Fotók a szovjetekről Szovjet fényképezés - történelem a fényképekben

Minden korszaknak megvan a maga fényképészeti öröksége. A szovjet fotográfiákat és a korszakról készült fényképeket tekintve az idősebb generáció tagjai nosztalgikus érzéseket élnek át, a fiatalok pedig részletesen láthatják az egykor letűnt birodalom életét. Hazánk történetének szovjet időszakában a fotósok igyekeztek olyan alkotásokat készíteni, amelyek hozzájárulnak a szocialista társadalom felépítéséhez. A totalitárius rezsim befolyása ellenére a fotográfiában ebben az időben több stilisztikai irányzat alakult ki. A különféle fotósok által készített fényképek alapján ma megítélhetjük a Szovjetunióban élő emberek életét, és beleélhetjük magunkat annak a korszaknak a szellemiségébe.

A múlt század 20-as évei egybeestek az oroszországi társadalmi rendszer megváltozásával, amelyet az októberi forradalom idézett elő. A szovjet hatalom megalakulása után az országban nagy jelentőséget tulajdonítottak a társadalmi egyenlőség és igazságosság eszméinek. A kultúra mestereinek – operatőröknek, művészeknek, színházi rendezőknek, íróknak és fotósoknak – most új emberképet, új életformát és kultúrát kellett alkotniuk. A fotósoknak nem az volt a feladata, hogy megörökítsék az őket körülvevő valóságot, ahogy az a valóságban látszott. Hiszen a polgárháború után teljes káosz uralkodott az országban. A fotósoknak és más kulturális személyiségeknek a szovjet kormány szócsövévé kellett volna válniuk, akik egy teljesen új világ felépítésére szólítják fel a fiatalokat.

Ehhez a fotósok objektíveinek teljesen át kellett alakítani a való világot. Fényképeikkel a fényes jövő kezdetét kellett volna bemutatniuk az embereknek, és meggyőzniük őket a szovjet hatalom nagyságáról. A 20-as és 30-as évek rendkívül termékenynek bizonyultak az oroszországi fényképezés fejlődése szempontjából. Sorra kezdtek megjelenni az országban a fotográfiai szakkiadványok, megnyíltak a klubok, ahol a fotográfiai nyelv formájáról, stílusáról folytak megbeszélések. A kreatív fiatalok aktívan bekapcsolódtak ezekbe a viharos folyamatokba, és megpróbálták a fotóművészetet a tömegekhez eljuttatni.

Képi fotózás

Az 1930-as évekre a Szovjetunióban három különálló fotográfiai terület alakult ki, amelyek éles konfliktusba kerültek egymással. A szovjet fotóművészet első iránya a képi vagy „szalon”-fotózás, amelyet a 20. század elején az Orosz Fotográfiai Társaság hirdetett. Ez az irányvonal az európai képi iskola hagyományaira épült.

A képi fotográfia szembeállította magát a dokumentarista fotográfiával, fő célja az volt, hogy a fotográfiát közelebb hozza a klasszikus festészethez. Erre a célra lágyfókuszos lencséket és speciális nyomatkészítési technikákat alkalmaztak. A képi fotográfia mestereinek fényképein a fő figyelem az alkotás érzelmi színezésére, az esztétikai oldalára összpontosult. A Szovjetunióban ennek a fényképezési iránynak a leghíresebb képviselői Alexander Grinberg, Nikolai Andreev, Vaszilij Ulitin és Jurij Eremin voltak. Ezek a fotósok számos nagy nemzetközi fotókiállításon és szalonban voltak szívesen látott vendégei, és változatlanul részesültek rangos díjakban.

A. Greenberg. Tánc fejkendővel, Tsaritsyno, Moszkva, 1920-as évek

A fotográfia festői iskolájának talán legfényesebb és legtehetségesebb képviselője Alexander Grinberg volt. A 20-as és 30-as években készült alkotásait számos nagy kiállításon mutatták be Európában és Amerikában. Greenberg mesterien elsajátította a fényképészeti képek feldolgozásának legbonyolultabb technikáit, és kiválóan tudott egy fénykép kompozícióját felépíteni, hogy a néző felé közvetítse a főszereplő vagy a környezet érzelmi állapotát. Kreatív kísérletei során a fotós egyedülálló technikát sajátított el a nyomatok olajban történő feldolgozására. Alexander Grinberg fotóin meztelen jelenetek, egyszerű műfaji vázlatok és tájképek láthatók.

A 20-as évek vége óta a szovjet kritikusok folyamatosan akadályozták az orosz fotóművészek munkáját. A szovjet hatóságok a régi fotográfiai iskola képviselőit „a nép ellenségeinek” tekintették, akik véleményük szerint a polgári, osztályértékeket hirdették. Az Irodalmi Közlöny 1935-ben a következőket írta Alexander Grinberg munkáiról: „Amikor megpróbálják az olcsó szimbolikát képként átadni, semmi más nem jön ki, mint a vulgaritás.”

