Apa yang ditulis Maximilian Voloshin tentang kebebasan. Biografi Maximilian Aleksandrovich Voloshin

Voloshin Maximilian Alexandrovich - pelukis lanskap Rusia, kritikus, penerjemah, dan penyair. Dia melakukan perjalanan secara ekstensif di Mesir, Eropa dan Rusia. Selama Perang Sipil, ia mencoba untuk mendamaikan pihak-pihak yang bertikai: di rumahnya ia menyelamatkan orang kulit putih dari merah dan merah dari kulit putih. Puisi-puisi pada tahun-tahun itu secara eksklusif dipenuhi dengan tragedi. Voloshin juga dikenal sebagai seniman cat air. Karya Maximilian Alexandrovich dipamerkan di Galeri Feodosia Aivazovsky. Artikel ini akan menyajikan biografi singkatnya.

Masa kanak-kanak

Maximilian Voloshin lahir di Kyiv pada tahun 1877. Ayah anak laki-laki itu bekerja sebagai penasihat perguruan tinggi dan pengacara. Setelah kematiannya pada tahun 1893, Maximilian pindah bersama ibunya ke Koktebel (Tenggara Krimea). Pada tahun 1897, penyair masa depan lulus dari gimnasium di Feodosia dan memasuki Universitas Moskow (fakultas hukum). Juga, pemuda itu pergi ke Paris untuk mengambil beberapa pelajaran dalam mengukir dan menggambar dari artis E. S. Kruglikova. Di masa depan, Voloshin sangat menyesali tahun-tahun yang dihabiskan untuk belajar di gimnasium dan universitas. Pengetahuan yang diperoleh di sana sama sekali tidak berguna baginya.

Mengembara tahun

Segera Maximilian Voloshin diusir dari Moskow karena berpartisipasi dalam pemberontakan mahasiswa. Pada tahun 1899 dan 1900 ia melakukan perjalanan secara ekstensif di Eropa (Yunani, Austria, Jerman, Prancis, Swiss, Italia). Monumen kuno, arsitektur abad pertengahan, perpustakaan, museum - semua ini adalah subjek minat asli Maximilian. 1900 adalah tahun kelahiran spiritualnya: seniman masa depan bepergian dengan karavan unta melalui gurun Asia Tengah. Dia bisa melihat Eropa dari "ketinggian dataran tinggi" dan merasakan semua "relativitas budayanya."

Maximilian Voloshin melakukan perjalanan selama lima belas tahun, berpindah dari kota ke kota. Dia tinggal di Koktebel, St. Petersburg, Moskow, Berlin dan Paris. Pada tahun-tahun itu, pahlawan artikel ini bertemu Emile Verharn (penyair simbolis Belgia). Pada tahun 1919, Voloshin menerjemahkan buku puisinya ke dalam bahasa Rusia. Selain Verhaarn, Maximilian bertemu dengan kepribadian luar biasa lainnya: penulis naskah Maurice Maeterlinck, pematung Auguste Rodin, penyair Jurgis Baltrushaitis, Alexander Blok, Andrei Bely, Valery Bryusov, serta seniman Dunia Seni. Segera pemuda itu mulai menerbitkan di almanak "Vulture", "Northern Flowers" dan majalah "Apollo", "Golden Fleece", "Scales", dll. Pada tahun-tahun itu, penyair dicirikan oleh "pengembaraan roh " - dari Katolik dan Buddha hingga antroposofi dan teosofi. Dan banyak dari karyanya juga mencerminkan pengalaman romantis (pada tahun 1906, Voloshin menikah dengan seniman Margarita Sabashnikova. Hubungan mereka agak tegang).

freemasonry

Pada bulan Maret 1905, pahlawan artikel ini menjadi Freemason. Inisiasi berlangsung di pondok "Buruh dan Sahabat Sejati Sejati". Tetapi sudah pada bulan April, penyair pindah ke departemen lain - "Gunung Sinai".

Duel

Pada November 1909, Maximilian Voloshin menerima tantangan duel dari Nikolai Gumilyov. Penyebab duel adalah penyair E. I. Dmitrieva. Bersama dengannya, Voloshin menyusun tipuan sastra yang sangat sukses, yaitu, kepribadian Cherubina de Gabriak. Segera ada paparan skandal, dan Gumilyov berbicara tidak menyenangkan tentang Dmitrieva. Voloshin secara pribadi menghinanya dan menerima telepon. Pada akhirnya, kedua penyair selamat. Maximilian menarik pelatuknya dua kali, tapi ada salah tembak. Nikolai baru saja menembak.

Kreativitas Maximilian Voloshin

Pahlawan artikel ini sangat berbakat di alam dan menggabungkan bakat yang berbeda. Pada tahun 1910 ia menerbitkan kumpulan puisi pertamanya. 1900-1910". Di dalamnya, Maximilian tampil sebagai master dewasa yang menempuh sekolah Parnassus dan memahami momen-momen terdalam dari seni puitis. Pada tahun yang sama, dua siklus lagi dirilis - "Cimmerian Spring" dan "Cimmerian Twilight". Di dalamnya, Voloshin beralih ke gambar alkitabiah, serta mitologi Slavia, Mesir, dan Yunani. Maximilian juga bereksperimen dengan ukuran puitis, mencoba menyampaikan gema peradaban kuno dalam garis. Mungkin karyanya yang paling signifikan pada periode itu adalah karangan bunga soneta "Lunaria" dan "Mahkota Bintang". Ini adalah tren baru dalam puisi Rusia. Karya-karya itu terdiri dari 15 soneta: setiap bait soneta utama adalah yang pertama dan pada saat yang sama menutup di empat belas sisanya. Dan akhir yang terakhir mengulangi awal yang pertama, sehingga membentuk karangan bunga. Puisi Maximilian Voloshin "Mahkota Bintang" didedikasikan untuk penyair Elizaveta Vasilyeva. Bersamanya dia menemukan tipuan Cherubina de Gabriac yang disebutkan di atas.

Kuliah

Pada bulan Februari 1913 Voloshin Maximilian Alexandrovich, yang puisinya membuatnya terkenal, diundang ke Museum Politeknik untuk memberikan kuliah umum. Topiknya adalah sebagai berikut: "Tentang nilai seni lukisan Repin yang rusak." Dalam kuliahnya, Voloshin mengungkapkan gagasan bahwa lukisan itu sendiri "meletakkan kekuatan penghancur diri sendiri", dan bentuk seni, serta isinya, yang menyebabkan agresi terhadapnya.

Lukisan

Kritik sastra dan artistik Voloshin menempati tempat khusus dalam budaya Zaman Perak. Dalam esainya sendiri, Maximilian Alexandrovich tidak berbagi kepribadian pelukis dan karya-karyanya. Dia berusaha membuat legenda tentang sang master, menyampaikan kepada pembaca "seluruh wajahnya". Semua artikel yang ditulis dengan topik seni kontemporer, Voloshin digabungkan dalam koleksi "Wajah Kreativitas". Bagian pertama keluar pada tahun 1914. Kemudian perang dimulai, dan penyair gagal mewujudkan rencananya untuk menerbitkan edisi multi-volume.

Selain menulis artikel kritis, pahlawan cerita ini sendiri terlibat dalam lukisan. Awalnya itu tempera, dan kemudian Voloshin menjadi tertarik pada cat air. Dari ingatannya, ia sering melukis pemandangan Krimea yang berwarna-warni. Selama bertahun-tahun, cat air telah menjadi hobi sehari-hari seniman, benar-benar menjadi buku hariannya.

Konstruksi candi

Pada musim panas 1914, Maximilian Voloshin, yang lukisannya sudah aktif dibahas di komunitas seniman, menjadi tertarik pada ide-ide antroposofi. Bersama dengan orang-orang yang berpikiran sama dari lebih dari 70 negara (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely, dan lainnya), ia datang ke Swiss di komune Dornach. Di sana, seluruh perusahaan mulai membangun Goetheanum - kuil St. John yang terkenal, yang menjadi simbol persaudaraan agama dan bangsa. Voloshin lebih banyak bekerja sebagai seniman - ia membuat sketsa tirai dan memotong relief dasar.

Penolakan layanan

Pada tahun 1914, Maximilian Aleksandrovich menulis surat kepada V. A. Sukhomlinov. Dalam pesannya, penyair menolak untuk berpartisipasi dalam Perang Dunia Pertama, menyebutnya sebagai "pembantaian".

