Amit Maximilian Voloshin írt a szabadságról. Maximilian Aleksandrovich Voloshin életrajza

Volosin Maximilian Alexandrovich - orosz tájfestő, kritikus, műfordító és költő. Sokat utazott Egyiptomban, Európában és Oroszországban. A polgárháború idején igyekezett kibékíteni a konfliktusban álló feleket: házában megmentette a fehéreket a vörösektől, a vöröseket a fehérektől. Az akkori évek versei kizárólag tragédiával voltak tele. Volosint akvarellművészként is ismerik. Maximilian Alexandrovich munkáit a Feodosia Aivazovsky Galériában állítják ki. A cikk bemutatja rövid életrajzát.

Gyermekkor

Maximilian Voloshin Kijevben született 1877-ben. A fiú apja főiskolai tanácsadóként és ügyvédként dolgozott. 1893-ban bekövetkezett halála után Maximilian édesanyjával Koktebelbe (Krím délkeleti részén) költözött. 1897-ben a leendő költő a feodosiai gimnáziumban végzett, és belépett a Moszkvai Egyetemre (jogi kar). Ezenkívül a fiatalember Párizsba ment, hogy több leckét vegyen gravírozásból és rajzból E. S. Kruglikova művésztől. A jövőben Voloshin nagyon megbánta a gimnáziumban és az egyetemen töltött éveket. Az ott szerzett tudás teljesen használhatatlan volt számára.

Vándorévek

Hamarosan Maximilian Volosint kiutasították Moszkvából, mert részt vett diákfelkelésekben. 1899-ben és 1900-ban sokat utazott Európában (Görögország, Ausztria, Németország, Franciaország, Svájc, Olaszország). Ókori műemlékek, középkori építészet, könyvtárak, múzeumok – mindez Maximilian őszinte érdeklődésének tárgya volt. 1900 volt szellemi születésének éve: a leendő művész tevekaravánnal utazott át a közép-ázsiai sivatagon. A "fennsíkok magasságáról" tekinthetett Európára, és érezhette kultúrájának minden viszonylagosságát.

Maximilian Voloshin tizenöt évig utazott, városról városra költözött. Élt Koktebelben, Szentpéterváron, Moszkvában, Berlinben és Párizsban. Ezekben az években a cikk hőse találkozott Emile Verharnnal (belga szimbolista költő). 1919-ben Volosin lefordított egy könyvet verseiből oroszra. Maximilian Verhaarn mellett más kiemelkedő személyiségekkel is találkozott: Maurice Maeterlinck drámaíróval, Auguste Rodin szobrászművésszel, Jurgis Baltrushaitis költővel, Alexander Blokkal, Andrej Belijvel, Valerij Brjuszovval, valamint a művészet világának művészeivel. A fiatalember hamarosan publikálni kezdett a „Vulture”, „Northern Flowers” ​​almanachokban és az „Apollo”, „Golden Fleece”, „Scales” stb. folyóiratokban. Azokban az években a költőt „a szellem vándorlása” jellemezte. " - a katolicizmustól és a buddhizmustól az antropozófiáig és a teozófiáig. Sok munkája pedig romantikus élményeket is tükrözött (1906-ban Volosin feleségül vette Margarita Sabashnikova művésznőt. Kapcsolatuk meglehetősen feszült volt).

szabadkőművesség

1905 márciusában ennek a cikknek a hőse szabadkőműves lett. Az avatásra a „Munkás és igaz barátok” páholyban került sor. De már áprilisban a költő egy másik osztályra költözött - a "Sínai-hegyre".

Párbaj

1909 novemberében Maximilian Voloshin kihívást kapott egy párbajra Nyikolaj Gumiljovtól. A párbaj oka E. I. Dmitrieva költőnő volt. Vele együtt Volosin egy nagyon sikeres irodalmi hoaxot komponált, nevezetesen Cherubina de Gabriac személyiségét. Hamarosan botrányos leleplezés történt, és Gumiljov nem hízelgően beszélt Dmitrijeváról. Volosin személyesen sértegette, és hívást kapott. Végül mindkét költő életben maradt. Maximilian kétszer meghúzta a ravaszt, de gyújtáskimaradások történtek. Nikolai csak felpattant.