Idővel a kritika kezdett fizikai elnyomássá fejlődni. Greenberg sem kerülte el őket. Szintén 1935-ben „pornográfia terjesztésével” vádolták, és Sztálin táboraiba küldték. Ugyanez a sors jutott az orosz fotográfiai iskola néhány más képviselőjére is. A többiek egyszerűen elveszítették a jogot, hogy szakmai tevékenységükben részt vegyenek, és különösen, hogy fényképeiket külföldön kiállítsák.

"Proletár" fotózás

A fényképezés másik iránya a szovjet művészet hagyományos kánonjainak megfelelően alakult ki, amely az iparban, a mezőgazdaságban, a tudományban és más területeken elért állami eredmények előmozdításán alapul. Ez az úgynevezett „proletár” fotográfia, amelyben a dokumentarista fotóriportot az osztályharc eszközének tekintették. A szovjet fényképezés ezen irányának fő képviselőit Szemjon Fridlandnak nevezhetjük, ill. Utóbbi munkáit sokan ismerik, hiszen gyakran megjelentek pártlapokban és újságokban.

Shaikhet fényképei az 1930-as években az Ogonyok, a Moscow Proletary és a Krasnaya Niva magazinok címlapjait díszítették. Munkáiban a gyorsan változó Oroszországot igyekezett tükrözni, egy új korszak jellegzetességeit feltárni saját formai innovatív technikái segítségével. Arkady Shaikhet munkások, kadétok és Komszomol tagok vidám, mosolygós arcát fényképezte, akik szó szerint megfertőzték a nézőt optimizmusukkal és a fényes jövőbe vetett hitükkel. Fényképei hatással voltak az emberekre, és hozzájárultak egy új személy oktatásához, amilyennek a szovjet rezsim szerette volna.

Arkady Shaikhet kedvenc technikája a keret átlós felépítése volt, melynek segítségével dinamizmust és mozgásátadást valósítottak meg, valamint az alacsonyabb felvételi szögek alkalmazása, hogy a karaktert közelről kiemelve a környező valóság fölé emelje. A szocialista építkezés hatókörének érzékeltetésére gyakran használta a csúcspontokról készült fényképezést. Shaikhet mindig is kitűnt abban, hogy képes ideális kompozíciót felépíteni, és úgy komponálni egy keretet, hogy megragadja a pillanat lényegét.

Az egyik megalapítója lett a Szovjetunióban a dokumentarista fotóriport műfajának, amelyhez később számos szovjet fotós is többször fordult. A szovjet mester híres fényképészeti alkotásai közé tartoznak az olyan fényképek, mint a „Komsomolets az élen”, „Üzbég az új nap alatt”, „Express”, „Dekhanok a Karakum-csatorna építéséhez” és mások.

A szovjet fotográfia avantgárdja

Végül a fényképezés utolsó, a múlt század 20-30-as éveiben megszületett iránya a szovjet fotográfiai avantgárdnak nevezhető. Ez az irány szorosan kapcsolódik az „October” kreatív csoport tevékenységéhez - a „baloldali” fotósok fotószövetségéhez, amelyet 1928-ban szerveztek Moszkvában. Az „Október” csoport képviselői a dinamikus látásmód új technikáinak és a fotónyelv eredeti formáinak létrehozását tűzték ki maguk elé. A fiatal fotósok egyesülete a forradalom utáni első években megfigyelhető innovációt és erőteljes energiát testesítette meg. A szovjet avantgárd fő ideológusai a fényképezésben Pavel Novitsky, Boris Kudoyarov és Elizar Langman voltak.

Alekszandr Rodcsenko az Oktyabr csoport egyik vezetője volt. Alkotói útján hosszú ideig festett, sőt absztrakt kompozícióit számos kiállításon bemutatta. A 20-as években azonban a fotózás felé fordult, és azonnal megpróbálta kidolgozni saját kánonjait, amelyek gyakran szembementek a hagyományos fényképezési technikákkal. Rodcsenko részt vett Majakovszkij „Erről” című versének kiadásának tervezésében, eredeti fényképeket készített magáról a költőről, félretéve a pavilonfotózás minden hagyományát. 1924-ben készült Anyaportréja közeli klasszikussá vált. Alekszandr Rodcsenko volt az, aki először használt több felvételt egy akcióban lévő személyről a szovjet fotózásban.

