G Sviridov rövid életrajza. A kreativitás jellemzői és Mr. Sviridov stílusának főbb jellemzői

A 20. század egyik legeredetibb zeneszerzőjének kreatív életrajza szorosan kapcsolódik a kurszki régió zenei hagyományaihoz. Egy postai dolgozó és egy tanár családjában született egy fiú Fatezhe városában 1915-ben.

A kis Yura szülei, ahogy gyermekkorában a leendő zenészt hívták, a politikai barikádok ellentétes oldalán álltak. Vaszilij Grigorjevics atya korán érdeklődött a bolsevizmus eszméi iránt, és mindenben támogatta a vörösöket, édesanyja pedig, aki jámbor családban született, ragaszkodott a monarchista nézetekhez.

Elizaveta Ivanovna Sviridova, született Chaplygina, fiatal kora óta énekelt a kórusban, ami nagyban befolyásolta fia jövőbeli zenei preferenciáit.

Anyai rokonai – György nagyapja és dédnagyapja – jelentős nyomot hagytak a vidék történetében. Részt vettek a Fatezh iskolák gyámságában és a város Vízkereszt-templom plébániájának tanácsában. Gyerekkorában a fiú rendszeresen járt a kis Frol és Lavra templomba anyai nagyanyjával, különösen szerette a nagycsütörtöki istentiszteletet.

Ezt követően a gyermekkori benyomások nemcsak a zeneszerző vokális kreativitás iránti szeretetét eredményezték, hanem későbbi, vallási témájú opuszokat is, amelyek a 90-es évek elején a szerző tollából származtak.

A polgárháború kitörésekor Georgij Szviridov édesapja tragikusan meghalt a bolsevikok és Gyenikin csapatai közötti összecsapásban, feleségét özvegyen hagyva két kisgyermekkel a karjában: a négy éves Jurocskával és az egyéves öreg Tamara. Egy egyedülálló anya munkát keresve Kirovba költözik távoli rokonaihoz.

Érdekes tények a zeneszerző életéből a következő eset. Egyszer Elizaveta Sviridova munkájáért fizetségül egy német zongora vagy egy tehén közül választhat. És habozás nélkül hangszert választott. Ekkorra egy érzékeny, művelt nő már észrevette fia zenei szenvedélyét, és úgy döntött, segít neki elsajátítani tudását.

A kis Yura nemcsak a zene iránt érdeklődött, hanem nagyon szerette az irodalmat, buzgón olvasott verseket, megértette külföldi és orosz költők műveit. Ráadásul, miután egyszer érdeklődni kezdett a balalajka iránt, gyorsan elsajátítja ezt a hangszert, hogy zenei kompozíciókat adjon elő az egyik ünnepségen.

1929-ben belépett a kurszki zeneiskolába, Vera Ufimtseva osztályába. A felvételi vizsgán muzsikát kellett játszani, de mivel a fiúnak nem voltak hangjegyei, saját szerzeményű menetet játszott, ami magával ragadta a tanárokat.

A zeneszerző második tanára Miron Krutyansky volt. Azt tanácsolta Georgij Szviridovnak, hogy folytassa zenei tanulmányait a Leningrádi Zeneművészeti Főiskolán. 1932-ben a fiatalember Isaiah Braudo zongoraművész tanfolyamára lépett.

Georgy fenomenális tanuló, gyorsan elsajátítja a zongoratechnikát, esténként zongoraművészként dolgozik egy moziban, bölcs tanára azonban mégis az oktatási intézmény vezetőségéhez fordul azzal a kéréssel, hogy helyezzék át Georgy Sviridovot zeneszerzés szakra.

Yura Mihail Judin osztályába lép, és 1936-ban a Leningrádi Konzervatórium hallgatója lesz, ahol P. Rjazanov és D. Sosztakovics osztályában tanul. Összebarátkoznak Dmitrij Dmitrijevics-szel. Az idősebb elvtárs erősen befolyásolta Szviridov világképét, és örökre beleoltotta a nemzeti eredetű szeretetet.

Egy évvel a felvétele után Georgiyt felvették a Zeneszerzők Szövetségébe. A fiatalember diplomamunkái a zongoraverseny, az első szimfónia és a kamarazenekari szimfónia voltak.

Zene

Szviridov negyvenes éveit evakuálással töltötte Novoszibirszkben, a Leningrádi Filharmonikusok teljes személyzetével együtt, ahol tanulmányai befejezése után azonnal állást kapott. Ezekben az években kezdett először vokális műveket alkotni a zeneszerző, aki a hangszeres zenére vágta a fogát. Nem egyszer visszatér ehhez a műfajhoz.

Munkásságát Shakespeare költészete, Avetik Isaakyan Alexander Blok, Robert Burns Samuil Marshak, sőt Wang Wei, Bo Juyi és He Zhizhang kínai költők költeményei ihlették.

Az 50-es évek közepétől elkezdett szavakon alapuló műveket alkotni, többrészes verset írt „Sergej Jeszenyin emlékére”, és „Szánalmas oratóriumot” írt. Georgij Szviridov kantátát ír Borisz Paszternak szavaira. N. Nekrasov, A. Prokofjev, M. Lermontov versei alapján készült énekművei egyre népszerűbbek.

A zeneszerző tudatosan választja a dalszerzés útját, hiszen szerinte a hang az egyetlen hangszer Istentől. A hangszeres zenét, amelyet általában a ruszországi buffonok komponáltak, a művészet lakájának tartották.

A 60-as években Szviridov a régió összegyűjtött folklórörökségének köszönhetően új lapot nyitott a zeneakadémiai hagyományban. Kórusnak és szimfonikus zenekarnak készít egy ciklust „Kurszki dalok” népi motívumok alapján.

Ezt a művet követően számos szovjet zeneszerző, például V. Gavrilin, R. Scsedrin, N. Szidelnyikov, Sz. Szlonimszkij fordul művében a népi motívumok felé. Ezt a művet és tanítványa munkáját egészében írta le: „Szviridovnak kevés hangjegye van, de sok zenéje van.”