Semak terbakar

Voloshin memiliki sikap negatif terhadap perang. Semua rasa jijiknya menghasilkan koleksi "Di Tahun Pembakaran Dunia 1915". Perang Saudara dan Revolusi Oktober menemukannya di Koktebel. Penyair melakukan segalanya untuk mencegah rekan senegaranya saling memusnahkan. Maximilian menerima keniscayaan sejarah revolusi dan membantu yang dianiaya, terlepas dari "warna" -nya - "baik perwira kulit putih maupun pemimpin merah" menemukan "nasihat, perlindungan, dan perlindungan" di rumahnya. Pada tahun-tahun pasca-revolusioner, vektor puitis karya Voloshin berubah secara dramatis: sketsa impresionistik dan meditasi filosofis digantikan oleh refleksi penuh gairah tentang nasib negara, pemilihannya (buku puisi "The Burning Bush") dan sejarah ( puisi "Rusia", koleksi "Setan Tuli-Bisu"). Dan dalam siklus "Cara Kain" pahlawan artikel ini menyentuh topik budaya material umat manusia.

Aktivitas kekerasan

Pada 1920-an, Maximilian Voloshin, yang puisinya menjadi semakin populer, bekerja sama dengan pemerintah baru. Dia bekerja di bidang sejarah lokal, perlindungan monumen, pendidikan publik - dia bepergian dengan inspeksi di Krimea, memberikan kuliah, dll. Dia berulang kali mengatur pameran cat airnya (termasuk di Leningrad dan Moskow). Maximilian Alexandrovich juga menerima keamanan untuk rumahnya, bergabung dengan Serikat Penulis, ia diberi pensiun. Namun, setelah 1919, puisi penulis hampir tidak diterbitkan di Rusia.

Pernikahan

Pada tahun 1927, penyair Maximilian Voloshin menikahi Maria Zabolotskaya. Dia berbagi dengan suaminya tahun-tahun tersulitnya (1922-1932). Pada saat itu, Zabolotskaya adalah pendukung dalam semua upaya pahlawan artikel ini. Setelah kematian Voloshin, wanita itu melakukan segalanya untuk melestarikan warisan kreatifnya.

"Rumah Penyair"

Mungkin rumah besar di Koktebel ini menjadi ciptaan utama Maximilian Alexandrovich. Penyair membangunnya di pantai pada tahun 1903. Sebuah rumah yang luas dengan menara untuk mengamati langit berbintang dan bengkel seni segera menjadi tempat ziarah bagi para intelektual seni dan sastra. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Khodasevich, Mandelstam, A. N. Tolstoy, Gumilyov, Tsvetaeva, dan banyak lainnya tinggal di sini. Pada bulan-bulan musim panas, jumlah pengunjung mencapai beberapa ratus.

Maximilian adalah jiwa dari semua acara yang diadakan - menangkap kupu-kupu, mengumpulkan kerikil, berjalan di Karadag, melukis langsung, tebak-tebakan, turnamen penyair, dll. Dia bertemu tamunya dengan sandal dengan kaki telanjang dan tudung kanvas, dengan kepala besar Zeus, yang dihiasi karangan bunga apsintus.

Kematian

Maximilian Voloshin, yang biografinya disajikan di atas, meninggal setelah stroke kedua di Koktebel pada tahun 1932. Mereka memutuskan untuk mengubur seniman itu di Gunung Kuchuk-Yanyshar. Setelah kematian pahlawan artikel ini, pengunjung tetap terus datang ke Rumah Penyair. Mereka bertemu dengan jandanya Maria Stepanovna dan berusaha mempertahankan suasana yang sama.

Penyimpanan

Salah satu bagian dari kritikus menempatkan puisi Voloshin, yang sangat heterogen nilainya, jauh lebih rendah daripada karya-karya Akhmatova dan Pasternak. Yang lain mengakui kehadiran di dalamnya wawasan filosofis yang mendalam. Menurut pendapat mereka, puisi Maximilian Alexandrovich memberi tahu pembaca tentang sejarah Rusia lebih banyak daripada karya penyair lainnya. Beberapa pemikiran Voloshin diklasifikasikan sebagai kenabian. Kedalaman ide dan integritas pandangan dunia pahlawan artikel ini menyebabkan penyembunyian warisannya di Uni Soviet. Dari tahun 1928 hingga 1961 tidak ada satu puisi pun yang diterbitkan oleh penulisnya. Jika Maximilian Aleksandrovich tidak meninggal karena stroke pada tahun 1932, ia pasti akan menjadi korban Teror Besar.

Koktebel, yang menginspirasi Voloshin untuk menciptakan banyak karya, masih menyimpan kenangan akan penghuninya yang terkenal itu. Di Gunung Kuchuk-Yanyshar adalah makamnya. "Rumah Penyair" yang dijelaskan di atas telah berubah menjadi museum yang menarik orang-orang dari seluruh dunia. Bangunan ini mengingatkan pengunjung akan tuan rumah yang ramah yang berkumpul di sekelilingnya para pelancong, ilmuwan, aktor, seniman, dan penyair. Saat ini, Maximilian Alexandrovich adalah salah satu penyair paling luar biasa di Zaman Perak.

Tema perjalanan diangkat lebih dari sekali dalam karyanya: perjalanan ke Eropa Barat, Yunani, Turki, dan Mesir memengaruhinya - dia menggambarkan semua negara yang dia kunjungi.

Dia juga menyusun puisi tentang perang, di mana dia meminta semua orang (bahkan di tahun-tahun kerusuhan dan revolusi) untuk tetap menjadi manusia. Dalam puisi panjang tentang Perang Sipil, penyair mencoba mengungkapkan hubungan antara apa yang terjadi di Rusia dan masa lalunya yang jauh dan mistis. Dia tidak memihak, tetapi membela putih dan merah: dia membela rakyat dari politik dan kekuasaan.

Karya-karyanya tentang alam sangat erat hubungannya dengan tempat tinggalnya. Penyair menciptakan kembali Krimea Timur purba dan dunia semi-mitos Cimmeria tidak hanya dalam puisi, tetapi juga dalam lukisan.

Voloshin tidak hanya melukis dirinya sendiri, tetapi juga penikmat keindahan sejati dan orang yang benar-benar percaya. Tema iman pertama kali muncul dalam puisi "Our Lady of Vladimir": ketika dia melihat ikon dengan nama yang sama di museum, penyair itu sangat terkejut sehingga dia datang mengunjunginya selama beberapa hari berturut-turut.

Sayangnya, puisi penyair besar itu tidak dimasukkan dalam kurikulum sekolah: dia tidak menulis untuk anak-anak. Tetapi Anda masing-masing dapat pergi ke halaman ini dan membaca tentang apa yang paling mengkhawatirkan Voloshin: tentang cinta dan puisi, tentang revolusi dan puisi, tentang hidup dan mati. Pendek atau panjang - tidak masalah, hanya satu hal yang penting: ini adalah yang terbaik yang dia tulis selama bertahun-tahun.

Voloshin Maximilian Alexandrovich (nama asli Kirienko-Voloshin) (1877-1932), penyair, artis.

Lahir 28 Mei 1877 di Kyiv. Nenek moyang dari pihak ayah Voloshin adalah Zaporozhian Cossack, dan orang Jerman Russified di pihak ibu. Setelah kematian ayahnya, Maximilian dan ibunya tinggal di Moskow.

Bocah itu belajar di gimnasium Moskow (1887-1893). Pada tahun 1893 keluarganya pindah ke Koktebel; pada tahun 1897 Voloshin lulus dari gimnasium di Feodosia. Gambar Krimea Timur (Voloshin lebih suka nama Yunani kuno - Cimmeria) mengalir melalui semua karya penyair. Pada tahun 1897-1900. Voloshin belajar di Fakultas Hukum Universitas Moskow (dengan gangguan, karena ia dikeluarkan karena berpartisipasi dalam kerusuhan mahasiswa). Pada tahun 1899 dan 1900 bepergian di Eropa (Italia, Swiss, Prancis, Jerman, Austria, Yunani). Pada tahun 1900, sebagai bagian dari ekspedisi survei, ia berkeliaran di sekitar Asia Tengah selama beberapa bulan, termasuk memimpin "karavan unta".

Pada awal abad XX. Voloshin menjadi dekat dengan lingkaran penyair simbolis dan seniman dari asosiasi Dunia Seni. Pada tahun 1910 ia menerbitkan kumpulan puisi pertamanya. 1900-1910", di mana ia muncul sebagai master dewasa.