Az újító jellegzetes vonása a szokatlan szögből vagy szokatlan szögből készült fényképek is voltak. Az ilyen fényképek eltorzították és egyben „újjáélesztették” a látszólag ismerős tárgyakat. A tehetséges fotós az építészetet (a „Ház a Myasnitskaya” és a „Mosselprom háza”) sorozatokat, a szocializmus példátlan építkezéseit (például a Fehér-tenger csatorna építésének szentelt fényképeket), de még a cirkusz varázslatos világát is fotózta. sport. Ráadásul mindig rendhagyó módon csinálta, furcsa szögekből lőtt és izgalmas, érdekes felvételeket készített.

Sajnos az Oktyabr csoport a 30-as évek elején a formalizmus vádja miatt megszűnt. A mozgalom képviselői sem kerülhették el a szovjet kritika támadásait. Alekszandr Rodcsenko és más szovjet avantgárd fotósok munkái mindig is felvetettek bizonyos kérdéseket hivatalos körökben. Az „Október” csoport azonban minden bizonnyal szerepet játszott a szovjet fotográfia fejlődésében, több éven át a „proletár” fotográfiai mozgalom apologétája volt, amelynek vezetője Arkagyij Saikhet és Max Alpert volt.

Szovjet katonai fotóriport

A Nagy Honvédő Háború idején a szovjet fotósok és fotóriporterek teljes mértékben a náci Németország elleni harc ügyének szentelték magukat. Felhívás: „Mindent a frontért, mindent a győzelemért!” Következtek a fényképezés képviselői, a frontvonal felé, a „legforróbb” pontok felé. A szovjet fotóriporterek a katonák mellett harcoltak, és egyszerre fényképeztek is, létrehozva a Nagy Honvédő Háború igazi krónikáját. A fényképészeti felszerelések mobilitása lehetővé tette, hogy a fotósok kísérjék a katonai egységeket, filmezzék a városvédelem epizódjait és a szovjet hadsereg támadó akcióit. Ebben az időszakban jelent meg egy olyan műfaj, mint a szovjet katonai fotóriport.

Max Alpert, Natalia Bode, Mark Markov-Grinberg, Yakov Ryumkin, Mihail Savin és Jevgenyij Khaldei nevei közt hozzájárultak a fotózás új irányának kialakulásához. A tehetséges fotóriporter, Max Alpert már a 30-as években nagy népszerűségre tett szert, és dokumentumfilmes fotóesszét készített „24 óra a Filippov munkáscsalád életében”. Kidolgozta az ipari témát a fotográfiában, nagy szocialista építkezésekről és termelési létesítményekről készített fényképeket a Maxim Gorkij által alapított „USSR on Construction” című illusztrált magazin számára. A Nagy Honvédő Háború alatt Max Alpert katonai fotóriporter lett, aki hátul és harci helyzetekben is dolgozott. A háború egyik legszembetűnőbb szovjet jelképe Alpert „Harc” című fényképe volt. Elölről készült fényképeinek mindig hihetetlen érzelmi ereje volt. Vegyük például „A háború útjain” című fotóművét, amelyet „Hazatérés a fogságból” néven is ismernek, vagy az „A frontvonalon” című fényképet, amely igazi dokumentumfilm az észak-kaukázusi fronton vívott csatáról.

A szovjet katonai fotóriportok legkiemelkedőbb képviselője természetesen a TASS fotóriportere a Nagy Honvédő Háború frontjain. Leica kamerájával végigjárta a háború mind az 1418 napját és a Murmanszktól Berlinig tartó óriási távolságot. Jevgenyij Khaldei két fényképét szinte mindenki ismeri - ez a legendás „A zászló a Reichstag felett”, amely 1945 májusában készült, és amely a győzelem szimbólumává vált, valamint a „A háború első napja” című fénykép. Moszkvában 1941. június 22-én. Khaldei a szovjet katonai fotóriportok igazi klasszikusává vált, fényképeit számos tankönyv és dokumentumfilm illusztrációjaként használták. Elég, ha azt mondjuk, hogy a szovjet mester fényképeit bizonyítékként mutatták be a nürnbergi perben. Evgeniy Khaldey tökéletesen tudta, hogyan kell bármilyen felvételt kifejezővé tenni, miközben nem riad vissza a kis produkciók készítésétől sem.

A riport és a művészi fotográfia felemelkedése

A sztálini elnyomások, a Nagy Honvédő Háború és a nehéz háború utáni időszak után a 60-as évek a Szovjetunióban a remény és a szabadság szellemének újjáéledésének időszakává váltak. A 60-as évek elejével a riport- és művészi fényképezés soha nem látott virágkorát élte meg. A fotóművészetben a színpadi felvételeket kezdték felváltani a „tiszta” tudósítások, amikor a hétköznapi emberek leplezetlen örömeikkel és bánataikkal kerültek a fényképezőgép lencséjébe. Szovjet fotósok a 60–80-as években. egyre nagyobb érdeklődést mutatott a hétköznapi ember, személyes tapasztalatai és lelkiállapota iránt.