A 70-es évek időszakát tartják a legtermékenyebbnek a zeneszerző munkásságában. Leghíresebb művét, a „Blizzard”-t A. S. Puskin munkája alapján készíti el. A „zenei illusztrációk” közül a legérdekesebbek a „Keringő”, „Trojka”, „Téli út” kompozíciók.

Nem kevésbé népszerű volt az a mű, amelyet az ország minden iskolása ismert: „Idő, előre!” Szviridov Mihail Schweitzer filmjéhez írta, majd szvitbe rendezte. Annak ellenére, hogy Georgij Vasziljevics mindig sokáig tartott, amíg kottákat írt műveihez, egy óra alatt készítette el ezt a kompozíciót, és mindezt annak köszönhette, hogy sietett horgászni, ami a zene után a kedvenc időtöltése volt.

Ugyanakkor Szergej Jeszenyin versei alapján verset is írtak „A rusz, amely elindult” - a zeneszerző kreativitásának igazi csúcsa.

Magánélet

A zeneszerző magánélete nem volt könnyű. Háromszor volt házas. Két fia született, de a tragikus körülmények miatt George mindkét fiát túlélte.

A zeneszerző soha nem említette az idősebb Szergej elhunytát, aki házasságban született első feleségével. Később, Georgij Vasziljevics halála után ismertté vált, hogy a fiú öngyilkos lett, amikor szülei a színház premierjén voltak. A fiatalember ekkor 16 éves volt.

Jurij legfiatalabb fia súlyosan beteg volt, és el kellett hagynia szülőföldjét kezelés céljából. Mivel sokáig Japánban élt, egy héttel apja halála előtt meghalt. Georgij Vasziljevics soha nem tudott erről az eseményről.

A zeneszerző soha nem említette első két házasságát az interjúkban. Ismeretes, hogy Georgij Vasziljevics első felesége zongoraművész volt, a zeneszerző diáktársa a műszaki iskolában. Valentina Tokareva volt a neve.

Szviridov második felesége, Aglaya Kornienko művész 12 évvel volt fiatalabb nála. Az ő kedvéért Georgy Sviridov elhagyta első családját és a kis négyéves Serjozsát. Feleségül vette Aglayushkát, ahogy a zenész szeretettel hívta, és született egy második fia, Jurij.

A rajongók leginkább a harmadik feleségét ismerik - Elsa Gustavovna Sviridovát (Klazer), aki 10 évvel volt fiatalabb a zeneszerzőnél.

Egy zenei esten találkoztak a Filharmóniában, amelyen egy fiatal tehetséges zeneszerző műveit adták elő. Elza Gustavovna személyesen szerette volna kifejezni háláját Szviridovnak, és a találkozás után soha nem váltak el, olyan hatalmas volt az érzés, amely mindkettőjük szívében fellángolt.

utolsó életévei

Elza Gustavovna a művészet lelkes ismerője és férje kreativitásának ismerője volt. Sok tekintetben tanácsokkal és külső nézőpontjával vezette őt. Férjét csak 4 hónapig élte túl, egy ideig a G. Sviridov Alapítvány egyedüli igazgatója volt.

Elsa Sviridova halála után ez a hely örökre rá maradt. Élete utolsó éveiben a súlyosan beteg zeneszerző sok időt töltött a dachában, zenét írt és kedvenc horgászatát. Az ebből az időszakból készült fényképeken Georgij Szviridovot komoly, gondolkodó filozófusként ábrázolják, aki elmerül a szülőföldjével kapcsolatos gondolatokban. A zeneszerző 1998 karácsony estéjén hunyt el.

Georgij Szviridov művei

• 7 kis darab zongorára (1934-1935)
• 6 románc A. S. Puskin szavai alapján (1935)
• 1. verseny zongorára és zenekarra (1937)
• 7 románc M. Yu Lermontov szavaira (1938)
• Kamaraszimfónia vonószenekarra (1940)
• 2. verseny zongorára és zenekarra (1942)
• Zongorszonáta (1944)
• Zongoraötös (1944)
• Zongoratrió (1945)
• Énekes-szimfonikus költemény „S. A. Yesenin emlékére” (1956)
• „Szánalmas oratórium” V. V. Majakovszkij szavaira (1959)
• „Kurszk dalok” vegyes kórusra és zenekarra, népszavak (1964)
• Zene a "Blizzard" (1964) című filmhez
• Kis kantáta kórusra és zenekarra „Esik a hó” B. L. Pasternak versei alapján (1965)
• Lakosztály „Idő, előre!” (1965)
• Kóruskoncert „A. A. Yurlov emlékére” (1973)
• Zenei illusztrációk A. S. Puskin „Blizzard” (1978) című történetéhez
• S. A. Jeszenyin hangra és zongorára szóló ciklusa „The Rus' that set sail” (1977)
• "Puskin koszorúja" kórusnak (1979)
• „Ladoga”, vers kórusnak A. Prokofjev szövegével (1980)
• „Songs”, koncert kórusnak A. A. Blok szavaira (1980-1981)
• "Sénekek és imák" (1994)

Andrej Andrejevics Zolotov professzor, híres művészettörténész, művészet- és zenekritikus, Oroszország tiszteletbeli művésze meséli: Georgij Vasziljevics Szviridov az orosz kultúra óriása. Volt szerencsém közel 40 évig kommunikálni vele. Munkásságát 1959-ben a „Vers Szergej Jeszenyin emlékére” bemutatóján ismerkedtem meg, majd következett a „Szánalmas oratórium” ősbemutatója. 1960-ban találkoztunk személyesen. A kapcsolatok fokozatosan épültek. Nagyon szoros, családi kapcsolatunk volt. A személyiség hihetetlenül érdekes volt. Olyan személy, aki állandó lelki keresésben volt.