Maximilian Voloshin kreativitása

A cikk hőse nagylelkűen tehetséges volt a természetben, és különböző tehetségeket kombinált. 1910-ben jelent meg első Versek című gyűjteménye. 1900-1910". Maximilian érett mesterként jelent meg benne, aki végigjárta a Parnasszus iskolát, és megértette a költői mesterség legbensőbb mozzanatait. Ugyanebben az évben még két ciklus jelent meg - a "Cimmerian Spring" és a "Cimmerian Twilight". Voloshin bennük a bibliai képekhez, valamint a szláv, egyiptomi és görög mitológiához fordult. Maximilian költői méretekkel is kísérletezett, az ősi civilizációk visszhangját próbálta közvetíteni sorokban. A korszak talán legjelentősebb alkotásai a "Lunaria" és a "Csillagkorona" szonettek koszorúi voltak. Ez egy új irányzat volt az orosz költészetben. A művek 15 szonettből álltak: a főszonett minden egyes verse volt az első és egyben a záró a fennmaradó tizennégyben. Az utóbbi vége pedig megismételte az első elejét, és ezzel koszorút alkotott. Maximilian Voloshin "Csillagkorona" című versét Elizaveta Vasziljeva költőnőnek szentelték. Vele jött elő Cherubina de Gabriac fent említett álhíre.

Előadás

1913 februárjában Volosin Maximilian Alekszandrovics, akinek versei tették híressé, meghívást kapott a Politechnikai Múzeumba, hogy tartson nyilvános előadást. A téma a következő volt: "Repin sérült festményének művészi értékéről." Az előadásban Volosin azt a gondolatot fogalmazta meg, hogy maga a festmény "önpusztító erőket fejtett ki", és a művészeti forma, valamint a tartalom váltott ki agressziót ellene.

Festmény

Volosin irodalmi és művészeti kritikája különleges helyet foglalt el az ezüstkor kultúrájában. Maximilian Alexandrovich saját esszéiben nem osztotta a festő személyiségét és műveit. Arra törekedett, hogy legendát alkosson a mesterről, átadva az olvasónak „egész arcát”. A Voloshin kortárs művészet témájában írt összes cikk a „Kreativitás arcai” gyűjteményben található. Az első rész 1914-ben jelent meg. Aztán elkezdődött a háború, és a költőnek nem sikerült megvalósítania a többkötetes kiadási tervét.

A kritikai cikkek írása mellett a történet hőse maga is festészettel foglalkozott. Eleinte tempera volt, majd Volosint érdekelte az akvarell. Emlékezetéből gyakran festett színes krími tájakat. Az évek során az akvarell a művész mindennapi hobbija, szó szerint a naplója lett.

Templomépítés

1914 nyarán Maximilian Voloshin, akinek festményeit már aktívan megvitatták a művészek közösségében, érdeklődni kezdett az antropozófia gondolatai iránt. Több mint 70 ország hasonló gondolkodású embereivel együtt (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely és mások) Svájcba érkezett Dornach településen. Ott az egész társaság elkezdte építeni a Goetheanumot - a híres Szent János-templomot, amely a vallások és népek testvériségének szimbólumává vált. Voloshin inkább művészként dolgozott - vázlatot készített egy függönyről és domborműveket vágott.

A szolgáltatás visszautasítása

1914-ben Maximilian Aleksandrovich levelet írt V. A. Sukhomlinovnak. Üzenetében a költő megtagadta az első világháborúban való részvételt, azt "mészárlásnak" nevezve.

Égő bokor

Volosin negatívan viszonyult a háborúhoz. Minden undorának eredménye az "Az égő világ évében 1915" című gyűjtemény. A polgárháború és az októberi forradalom Koktebelben találta meg. A költő mindent elkövetett, hogy honfitársai ne irtsák ki egymást. Maximilian elfogadta a forradalom történelmi elkerülhetetlenségét, és segítette az üldözötteket, „színétől” függetlenül – „a fehér tiszt és a vörös vezér egyaránt” „tanácsot, védelmet és menedéket” talált házában. A forradalom utáni években Volosin munkásságának poétikai vektora drámaian megváltozott: az impresszionista vázlatokat és filozófiai meditációkat felváltották az ország sorsáról, megválasztásáról (Az égő bokor verseskötete) és a történelemről (az vers "Oroszország", a "Siketnéma démonok" gyűjtemény). És a "Káin útjai" ciklusban a cikk hőse az emberiség anyagi kultúrájának témáját érintette.