Dalam puisi tentang Koktebel (siklus "senja Cimmerian" dan "musim semi Cimmerian") penyair beralih ke mitologi Yunani dan Slavia, gambar alkitabiah, eksperimen dengan meter puitis kuno. Puisi Koktebel sesuai dengan lanskap cat air warna Voloshin yang indah, yang berperan sebagai semacam buku harian.

Kritik artistik dan sastra Voloshin menempati tempat khusus dalam budaya Zaman Perak. Dia berusaha memberikan potret tiga dimensi dari masing-masing master, tanpa membagi karya dan kepribadian penulis. Artikel-artikel tersebut digabungkan dalam buku Wajah Kreativitas (1914). Kebencian Voloshin pada pecahnya Perang Dunia Pertama terungkap dalam koleksi Di Tahun Perdamaian yang Membara 1915, diterbitkan pada tahun 1916).

Revolusi Oktober dan Perang Saudara menemukannya di Koktebel, di mana dia melakukan segalanya
"untuk menghalangi saudara-saudara
hancurkan dirimu,
saling memusnahkan."

Penyair melihat tugasnya dalam membantu yang teraniaya: "pemimpin merah dan perwira kulit putih" menemukan perlindungan di bawah atapnya.

Puisi Voloshin tentang tahun-tahun pasca-revolusioner dipenuhi dengan refleksi yang penuh gairah secara publisitas tentang nasib Rusia. Karya-karya kali ini menjadi koleksi "Setan Tuli-Bisu" (1919), sebuah buku puisi "The Burning Bush", termasuk puisi "Rusia".

Di tahun 20-an. Voloshin ada dalam kontak dengan pemerintah baru, bekerja di bidang pendidikan publik, perlindungan monumen, dan sejarah lokal. Dia bergabung dengan Serikat Penulis, tetapi puisinya praktis tidak diterbitkan di Rusia. Rumah penyair di Koktebel, yang dibangun olehnya pada tahun 1903, segera menjadi tempat berkumpulnya para pemuda sastra. N. S. Gumilyov, M. I. Tsvetaeva, O. E. Mandelstam dan banyak lainnya telah berada di sini. Pada tahun 1924, dengan persetujuan Komisariat Pendidikan Rakyat, Voloshin menjadikannya Rumah Kreativitas gratis. Di rumah ini ia meninggal pada 11 Agustus 1932.

Tsvetaeva, menanggapi berita kematian penyair, menulis: "Pekerjaan Voloshin padat,
berbobot, hampir seperti penciptaan materi itu sendiri, dengan kekuatan yang tidak datang dari atas, tetapi disuplai oleh itu ... terbakar, kering, seperti batu api, tanah, di mana dia berjalan begitu banyak ... "

Maximilian Alexandrovich Voloshin

Voloshin (nama asli - Kirienko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (1877 - 1932), penyair, kritikus, penulis esai, artis.

Lahir pada 16 Mei (28 n.s.) di Kyiv. Sang ibu, Elena Ottobaldovna (née Glaser), terlibat dalam pendidikan. Ayah Voloshin meninggal ketika Maximilian berusia empat tahun.

Dia mulai belajar di gimnasium Moskow, dan menyelesaikan kursus gimnasium di Feodosia. Dari tahun 1890 ia mulai menulis puisi, diterjemahkan oleh G. Heine.

Pada tahun 1897 ia memasuki fakultas hukum Universitas Moskow, tetapi tiga tahun kemudian ia dikeluarkan karena berpartisipasi dalam kerusuhan mahasiswa. Memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada sastra dan seni.

Pada tahun 1901 ia pergi ke Paris, mendengarkan ceramah di Sorbonne, di Louvre, banyak belajar di perpustakaan, bepergian - Spanyol, Italia, Kepulauan Balearic. Menulis puisi.

Pada tahun 1903 ia kembali ke Rusia, bertemu dengan V. Bryusov, A. Blok, A. Bely dan tokoh-tokoh budaya Rusia lainnya. Ia menerbitkan puisi-puisinya di berbagai publikasi. Pada musim panas tahun yang sama, tidak jauh dari Feodosia, di desa Koktebel, ia membeli tanah dan membangun rumah, yang segera menjadi semacam "klub musim panas", yang "keluarga musim panas"-nya padat dan beragam: penyair , seniman, ilmuwan, orang-orang dari berbagai profesi, kecenderungan dan usia.

Voloshin sangat dipengaruhi oleh istri pertamanya, artis M. Sabashnikova, yang sangat menyukai okultisme dan teosofi (pengaruh ini tercermin dalam puisinya "Darah", "Saturnus", siklus "Katedral Rouen"). Selain sastra, Voloshin serius terlibat dalam lukisan (cat air Krimeanya dikenal).

Mengunjungi Prancis di musim dingin, sebagai koresponden untuk majalah "Besy" menulis artikel tentang seni kontemporer, laporan tentang pameran Paris, ulasan buku baru, diterbitkan di berbagai surat kabar dan majalah. Salah satu yang pertama dia mendukung karya muda M. Tsvetaeva, S. Gorodetsky, M. Kuzmin dan lainnya.

Pada tahun 1910, kritikus mencatat buku baru Voloshin "Puisi 1900 - 1910" sebagai peristiwa dalam kehidupan sastra.

Sebelum Perang Dunia Pertama, Voloshin menerbitkan beberapa buku: terjemahan, kumpulan artikel; terus melukis dengan penuh semangat. Tepat sebelum dimulainya perang, ia melakukan perjalanan ke Swiss, lalu ke Paris. Syair-syair barunya menunjukkan "kengerian zaman yang berkecamuk", ia mengungkapkan protesnya terhadap pembantaian dunia dalam rangkaian artikel "Paris dan Perang".

Pada tahun 1916 ia kembali ke Koktebel, memberi kuliah tentang sastra dan seni di Feodosia dan Kerch.

Selama Revolusi Februari, yang tidak membangkitkan "antusiasme besar" dalam dirinya, Voloshin berada di Moskow dan tampil di malam hari dan konser sastra. Dia menerima Revolusi Oktober sebagai keniscayaan yang parah, sebagai ujian yang dikirim ke Rusia. Selama perang saudara, ia berusaha untuk mengambil posisi "di atas keributan", menyerukan "untuk menjadi seorang pria, bukan warga negara." Tinggal di Krimea, di Koktebel, di mana "kekuatan" sering berubah, Voloshin menyelamatkan "Merah" dan "Putih" dari kematian, menyadari bahwa dia hanya menyelamatkan seseorang.

Setelah revolusi, ia menciptakan siklus puisi filosofis "Jalan Kain" (1921 - 23), puisi "Rusia" (1924), puisi "Rumah Penyair" (1927), "Bunda Allah Vladimir "(1929). Dia banyak bekerja sebagai seniman, berpartisipasi dalam pameran di Feodosia, Odessa, Kharkov, Moskow, Leningrad. Voloshin mengubah rumahnya di Koktebel menjadi tempat perlindungan gratis bagi para penulis dan seniman, dengan bantuan istri keduanya M. Zabolotskaya. Pada tahun 1931 ia mewariskan rumahnya kepada Serikat Penulis.

Voloshin meninggal karena pneumonia pada 11 Agustus 1932 di Koktebel. Dia dimakamkan, saat dia mewariskan, di atas bukit tepi laut Kuchuk-Yanyshar.

Bahan buku yang digunakan: penulis dan penyair Rusia. Kamus biografi singkat. Moskow, 2000.