Utolsó nagy műve, amelyről elsőként írtam recenziót, az „Imádások és énekek”. Az első előadásra Leningrádban került sor, és a Pravda újságban jelent meg egy recenzió. Ironikus, igaz? De volt ebben valamiféle mozgás, a vágy, hogy valamit megerősítsünk. Ez komplikált. De a Pravda-ban megjelent publikáció ideológiai igazolást adott Szviridov munkájához. A társadalom akkoriban a változások felé haladt, sokan közelebb hozták ezeket a változásokat. És a Pravda újságban is voltak olyanok, akik úgy érezték, hogy érintettek az orosz művészetben, akik nem elpusztítani, hanem megőrizni és továbbfejleszteni az orosz hagyományt. Az „Imádságok és himnuszok” egy istentiszteletre írt művek, de különböző okok miatt nem kerültek bele, akárcsak Csajkovszkij és Rahmanyinov.

De még mindig meg kell jegyezni, hogy Szviridov énekei közül néhányat a húsvéti pátriárkai istentiszteleten adnak elő a Megváltó Krisztus-székesegyházban és néhány más templomban. Szviridov ugyan nem azért írt, hogy a templomokban adják elő, hanem hogy szellemi hangulatot vigyenek a koncerttermekbe. Az „imádságok és énekek” magának a zeneszerzőnek az állapotát, imádságos hangulatát tükrözték.

Kimondhatatlan csoda

Szviridov nagyon érdekes ember. Egyrészt édesapja a fehérek kezétől halt meg, ő a „Szánalmas oratórium” szerzője, ahol Majakovszkij verseivel dicsőítik a szovjet hatalmat. Vagyis teljesen szovjet ember volt. De ha belegondolunk, minden olyan világos? Szviridov „Patetikus oratóriuma” természetesen a költő gondolatai. És nézd: az egyik rész Wrangel repüléséről mesél. De ez nem Szviridov menekülése, ez egy tragédia.

Szánalmas oratórium. A gén szökéséről. Wrangel.

Szviridov olyan shakespeare-i intenzitású jelenetet hozott létre, hogy elképedsz! Ez egy nagy tragédia egy egész nép számára. Vagy a „Vers Szergej Jeszenyin emlékére” - a fiú és az apa találkozása, ez az összecsapás is nagyon drámai módon jelenik meg. Szviridov úgy tűnt, hogy Jeszenint a zenén keresztül az orosz kultúra nagy kozmikus pályájára juttatta. Szergej Jeszenyin költészetének zenei fejlődése alapvetően a mindennapi éneklés felé haladt - van ebben valami eredeti, de ez mégsem a magas költészet eleme. Szviridov Jeszenint ilyen magas talapzatra emelte – Puskin és Blok mellé helyezte. Ez az ő bravúrja.

Vers Szergej Jeszenyin emlékére

Vagy vegyük Borisz Paszternak „Esik a hó...” című versei alapján készült kis kantátáját – ez is egyfajta lelki aktus volt, mert Georgij Vasziljevics Paszternak még kiadatlan és hivatalosan kiadatlan versét vette át, amelyet szamizdatban terjesztettek, és benne voltak. a következő sorokat: „Lelkem, szomorú asszony / ó mindenki körömben, /Te lettél elevenen a megkínzottak sírja.

Kantáta B. Pasternak verseihez. Lélek

Szviridov megengedte magának, hogy helyettesítsen egy szót Paszternakból: Borisz Leonidovics ezt mondta – „és a mi korunkban önző”, Szviridov pedig így vált: „a mi korunkban pedig nehéz”. De mindenesetre Szviridov fellebbezése Pasternak kiadatlan művére tett volt!

A. Zolotov G. Szviridovval

Szviridov hívő volt, nagyon nyugtalan – művészi, szenvedélyes természet. Most az alkotóközösségben sokan megragadták maguknak nyilatkozatait, amelyeket nemrégiben unokaöccse tett közzé. De azt akarom mondani (már mondtam, és ismétlem!), hogy ez a könyv rendkívül érdekes, de néhány olyan szöveg is elhelyezkedhetett volna, ahol a kijelentései élő embereket érintenek. És ismétlem – ezek még mindig magamnak készültek, nem a nyilvánosságnak. Természetesen egyesek konkrét, nem teljesen gusztustalan kijelentéseket ragadtak meg, és elkezdték ledönteni a piedesztáljáról. Természetesen nem lehet őt leütni a zenei zsenialitás magaslatairól. Lehet rágalmazni egy embert, de ez kicsinyes. És nagyon szomorú. Szviridov nagyon okos ember volt, bár szenvedélyes.

Egy vagy több egymást követő napon keresztül másképpen fejezhette ki magát ugyanabban a kérdésben. Emlékszem, hogy egyszer rendkívül nagyra értékelte Andrej Pavlovics Petrov zeneszerző dalait, mondván, hogy sikerült a dalt szimfóniává emelnie. De ugyanakkor nem igazán helyeselte Andrej Petrov tevékenységét a Szentpétervári Zeneszerzők Szövetségének vezetőjeként, és írt róla valamit (maga számára, ismétlem!). Ennek eredményeként a könyv nem tartalmaz kijelentéseket a dalokról, hanem csak arról, hogy Petrov milyen vezető volt. Nagyon óvatosnak kell lennie, amikor mások osztályzatait értékeli. Kényes dolog értelmezni, amit a művész mondott. Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics halálakor csodálatos beszédet mondott a Konzervatórium nagytermében - a közönség sírt. Mert Georgij Vasziljevics Sosztakovics barátja, tanítványa volt. Bálványozta Sosztakovicsot, sőt Szviridovot is nagyon-nagyon nagyra becsülte. És abban a könyvben vannak olyan anyagok, amelyek arról szólnak, hogyan készült fel a temetési beszédre. Maxim Dmitrievich Sosztakovics azt mondta, hogy ez a legjobb dolog, amit apjáról el lehet mondani. De ugyanakkor Sviridov megvédte saját kreatív útját. Volt egy elmélete, miszerint a szimfónia Sosztakovicsszal ért véget, a vokális zenének tovább kell fejlődnie - és a könyvben vannak olyan jegyzetek, amelyek tükrözik Szviridov kreatív hitvallásának tisztázását. Ez pedig lehetőséget ad Georgij Vasziljevics kritikusainak, hogy szemrehányást tegyenek Szviridovnak tanára, Sosztakovics iránti hálátlansága miatt. És senki sem emlékszik a temetési beszéd gondos előkészítésére. Egyszóval gyakran igazságtalanok vagyunk egymással szemben – meg kell becsülnünk a legjobbat, ami bennünk van. Végül is az emberek a legjobbak, amink van. Az emberek különböznek a lakosságtól. A lakosságot meg lehet számolni, de az embereket nem. Vannak nagy nemzetek, kis nemzetek – és minden nemzetnek megvan a maga problémája. Ezért számomra Szviridov olyan személy, aki a maga szakaszában megalapozta az orosz kultúrát, az orosz gondolkodást, az orosz karaktert és az orosz szellemiséget a modern művészetben.

