lenin.

20. “Maslenitsa di Lapangan Lenin” - foto diambil di Novokuznetsk pada tahun 1983. Sederet “penderita” mengantri untuk mendapatkan wine murah yang diperkaya, yang rupanya akan diminum di sini - hal ini dibuktikan dengan adanya gelas sekali pakai yang diletakkan di atas botol oleh salah satu pembeli.

21. Tapi ini sudah proses mengkonsumsi “minuman keras”. Di latar belakang foto tersebut, kemungkinan besar terdapat beberapa Rumah Budaya setempat.

22. Konsekuensi mengerikan dari “penjualan alkohol” ini dan sikap toleran terhadap pemabuk di Uni Soviet - seorang pria yang sangat muda tergeletak di jalan setapak di taman, gelas dan roti seberat seratus gram tertinggal di bangku untuk “mengendus. ” Anak-anak bermain di latar belakang seolah-olah tidak terjadi apa-apa...

24. Dan ini satu lagi. Segala sesuatu di foto ini menakutkan - seorang pria muda yang mabuk hingga tidak sadarkan diri dan terbaring di aspal, kerumunan orang yang acuh tak acuh di sekitarnya, tidak memperhatikannya, dan pasangan yang duduk tepat di kaki tubuh yang tidak sadarkan diri. dan makan.

25. Kemudian orang-orang ini akan diberitahu tentang bagaimana “Barat, menurut rencana Dulles, menyolder Uni Soviet” dan bahwa di negara kita, tidak seperti negara-negara kapitalis, “semua kekuasaan adalah milik rakyat.”

Dalam salah satu wawancara, fotografer Vladimir Sokolaev, menjawab pertanyaan apakah dia ingin kembali ke Uni Soviet, menjawab: “Tidak, saya tidak mau. Saya sudah pernah ke sana dua kali? Mungkin bagi seseorang dan sekali saja tidak cukup, tapi bagi saya itu sudah cukup. Jika gambar-gambar ini tidak meyakinkan orang bahwa mereka tidak perlu kembali ke sana lagi, maka demi Tuhan, biarkan mereka menginjak penggaruk ini suatu hari nanti. ”

Apakah Anda ingin kembali ke keadaan seperti ini?

Faktanya, rating bukanlah suatu hal yang bermanfaat dan sangat subyektif. Saat menyimpulkan daftar peringkat terbaik dari yang terbaik, kami masih menggunakan semacam garpu tala bagian dalam. Kami juga memutuskan untuk membuat daftar peringkat 10 fotografer terhebat Soviet kami sendiri, menurut situs tersebut.

Mari kita segera perhatikan bahwa daftar tersebut akan mencakup beberapa fotografer yang bekerja jauh sebelum pembentukan Uni Soviet, namun pengaruh mereka terhadap perkembangan fotografi, baik Soviet maupun dunia, begitu besar sehingga tidak mungkin untuk mengatakan apa pun tentangnya. mereka. Dan juga, dengan mempertimbangkan subjektivitas daftar ini, kami mencoba mencerminkan di dalamnya perwakilan paling cemerlang dari setiap genre fotografi.

Tidak diragukan lagi, tempat pertama dalam peringkat kami adalah miliknya. Ini adalah tokoh budaya dan seni terhebat. Pengaruhnya terhadap perkembangan seni Soviet tidak bisa dilebih-lebihkan. Dia berkonsentrasi pada dirinya sendiri semua seni rupa di negara muda Soviet - dia adalah seorang pematung, seniman, desainer grafis, dan fotografer. Dianggap sebagai salah satu pendiri konstruktivisme. Rodchenko adalah sosok yang universal dan memiliki banyak segi. Hal ini menjadi dorongan efektif bagi perkembangan fotografi dan desain. Metode konstruksi foto yang konstruktif digunakan sebagai kanon.