Erőszakos tevékenység

Az 1920-as években Maximilian Voloshin, akinek versei egyre népszerűbbek lettek, szorosan együttműködött az új kormánnyal. Helytörténeti, műemlékvédelmi, közművelődési területen dolgozott - bejárásokkal járt a Krím-félszigeten, előadásokat tartott stb. Többször rendezett akvarell kiállításokat (Leningrádban és Moszkvában is). Maximilian Alekszandrovics is védőnőt kapott a házába, belépett az Írószövetségbe, nyugdíjat kapott. 1919 után azonban a szerző versei alig jelentek meg Oroszországban.

Esküvő

1927-ben Maximilian Voloshin költő feleségül vette Maria Zabolotskaya-t. Férjével megosztotta legnehezebb éveit (1922-1932). Abban az időben Zabolotskaya támogatta a cikk hősének minden törekvését. Voloshin halála után a nő mindent megtett, hogy megőrizze kreatív örökségét.

"Költő háza"

Talán ez a koktebeli kastély lett Maximilian Alexandrovich fő alkotása. A költő 1903-ban építette a tengerparton. A csillagos égbolt megfigyelésére szolgáló toronnyal rendelkező tágas ház és művészeti műhely hamarosan a művészeti és irodalmi értelmiség zarándokhelyévé vált. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Hodasevich, Mandelstam, A. N. Tolsztoj, Gumiljov, Cvetajeva és sokan mások maradtak itt. A nyári hónapokban a látogatók száma elérte a több százat.

Maximilian volt a lelke minden rendezvénynek – lepkék fogása, kavicsgyűjtés, Karadag járás, élő festmények, színjátékok, költői tornák stb. Vendégeivel mezítláb szandálban, vászon kapucnis pulcsiban, masszív fejjel találkozott. Zeuszé, amelyet üröm koszorúval díszítettek.

Halál

Maximilian Voloshin, akinek életrajzát fent mutattuk be, 1932-ben egy második stroke után halt meg Koktebelben. Úgy döntöttek, hogy eltemetik a művészt a Kuchuk-Yanyshar hegyen. A cikk hősének halála után a törzsvendégek továbbra is érkeztek a Költőházba. Özvegye, Maria Stepanovna találkozott velük, és igyekezett fenntartani ugyanazt a hangulatot.

memória

A kritikusok egy része Volosin költészetét, amely nagyon heterogén érték, sokkal alacsonyabbra helyezi Akhmatova és Pasternak műveinél. A másik egy mély filozófiai belátás jelenlétét ismeri fel bennük. Véleményük szerint Maximilian Alexandrovich versei sokkal többet mesélnek az olvasóknak az orosz történelemről, mint más költők művei. Volosin néhány gondolata prófétainak minősül. Az ötletek mélysége és a cikk hősének világnézetének integritása a Szovjetunióban való örökségének elrejtéséhez vezetett. 1928 és 1961 között a szerző egyetlen verse sem jelent meg. Ha Maximilian Alekszandrovics nem hal meg agyvérzésben 1932-ben, minden bizonnyal a Nagy Terror áldozata lett volna.

A Koktebel, amely Volosint sok mű létrehozására inspirálta, máig őrzi híres lakójának emlékét. A Kuchuk-Yanyshar hegyen található a sírja. A fent leírt "Költő Háza" múzeummá változott, amely a világ minden tájáról vonzza az embereket. Ez az épület egy vendégszerető házigazdára emlékezteti a látogatókat, akik utazókat, tudósokat, színészeket, művészeket és költőket gyűjtöttek maga köré. Jelenleg Maximilian Alekszandrovics az ezüstkor egyik legfigyelemreméltóbb költője.

Az utazás témája nem egyszer felvetődött munkáiban: nyugat-európai, görögországi, törökországi, egyiptomi utazások hatottak rá – ismertette az összes meglátogatott országot.