Ennek az időszaknak a fotóművészetét is az innovatív kísérletek és a szabad kreativitás iránti érdeklődés megugrása jellemzi. A fiatal művészek igyekeztek felhagyni fotóiban a túlzott pátoszt, a színpadiasságot vagy a deklarativitást, ami a 30-as években a szovjet fotóriportok műfajának velejárója volt. Közelképek, szokatlan szögek, riportfelvételek hamis optimizmus nélkül – ebben az időszakban született meg a Szovjetunióban az igazi művészi fotográfia, amelyben helye volt a romantikának, az érzéseknek, az iróniának és a humornak.

1969 és 1975 között világszerte nagy sikerrel rendezték meg a „Szovjetunió: Ország és emberek a művészi fényképeken” című kiállítást, amelynek egyik szervezője Nikolai Drachinsky volt. A kiállításon a legkülönfélébb szovjet fotográfusok több száz fotóműve volt látható. A késő szovjet kultúra, amely lehetővé tette a Szovjetunió polgárai számára, hogy egy kicsit szabadabbak legyenek, a klasszikus riportfotózást művészi fotózássá változtatta. A 60-as és 70-es évek szovjet fotósai már nem féltek a merész kreatív kísérletektől, és sokféle műfajban dolgoztak, a fotóriportertől a kísérleti fotózásig. Ezekben az években számos technikai újítás jelent meg a szovjet fotográfiában, és a fényképezés és a fotóesszé műfaja vált aktuálissá. Az új fotográfusnemzedék fő vezérmotívuma, akik között megjegyezhetjük például Abaza Sándort, az volt a vágy, hogy egy személyt és a környező valóságot ne az általánosan elfogadott kánonok keretein belül, hanem közvetlen benyomások, ill. kreatív ötletek.

A szovjet fotográfia emlékei fokozatosan elvesztek a modern Oroszországban, a fényes magazinok és az alkotói szabadság húsz évében. A korszakok közötti kapcsolat azonban soha nem szakad meg. A történelem szovjet korszaka során a fényképezés tovább fejlődött, új technikai technikákat találtak ki, új műfajok és valóságmegjelenítési módok jelentek meg. Alekszandr Rodcsenko, Arkagyij Saikhet, Max Alpert, Borisz Ignatovics és a szovjet fotográfia más mesterei által készített fényképek ma egyedülálló lehetőséget kínálnak arra, hogy a történelem dokumentált bizonyítékait lássuk, és értékeljük a szovjet fotográfia fejlődését az idők során.

- beszélnek a csodálatos és csodálatos életről ebben az országban, cikkeiket a szovjet vizuális propaganda színpadi képeivel illusztrálják, és ezek legtöbbször nem is fényképek, hanem propagandaplakátokról készült művészi rajzok - íme boldog szovjet polgárok, akik kirobbanva jönnek egy boltba étellel, itt Tíz autó közül választhatnak ingyen, de ráveszik őket, hogy ingyen költözzenek be egy Kremlre néző tízszobás lakásba. Ez nem élet, hanem málna – csak legyen ideje kinyitni a szádat, és elkapni az égből hulló cukorkákat.

A Szovjetunió valós élete azonban távol állt ezektől a fantáziáktól - és ahhoz, hogy ezt láthassa, nem rajzokat kell néznie, hanem az adott korszak fényképeit. Ma olyan professzionális szovjet fotósok fényképeit mutatom be, akik a munkától szabad idejükben mindennapi fotózással foglalkoztak - és egy időben kénytelenek voltak megsemmisíteni fotóarchívumaik egy részét a „szocialista valóság becsmérlésének” vádjával.

A fotósok neve: Vlagyimir Szokolajev, Vlagyimir Vorobjov és Alekszandr Trofimov – ők hozták létre a „TRIVA” kreatív csoportot, fotósként dolgoztak a Kuznyecki Kohászati ​​Üzemben, emellett mindent lefilmeztek, ami a környéken történik; A fotósok munkájának fő elve ez volt: a retusálás és a színpadi felvételek teljes elutasítása.

02. A „TRIVA” egyik leghíresebb fotója, amely 1982-ben Novokuznyeckben készült, az „üvegtartály-vevők” nevet viseli. Ezt a fényképet nézve valamiért eszembe jut egy szomorú aforizma - "a Szovjetunióban minden nagyszerű volt, csak kár, hogy a palackokat csak címke nélkül fogadták el."

03. Ennek a fényképnek a neve „Az Ordzhenikidze körzet új települése”, 1984-ben készült. Mint látható, a valóság némileg eltér a színpadra állított plakátoktól, ahol egy boldog család egy napsütéses napon behajt egy vadonatúj bejáratba, körülötte tökéletes pázsit.