Di posisi kedua adalah fotografer Rusia awal abad ke-20, Georgy Goyningen-Hüne. Terlepas dari kenyataan bahwa Georgy menghabiskan seluruh kehidupan profesional dan aktivitasnya di Prancis, Inggris, dan Amerika Serikat, ia tetap berasal dari Rusia. Dan dalam hal ini, ia menjadi contoh bagaimana imigran dari Rusia meraih pengakuan dan kesuksesan di luar negeri. Georgiy adalah salah satu fotografer fesyen terhebat di tahun 20-an dan 30-an. Pada tahun 1925, ia menjadi kepala fotografer Vogue Prancis. Pada tahun 1935 - Bazar Harper Amerika. Pada tahun 1943, dua bukunya diterbitkan, setelah itu seluruh perhatian fotografinya terkonsentrasi pada selebriti Hollywood.

Kontribusi Sergei Prokudin-Gorsky terhadap perkembangan seni fotografi sangat besar. Prokudin-Gorsky adalah seorang ahli kimia dan fotografer, dan pekerjaannya membantunya meningkatkan kemampuan lainnya. Dia tercatat dalam sejarah sebagai peneliti pertama yang mengusulkan kemungkinan menciptakan fotografi berwarna di Rusia. Metode perolehan warna pada foto yang digunakan Prokudin-Gorsky bukanlah hal baru. Ini diusulkan pada tahun 1855 oleh James Maxwell; ini melibatkan superposisi tiga negatif, di mana masing-masing dilewatkan melalui filter dengan warna tertentu - merah, hijau dan biru. Ketiga negatif ini, ditumpangkan satu sama lain, menghasilkan gambar berwarna dalam proyeksi. Hari ini, berkat Prokudin-Gorsky, kita memiliki kesempatan untuk melihat warna Rusia pada awal abad ke-20.

Melanjutkan sepuluh besar kami adalah fotografer militer Soviet, penulis dua foto ikonik terbesar dari Perang Patriotik Hebat - “Hari Pertama Perang” dan “Spanduk di Atas Reichstag” - Evgeniy Khaldei. Sebagai seorang fotografer perang, Khaldei menjalani seluruh Perang Patriotik Hebat, dan karya-karyanya yang paling signifikan dibuat antara tahun 1941 dan 1946. Foto-foto Chaldea dipenuhi dengan makna sejarah yang penting. Bukan rahasia lagi bahwa banyak karya fotografer, termasuk karya “The Banner over the Reichstag,” dipentaskan. Khaldei percaya bahwa fotografi harus menyampaikan semangat zaman dan peristiwa semaksimal mungkin, sehingga tidak perlu terburu-buru. Penulis mendekati penciptaan setiap karya secara bertanggung jawab dan menyeluruh.

Daftar kami berlanjut dengan jurnalisme fotografi klasik - Boris Ignatovich. Ignatovich adalah teman dekat dan rekan Alexander Rodchenko, yang dengannya dia mengorganisir asosiasi fotografi “Oktober Group” di akhir tahun 20-an. Itu adalah masa aspirasi dan pencarian bentuk-bentuk baru. Orang-orang kreatif, pada umumnya, berhasil dalam beberapa arah pada waktu yang bersamaan. Jadi Ignatovich adalah seorang fotografer, jurnalis foto, pembuat film dokumenter, jurnalis, dan ilustrator.

Berikutnya adalah fotografer potret Soviet terhebat -. Nappelbaum tercatat dalam sejarah fotografi sebagai fotografer potret studio yang tak tertandingi. Nappelbaum, seorang ahli solusi komposisi, memiliki pendekatan yang mengejutkan dan orisinal terhadap komposisi cahaya, di mana semua perhatian pemirsa terkonsentrasi pada orang yang digambarkan. Seperti dalam kasus Nappelbaum, yang melalui studionya semua selebritas asing abad ke-20 lewat, perwakilan terbesar negara Soviet, hingga Vladimir Ilyich Lenin, juga melewati lensa Nappelbaum. Nappelbaum menikmati kesuksesan dan popularitas luar biasa sebagai fotografer yang baik. Patut dicatat bahwa dialah yang diundang untuk memotret tempat kematian penyair besar Rusia Sergei Yesenin.