Verseket is írt a háborúról, ahol mindenkit (még a nyugtalanság és a forradalmak éveiben is) emberségre szólított fel. A költő a polgárháborúról szóló hosszú verseiben igyekezett feltárni az összefüggést az Oroszországban zajló események és távoli, mitikus múltja között. Nem foglalt állást, hanem megvédte a fehéreket és a vöröseket egyaránt: megvédte az embereket a politikától és a hatalomtól.

Természetről szóló művei szorosan kapcsolódnak a helyhez, ahol élt. A költő nemcsak költészetben, hanem festményekben is újraalkotta az őskeleti Krímet és Cimmeria félig mitikus világát.

Voloshin nemcsak maga festett képeket, hanem a szépség igazi ismerője és igazán hívő ember is volt. A hit témája először a „Vlagyimir Szűzanya” című versben jelenik meg: amikor meglátta az azonos nevű ikont a múzeumban, a költő annyira megdöbbent, hogy egymás után több napig is eljött hozzá.

Sajnos a nagy költő versei nem kerültek be az iskolai tananyagba: nem gyerekeknek írt. De mindannyian felkereshetik ezt az oldalt, és elolvashatják, mi aggatta Volosint a legjobban: a szerelemről és a költészetről, a forradalomról és a költészetről, az életről és a halálról. Rövid vagy hosszú - mindegy, csak egy dolog fontos: ez a legjobb, amit az évek során írt.

Volosin Maximilian Alekszandrovics (igazi nevén Kirienko-Voloshin) (1877-1932), költő, művész.

1877. május 28-án született Kijevben. Volosin apai ősei zaporozsi kozákok, anyai ágon pedig oroszosított németek voltak. Apja halála után Maximilian és édesanyja Moszkvában éltek.

A fiú a moszkvai gimnáziumokban tanult (1887-1893). 1893-ban a család Koktebelbe költözött; 1897-ben Volosin a feodosiai gimnáziumban érettségizett. A Kelet-Krím képe (Volosin kedvelte ókori görög nevét - Cimmeria) végigvonul a költő összes munkáján. 1897-1900-ban. Volosin a Moszkvai Egyetem Jogi Karán tanult (megszakításokkal, mivel a hallgatói zavargásokban való részvétel miatt kizárták). 1899-ben és 1900-ban utazott Európában (Olaszország, Svájc, Franciaország, Németország, Ausztria, Görögország). 1900-ban egy felmérési expedíció részeként több hónapon át vándorolt ​​Közép-Ázsiában, többek között „tevekaravánokat” vezetett.

A XX. század elején. Volosin közel került a World of Art Egyesület szimbolista költőinek és művészeinek köréhez. 1910-ben jelent meg első Versek című gyűjteménye. 1900-1910", amelyben érett mesterként szerepelt.

Koktebelről szóló verseiben (a "Kimmeriai alkony" és a "Kimmeriai tavasz" ciklusok) a költő a görög és a szláv mitológiához, a bibliai képekhez, az ókori költői méterekkel végzett kísérletekhez fordul. A Koktebel-versek összhangban állnak Volosin gyönyörű színes akvarell tájaival, amelyek egyfajta naplószerepet játszottak.

Voloshin művészeti és irodalomkritikája különleges helyet foglalt el az ezüstkor kultúrájában. Arra törekedett, hogy minden mesterről háromdimenziós portrét készítsen, anélkül, hogy szétválasztotta volna a munkát és a szerző személyiségét. A cikkeket a "A kreativitás arcai" (1914) című könyv egyesíti. Volosinnak az első világháború kitörése iránti undora az 1916-ban megjelent Az égő béke évében 1915 című gyűjteményben kapott kifejezést.

Az októberi forradalom és a polgárháború Koktebelben találta meg, ahol mindent megtett
„akadályozni a testvéreket
pusztítsd el magad,
irtsák ki egymást."

A költő kötelességének látta az üldözöttek megsegítését: "a vörös vezér és a fehér tiszt egyaránt" menedéket talált a tető alatt.

Volosin költészete a forradalom utáni években tele volt publicisztikusan szenvedélyes elmélkedésekkel Oroszország sorsáról. Az akkori művek alkották a "Süketnéma démonok" (1919) című gyűjteményt, az "Égő bokor" című verseskötetet, beleértve az "Oroszország" című verset is.