04. Egy csapat izolációs munkás délutáni pihenőn, 1978. Kiváló fotó, amely kijózanítja a Szovjetunió minden rajongóját, akik arról álmodoznak, hogy visszatérjenek oda, és „egyék meg a világ legjobb fagylaltját és rákrudait”. Az élet a Szovjetunióban egyáltalán nem fagylalt és cukorka, hanem mindennapi kemény munka, amelynek biztonságára senki sem gondolt igazán. Ügyeljen a dolgozók alakjára - nem azért olyan gömbölyűek, mert sokat esznek, hanem azért, mert folyamatosan káros anyagokkal dolgoznak.

05. "Műszak elhagyja a Raspadskaya bányát." Nem tudom, mit látsz ezen a képen - csak lesoványodott és fáradt embereket látok, egyáltalán nem úgy, mint a szovjet propagandafilmek mindig vidám és tiszta munkásai. Nos, máris "vissza akarsz menni a Szovjetunióba" és bemászni a bányába?

06. És a fotósok ezt a képet „Füsttörés egy gázpalackon” (valójában oxigénpalack, de nem ez a lényeg) nevezték. Ahogy mondják - nincs hozzászólás.

07. Szóval, most nézzük a közlekedést, a kép neve "Központi piac a Kurako utcában" és 1983-ban készült. Figyeljetek a koszos és kissé gyűrött buszra...

08. És itt egy tönkrement személyautó, egy fotó 1981-ből. Azokban az években nem voltak normális autószervizek, sőt, minden autósnak egyszerre kellett autószerelőnek, autószerelőnek és villamosmérnöknek is lennie; az egyik halhatatlan szövegben arról, hogyan lehet „visszamenni a Szovjetunióba”, többek között azt javasolták, hogy vegyenek egy régi autót és folyamatosan javítsák meg.

09. "Idősebb nővér. Novokuznyeck repülőtér" - fénykép 1979-ből. A lánynak kint kell ülnie a holmijával és az öccsével.

10. Több fénykép valódi szovjet kereskedelemről. A bejegyzés címadó fotóján az üzlet dolgozói láthatóan valamilyen tehéntetemeket vágnak fel (közvetlenül a földön), de ezt a felvételt „báránycsontok eladásának” hívják. Megvennéd ezt most? És a Szovjetunióban, mint láthatja, még az ilyen, egészségtelen körülmények között árusított szemétért is sor állt...

11. Egy nagyon ijesztő fotó 1984-ből, „Leveskészlet” – egy nagymama kénytelen pacalt aprítani leveshez – az udvaron egy farönkön, a Pravda újsággal letakarva.

12. Ez pedig utcai kereskedés néhány szűkös dinnyével.

13. Emberek a sorban. Nincs hozzászólás.

14. A "TRIVA"-nak is vannak csodálatos felvételei. Ezt az 1985-ben készült felvételt „Szülők napja az úttörőtáborban” nevezik – az embereket zárt kapuk mögött tartják. Nos, szeretnél már visszamenni oda? Véleményem szerint a fotó erősen hasonlít valamiféle börtön hangulatára.

15. Egy másik tábor, a fotó neve „Büntetés”. Szovjet táborokban, óvodákban stb. Gyakori büntetés volt, amikor a gyermeket valamilyen kisebb vétség miatt hosszú ideig meztelenül egy helyen kényszerítették - akár a sarokban, akár az ajtó mögött, vagy fordítva a szoba közepén. Elküldenéd a gyerekedet egy táborba, ahol valami kövér kis nő így gúnyolná?

16. Iskolai „gyakorlat”, amely inkább egy építőzászlóalj sivár életére emlékeztet - a könnyű ruhás iskolások lapátokkal kanalaznak ki egy óriási tócsát. Biztos vagyok benne, hogy mindenkinek vizes a lába, a harmadiknak pedig holnap láza lesz – persze „nem lesz senkit hibáztatható ezért”.

17. De ez a fotó ijesztőbb lehet, mint az összes előző együttvéve. A kép 1983-ban készült, és a „Gyermekorvosi Ortopédiai Osztály” címet viseli. A kérdés az, hogy miért egy rakétát gyártó „nagy országban”, valamint a balett terén stb. A gyermekkórházak így néznek ki, ezt meghagyom neked.

18. Szürreális fotó egy udvari színpadról. „Az SZKP 26. Kongresszusának határozatait végrehajtjuk”, „Támogatjuk és jóváhagyjuk a békeprogramot”.

19. Most mutatok még néhány fényképet a munkások szabadidejéről, de először ezt – valami nagyapa egy hegyen kidobott rothadt káposzta között kotorászik – a káposztát egy (valószínűleg) szálló ablaka alá dobták. A háttérben Lenin óriási freskója.