Beszélgetéseink során gyakran felidézte Blok szavait: „Számomra Oroszország lírai nagyság.” A Szviridovról szóló filmemben még ezt is mondja. Oroszország mint lírai mennyiség nemcsak metafora, hanem spirituális valóság is.

A "Sviridov zeneszerző" film A.A. forgatókönyve alapján. Zolotova

...A viharos időkben különösen harmonikus művészi természetek keletkeznek, amelyek az ember legmagasabb törekvését, az emberi személyiség belső harmóniájára való törekvést testesítik meg, szemben a világ zűrzavarával... Ez a belső világ harmóniája összefügg a az élet tragédiájának megértése és átérzése, de egyben legyőzi ezt a tragédiát. A belső harmónia vágya, az ember magas sorsának tudata – ez az, ami most különösen rezonál bennem Puskinban.
G. Szviridov

A zeneszerző és a költő lelki közelsége nem véletlen. Szviridov művészetét a ritka belső harmónia, a jóra és az igazságra való szenvedélyes törekvés, ugyanakkor a tragédia érzése is megkülönbözteti, amely a megélt kor nagyságának és drámájának mély megértéséből fakad. Óriási, egyedülálló tehetségű zenész és zeneszerző, mindenekelőtt földje fiának érzi magát, aki az ege alatt született és nőtt fel. Magában Szviridov életében közvetlen kapcsolatok élnek a népi eredettel és az orosz kultúra csúcsaival.

D. Sosztakovics tanítványa, a Leningrádi Konzervatóriumban tanult (1936-41), a költészet és a festészet figyelemre méltó ismerője, aki maga is kiemelkedő költői adottságokkal rendelkezik, a Kurszk tartománybeli Fatezh kisvárosban született egy postai dolgozó és egy tanár. Szviridov apja és anyja is helyi bennszülöttek voltak, a Fatezhhez közeli falvak parasztságából származtak. A vidéki környezettel való közvetlen kommunikáció, akárcsak a fiú éneke a templomi kórusban, természetes és szerves volt. Az orosz zenei kultúra e két sarokköve - a népdal és a spirituális művészet -, amely a gyermek zenei emlékezetében már gyermekkora óta élt, vált a mester támaszává a kreativitás érett időszakában.

A korai gyermekkori emlékek a dél-orosz természet képeihez kapcsolódnak - vízi rétek, mezők és kopók. Aztán ott volt a polgárháború tragédiája, 1919, amikor Denikin emberei berontottak a városba, és megölték a fiatal kommunistát, Vaszilij Szviridovot. Nem véletlen, hogy a zeneszerző ismételten visszatér az orosz falu költészetéhez (az „Apám paraszt” énekciklus - 1957; „Kursk Songs”, „Wooden Rus'” kantáták - 1964, „Bastard Man” - 1985 kórusművek), és szörnyű megrázkódtatásokra forradalmi évek („1919” - „Jesenin emlékére 7. rész”, „Egy fiú találkozott az apjával”, „Egy komisszár halála”) szólódalok.

Szviridov művészetének eredeti dátuma nagyon pontosan megjelölhető: 1935 nyarától decemberéig, alig 20 év alatt írta meg a szovjet zene leendő mestere a ma már jól ismert románcciklust Puskin versei alapján („Izhora közeledése”, „ A Téli út”, „Duhan az erdő...”, „A dajkához” stb.) a szovjet zenei klasszikusok között szilárdan helyet foglaló mű, amely megnyitja Szviridov remekműveinek listáját. Igaz, még évekig tartó tanulás, háború, evakuálás, kreatív növekedés és a mesteri magasságok elsajátítása állt előttünk. A teljes alkotói érettség és önállóság a 40-es, 50-es évek küszöbén jött el, amikor megtalálták a saját műfaját a vokális ciklikus költeménynek, és megvalósult a saját nagy epikus témájuk (a költő és a haza). Ennek a műfajnak az elsőszülöttjét (A. Isaakyan „Apák országa” – 1950) követték a Robert Burns versei alapján készült dalok (1955), a „Vers Jeszenyin emlékére” (1956) és a „Songs in Memory of Yesenin” oratóriumok. Szánalmas” (V. Majakovszkij sorában - 1959).