A 20-as években. Volosin kapcsolatban állt az új kormánnyal, a közoktatás, a műemlékvédelem és a helytörténet területén dolgozott. Belépett az Írószövetségbe, de verseit Oroszországban gyakorlatilag nem adták ki. Az általa 1903-ban épített koktebeli költő háza hamarosan az irodalmi ifjúság gyülekezőhelyévé vált. N. S. Gumiljov, M. I. Cvetajeva, O. E. Mandelstam és még sokan mások voltak itt. 1924-ben az Oktatási Népbiztosság jóváhagyásával Volosin a kreativitás ingyenes házává tette. Ebben a házban halt meg 1932. augusztus 11-én.

Tsvetaeva a költő halálhírére válaszolva ezt írta: „Voloshin munkája sűrű,
súlyos, majdnem olyan, mint maga az anyag teremtése, olyan erőkkel, amelyek nem felülről jönnek, hanem abból táplálkoznak... égett, száraz, mint a kovakő, a föld, amelyen annyit járt ... "

Maximilian Alekszandrovics Volosin

Volosin (igazi nevén - Kirienko-Voloshin) Maximilian Alekszandrovics (1877-1932), költő, kritikus, esszéista, művész.

május 16-án (28 n.s.) született Kijevben. Anyja, Elena Ottobaldovna (született Glaser) oktatással foglalkozott. Volosin apja meghalt, amikor Maximilian négy éves volt.

Tanulni kezd a moszkvai gimnáziumban, és befejezi a gimnáziumi tanfolyamot Feodosiában. 1890-től kezdett verseket írni, G. Heine fordításában.

1897-ben belépett a Moszkvai Egyetem jogi karára, de három évvel később kizárták, mert részt vett a diáklázadásokban. Úgy dönt, hogy teljes egészében az irodalomnak és a művészetnek szenteli magát.

1901-ben Párizsba ment, előadásokat hallgatott a Sorbonne-ban, a Louvre-ban, sokat tanult könyvtárakban, utazott - Spanyolországban, Olaszországban, a Baleár-szigeteken. Verseket ír.

1903-ban visszatért Oroszországba, találkozott V. Brjuszovval, A. Blokkal, A. Belivel és az orosz kultúra más alakjaival. Verseit különböző kiadványokban publikálja. Ugyanezen év nyarán Feodosiától nem messze, Koktebel faluban földet vásárol és házat épít, ami hamarosan egyfajta „nyári klub” lesz, melynek „nyári családja” népes és sokszínű volt: költők. , művészek, tudósok, különböző szakmák, hajlamú és korú emberek.

Voloshinra nagy hatással volt első felesége, M. Sabashnikova művész, aki szenvedélyesen szerette az okkultizmust és a teozófiát (ez a hatás tükröződött „Vér”, „Szaturnusz” című verseiben, a „Roueni katedrális” ciklusban). Az irodalom mellett Voloshin komolyan foglalkozott festészettel (krími akvarelljei ismertek).

Télen Franciaországban járva, a "Besy" folyóirat tudósítójaként cikkeket ír a kortárs művészetről, beszámol párizsi kiállításokról, ismerteti új könyveket, amelyeket különböző újságokban és folyóiratokban publikáltak. Az elsők között támogatja a fiatal M. Tsvetaeva, S. Gorodetsky, M. Kuzmin és mások munkáját.

1910-ben a kritikusok Voloshin új könyvét, a "Versek. 1900-1910" című könyvét az irodalmi élet egyik eseményének nevezték.

Az első világháború előtt Volosin több könyvet adott ki: fordításokat, cikkgyűjteményt; továbbra is szenvedéllyel fest. Közvetlenül a háború kezdete előtt Svájcba utazik, majd Párizsba. Új versei „a tomboló idők borzalmát” mutatják be, tiltakozását fejezi ki a világmészárlás ellen a „Párizs és háború” című cikksorozatban.

1916-ban visszatért Koktebelbe, irodalomról és művészetről tartott előadásokat Feodosiában és Kercsben.