M.Voloshin pada tahun 1919.
Foto dari www.day.kiev.ua

Voloshin (pseudo; nama keluarga asli - Kirienko-Voloshin), Maximilian Alexandrovich 16/05/1877-08/11/1932), penyair. Lahir di Kyiv dalam keluarga bangsawan. Lulus dari gimnasium Feodosia. Dia belajar di Fakultas Hukum Universitas Moskow, dikeluarkan karena berpartisipasi dalam kerusuhan mahasiswa. Dia muncul di media cetak pada tahun 1900. Dia bergabung dengan Symbolists, berkolaborasi dengan majalah Libra, Golden Fleece, dan di organ Acmeist Apollon. Tinggal di Paris selama bertahun-tahun, ia mengalami pengaruh signifikan dari penyair Prancis (P. Verlaine, A. Renier, dll.) dan seniman impresionis. Dia terlibat dalam lukisan (cat air Krimeanya dikenal). Dari 1917 Voloshin tinggal secara permanen di Krimea, di Koktebel. Selama perang saudara, ia berusaha untuk mengambil posisi "di atas keributan", menyerukan "untuk menjadi seorang pria, bukan warga negara." Selama pergolakan revolusioner di Rusia, di mana Voloshin menjadi saksi di Koktebel, ia menyatakan bahwa “doa penyair selama perang saudara hanya bisa untuk keduanya: ketika anak-anak dari ibu yang sama saling membunuh, seseorang harus bersama ibu, dan tidak dengan salah satu saudara. Tanah air dan menjadi terutama dalam puisi Voloshin selama tahun-tahun revolusioner. Lebih tepatnya, bukan "tanah air" dalam inkarnasi Nekrasov, tetapi Bunda Allah Rusia. Rusia yang garang dan gelisah muncul dalam puisinya - Rusia keabadian, di mana angin puyuh berjalan melintasi medan militer, lampu rawa berkedip-kedip dengan menakutkan, dan tubuh Tsarevich Dmitry ("Dmetrius sang Kaisar") muncul dari rahim bumi. Avvakum yang marah terbakar hidup-hidup di rumah kayu, menegaskan iman yang benar dengan kematiannya (puisi "Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razin berjalan di sekitar Rusia, melakukan pengadilan kejam terhadap para penindas dan merayakan perayaan berdarah ("Pengadilan Stenka", 1917). Jenis-jenis modernitas saling berkerumun: "Pengawal Merah", "Pelaut", "Bolshevik", "Bourgeois", "Speculator" (siklus "Topeng"). Dan di atas pemandangan zaman kuno dan modernitas ini muncul wajah Bunda Allah, cahaya cinta dan pemurnian yang memberi kehidupan: “Misteri misteri tidak dapat dipahami, / Kedalaman kedalaman tidak terbatas, / Ketinggian tidak dapat didaki , / Kegembiraan kegembiraan duniawi, / Kemenangan tak terkalahkan. / Berbakat malaikat / Di atas tanah kelahiran, / Semak yang Terbakar” (“Praise of the Mother of God”, 1919). Gambar Semak yang Membakar ditemukan lebih dari sekali dalam puisi Voloshin pada tahun-tahun itu. Menurut legenda alkitabiah, ini adalah semak duri yang terbakar, yang tidak terbakar dan melambangkan keabadian roh. Begitulah, menurut Voloshin, Rusia, yang diliputi api revolusioner: "Kami binasa tanpa mati, / Kami memamerkan Roh ke tanah ..." ("Burning Bush", 1919). Bahkan selama tahun-tahun ini, keyakinan penyair pada kebangkitan Rusia tetap ada.

Buku "The Ways of Cain", yang dibuat paralel dengan buku "The Burning Bush", diisi dengan kesedihan yang berbeda. "Ini bukan puisi, melainkan risalah filosofis dalam bentuk prosa yang sedikit lebih tinggi ritmenya." Subtitle: "Tragedi budaya material." Penyair menelusuri seluruh jalan umat manusia yang bermasalah: dari penentangan pertama terhadap Tuhan ("Pemberontakan"), dari percikan pertama peradaban - penggunaan api ("Api"), dari pencarian agama pertama ("Sihir"), dari perselisihan internal pertama yang dimulai dengan pembunuhan saudara Kain ("Tinju"), melalui pencapaian pemikiran abad pertengahan dan borjuis ("Bubuk Mesiu", "Uap", "Mesin"), yang berpuncak pada kenyataan bahwa "mesin mengalahkan manusia", dan "peluit, raungan, dentang, gerakan mengubah Raja alam semesta menjadi roda kapal minyak", melalui serangan bermusuhan kenegaraan baru pada individu ("Pemberontak", "Perang", "Negara", "Leviathan ”). Jalan ini berakhir dengan wawasan penyair ke masa depan - di mana bukan Tuhan yang mengeksekusi Penghakiman Terakhir pada semua orang, tetapi di mana "setiap orang ... menghakimi dirinya sendiri" ("Penghakiman"). Puisi Voloshin dicirikan oleh motif perenungan alam, refleksi perjalanan sejarah, nasib tragis manusia dan nasib budaya kuno, biasanya mengenakan lukisan yang indah, terlihat, gambar material. Tangibilitas material, objektivitas gambar digabungkan dalam Voloshin dengan "transparansi" pidato puitis, konkret - dengan simbolisme. Voloshin mendefinisikan gayanya sebagai "neo-realisme", menggabungkan pencapaian simbolisme dan impresionisme. Voloshin berusaha menggambarkan fenomena era modern seolah-olah melalui kabut sejarah, “dari perspektif abad lain”, mengingat ini merupakan kondisi terpenting bagi persepsi artistik. Orientasi filosofis dan historis dari lirik Voloshin meningkat selama tahun-tahun Perang Dunia Pertama dan revolusi ("Deaf and Dumb Demons", 1919). Voloshin adalah penerjemah penyair Prancis dan penulis artikel tentang berbagai masalah budaya dan seni (sebagian dikumpulkan dalam buku Wajah Kreativitas, 1914).

G.F., A.S.

Bahan bekas dari situs Great Encyclopedia of the Russia - http://www.rusinst.ru

penyair abad ke-20

Voloshin (nama asli Kirienko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich - penyair.

Ayah - Alexander Maksimovich Kirienko-Voloshin, menjabat sebagai pengacara dengan pangkat penasihat perguruan tinggi. Ibu - Elena Ottobaldovna, nee Glaser. "Kiriyenko-Voloshin - Cossack dari Zaporozhye. Di pihak ibu - Jerman, Russified sejak abad ke-18, ”Voloshin menunjukkan (“Autobiography”, 1925. RO IRLI). Dengan penetrasi yang lebih dalam ke leluhurnya, ia menyebut dirinya "produk darah campuran (Jerman, Rusia, Italia-Yunani)" (Memoirs ... P. 40). Dia tidak ingat ayahnya: setelah bertengkar dengan istrinya, dia meninggal pada tahun 1881. Dengan ibunya, sampai akhir hayatnya, Voloshin tidak hanya memelihara hubungan berbakti, tetapi juga kreatif. Belajar sebagai seorang anak dengan seorang tutor, Voloshin menghafal ayat-ayat Latin, mendengarkan ceritanya tentang sejarah agama, dan menulis esai tentang topik sastra yang kompleks. Kemudian ia belajar di gimnasium Moskow dan Feodosia. Pindah ke Koktebel pada tahun 1893, di mana ibunya membeli sebidang tanah yang murah untuk waktu itu, sebagian besar telah menentukan nasib kreatif penyair pemula (eksperimen puitis pertamanya - 1890, publikasi pertama - dalam koleksi "In Memory of V.K. Vinogradov" (Feodosia, 1895) "Kejenuhan sejarah Cimmeria dan lanskap Koktebel yang keras" ("Autobiography", 1925) segera tenggelam ke dalam jiwa Max (seperti Voloshin dipanggil oleh kerabat dan teman).

Menurut tradisi keluarga, pada tahun 1897 Voloshin memasuki fakultas hukum Universitas Moskow, meskipun ia memimpikan yang historis dan filologis. Studi terganggu beberapa kali.

Februari 1899 Voloshin dikeluarkan dari universitas selama satu tahun karena berpartisipasi dalam "kerusuhan mahasiswa" dan diasingkan ke Feodosia. Setelah restorasi, ia akhirnya meninggalkan universitas dan mengabdikan dirinya untuk pendidikan mandiri dengan perasaan: "Saya tidak berutang pada gimnasium maupun universitas baik satu pengetahuan atau satu pemikiran" ("Otobiografi", 1925). Tetapi yang bermanfaat bagi pembentukan spiritual Voloshin adalah kenalannya dengan negara-negara Eropa, di mana, karena sarana yang sedikit, ia bergerak dengan berjalan kaki, menghabiskan malam di rumah-rumah kumuh (Italia, Swiss, Jerman, Prancis, Yunani, Andorra, yang sangat ia sukai ). Tak kalah pentingnya adalah tinggal satu setengah bulan di Asia Tengah setelah dikeluarkan dari universitas (1899-1900). “1900, persimpangan dua abad, adalah tahun kelahiran spiritual saya. Saya bepergian dengan karavan di padang pasir. Di sini saya disusul oleh Nietzsche dan "Tiga percakapan" oleh Vl (adimir) Solovyov. Mereka memberi saya kesempatan untuk melihat seluruh budaya Eropa dalam retrospeksi - dari ketinggian dataran tinggi Asia untuk menilai kembali nilai-nilai budaya ... Di sini, keputusan dibuat untuk pergi ke Barat selama bertahun-tahun, melewati Disiplin bentuk Latin ”(Memoirs ... P. 30, 37) .