„...Sok orosz író szerette Oroszországot a csend és az alvás megtestesítőjeként elképzelni – írta A. Blok a forradalom előestéjén –, de ez az álom véget ér; a csendet távoli zümmögés váltja fel...” És a „forradalom fenyegető és fülsiketítő zúgását” hallgatni hívja a költő, megjegyzi, hogy „ez a zümmögés egyébként mindig a nagyokról szól”. Ezzel a „Blok” kulccsal közelítette meg Szviridov a Nagy Októberi Forradalom témáját, de a szöveget egy másik költőtől vette át: a zeneszerző a legnagyobb ellenállás útját választotta, Majakovszkij költészete felé fordult. Ez volt egyébként verseinek első dallami elsajátítása a zenetörténetben. Erről tanúskodik például a „Szánalmas oratórium” fináléjában a „Menjünk, költő, nézzük, énekeljünk” ihletett dallam, ahol a híres versek igen figuratív szerkezete átalakul, valamint a széles, örömteli ének: "Tudom, hogy lesz város." Valóban kimeríthetetlen dallami, sőt himnikus lehetőségeket tárt fel Szviridov Majakovszkijban. A „forradalom üvöltése” pedig az 1. tétel pompás, fenyegető menetében („Fordulj meg a menetben!”), a finálé „kozmikus” terjedelmében („Ragyogj és szög nélkül!”)...

Sviridov csak tanulmányai és kreatív fejlődésének első éveiben írt sok hangszeres zenét. A 30-as évek végére - a 40-es évek elején. szimfónia; zongorakoncert; kamaraegyüttesek (kvintett, trió); 2 szonáta, 2 partita, Gyermekalbum zongorára. Ezen művek egy része, új szerzői kiadásban, hírnevet szerzett és elfoglalta helyét a koncertszínpadon.

De Sviridov munkásságában a fő dolog az énekzene (dalok, románcok, énekciklusok, kantáták, oratóriumok, kórusművek). Itt szerencsésen ötvöződött elképesztő versérzéke, versértési mélysége és gazdag dallami tehetsége. Nemcsak Majakovszkij sorait „énekelte” (az oratóriumon kívül a „Bagels története és a köztársaságot nem ismerő nő” című zenés lubok), B. Pasternak („Esik a hó” kantáta), a N. Gogol prózája ("On Lost Youth" kórus), de zeneileg és stílusilag is frissített modern dallamzene. Az említett szerzőkön kívül V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornyilov, A. Prokofjev, A. Tvardovszkij, F. Sologub, V. Hlebnikov és számos sorát megzenésítette. mások - költőktől -dekabristáktól K. Kulievig.

Szviridov zenéjében a költészet szellemi ereje és filozófiai mélysége az átható dallamokban, a kristálytisztaságban, a zenekari színek gazdagságában és az eredeti modális szerkezetben fejeződik ki. A „Vers Szergej Jeszenyin emlékére” című versétől kezdve a zeneszerző az ősi ortodox Znamennij ének intonációját és modális elemeit használja zenéjében. Az orosz nép ősi spirituális művészetének világára való támaszkodás olyan kórusművekben látható, mint a „Szomorú a lélek az égről”, az „A. A. Yurlov emlékére” és a „Puskin koszorúja” kóruskoncertekben, a csodálatos kórusban. vásznak az A. K. Tolsztoj „Fjodor Joannovics cár” című dráma zenéjében („Ima”, „Szent szerelem”, „Bűnbánat költeménye”). Ezeknek a műveknek a zenéje tiszta és magasztos, nagy etikai jelentéssel bír. A „Georgy Sviridov” című dokumentumfilmben van egy epizód, amikor a zeneszerző Blok múzeum-lakásában (Leningrád) megáll egy festmény előtt, amelytől maga a költő szinte soha nem vált el. Ez K. Massis holland művész „Salome Keresztelő János fejével” című festményének reprodukciója (16. század eleje), ahol a zsarnok, Heródes és az igazságért meghalt próféta képei egyértelműen szembehelyezkednek egymással. "A próféta a költő, a sors szimbóluma!" - mondja Szviridov. Ez a párhuzam nem véletlen. Blok elképesztő előérzete volt a következő 20. század tüzes, forgószeles és tragikus jövőjéről. És Blok félelmetes próféciájának szavai alapján Szviridov megalkotta egyik remekművét, a „Kórus hangját” (1963). Blok többször is megihlette a zeneszerzőt, aki versei alapján mintegy 40 dalt írt: ezek a szóló miniatúrák, a „Petersburg Songs” (1963) kamaraciklus és a „Szomorú dalok” (1962), „Öt dal Oroszországról” kiskantáták ( 1967), valamint az „Éjszakai felhők” (1979), „Songs of Timelessness” (1980) ciklikus kórusversek.

Két másik költő, akik szintén prófétai vonásokkal rendelkeztek, központi helyet foglalnak el Szviridov munkásságában. Ezek Puskin és Jeszenyin. Puskin versei alapján, aki az igazság és a lelkiismeret hangjának rendelte alá magát és az egész jövő orosz irodalmát, aki művészetével önzetlenül szolgálta a népet, Szviridov egyéni dalok és fiatalkori románcok mellett 10 pompás kórust írt a „Puskin's Koszorú” (1979), ahol a költő szigorú reflexióján az örökkévalósággal egyedül tör át a harmónia és az életöröm („Megverték Zoryát”). Jeszenin Szviridov legközelebbi és minden tekintetben fő költője (mintegy 50 szóló- és kórusmű). Furcsa módon a zeneszerző csak 1956-ban ismerkedett meg költészetével. Az „Én vagyok a falu utolsó költője” sor megdöbbent, és azonnal zenévé vált, amiből kinőtt a „Vers Szergej Jeszenyin emlékére” című, mérföldkőnek számító mű. Szviridovnak, a szovjet zenének és általában, hogy társadalmunk megértse az akkori orosz élet számos aspektusát. Jeszeninnek, mint Szviridov többi fő „társszerzőjének”, prófétai ajándéka volt – még a 20-as évek közepén. megjövendölte az orosz falu szörnyű sorsát. A „kék mező ösvényén” érkező „vasvendég” nem az a gépezet, amelytől Jeszenin állítólag félt (ahogy egykor gondolták), ez egy apokaliptikus, fenyegető kép. A költő gondolatát a zeneszerző érezte és tárta fel a zenében. Jeszenyin-kompozíciói között szerepelnek költői gazdagságukban varázslatos kórusok („Szomorú a lélek az ég miatt”, „Kék este”, „Csorda”), kantáták, különféle műfajú dalok egészen a „A” kamaraénekes versig. Castaway Rus'” (1977).