Fotografer lanskap Rusia pertama, Vasily Sokornov, melanjutkan daftar sepuluh fotografer hebat Soviet. Salah satu pelukis lanskap pertama yang mengabadikan keindahan alam Rusia, dan terutama Krimea, dengan kamera, adalah seorang seniman pendidikan dan fotografer berdasarkan panggilan - Vasily Sokornov. Karya Sokornov sangat populer selama masa hidup sang fotografer. Sama seperti karya Sokornov yang menghabiskan seluruh hidupnya memotret alam Virginia, karya Sokornov sebagian besar didedikasikan untuk Krimea. Mereka diterbitkan di majalah dan kartu pos dikirim ke seluruh Rusia. Saat ini ia dianggap sebagai penulis sejarah utama alam Krimea pada dekade pertama abad ke-20.

Pendiri fotografi sosial Rusia, jurnalistik Soviet, Maxim Dmitriev, menempati posisi kedelapan dalam peringkat kami. Kehidupan dan karya Dmitriev adalah kisah kebangkitan yang luar biasa dan kejatuhan yang sama luar biasa. Berasal dari provinsi Tambov, seorang siswa di sekolah paroki, pada awal tahun 1900-an, Dmitriev menjadi fotografer terkemuka di Moskow. Pendiri studio foto, yang dilalui oleh orang-orang terkemuka saat itu - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Tapi kami mencintai dan mengingat Dmitriev karena foto-foto kroniknya tentang wilayah Volga. Mereka berisi kehidupan asli dan cara hidup Rusia, yang dengan terampil dicatat oleh fotografer brilian. Jatuhnya Dmitriev berarti naiknya kekuasaan kaum Bolshevik dan perampasan harta benda secara luas. Pada awal tahun 1930-an, studio fotografi sang seniman telah dipilih, bersama dengan lebih dari tujuh ribu foto sejarah lokal yang menakjubkan.

Arkady Shaikhet lahir pada tahun 1898, usianya baru 19 tahun ketika revolusi di Rusia menggemparkan dunia. Setelah perang, ia terus menyempurnakan tekniknya dari pelaporan fitur hingga dokumenter.
Foto: Arkady Shaikhet

Tangan seorang ahli manikur, 1929

Setelah berdirinya majalah “Foto Soviet”, karya banyak penulis yang berfokus pada pengembangan seri foto tersebut diterbitkan dengan judul “laporan foto” dan “fotografi amatir”.
Foto: Arkady Shaikhet

Teknologi adalah segalanya, tahun 1930-an

Komposisi diagonal dan pembingkaian tebal dapat dikaitkan dengan karakteristik teknik asosiasi fotografer “kiri” dari kolektif “Oktober”, yang berpedoman pada moto: “Zaman baru membutuhkan bentuk baru.”
Foto: Oktober

Pemuda, 1937

Foto karya Boris Ignatovich ini menunjukkan bagaimana para fotografer kemudian bergerak menuju realisme sosialis. Dapat dipahami bahwa foto-foto tersebut tidak hanya mencerminkan kenyataan, namun juga menunjukkan cita-cita komunis.
Foto: Boris Ignatovich

Telur Diet, 1939

Pelopor fotografi benda mati, Alexander Khlebnikov, adalah salah satu pendiri klub foto Novator. Gambar sepiring telur ini merupakan bagian dari rangkaian foto objek yang diambilnya sepanjang tahun 1930-an, mulai dari biji labu hingga botol susu.
Foto: Alexander Khlebnikov