Sejak 1901 Voloshin menetap di Paris. Tugasnya adalah "belajar: bentuk seni dari Prancis, rasa warna dari Paris, logika dari katedral Gotik ... Pada tahun-tahun ini, saya hanya spons penyerap, saya semua mata, semua telinga" ("Autobiografi", 1925). Setelah "tahun pengembaraan" (ini adalah bagaimana Voloshin sendiri mendefinisikan tujuh tahun 1898-1905), "tahun pengembaraan" (1905-12) dimulai: agama buddha, Katolik, okultisme, freemasonry, antroposofi R. Steiner. Tiba di Januari 1905 di St. Petersburg, Voloshin menyaksikan Minggu Berdarah, tetapi revolusi, dengan pengakuannya sendiri, melewatinya, meskipun penyair kemudian mengantisipasi gejolak yang akan datang di Rusia (Angel of Vengeance, 1906, dengan baris terakhir: “Siapa yang pernah minum racun amarah yang memabukkan, / Ia akan menjadi algojo atau korban algojo.

Bergantian tinggal di Paris, St. Petersburg, Moskow, Voloshin secara aktif berpartisipasi dalam kegiatan sastra Rusia. Buku pertama puisinya ("Puisi", 1910) diterbitkan, ia berkolaborasi di majalah simbolis "Balance" dan akmeis "Apollo". Bukan tanpa skandal: karena keinginan Voloshin akan lelucon, ada tipuan dengan Cherubina de Gabriak, yang menyebabkan duelnya yang terkenal dengan N. Gumilyov (1909). Ceramah dan pamflet "Tentang Repin" (1913), di mana Voloshin memberontak melawan tren naturalistik dalam seni, ternyata menjadi "pengucilan Rusia" baginya - pengucilan dari publikasi.

Pada musim panas 1914, terbawa oleh ide-ide antroposofi, Voloshin tiba di Dornach (Swiss), di mana, bersama dengan orang-orang yang berpikiran sama, ia memulai pembangunan Goetheanum - gereja St. John, simbol dari persaudaraan antar suku dan agama. Voloshin segera menanggapi pecahnya perang dunia dengan puisi (buku "Anno mundi ardentis", 1915) dan pernyataan langsung. "Ini bukan perang pembebasan," tulisnya kepada ibunya, "Ini semua diciptakan untuk membuatnya populer. Hanya beberapa gurita (industri) yang mencoba saling menginjak ”(dikutip dari: Kupriyanov I. - P. 161). Dia bahkan mengirim surat kepada Menteri Perang, di mana dia mengumumkan penolakannya untuk bertugas di tentara Tsar. Menurut kerabatnya, “ia setuju untuk ditembak daripada dibunuh” (Ibid., hlm. 175). Setelah mempelajari dasar-dasar kesadaran diri nasional Rusia, setelah menyelesaikan sebuah buku tentang V. Surikov (diterbitkan secara penuh pada tahun 1985), pada tahun 1917 Voloshin akhirnya menetap di Koktebel. Jika Revolusi Februari dirasakan oleh dia "tanpa banyak antusiasme", dan setelah ketidakpercayaan terakhir di dalamnya, Revolusi Oktober sebagai keniscayaan sejarah, maka Perang Saudara saudara tidak dapat menemukan pembenaran di dalam hatinya. Tetapi itu tidak menggoyahkan landasan moralnya: “Baik perang maupun revolusi tidak membuat saya takut dan tidak mengecewakan saya sama sekali: saya mengharapkan mereka untuk waktu yang lama dan bahkan dalam bentuk yang lebih kejam ... Tanggal 19 mendorong saya ke aktivitas sosial di satu-satunya terbentuk mungkin dengan sikap negatif saya terhadap politik apa pun dan kenegaraan apa pun ... - terhadap perang melawan teror, apa pun warnanya" ("Autobiografi", 1925). Voloshin mengambil posisi "di atas keributan", menyelamatkan Merah dan Putih di rumahnya di Koktebel.

Pada 1920-30 ia tidak memasuki pertempuran sastra. Meninggal pada usia 54 tahun. Ia dimakamkan di bukit Kuchuk-Yenishar dekat Koktebel.

Pada tahun 1925, Voloshin menunjukkan bagaimana publikasi karya puitisnya harus dibentuk, dan dengan demikian menguraikan tahapan perkembangan kreatifnya. Buku seharusnya: "Tahun pengembaraan" (1900-10); "Selva oscura" ("Hutan Gelap" Italia - dari baris pertama "Komedi Ilahi" Dante ... G.F.) (1910-14); "Pembakaran Semak" (1914-24); "Cara Kain" (1915-26, sebagai hasilnya).

Voloshin menggambarkan jalan spiritualnya sebelum revolusi dalam kata pengantar yang tidak diterbitkan untuk buku puisi pilihan Iverni (1918): “Fokus liris buku ini adalah sebuah perjalanan. Manusia adalah pengembara: di bumi, di bintang-bintang, di alam semesta. Pada awalnya, pengembara menyerah pada kesan impresionistik murni dari dunia luar ("Pengembaraan", "Paris"; selanjutnya - judul bagian buku. - G.F.), kemudian beralih ke perasaan ibu pertiwi yang lebih dalam dan pahit ("Cimmeria"), melewati ujian unsur-unsur air ("Cinta", "Penampilan"), ia mengenali api dunia batin ("Pengembaraan") dan api dunia luar ("Armageddon") , dan jalan ini berakhir dengan "Karangan Bunga Ganda" yang tergantung di eter antarbintang. Begitulah cetak biru psikologis dari jalan ini, melewati ujian unsur-unsur: bumi, air, api dan udara ”(Puisi dan puisi. Vol. 1. P. 390).

Penyair telah berubah. Tetapi properti utamanya sebagai seorang seniman berasal dari keramahan alami yang konstan dan temperamen yang penuh gairah dengan rasa kesepian yang tinggi; dari keinginan untuk masuk ke kedalaman fenomena, untuk menjadi milik sendiri di dalamnya - dan pada saat yang sama melestarikan diri sendiri. Terlepas dari situasinya, ia akan mengingatkan salah satu orang sezamannya (A. Bely) seorang intelektual Paris (Memoirs ... P. 140), dan yang lain (I. Ehrenburg) - seorang kusir Rusia (Memoirs ... P. 339). Di Paris, Voloshin akan bertemu A. France, R. Rolland, P. Picasso dan akan berkeliling pasar dan kabaret. Jadi dia menciptakan siklus Paris tentang keindahan kehidupan sehari-hari: "Dalam hujan, Paris mekar, / Seperti mawar abu-abu ..." ("Hujan", 1904). Di jalur Paris, ia akan membedakan "biru mutiara di antara lembaran perunggu", "dan bintik-bintik berkarat dari penyepuhan yang lolos, / Dan langit abu-abu, dan ikatan cabang - / Biru tinta, seperti benang gelap pembuluh darah." Ini bukan simbolisme yang selalu dikaitkan dengan Voloshin awal. Ya, dia tahu semua pemimpin tren ini, puisi yang didedikasikan untuk mereka (A. Bely, Y. Baltrushaitis, V. Bryusov, K. Balmont), tetapi dia ternyata lebih dekat dengan impresionisme Prancis (dalam lukisan - C. Monet , dalam puisi - P. Verdun) . "Mata yang berbicara," kata Vyacheslav Ivanov dengan akurat tentang dia. Terpesona oleh teori-teori mistik, V. bahkan mewujudkannya dalam kenyataan. “Realisme adalah akar seni yang abadi, yang mengambil sarinya dari tanah hitam lemak kehidupan...” – begitulah ia menulis dalam “Faces of Time”.