20. „Maszlenitsa a Lenin téren” - 1983-ban Novokuznyeckben készült fénykép. A „szenvedők” sora sorakozott fel az olcsó szeszezett borért, amit a jelek szerint pont itt fognak meginni – erről tanúskodnak az egyik vásárló által a palackokra helyezett eldobható poharak.

21. De ez az „erős italok” fogyasztásának folyamata. A fotó hátterében nagy valószínűséggel valami helyi kultúrház látható.

22. Ezen „alkoholeladások” szörnyű következményei és a részegekkel szembeni általánosan toleráns hozzáállás a Szovjetunióban - egy nagyon fiatal srác fekszik a parkban az ösvényen, egy százgrammos pohár és kenyér maradt a padon, hogy „szaglásszon”. ” Gyerekek játszanak a háttérben, mintha mi sem történt volna...

24. És itt van még egy. Ezen a képen minden ijesztő – egy fiatal férfi, aki az érzéketlenségig itta magát és fekszik az aszfalton, egy közömbös tömeg körülötte, aki nem figyel rá, és egy pár ül egy eszméletlen test lábánál. és evés.

25. Majd ezeknek az embereknek elmondják, hogy „a Nyugat Dulles terve szerint forrasztja a Szovjetuniót”, és hogy nálunk, a kapitalista államokkal ellentétben, „minden hatalom a népé”.

Az egyik interjúban Vladimir Sokolaev fotós arra a kérdésre válaszolva, hogy szeretne-e visszatérni a Szovjetunióba, azt válaszolta: „Nem, nem akarok már ott lépni Lehet, hogy valakinek és egyszer nem elég, de ha ezek a képek nem győzik meg az embereket, hogy nem kell többé visszamenni, akkor az isten szerelmére, egyszer rálépnek erre a gereblyére. ”

Szeretnél visszatérni egy ilyenhez?

Valójában az értékelések nem kifizetődő dolgok, és nagyon szubjektívek. Az értékelési listákon a legjobbak legjobbjainak összegzésekor még mindig valamilyen belső hangvillát használunk. Úgy döntöttünk, hogy elkészítjük saját ranglistánkat a 10 legjobb szovjet fotósról az oldal szerint.

Rögtön jegyezzük meg, hogy a listán több olyan fotós is szerepel majd, akik jóval a Szovjetunió megalakulása előtt dolgoztak, de befolyásuk a fotográfia fejlődésére – mind a szovjet, mind a világban – olyan nagy, hogy egyszerűen lehetetlen volt bármit is mondani róla. őket. És figyelembe véve a lista szubjektivitását, megpróbáltuk tükrözni az egyes fényképészeti műfajok legfényesebb képviselőit.

Rangsorunk első helye kétségtelenül a. Ez a kultúra és a művészet legnagyobb alakja. A szovjet művészet fejlődésére gyakorolt ​​hatását nem lehet túlbecsülni. Magára koncentrálta a fiatal szovjet ország összes képzőművészetét – volt szobrász, művész, grafikus és fotós. A konstruktivizmus egyik alapítójának tartják. Rodchenko univerzális és sokrétű figura. Hatékony lökést adott a fotózás és a design fejlődésének. A fényképek konstruktív felépítésének módszereit kánonként használják.

A második helyen a 20. század elejének orosz fotósa, Georgy Goyningen-Hüne áll. Annak ellenére, hogy Georgy egész szakmai életét és tevékenységét Franciaországban, Angliában és az USA-ban töltötte, származása szerint még mindig orosz. És ebben az esetben példaként szolgál arra, hogy az oroszországi bevándorlók hogyan értek el elismerést és sikert külföldön. Georgiy a 20-as és 30-as évek egyik legnagyobb divatfotósa. 1925-re a francia Vogue vezető fotósa lett. 1935-ben – az amerikai Harper's Bazaar. 1943-ban két könyve is megjelent, ezután minden fotós figyelme a hollywoodi hírességekre összpontosult.

Szergej Prokudin-Gorszkij nagy hozzájárulása a fotóművészet fejlődéséhez. Prokudin-Gorszkij vegyész és fotós volt, és foglalkozása segítette a másik fejlesztésében. Úgy vonult be a történelembe, mint az első kísérletező, aki felvetette a színes fényképezés lehetőségét Oroszországban. A Prokudin-Gorsky által használt színszerzési módszer egy fényképen nem volt új. James Maxwell javasolta még 1855-ben, három negatív egymásra helyezésével, ahol mindegyiket egy bizonyos színű – piros, zöld és kék – szűrőn engedték át. Ez a három negatív egymásra helyezve színes képet hoz létre a vetítésben. Ma Prokudin-Gorszkijnak köszönhetően lehetőségünk nyílik színesben látni a 20. század eleji Oroszországot.