Musuh, 1944

Dengan pecahnya Perang Dunia II, jurnalisme foto mulai membela Tanah Air. Foto Anatoly Egorov yang terluka dalam pertempuran ini menunjukkan Kopral Stepan Vasilyevich Ovcharenko menembaki pasukan musuh dengan senapan mesin Maxim.
Foto: Anatoly Egorov

Pertemuan para pemenang. Kembali dari depan, 1945

Georgy Petrusov, seorang ahli fotografi Soviet yang berkolaborasi dengan seniman terkemuka Alexander Rodchenko dan sutradara Sergei Eisenstein, menangkap kegembiraan penonton di akhir Perang Dunia II. Rodchenko berkata tentang Petrusov: “Dia seperti spons yang menyerap segala sesuatu yang berhubungan dengan fotografi.”
Foto: Georgy Petrusov

Pabrik beton, 1954

Setelah perang, Vsevolod Tarasevich kembali ke fotografi, bekerja untuk majalah “Uni Soviet”, “Ogonyok”, “Rabotnitsa”, serta “Foto Soviet”. Sebagian besar fotonya berkaitan dengan pencapaian ilmu pengetahuan dan teknologi.
Foto: Vsevolod Tarasevich

Parfum No.8 Tahun 1958

Gambar Alexander Khlebnikov ini menunjukkan tren fotografi fesyen dan periklanan pada tahun 1950-an.
Foto: foto Soviet

Mulai, 1959

Foto dari artikel tentang produksi model kamera baru – “Mulai”.
Foto: Vladimir Stepanov

Di laboratorium fisika, 1960

Anatoly Khrupov adalah fotografer lain yang dipandu oleh pencapaian sains Soviet. Di sini dia menangkap seorang teknisi yang sedang bekerja di laboratorium di Universitas Vilnius di Lituania.
Foto: Galeri foto dinamai Lumiere bersaudara

Simfoni Kedua Belas, 1961

Potret komposer terkenal Dmitri Shostakovich ini mewakili pergeseran dalam fotografi reportase Soviet. Vsevolod Tarasevich mengetahui di mana komposer beristirahat selama jeda antara pertunjukan dan mengambil gambar dengan kamera tersembunyi, meninggalkan pengambilan gambar yang dipentaskan demi kebenaran dan ketulusan bingkai.
Foto: Vsevolod Tarasevich

Duel, 1963

Pencairan politik pada tahun 1960an membawa energi baru pada fotografi. Gambar ini berasal dari serial “Moscow State University” karya Vsevolod Tarasevich.
Foto: Vsevolod Tarasevich

Khrushchev dan Castro makan siang di pertanian kolektif Guripsh di Georgia, 1963

Pemimpin Kuba Fidel Castro melakukan perjalanan melalui Uni Soviet selama 38 hari. Dia adalah satu-satunya negarawan yang melakukan perjalanan ke seluruh negeri. Peristiwa ini diliput secara luas di pers Soviet. Di antara fotografer yang diizinkan memotret para pemimpin politik adalah Vasily Egorov, yang mengambil foto indah ini saat makan siang dengan para pejabat tinggi di pertanian kolektif Georgia.
Foto: Vasily Egorov

Senam-I, Universiade, Moskow, 1973

Kolase empat foto berbeda ini merupakan hasil eksperimen bentuk dan abstraksi oleh Alexander Abaza, yang mengubah latihan senam menjadi alfabet gerak tubuh.
Foto: Alexander Abaza

Kisah Laut, 1976

Fotografer Lituania, Vitaly Butyrin, memanfaatkan sejarah Soviet yang kaya, sering kali menggunakan montase foto yang surealis. Gambar ini adalah bagian dari serial berjudul "Tales of the Sea"
Foto: Vitaly Butyrin

Di balik layar Teater Bolshoi, 1983

Ini adalah foto dari serial “Di Balik Layar Balet Bolshoi”, yang membawa Vladimir Vyatkin hadiah dalam kompetisi Foto Pers Dunia.
Foto: Vladimir Vyatkin