Sejak 1906, siklus Voloshin "Cimmerian Twilight" mulai terbentuk, kemudian dilanjutkan dengan yang lain - "Cimmerian Spring" (1906-09; 1910-19). Mengintip ke lanskap Taurian, Voloshin merasakan bahwa sejarah “berkeliaran di sini dalam bayang-bayang Argonaut dan Odysseus ... itu di perbukitan yang diguyur hujan ini ... itu di tanah pemakaman yang digali dari suku dan masyarakat tanpa nama . .. di teluk ini, di mana perdagangan tidak pernah dilakukan. kesombongan dan tidak dapat dihancurkan dari abad ke abad membakar cetakan manusia telah mekar selama milenium ketiga ”(dikutip dari: Kupriyanov I. - P. 140). Lanskap historis - itulah yang ditemukan Voloshin saat itu untuk puisi kami dan secara teoritis dibuktikan dalam artikel. Intinya bukanlah bahwa dalam puisi "Badai Petir" gambar mitologis dari "The Tale of Igor's Campaign" menjadi hidup, tetapi dengan cara lain: mahkota gunung yang diinjak mengingatkan pada hutan suci Yunani Kuno ("Ini adalah hutan suci. Utusan ilahi ...", 1907) - dalam sifat alami pengalaman pribadi seseorang mendengar suara keabadian, diwujudkan secara konkret, sensual: "Punggung bengkok siapa yang ditumbuhi, seperti wol, dengan chobr? / Siapa penghuni tempat-tempat ini: monster? titanium? / Itu pengap di sini di tempat yang sempit... Dan di sana - ruang, kebebasan, / Di sana Lautan yang sangat lelah bernafas / Dan itu bernafas dengan aroma tumbuh-tumbuhan yang membusuk dan yodium ”(“ Saya memberinya makan dengan emas dan empedu kuno .. . ”, 1907). M. Tsvetaeva mengatakan tentang ini sebagai berikut: “Kreativitas Voloshin padat, berbobot, hampir seperti kreativitas materi itu sendiri, dengan kekuatan yang tidak turun dari atas, tetapi disuplai oleh itu - sedikit dihangatkan - terbakar, kering seperti batu api , bumi tempat aku berjalan begitu jauh...” (Memoirs... H.200-201). Tampaknya Timur yang primitif dan Barat yang canggih menemukan bahasa yang sama di tanah Cimmerian.

Tapi di November 1914 di Dornach, di bawah pena Voloshin, garis-garis tidak menyenangkan lahir: "Malaikat cuaca buruk menumpahkan api dan guntur, / Meminum orang-orang dengan anggur yang menyakitkan ..." Selama pergolakan revolusioner di Rusia, yang disaksikan Voloshin di Koktebel , ia menyatakan bahwa “doa penyair selama perang saudara hanya dapat untuk satu dan yang lain: ketika anak-anak dari ibu yang sama saling membunuh, yang satu harus bersama ibu, dan bukan dengan salah satu saudara. Tanah air dan menjadi terutama dalam puisi Voloshin selama tahun-tahun revolusioner. Lebih tepatnya, bukan "tanah air" dalam inkarnasi Nekrasov, tetapi Bunda Allah Rusia. Rusia yang garang dan gelisah muncul dalam puisinya - Rusia keabadian, di mana angin puyuh berjalan melintasi medan militer, lampu rawa berkedip-kedip dengan menakutkan, dan tubuh Tsarevich Dmitry ("Dmetrius sang Kaisar") muncul dari rahim bumi. Avvakum yang marah terbakar hidup-hidup di rumah kayu, menegaskan iman yang benar dengan kematiannya (puisi "Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razin berjalan di sekitar Rusia, melakukan pengadilan kejam terhadap para penindas dan merayakan perayaan berdarah ("Pengadilan Stenka", 1917). Jenis-jenis modernitas saling berkerumun: "Pengawal Merah", "Pelaut", "Bolshevik", "Bourgeois", "Speculator" (siklus "Topeng"). Dan di atas pemandangan zaman kuno dan modernitas ini muncul wajah Bunda Allah, cahaya cinta dan pemurnian yang memberi kehidupan: “Misteri misteri tidak dapat dipahami. / Kedalaman kedalaman tak terbatas, / Ketinggian tidak berkelanjutan, / Kegembiraan sukacita duniawi, / Kemenangan tak terkalahkan. / Berbakat malaikat / Di atas tanah kelahiran, / Semak yang Terbakar” (“Praise of the Mother of God”, 1919). Gambar Semak yang Membakar ditemukan lebih dari sekali dalam puisi Voloshin pada tahun-tahun itu. Menurut legenda alkitabiah, ini adalah semak duri yang menyala yang tidak terbakar dan melambangkan keabadian roh. Begitulah, menurut Voloshin, Rusia, yang dilanda api revolusioner: "Kami binasa tanpa mati, / Kami menelanjangi Roh ke tanah ..." ("Burning Bush", 1919). Bahkan selama tahun-tahun ini, keyakinan penyair pada kebangkitan Rusia tetap ada.

Buku "The Ways of Cain", yang dibuat paralel dengan buku "The Burning Bush", diisi dengan kesedihan yang berbeda. "Ini bukan puisi karena risalah filosofis dalam prosa sedikit meningkat dalam ritme" (Rayet E. Maximilian Voloshin dan waktunya // Puisi dan puisi. V.1. .XCI). Subtitle: "Tragedi budaya material." Penyair menelusuri seluruh jalan umat manusia yang bermasalah: dari penentangan pertama terhadap Tuhan ("Pemberontakan"), dari percikan pertama peradaban - penggunaan api ("Api"), dari pencarian agama pertama ("Sihir"), dari perselisihan internal pertama yang dimulai dengan pembunuhan saudara Kain ("Tinju"), melalui pencapaian pemikiran abad pertengahan dan borjuis ("Bubuk Mesiu", "Uap", "Mesin"), yang berpuncak pada kenyataan bahwa "mesin mengalahkan manusia", dan "peluit, raungan, dentang, gerakan mengubah Raja alam semesta menjadi roda kapal minyak", melalui serangan bermusuhan kenegaraan baru pada individu ("Pemberontak", "Perang", "Negara", "Leviathan ”). Jalan ini berakhir dengan wawasan penyair ke masa depan - di mana bukan Tuhan yang mengeksekusi Penghakiman Terakhir pada semua orang, tetapi di mana "setiap orang ... menghakimi dirinya sendiri" ("Penghakiman"). Dalam hal ini - dalam memasuki jalur peningkatan individu, dan bukan pengetahuan rasional tentang dunia sekitarnya (bagaimanapun, "Pikiran adalah kreativitas di dalam ke luar"), bukan peningkatan material dan teknis dan revolusi sosial, tetapi pada perpaduan organik manusia dengan Cosmos primordial ("dunia yang dikenal adalah distorsi dunia", tetapi "roh kita adalah roket antarplanet"), panggilan puisi pertama buku ini dilakukan: "Buat ulang dirimu sendiri!" - satu-satunya jalan keluar dari krisis global.

Ukuran seni untuk Voloshin selalu seseorang. "Hidup tentang hidup" - begitulah M. Tsvetaeva menyebut sebuah artikel tentang dia. Dan Voloshin sendiri, dalam artikel yang terkonsentrasi terutama dalam buku "Wajah Kreativitas" (1914), menempatkan kepribadian seniman dalam kompleksitas psikologisnya di garis depan. Apa pun dan siapa pun yang dia tulis - tentang puisi Rusia atau Barat, tentang salon seni Paris, tentang lukisan ikon Rusia atau lukisan sejarah - pembaca selalu melihat wajah pencipta yang hidup dengan fitur masing-masing. Namun, ini tidak menghalangi penulis untuk membuat penemuan teoretis. Contohnya adalah buku Voloshin "Vasily Surikov". Ditulis berdasarkan percakapan dengan seniman nasional yang hebat dan menciptakan tidak hanya karakter cerah lawan bicaranya, tetapi juga kekhasan sehari-hari dari lingkungan Siberia yang melahirkannya, itu juga menandai metode baru dalam sejarah seni: studi struktural dari komposisi kanvas artistik. Dan ini juga merupakan penemuan "dari dalam": karya Voloshin, seorang penyair atau kritikus, tidak dapat dipisahkan dari lukisannya. Impresionisme dan perhitungan ketat membedakan lirik dan sketsa cat air Krimea. Untuk pertanyaan: "Siapa dia - penyair atau seniman?" - Voloshin menjawab: "Tentu saja, seorang penyair" dan pada saat yang sama menambahkan: "Dan seorang seniman."