A februári forradalom idején, amely nem keltett benne "nagy lelkesedést", Volosin Moszkvában tartózkodott, esténként és irodalmi koncerteken lépett fel. Az októberi forradalmat súlyos elkerülhetetlenségként, Oroszországba küldött próbaként fogadta el. A polgárháború alatt igyekezett a „csata feletti” pozíciót elfoglalni, és „embernek lenni, nem állampolgárnak” hívta. A Krím-félszigeten, Koktebelben élve, ahol a „hatalom” különösen gyakran változott, Voloshin megmentette a „vöröseket” és a „fehéreket” a haláltól, ráébredve, hogy csak egy embert ment meg.

A forradalom után filozófiai versciklust hozott létre "Káin útjai" (1921-23), "Oroszország" (1924), "A költő háza" (1927), "Vlagyimir istenanyja" című versei. " (1929). Sokat dolgozik művészként, kiállításokon vesz részt Feodosziában, Odesszában, Harkovban, Moszkvában, Leningrádban. Volosin koktebeli házát írók és művészek ingyenes menedékévé változtatta második felesége, M. Zabolotskaya segítségével. 1931-ben házát az Írószövetségre hagyta.

Volosin tüdőgyulladásban halt meg 1932. augusztus 11-én Koktebelben. Hagyatéka szerint a Kuchuk-Yanyshar tengerparti domb tetején temették el.

A könyv felhasznált anyagai: Orosz írók és költők. Rövid életrajzi szótár. Moszkva, 2000.

M. Voloshin 1919-ben.
Fotó: www.day.kiev.ua

Volosin (pszeudo; valódi vezetéknév - Kirienko-Voloshin), Maximilian Alekszandrovics 1877.05.16.-1932.08.11.), költő. Kijevben született nemesi családban. A Feodosia gimnáziumban érettségizett. A Moszkvai Egyetem Jogi Karán tanult, diáklázadásokban való részvétele miatt kizárták. 1900-ban jelent meg nyomtatásban. Csatlakozott a Symbolistokhoz, együttműködött a Libra, Golden Fleece folyóiratokkal és az Acmeist Apollon orgonával. Hosszú évekig Párizsban élt, francia költők (P. Verlaine, A. Renier stb.) és impresszionista művészek jelentős hatását tapasztalta. Festészettel foglalkozott (krími akvarelljei ismertek). 1917-től Volosin állandóan a Krím-félszigeten élt, Koktebelben. A polgárháború alatt igyekezett a „csata feletti” pozíciót elfoglalni, és „embernek lenni, nem állampolgárnak” hívta. Az oroszországi forradalmi megrázkódtatások során, amelyeknek Volosin tanúja volt Koktebelben, kijelentette, hogy „a költő imája a polgárháború alatt csak mindkettőért szólhat: amikor ugyanannak az anyának a gyermekei megölik egymást, az anyával kell lenni, és nem az egyik testvérrel. Szülőföld, és főleg Voloshin költészetében szerepel a forradalmi években. Pontosabban nem az "anyaországot" Nyekrasov megtestesülésében, hanem az orosz Istenszülőt. Verseiben megjelenik az ádáz, nyugtalan Rusz - az időtlenség ruszja, ahol forgószelek járják a katonai mezőt, a mocsári fények vészjóslóan pislákolnak, és előbújik a föld méhéből Tsarevics Dmitrij („Dmetrius, a császár”) teste. Dühös Avvakum élve ég egy gerendaházban, halálával megerősítve az igaz hitet ("Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razin körbejárja Rust, kegyetlen pereket folytat az elnyomók ​​ellen, és véres ünnepeket ünnepel ("Stenka udvara", 1917). A modernitás típusai tolonganak egymáson: „Vörös Gárda”, „Tengerész”, „Bolsevik”, „Burzsoá”, „Spekuláns” („Maszkok” ciklus). S a régi idők és a modernitás e jelenetei fölé emelkedik az Istenanya arca, az éltető szeretet és megtisztulás fénye: „A misztériumok misztériuma felfoghatatlan, / a mélység mélysége határtalan, / A magasság megmászhatatlan. , / A földi öröm öröme, / Legyőzhetetlen a diadal. / Angyali ajándék / Szülőföld fölött, / Égő bokor” („Istenszülő dicsérete”, 1919). Az égő bokor képe többször is megtalálható Voloshin akkori verseiben. A bibliai legenda szerint ez egy égő tövisbokor, amely nem ég le, és a szellem halhatatlanságát személyesíti meg. Volosin szerint ilyen a forradalmi lángokba borított Oroszország: „Elpusztulunk anélkül, hogy meghalnánk, / A Szellemet hamuvá tesszük...” („Égő bokor”, 1919). Még ezekben az években is megmaradt a költő hite Oroszország újjáéledésében.