Szviridov a rá jellemző éleslátással korábban és a szovjet kultúra sok más alakjánál mélyebben érezte annak szükségességét, hogy megőrizzük az orosz költői és zenei nyelvet, az ókori művészet évszázadok alatt teremtett felbecsülhetetlen értékű kincseit, mert mindezen a nemzeti gazdagságon túl. az alapok és a hagyományok teljes lebomlásának korában, a tapasztalt visszaélések korában valóságos pusztulásveszély fenyeget. És ha modern irodalmunk, különösen V. Asztafjev, V. Belov, V. Raszputyin, N. Rubcov száján keresztül hangosan felszólít a még menthető megmentésére, akkor Szviridov beszélt erről még az 50-es évek közepén.

Szviridov művészetének fontos jellemzője a „szupertörténetisége”. Oroszország egészéről szól, lefedi múltját, jelenét és jövőjét. A zeneszerző mindig tudja, hogyan emelje ki azt, ami a legfontosabb és a halhatatlan. Szviridov kórusművészete olyan forrásokra épül, mint a spirituális ortodox énekek és az orosz folklór, általánosítási pályájába foglalja a forradalmi énekek, menetek, szónoki beszédek intonációs nyelvét - vagyis az orosz 20. század hanganyagát, és ezen. egy új jelenség erősíti az erőt és a szépséget, a lelki erőt és a behatolást, amely korunk kórusművészetét új szintre emeli. Volt az orosz klasszikus opera virágkora, és ott volt a szovjet szimfónia felemelkedése. Ma az új, harmonikus és magasztos szovjet kórusművészet, amelynek sem a múltban, sem a modern külföldi zenében nincs analógja, népünk szellemi gazdagságának és vitalitásának alapvető kifejezője. És ez Szviridov kreatív bravúrja. Amit felfedezett, azt más szovjet zeneszerzők fejlesztették ki nagy sikerrel: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov stb.

Szviridov zenéje a XX. századi szovjet művészet klasszikusává vált. mélységének, harmóniájának, az orosz zenei kultúra gazdag hagyományaival való szoros kapcsolatának köszönhetően.

SVIRIDOV GYÖRGY VASILIEVICS

(1915-1998)

A leendő zeneszerző a Kurszk tartomány Fatezh kisvárosában született. Édesapja postai dolgozó, édesanyja tanárnő volt. Amikor George még csak négy éves volt, a család árván maradt: apja meghalt a polgárháborúban. Ezt követően az anya és fia Kurszkba költöztek. Jurij (gyerekkorában Szviridov neve volt) iskolába járt, ahol zenei képességei megnyilvánultak. Ekkor sajátította el első hangszerét, a közönséges balalajkát. Szviridov átvette egyik társától, és hamarosan megtanult annyira fülön játszani, hogy felvették egy orosz népi hangszerek amatőr zenekarába. A zenekar igazgatója, egykori hegedűművész, Ioffe klasszikus zeneszerzőknek szentelt koncerteket és zenei esteket szervezett. Zenekari játék közben Sviridov csiszolta a technikáját, és soha nem szűnt meg arról álmodozni, hogy zenei végzettséget szerezzen. 1929 nyarán úgy döntött, hogy beiratkozik egy zeneiskolába A felvételi vizsgán a fiúnak zongoráznia kellett, de mivel akkoriban még nem volt repertoárja, saját szerzeményű menetet játszott. A bizottság megkedvelte, és felvették az iskolába.

A zeneiskolában Sviridov V. Ufimtseva tanítványa lett, a híres orosz feltaláló, G. Ufimtsev felesége. Az érzékeny és tehetséges tanárral való kommunikáció sok tekintetben gazdagította Szviridovot: profin tanult zongorázni, és beleszeretett az irodalomba. Tanulmányai alatt gyakori vendég volt Ufimcevék házában, és Vera Vladimirov volt az, aki azt tanácsolta Szviridovnak, hogy szentelje életét a zenének.

Az iskola elvégzése után egy másik tanárnál, M. Krutyanskynál folytatta zeneóráit. Az ő tanácsára 1932-ben Szviridov Leningrádba ment, és beiratkozott egy zenei főiskolára, hogy zongorát tanuljon, I. Braudo professzor vezetésével. Akkoriban Szviridov egy hostelben élt, és hogy táplálkozzon, esténként moziban és éttermekben játszott.

Judin irányítása alatt Szviridov mindössze két hónap alatt megírta első kurzusművét, a zongorára való variációkat. Még mindig híresek a zenészek körében, és tananyagként használják őket. Szviridov körülbelül három évig Judin osztályában maradt. Ez idő alatt sok különböző művet írt, de a leghíresebb egy hat románcból álló ciklus volt Puskin versei alapján.

Az alultápláltság és a kemény munka azonban aláásta a fiatalember egészségét, meg kellett szakítania tanulmányait, és egy időre Kurszkba, hazájába kellett utaznia. Erősödött és egészségi állapota javult, 1936 nyarán Szviridov belépett a Leningrádi Konzervatóriumba, és az A. Lunacsarszkijról elnevezett személyi ösztöndíj nyertese lett. Ott első tanára P. Rjazanov professzor volt, akit hat hónappal később D. Sosztakovics váltott fel.

Szviridov új mentora vezetésével elkészült egy zongoraversenyen, amelyet a forradalom huszadik évfordulójára szentelt szovjet zenei évtizedben mutattak be, Sosztakovics 5. szimfóniájával egy időben.