Berangkat dari kegiatan sastra pada tahun 1926, V. melukis cat air setiap hari dan menyajikannya kepada banyak pengunjung ke rumahnya di Koktebel pada hari keberangkatan mereka. Dia melakukan segalanya atas nama persaudaraan universal, dan gagasannya, rumahnya, dibangun kembali pada tahun 1903 sesuai dengan rencananya sendiri dan selama bertahun-tahun diubah menjadi museum atau cadangan kreatif, di mana bengkel terletak di bawah, dan surgawi mayat dapat diamati di atap; rumah tempat penulis M. Gorky dan M. Bulgakov, seniman K. Petrov-Vodkin dan A. Benois, penyair M. Tsvetaeva dan A. Bely, banyak aktor, musisi, seniman, tempat mereka tinggal, bertemu satu sama lain , menciptakan, - Voloshin mewariskan rumah ini kepada para penulis negaranya setahun sebelum kematiannya. Salah satu puisi terakhir Voloshin, bahkan yang terakhir, disebut: "Rumah Penyair" (1926). Baris terakhirnya adalah wasiat Voloshin: “Seluruh sensasi hidup dari segala usia dan ras / Tinggal di dalam dirimu. Selalu. Sekarang. Sekarang".

Voloshin sangat ketat dengan puisinya, dicadangkan untuk lukisan. Mungkin hanya satu yang menjadi subjek kebanggaannya. Ayat. "Koktebel" (1918) diakhiri dengan kata-kata: "Dan di atas batu karang yang menutup gelombang teluk, / Profilku terpahat oleh takdir dan angin." Ujung selatan salah satu gunung Karadag sangat mirip dengan profil Voloshin. Dia tidak bisa membayangkan peringatan yang lebih baik. Karena Alam sendiri yang meletakkannya.

G.V.Filippov

Bahan bekas buku: Sastra Rusia abad XX. Penulis prosa, penyair, dramawan. Kamus biobibliografi. Jilid 1. hal. 419-423.

Baca lebih lanjut:

Komposisi:

puisi. M., 1910;

Anno mundi ardentis. M., 1916;

Iverny. Puisi Terpilih. M., 1918;

puisi. M., 1922;

puisi. L., 1977;

Puisi dan puisi. SPb., 1995.

Setan tuli. Kharkov, 1919;

Puisi tentang teror. Berlin, 1923;

Strife: Puisi tentang Revolusi. Lov, 1923;

puisi. L., 1977. (Penyair B-ka. Seri M.);

Puisi dan puisi: dalam 2 volume Paris, 1982, 1984;

Wajah kreativitas. L., 1988. (Monumen Sastra); edisi ke-2, stereotip. 1989;

Prosa otobiografi. buku harian. M., 1991;

Rumah penyair: Puisi, bab dari buku "Surikov". L., 1991;

Puisi dan puisi. SPb., 1995. (Penyair B-ka. Seri B.);

Hidup adalah pengetahuan yang tak terbatas: Puisi dan puisi. Prosa. Memoar orang-orang sezaman. Dedikasi. M., 1995.

Literatur:

Pann E. Nasib penulis Maximilian Voloshin. M., 1927;

Tsvetaeva A. Kenangan. M., 1971. S. 400-406, 418-442, 508;

Voloshin artis: Sat. bahan. M., 1976;

Kupriyanov I. Nasib penyair: Kepribadian dan puisi Maximilian Voloshin. Kiev, 1978;

Pulau Kupchenko V. Koktebel. M., 1981;

pembacaan Voloshin. M., 1981;

Kenangan Maximilian Voloshin. M., 1990;

Bazanov V.V. "Saya percaya pada kebenaran kekuatan tertinggi ...": Revolusioner Rusia dalam persepsi Maximilian Voloshin // Dari warisan kreatif penulis Soviet. L., 1991. S.7-260;

Vsekhsvyatskaya T. Tahun pengembaraan Maximilian Voloshin: Percakapan tentang puisi. M., 1993;

Kupchenko V.P. Perjalanan Maximilian Voloshin: Narasi Dokumenter. SPb., 1996.

Biografi

VOLOSHIN, MAKSIMILIAN ALEKSANDROVICH (nama samaran.; nama asli Kirienko-Voloshin) (1877−1932), penyair, seniman, kritikus sastra, kritikus seni Rusia. Lahir 16 Mei (28), 1877 di Kyiv, nenek moyang dari pihak ayah - Zaporizhzhya Cossack, nenek moyang dari pihak ibu - Russified pada abad ke-17. Jerman. Pada usia tiga tahun ia ditinggalkan tanpa ayah, masa kanak-kanak dan remaja berlalu di Moskow. Pada tahun 1893, ibunya memperoleh sebidang tanah di Koktebel (dekat Feodosia), di mana Voloshin lulus dari sekolah menengah pada tahun 1897. Memasuki Fakultas Hukum Universitas Moskow, ia terlibat dalam kegiatan revolusioner, karena keterlibatannya dalam pemogokan mahasiswa Seluruh-Rusia (Februari 1900), serta karena "pandangan negatif" dan "kecenderungannya terhadap semua jenis agitasi" diskors dari kelas. Untuk menghindari konsekuensi lain, pada musim gugur 1900 ia mulai mengerjakan pembangunan kereta api Tashkent-Orenburg. Voloshin kemudian menyebut periode ini “saat yang menentukan dalam kehidupan spiritual saya. Di sini saya merasakan Asia, Timur, kuno, relativitas budaya Eropa.”

Namun demikian, justru sosialisasi aktif dengan pencapaian budaya artistik dan intelektual Eropa Barat yang telah menjadi tujuan hidupnya sejak perjalanan pertama tahun 1899−1900 ke Prancis, Italia, Austria-Hongaria, Jerman, Swiss, Yunani. Dia secara khusus tertarik ke Paris, di mana dia melihat pusat Eropa dan, karenanya, kehidupan spiritual universal. Kembali dari Asia dan takut akan penganiayaan lebih lanjut, Voloshin memutuskan untuk "pergi ke Barat, melalui disiplin bentuk Latin."

Voloshin tinggal di Paris dari April 1901 hingga Januari 1903, dari Desember 1903 hingga Juni 1906, dari Mei 1908 hingga Januari 1909, dari September 1911 hingga Januari 1912, dan dari Januari 1915 hingga April 1916. mengunjungi ibu kota Rusia dan tinggal di Koktebel-nya " rumah penyair", yang menjadi semacam pusat budaya, surga dan tempat peristirahatan bagi elit penulis, "Cimmerian Athens", dalam kata-kata penyair dan penerjemah G. Shengeli. Pada waktu yang berbeda, V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorky, A. Tolstoy, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky dan banyak penulis, seniman, aktor, ilmuwan lainnya.