Tíz legjobbjainkat folytatja a szovjet katonai fotós, a Nagy Honvédő Háború két legnagyszerűbb, ikonikus fényképének – „A háború első napja” és „A Reichstag feletti zászló” – szerzője – Jevgenyij Khaldei. Khaldei háborús fotósként átélte az egész Nagy Honvédő Háborút, legjelentősebb alkotásai az 1941 és 1946 közötti időszakban készültek. Káldea fényképeit a történelmi fontosság érzése tölti el. Nem titok, hogy a fotós számos alkotása, köztük a „A zászló a Reichstag felett” című alkotás is színpadra került. Khaldei úgy gondolta, hogy a fotózásnak a lehető legteljesebben át kell adnia az idők és események szellemét, ezért nem kell sietni. A szerző minden egyes alkotás megalkotásához felelősségteljesen és alaposan közelített.

Listánkat a fotóújságírás klasszikusával - Boris Ignatovich -szal folytatjuk. Ignatovich közeli barátja és munkatársa volt Alekszandr Rodcsenkónak, akivel az 1920-as évek végén megalapította az „Októberi Csoport” fotós egyesületet. Ez a törekvés és az új formák keresésének ideje volt. A kreatív emberek általában több irányban is termékenyek voltak egyszerre. Tehát Ignatovich fotós, fotóriporter, dokumentumfilmes, újságíró és illusztrátor volt.

Következik a legnagyobb szovjet portréfotós -. Nappelbaum felülmúlhatatlan stúdióportréfotósként vonult be a fényképezés történetébe. Nappelbaum, a kompozíciós megoldások mestere meglepő és eredeti megközelítést mutatott a fénykompozícióhoz, amelyben a néző minden figyelme az ábrázolt személyre összpontosul. Akárcsak a 20. századi külföldi hírességek stúdiójában, a szovjet ország legnagyobb képviselői, egészen Vlagyimir Iljics Leninig Nappelbaum szemüvegén keresztül. Nappelbaum óriási sikernek és népszerűségnek örvendett, mint jó fotós. Figyelemre méltó, hogy őt hívták meg fényképezni a nagy orosz költő, Szergej Yesenin halálának helyét.

Az első orosz tájfotós, Vaszilij Szokornov folytatja tíz nagyszerű szovjet fotós listáját. Az egyik első tájfestő, aki fényképezőgéppel megörökítette az orosz természet szépségét, és elsősorban a Krím-félszigetet, végzettsége szerint művész, hivatása szerint fotós volt - Vaszilij Szokornov. Sokornov munkái rendkívül népszerűek voltak a fotós életében. Csakúgy, mint Sokornov alkotásai, aki egész életét Virginia természetének fotózásával töltötte, Sokornov alkotásait többnyire a Krímnek szentelték. Folyóiratokban publikálták, és képeslapokat küldtek szerte Oroszországban. Ma a krími természet fő krónikásaként tartják számon a 20. század első évtizedeiben.

Az orosz, szovjet újságírói, társadalmi fényképezés alapítója, Maxim Dmitriev a nyolcadik helyet foglalja el értékelésünkben. Dmitriev élete és munkássága egy hihetetlen felemelkedés és egyformán hihetetlen bukás története. A Tambov tartomány szülötte, egy egyházközségi iskola tanulója, az 1900-as évek elejére Dmitriev Moszkva vezető fotósává vált. A fotóstúdió alapítója, amelyen keresztül az idő vezető emberei haladnak át - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. De szeretjük és emlékezünk Dmitrijevre a Volga régióról készített krónikafotói miatt. Oroszország eredeti életét és életmódját tartalmazzák, amelyet a zseniális fotós ügyesen jegyzett meg. Dmitriev bukása a bolsevikok hatalomra jutása és a széles körű megfosztás volt. Az 1930-as évek elejére kiválasztották a művész fotóműhelyét, több mint hétezer pompás helytörténeti fényképpel együtt.

Arkady Shaikhet 1898-ban született, mindössze 19 éves volt, amikor az oroszországi forradalom megrázta a világot. A háború után tovább finomította a technikáját a nagyjátékfilmektől a dokumentumfilmig.
Fotó: Arkady Shaikhet

Manikűrös kezei, 1929

A „Szovjet Fotó” folyóirat megalapítása után számos, ilyen fotósorozat kidolgozására összpontosító szerző munkája „fotóriportok” és „amatőr fotózás” címszó alatt jelent meg.
Fotó: Arkady Shaikhet

A technológia minden, az 1930-as évek

Az átlós kompozíció és a merész keretezés az „októberi” kollektíva „baloldali” fotósainak társulására jellemző technikáknak tulajdonítható, akiket a mottó vezérelt: „Az új idők új formákat követelnek”.
Fotó: október