A „The Ways of Cain”, amely a „The Burning Bush” című könyvvel párhuzamosan készült, más pátosszal van tele. "Ez nem annyira költészet, mint inkább filozófiai értekezés prózában, kissé emelkedett ritmussal." Alcím: "Az anyagi kultúra tragédiája." A költő végigkíséri az emberiség egész nyugtalanító útját: az első Istennel való szembefordulástól ("Lázadás"), a civilizáció első szikrájától - a tűz használatától ("Tűz"), az első vallási küldetéstől ("Magic"), az első belső viszálytól, amely Káin bátyjának („Ököl”) meggyilkolásával kezdődött, a középkori és polgári gondolkodás vívmányain keresztül („Puskapor”, „Gőz”, „Gép”), ami abban tetőzött, hogy „a gép legyőzte ember”, illetve „fütyülés, üvöltés, csörömpölés, mozgás olajozó kerekekké változtatta az univerzum királyát”, az új államiság ellenséges offenzívája révén az egyén ellen („Lázadó”, „Háború”, „Állam”, „Leviatán” ”). Ez az út a költő jövőbe tekintésével zárul – ahol nem az Úr hajtja végre mindenkin az utolsó ítéletet, hanem ahol „mindenki... önmagát ítélte meg” („Ítélet”). Volosin költészetét a természetről való elmélkedés motívumai, a történelem menetéről, az ember tragikus sorsáról és az ősi kultúrák sorsáról való elmélkedések jellemzik, általában festői festményekbe, látható, tárgyi képekbe öltöztetve. Az anyagi megfoghatóság, a kép objektivitása Volosinban a költői beszéd "átláthatóságával", a konkrétsággal - a szimbolizmussal ötvöződött. Voloshin stílusát "neorealizmusként" határozta meg, ötvözve a szimbolizmus és az impresszionizmus vívmányait. Volosin a modern kor jelenségeit a történelem homályán keresztül, „más évszázadok távlatából” igyekszik ábrázolni, ezt tekintve a művészi felfogás legfontosabb feltételének. Volosin dalszövegeinek filozófiai és történeti irányultsága az első világháború és a forradalom éveiben erősödött fel ("Süket és néma démonok", 1919). Voloshin francia költők fordítója, valamint a kultúra és a művészet különböző kérdéseiről szóló cikkek szerzője (részben a Kreativitás arcai című könyvben, 1914).

G. F., A. S.

Használt anyagok az orosz nép nagy enciklopédiájáról - http://www.rusinst.ru

20. századi költő

Volosin (igazi nevén Kirienko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich - költő.

Apa - Alekszandr Maksimovics Kirienko-Voloshin, ügyvédként szolgált kollegiális tanácsadói ranggal. Anya - Elena Ottobaldovna, szül. Glaser. "Kirijenko-Voloshin - zaporozsjei kozákok. Anyai oldalról – a 18. század óta eloroszosodott németek” – mutatott rá Volosin („Önéletrajz”, 1925. RO IRLI). A családfájába mélyebben behatolva „a vér kevert (német, orosz, olasz-görög) termékének” nevezte magát (Emlékiratok ... 40. o.). Apjára nem emlékezett: a feleségével folytatott veszekedés után 1881-ben meghalt. Édesanyjával Volosin élete végéig nemcsak gyermeki, hanem alkotói kapcsolatokat is ápolt. Volosin gyermekkorában oktató mellett tanult latin verseket, meghallgatta vallástörténeti történeteit, és esszéket írt összetett irodalmi témákról. Ezután Moszkva és Feodosia gimnáziumában tanult. 1893-ban Koktebelbe költözött, ahol édesanyja egy akkoriban olcsó földet vásárolt, nagymértékben meghatározta a kezdő költő alkotói sorsát (első költői kísérletei - 1890, első publikációja - a „V.K. Emlékére” című gyűjteményben. Vinogradov" (Feodosia, 1895) "Cimmeria történelmi telítettsége és Koktebel zord tája" ("Önéletrajz", 1925) azonnal Max lelkébe süllyedt (a rokonok és barátok így hívták Volosint).