A konzervatórium ilyen sikeres befejezése ragyogó kilátásokkal kecsegtetett a fiatal zeneszerzőnek, aki végre megkapta a lehetőséget, hogy professzionálisan végezze kedvencét. Szviridovot már az első napokban beíratták kadétnek egy katonai iskolába, és Ufába küldték. Azonban már 1941 végén egészségügyi okok miatt leszerelték.

1944-ig Szviridov Novoszibirszkben élt, ahonnan a Leningrádi Filharmonikusokat evakuálták. Más zeneszerzőkhöz hasonlóan háborús dalokat kezdett írni, amelyek közül a leghíresebb talán A. Surkov versei alapján a „Bátrak dala” volt. Emellett zenét írt a Szibériába evakuált színházak előadásaihoz. Ekkor kellett Szviridovnak először a zenés színháznak dolgoznia, és megalkotta a „Szélesen terül a tenger” című operettet, amely a balti tengerészek életét és küzdelmét mesélte el az ostromlott Leningrádban.

1944-ben Szviridov visszatért Leningrádba, és 1950-ben Moszkvában telepedett le. Most már nem kellett bizonyítania a független kreativitáshoz való jogát. Ezenkívül Sviridov egy érdekes zenei műfaj megalkotója, amelyet „zenei illusztrációnak” nevezett. A zeneszerző mintha egy irodalmi művet mondana el a zenén keresztül. Ez elsősorban Puskin „A hóvihar” című történetének szentelt ciklus. De a fő műfaj, amelytől a zeneszerző soha nem vált el, a dal és a romantika. A kreativitásban a vokális zene a fő helyet foglalja el. Különféle költők verseivel dolgozik, megjelenésüket új módon tárja fel.

Szviridov fejlesztette és folytatta az énekes és vokális-szimfonikus zene hagyományait, új műfaji változatait hozta létre. Ugyanakkor a harmónia és a zenei forma terén mutatott valami újat, egyedit, egyéniséget.

A közönség széles körben ismeri Szviridov zenéjét az „Idő, előre!” filmekhez. (1965) és "Blizzard" (1974).

Szviridov lenyűgöző kórusciklusai hozták meg számára a világhírnevet (A. Puskin és a dekabrista költők szavai szerint „Dekabristák”, „Vers Szergej Jeszenyin emlékére”, „Szánalmas oratórium” V. Majakovszkij után, „Öt dal Oroszországról” Blok A. szavai stb.). Szviridov azonban népszerű műfajokban is dolgozott, például operettben („Fények”, „Tágra terül a tenger”), moziban („Feltámadás”, „Aranyborjú” stb.), drámaszínházban (zene A. Raikin drámái, „Don Cesarde Bazan” stb.).

Szviridovot bőkezűen jutalmazták címekkel és kitüntetésekkel szinte minden hatalom alatt: háromszor kapta meg a Szovjetunió Állami Díját, 1960-ban Lenin-díjat, 1970-ben a Szovjetunió Népi Művésze címet, 1975-ben a Szovjetunió hőse címet. Szocialista Munkáspárt.

A zeneszerző életének utolsó éve egyszerűen szörnyű volt a családja számára. December 11-én meghalt Georgij Vasziljevics öccse, ugyanazon a napon maga a briliáns zenész is megbetegedett, december 31-én pedig legkisebb fia, egy japán játékos halt meg Japánban. (Szviridov még korábban elvesztette első fiát). Eltemették ifjabb Szviridovot, hamarosan pedig az idősebbet...

G. Szviridov polgári megemlékezésére és temetésére 1998. január 9-én került sor Moszkvában. A Megváltó Krisztus-templomban megtartott temetés után G. Sviridov temetésére került sor. A nagy zeneszerző végső nyughelyére a Novogyevicsi temetőben került sor.

Tehát Sviridov munkái széles körben ismertek Oroszországban és külföldön. Komoly- és könnyűzenét egyaránt könnyedén írt, ezért is szerették meg az emberek.

Kedves olvasóink! Ki az, aki ne szeretne zenét hallgatni? Zenei végzettségem nincs, de nagy élvezettel hallgatom a népszerű klasszikus zenét és ez váltja ki bennem a legpozitívabb érzelmeket. Nemrég ismét ellátogattam az irodalmi és zenei társalgóba, melynek témája „Georgy Sviridov zeneszerző és munkássága” volt.

A zene más lehet. Van, aki szereti a jazzt, van, aki a folkot, és van, akit egyszerűen lenyűgöz a klasszikus zene. Sokak számára a klasszikusok nem egyértelműek. De ha ez a zene szívből fakad és könnyen érthető, alig van közömbös ember. Aligha van közömbös ember, aki ne fagyna meg csodálatában egy keringő hallatán, amelyet Puskin „A hóvihar” című történetének zenei illusztrációjaként írtak.

2015. december 15-én lett volna 100 éves Georgij Vasziljevics Szviridov, korunk legnagyobb zeneszerzője. Ez egy nagyszerű orosz zeneszerző, ahogyan barátai és tehetségének tisztelői hívták még életében. Ezen a nemzeti címen kívül ez a Szovjetunió Népi Művésze, a Szocialista Munka Hőse, Lenin-díjas és háromszoros Állami Díj kitüntetettje.

A leendő zeneszerző 1915. december 15-én született Fatezh városában, Kurszk régióban. Édesapja postai dolgozó volt, anyja tanárnő. Amikor Georgiy 4 éves volt, Denikin apja meghalt a polgárháborúban. 1924-ben a család Kurszkba költözött.

Egy napon a zeneszerző édesanyja jutalmat kapott jó munkájáért, és választhatott egy tehenet vagy egy zongorát. Az anya a gyermek zenei hajlamait észrevéve a zongorát választotta, és mint látható, nem tévedett. Bár azokban a háború utáni időkben éhség volt, és egy tehén nagyon hasznos lett volna.