Ifjúság, 1937

Borisz Ignatovics e fotója azt mutatja be, hogy a későbbi fotósok hogyan haladtak a szocialista realizmus felé. Megértették, hogy a fényképeknek nemcsak a valóságot kellett tükrözniük, hanem a kommunista eszményt is bemutatniuk.
Fotó: Boris Ignatovich

Diétás tojás, 1939

A csendéletfotózás úttörője, Alekszandr Hlebnyikov a Novator fotóklub egyik alapítója volt. Ez a tányér tojást ábrázoló kép része volt egy tárgyi fényképsorozatnak, amelyet az 1930-as években készített, a tökmagtól a tejesüvegekig.
Fotó: Alexander Hlebnikov

Ellenség, 1944

A második világháború kitörésével a fotóriporter elkezdte megvédeni a Hazát. A csatában megsebesült Anatolij Egorov képén Sztyepan Vasziljevics Ovcsarenkó tizedes látható, amint egy Maxim géppuskával lő ellenséges csapatokra.
Fotó: Anatolij Egorov

A nyertesek találkozója. Visszatérés a frontról, 1945

Georgij Petrusov, a szovjet fotográfia mestere, aki Alekszandr Rodcsenko vezető művészrel és Szergej Eisenstein rendezővel dolgozott együtt, megörökítette a tömegek örömét a második világháború végén. Rodcsenko így nyilatkozott Petrusovról: „Olyan, mint egy szivacs, amely magába szív mindent, ami a fotózással kapcsolatos.”
Fotó: Georgij Petrusov

Betongyár, 1954

A háború után Vsevolod Tarasevich visszatért a fotózáshoz, és a „Szovjetunió”, az „Ogonyok”, a „Rabotnitsa”, valamint a „Soviet Photo” magazinoknak dolgozott. Fényképeinek többsége a tudomány és a technika vívmányaihoz kapcsolódik.
Fotó: Vsevolod Tarasevich

Parfüm 1958. 8. sz

Alexander Hlebnikov képe az 1950-es évek divat- és reklámfotózásának trendjeit mutatja be.
Fotó: szovjet fotó

Kezdés, 1959

Egy fotó egy cikkből, amely egy új kameramodell – „Start” – gyártásáról szól.
Fotó: Vladimir Stepanov

A fizikai laboratóriumban, 1960

Anatolij Hrupov egy másik fotós volt, akit a szovjet tudomány vívmányai vezéreltek. Itt elkapott egy technikust a litvániai Vilniusi Egyetem laboratóriumában.
Fotó: A Lumiere fivérekről elnevezett fotógaléria

Tizenkettedik szimfónia, 1961

A híres zeneszerző, Dmitrij Sosztakovics e portréja a szovjet riportfényképezés változását mutatja be. Vsevolod Tarasevich kiderítette, hol pihent a zeneszerző az előadások közötti szünetben, és rejtett kamerával készített képet, felhagyva a színpadi forgatással a keret valóságtartalma és őszintesége érdekében.
Fotó: Vsevolod Tarasevich

Párbaj, 1963

Az 1960-as évek politikai olvadása új lendületet hozott a fotózásba. Ez a kép Vsevolod Tarasevich „Moszkvai Állami Egyetem” című sorozatából származik.
Fotó: Vsevolod Tarasevich

Hruscsov és Castro a grúziai Guripsh kolhozban ebédelnek, 1963

Fidel Castro kubai vezető 38 napon át utazott a Szovjetunión. Ő volt az egyetlen államférfi, aki beutazta az országot. Az eseményről a szovjet sajtó széles körben tudósított. A politikai vezetők fényképezésére jogosult fotósok között volt Vaszilij Egorov is, aki egy grúz kollektív gazdaság vezető tisztségviselőinek ebédjén készítette ezt a csodálatos felvételt.
Fotó: Vaszilij Egorov

Torna-I, Universiade, Moszkva, 1973

Ez a négy különböző fényképből álló kollázs Abaza Sándor formával és absztrakciójával végzett kísérletének eredménye, aki a gimnasztikai gyakorlatokat gesztusok ábécéjévé változtatta.
Fotó: Alexander Abaza

A tenger meséi, 1976

Vitaly Butyrin litván fotós a gazdag szovjet történelemből merít, gyakran szürreális fotómontázst használ. Ez a kép a "Tenger meséi" című sorozat része volt.
Fotó: Vitaly Butyrin

A Bolsoj Színház kulisszái mögött, 1983

Ez egy fénykép a „A Bolsoj balett kulisszái mögött” sorozatból, amely Vlagyimir Vjatkin díjat hozott a World Press Photo versenyen.
Fotó: Vladimir Vyatkin