Voloshin memulai debutnya sebagai kritikus sastra: pada tahun 1899 jurnal Russkaya Mysl menerbitkan ulasan kecilnya tanpa tanda tangan, dan pada Mei 1900 sebuah artikel besar In Defence of Hauptmann muncul di sana, ditandatangani “Max. Voloshin" dan merupakan salah satu manifesto estetika modernis Rusia pertama. Artikel selanjutnya (36 tentang sastra Rusia, 28 tentang Prancis, 35 tentang teater Rusia dan Prancis, 49 tentang peristiwa dalam kehidupan budaya Prancis) menyatakan dan menegaskan prinsip-prinsip artistik modernisme, memperkenalkan fenomena baru dalam sastra Rusia (terutama karya simbolis "lebih muda") dalam konteks budaya Eropa modern. “Voloshin dibutuhkan tahun-tahun ini,” kenang Andrey Bely, “tanpa dia, pembulatan sudut tajam, saya tidak tahu bagaimana penajaman opini akan berakhir…”. F. Sologub menyebutnya “penanya zaman ini”, dan ia juga disebut “penyair penjawab”. Dia adalah seorang agen sastra, ahli dan pendoa syafaat, pengusaha dan konsultan untuk rumah penerbitan Scorpio dan Grif dan Sabashnikov bersaudara. Voloshin sendiri menyebut misi pendidikannya sebagai berikut: "Buddhisme, Katolik, sihir, Freemasonry, okultisme, teosofi ...". Semua ini dirasakan melalui prisma seni - "puisi ide dan kesedihan pemikiran" sangat dihargai; oleh karena itu, "artikel yang mirip dengan puisi, puisi yang mirip dengan artikel" ditulis (menurut komentar I. Ehrenburg, yang mendedikasikan esai untuk Voloshin dalam buku Potret Penyair Modern (1923).Pada awalnya, beberapa puisi ditulis, dan hampir semuanya dikumpulkan dalam buku Puisi.1900 1910 (1910) Pengulas V. Bryusov melihat dalam dirinya "tangan seorang master sejati", "perhiasan", Voloshin menganggap gurunya sebagai ahli plastisitas puitis (sebagai bertentangan dengan "musik", arah Verlaine) T. Gauthier, J. M. Heredia dan penyair "Parnassian" Prancis lainnya. Karakterisasi diri ini dapat dikaitkan dengan koleksi Selva oscura pertama dan kedua yang tidak diterbitkan (dikompilasi pada awal 1920-an), yang termasuk puisi dari tahun 1910-1914: kebanyakan dari mereka termasuk dalam buku Iverny yang dipilih (1916).Dari awal Perang Dunia Pertama, titik referensi puitis Voloshin yang jelas adalah E. Verhaern, yang terjemahannya oleh Bryusov menjadi sasaran kehancuran kritik dalam sebuah artikel oleh Emil Verhaern dan Valery Bryusov (1907), yang dia terjemahkan sendiri melaju "di era yang berbeda dan dari sudut pandang yang berbeda" dan sikap yang dirangkum dalam buku oleh Verhaarn. Takdir. Penciptaan. Terjemahan (1919). Cukup sesuai dengan puisi Verhaarn adalah puisi tentang perang yang menjadi koleksi Anno mundi ardentis 1915 (1916). Di sini teknik dan gambaran retorika puitis itu dipraktikkan, yang menjadi ciri stabil puisi Voloshin selama revolusi, perang saudara, dan tahun-tahun berikutnya. Beberapa puisi pada waktu itu diterbitkan dalam koleksi Deaf and Dumb Demons (1919), beberapa di bawah judul pemersatu bersyarat Puisi tentang Teror diterbitkan di Berlin pada tahun 1923; tetapi sebagian besar tetap dalam manuskrip. Pada 1920-an, Voloshin menyusun buku-buku The Burning Bush dari mereka. Puisi tentang perang dan revolusi dan Jalan Kain. Tragedi budaya material. Namun, pada tahun 1923 penganiayaan resmi terhadap Voloshin dimulai, namanya dilupakan, dan dari tahun 1928 hingga 1961 tidak ada satu baris pun yang muncul di media cetak di Uni Soviet. Ketika pada tahun 1961 Ehrenburg dengan hormat menyebut Voloshin dalam memoarnya, ini menyebabkan teguran langsung dari A. Dymshits, yang menunjukkan: "M. Voloshin adalah salah satu dekaden paling tidak penting, dia ... bereaksi negatif terhadap revolusi." Voloshin kembali ke Krimea pada musim semi 1917. "Saya tidak meninggalkannya lagi," tulisnya dalam otobiografinya (1925), "Saya tidak melarikan diri dari siapa pun, saya tidak beremigrasi ke mana pun ...". “Tidak berada di salah satu pihak yang berperang,” katanya sebelumnya, “Saya hanya tinggal di Rusia dan apa yang terjadi di dalamnya… Saya (saya tahu ini) harus tetap di Rusia sampai akhir.” Rumahnya di Koktebel tetap ramah selama perang saudara: mereka menemukan tempat berlindung dan bahkan bersembunyi dari penganiayaan "baik pemimpin merah maupun perwira kulit putih," seperti yang dia tulis dalam puisi The Poet's House (1926). “Pemimpin Merah” adalah Bela Kun, setelah kekalahan Wrangel, dia bertanggung jawab untuk menenangkan Krimea melalui teror dan kelaparan terorganisir. Rupanya, sebagai hadiah untuk menyembunyikan Voloshin, di bawah rezim Soviet, rumah itu dipertahankan dan keamanan relatif terjamin. Tetapi baik jasa-jasa ini, maupun upaya V. Veresaev yang berpengaruh, atau permohonan yang memohon dan sebagian bertobat kepada ahli ideologi yang sangat kuat L. Kamenev (1924) tidak membantunya masuk ke pers. "Ayat tetap bagi saya satu-satunya cara untuk mengungkapkan pikiran saya," tulis Voloshin. Pikirannya mengalir ke dua arah: historiosophical (puisi tentang nasib Rusia, sering kali diwarnai dengan warna religius bersyarat) dan anti-historis (siklus Jalan Kain yang diilhami oleh ide-ide anarkisme universal: “di sana saya merumuskan hampir semua ide-ide sosial saya, kebanyakan negatif. Nada umumnya ironis "). Inkonsistensi pemikiran yang menjadi ciri Voloshin sering menyebabkan fakta bahwa puisinya dianggap sebagai deklamasi melodi yang terdengar tinggi (Rusia Suci, Transubstansiasi, Malaikat Waktu, Kitezh, Lapangan Liar), gaya yang megah (The Tale of the Monk Epiphanius , Saint Seraphim, Archpriest Avvakum, Dmetrius the Emperor) atau spekulasi estetis (Thanob, Leviathan, Cosmos dan beberapa puisi lain dari siklus Ways of Cain). Namun demikian, banyak puisi Voloshin dari era revolusioner diakui sebagai bukti puitis yang akurat dan luas (potret tipologis Pengawal Merah, Spekulator, Bourgeois, dll., buku harian puitis Teror Merah, mahakarya retoris Severovostok dan deklarasi liris seperti Kesiapan dan Di dasar dunia bawah). Aktivitas Voloshin sebagai kritikus seni berhenti setelah revolusi, tetapi ia berhasil menerbitkan 34 artikel tentang seni rupa Rusia dan 37 artikel tentang Prancis. Karya monografi pertamanya tentang Surikov mempertahankan signifikansinya. Buku Spirit of the Gothic, tempat Voloshin bekerja pada tahun 1912-1913, tetap belum selesai. Voloshin mengambil lukisan untuk menilai seni rupa secara profesional - dan ternyata menjadi seniman yang berbakat, cat air lanskap Krimea dengan tulisan puitis menjadi genre favoritnya. Voloshin meninggal di Koktebel pada 11 Agustus 1932.

Maximilian Alexandrovich Voloshin (nama asli Kirienko-Voloshin) (1877-1932) - Penyair, seniman, kritikus sastra, dan sejarawan seni Rusia. Dia berasal dari Kiev. Pada usia 3 tahun ia kehilangan ayahnya. Ibu pada tahun 1893 membeli tanah di Koktebel, jadi bocah itu belajar dan lulus dari gimnasium lokal pada tahun 1897. Saat belajar di Universitas Moskow sebagai pengacara, ia bergabung dengan kaum revolusioner, yang menjadi alasan pemecatannya. Untuk menghindari penindasan lebih lanjut, pada tahun 1900 ia pergi ke lokasi pembangunan kereta api Tashkent-Orenburg. Di sini ada titik balik dalam pandangan pemuda itu.

Banyak perjalanan melintasi Eropa dengan pemberhentian yang sering di Paris yang dicintainya bergantian dengan kunjungan ke Moskow, St. Petersburg, dan Koktebel. Adapun yang terakhir, rumah Voloshin menjadi "rumah penyair", yang tidak hanya mengumpulkan elit sastra, tetapi juga orang-orang kreatif.

Sejak 1899, Voloshin telah menerbitkan artikel kritis untuk mendukung modernisme. Pada awalnya, Voloshin memiliki sedikit puisi. Semua itu muat dalam koleksi "Puisi 1900−1910 (1910)". Banyak dari karyanya tetap tidak diterbitkan. Tetapi V. Bryusov mampu membedakan bakat itu.

Sejak 1923, Voloshin telah menjadi persona non grata. Tidak ada satu pun edisi cetak Uni Soviet dari tahun 1928 hingga 1961 yang memuat satu kata pun tentang Voloshin. Penulis kembali ke Krimea pada tahun 1917 dan tetap tinggal di "rumah penyair" -nya, di mana ia menerima berbagai teman dan kawan yang dipermalukan. Puisi Voloshin pada periode ini bersifat anarkis atau historiosofis secara universal. Sebagai kritikus seni, Voloshin kelelahan setelah revolusi. Meskipun ia berhasil mencetak 71 artikel tentang seni rupa Rusia dan Prancis. Monograf yang didedikasikan untuk Surikov adalah karya yang sangat signifikan. Voloshin mengerjakan karya "The Spirit of the Gothic" pada tahun 1912-1913, tetapi tidak pernah menyelesaikannya. Voloshin memutuskan untuk melukis gambar untuk terjun ke dunia seni rupa, tetapi ia ternyata adalah seniman yang agak berbakat. Dia suka menggambar pemandangan Krimea dan meninggalkan tulisan puitis di atasnya. Penulis meninggal pada Agustus 1932 di Koktebel.