Itt Georgy érdeklődni kezdett a könyvolvasás iránt, és egy kis zenei oktatást végzett. De a zenei tanulmányok fokozatosan teherré váltak számára, és egy idő után még a tanulmányait is felhagyta. Sőt, inkább balalajkázott, mint unalmas zongoragyakorlatokat. Nem volt balalajkájuk, elvitte a társaitól, és egy idő után annyira fülön tanult rajta, hogy felvették egy orosz népi hangszeres amatőr zenekarba.

Az egykori hegedűs, Ioffe által vezetett zenekarban játszott, Georgy csiszolta képességeit, és zenei oktatásról kezdett álmodozni. 1929-ben pedig zeneiskolába lépett. A felvételi vizsga alatt muszáj volt valamit zongoráznunk. De mivel nem volt repertoárja, a fiú úgy döntött, hogy saját szerzeményét játssza el.

Tanulmány Leningrádban

Zeneiskolában tanult Sviridov professzionálisan zongorázni. Az iskola befejezése után M. Krutyansky tanár tanácsára Leningrádba ment, hogy beiratkozzon egy zenei főiskolára zongorát tanulni. Annak érdekében, hogy valahogy túlélje és táplálja magát, Sviridov részmunkaidőben mozikban és éttermekben dolgozott, és zongorázott. De nem sokáig tanult ezen a karon.

Miután észrevette a zeneszerzés veleszületett tehetségét, hat hónappal a felvétel után áthelyezték a híres zenész, M. Yudin zeneszerzési osztályára. N. Bogoszlovszkij, V. Szolovjov-Szedoj és a szovjet kor más híres zeneszerzői tanultak nála. A zenei főiskolai tanulmányok akkoriban a Leningrádi Konzervatóriummal versenyeztek.

Judin irányítása alatt tanult, Szviridov megírta első kurzusművét - variációkat zongorára. Később, a technikumban tanult, még sok művét írta. Köztük Puskin versei alapján készült románcok, Lemesev és Pirogov előadásában.

Tanulás a konzervatóriumban

Az intenzív tanulás és az alultápláltság aláásta egészségét, ezért a fiatalembernek meg kellett szakítania tanulmányait, és vissza kellett térnie Kurszkba. De miután meggyógyult, ismét visszatért Leningrádba, és 1936-ban beiratkozott a Leningrádi Konzervatóriumba. Első tanára P. Ryazanov volt, hat hónappal később pedig D. Sosztakovics. Sosztakovics nemcsak tanár volt, hanem a legközelebbi barátja lett egy életre.

A konzervatóriumi tanulmányok 1941 nyarán véget értek. Diplomamunkája az Első vonóshangszeres szimfónia és versenymű volt. Sok kreatív terv volt. De nem volt hivatott valóra válni - elkezdődött a háború, és a fiatal zeneszerzőt besorozták a hadseregbe. De egészségügyi okok miatt 1941 végén elbocsátották.

Ezt követően sok munka és élet folyt Novoszibirszkben, Leningrádban és Moszkvában.

Kreatív élet

Sokan ismerik az „Idő, előre!” képernyővédőt. az „Idő” című műsorhoz, amelyet a szovjet időkben a központi televízió sugárzott. De a peresztrojka éveiben, amikor divat lett az egész múltat ​​szidni, Szviridov szégyenbe esett. Még a híres képernyővédőt is levették a műsorról.

Néhány év múlva azonban győzött az igazság. M. Schweider filmrendező így beszélt róla:

„Mert ez a zene örök. Mert benne van a politikai nyüzsgéstől mentes élet pulzusa. Ebben az idő, amely a sorscsapások, a történelmi katasztrófák és a jóvátehetetlen veszteségek ellenére örökké tart.”

Az orosz költők Jeszenin és Puskin verseitől lenyűgözve számos zenei illusztrációt írt. Ezek nemcsak illusztrációk voltak a neki tetsző versekhez, hanem az ő elképzelése is a versolvasásról.

Számos művet írt a románoktól a kantátákig és szimfóniákig. Azt kell mondanunk, hogy az elmúlt években írt munkái nagyon különböznek azoktól, amelyeket legkorábbi alkotókorában írt, mintha más szerzők írták volna őket.
Nem vagyok zenekritikus, így nincs jogom valahogyan leírni az általa írt műveket. Egyszerűen imádom ennek a nagyszerű zeneszerzőnek a zenéjét. Élvezze a zenéjét rövid videók meghallgatásával.

Georgij Szviridov 13 film zenéjének szerzője. Köztük: „Szűz talaj felfelé”, „Przsevalszkij”, „Rimszkij-Korszakov”, „Albánia nagy harcosa Szkanderbég”, „Poliusko-pólus”, „Vörös tér”, „Feltámadás”, „Orosz erdő”, „Hóvihar” ”, „ Idő, előre”, „Trust”, „Vörös harangok, 2. film. Láttam egy új világ születését.”

Szviridov 1998. január 6-án hunyt el súlyos és hosszan tartó betegség után. A Megváltó Krisztus-székesegyházban tartott temetés után a Novodevicsy temetőben temették el.

Ez érdekes

Egyébként a zene hatásáról. A zenehallgatást eufória érzése kíséri, melynek során az emberi szervezetben felszabadul a dopamin hormon - az öröm vagy az elégedettség hormonja. Nem csak embereknél, hanem állatoknál is, zenehallgatás közben a vérnyomás, a pulzus és a légzésszám is változhat. Van egy cikkem ebben a témában, olvassa el.

Japán vizsgálatok bebizonyították, hogy a szoptató anyák klasszikus zenehallgatás közben 20-100%-kal növelik a tej mennyiségét, jazz és popzene hallgatásakor pedig éppen ellenkezőleg, 20-50%-kal csökken. Vonja le saját következtetéseit.

Vannak, akik teljesen közömbösek a zene iránt, és képtelenek felismerni vagy előadni. Ezt az állapotot amuziának nevezik.

Jó egészséget kíván: Taisiya Filippova