A családi hagyomány szerint 1897-ben Volosin belépett a Moszkvai Egyetem jogi karára, bár történelmi és filológiai karról álmodott. A tanulmányozást többször megszakították.

február 1899 Volosint egy évre kizárták az egyetemről, mert részt vett a "diáklázadásokban", és Feodosiába száműzték. A helyreállítás után végül otthagyta az egyetemet, és azzal az érzéssel szentelte magát az önképzésnek: „Sem a gimnáziumnak, sem az egyetemnek nem tartozom egyetlen tudással, egyetlen gondolattal sem” („Önéletrajz”, 1925). Volosin lelki formálódása szempontjából azonban gyümölcsöző volt az európai országokkal való ismerkedés, ahol a szűkös eszközök miatt gyalogosan utazott, az éjszakát dossházakban töltötte (Olaszország, Svájc, Németország, Franciaország, Görögország, Andorra, amit különösen kedvelt) ). Nem kevésbé fontos volt az egyetemről való kizárást követő másfél hónapos közép-ázsiai tartózkodás (1899-1900). „1900, két évszázad találkozása volt lelki születésem éve. Karavánokkal utaztam a sivatagban. Itt utolért engem Nietzsche és "Három beszélgetés" Vl (Adimir) Szolovjov. Lehetőséget adtak arra, hogy utólag visszatekintsek az egész európai kultúrára - az ázsiai fennsíkok magasságából, hogy átértékeljem a kulturális értékeket... Itt az a döntés született, hogy hosszú évekre nyugatra megyek, átmegyek a latinon. formai fegyelem” (Emlékiratok ... 30., 37. o.) .

1901 óta Volosin Párizsban telepedett le. Feladata: „tanulni: művészetet Franciaországból, színérzéket Párizsból, logikát a gótikus katedrálisokból... Ezekben az években csak egy nedvszívó szivacs vagyok, én vagyok minden szem, minden fül” („Önéletrajz”, 1925). A „vándorévek” után (így határozta meg maga Volosin is az 1898-1905 közötti hét évet) kezdődik a „vándorév” (1905-12): buddhizmus, Katolicizmus, okkultizmus, szabadkőművesség, antropozófia R. Steiner. Érkezés jan. 1905-ben Szentpéterváron Volosin szemtanúja volt a Véres Vasárnapnak, de a forradalom – bevallása szerint – elhaladt mellette, bár a költő ekkor már előre sejtette a közelgő oroszországi zűrzavart (A Bosszú Angyala, 1906, az utolsó sorokkal: „Ki ivott egykor a a harag mámorító mérge, / Hóhér lesz belőle vagy a hóhér áldozata.

Felváltva Párizsban, Szentpéterváron, Moszkvában él, Volosin aktívan részt vesz Oroszország irodalmi tevékenységében. Megjelent verseinek első kötete („Versek”, 1910), együttműködött a „Bases” szimbolista folyóiratban és az „Apollo” akmeistákkal. Nem mentes a botrányoktól: Volosin csínytevékenysége miatt Cherubina de Gabriakkal egy álhír alakult ki, ami a híres párbajhoz vezetett N. Gumiljovval (1909). A Repinről szóló előadás és füzet (1913), ahol Volosin fellázadt a művészet naturalista irányzata ellen, „orosz kiközösítésnek” bizonyult számára - a kiadványokból való kiközösítésnek.

1914 nyarán, az antropozófia eszméitől elragadtatva, Volosin Dornachba (Svájc) érkezett, ahol hasonló gondolkodású emberekkel együtt megkezdte a Goetheanum - a Szent János-templom, a Szent János-templom építését. népek és vallások testvérisége. Volosin azonnal reagált a világháború kitörésére mind költészettel ("Anno mundi ardentis", 1915), mind közvetlen kijelentésekkel. „Ez nem szabadságharc – írta édesanyjának. – Mindezt azért találták ki, hogy népszerűvé tegyék. Csak néhány polip (ipar) próbálja eltaposni egymást” (idézet: Kupriyanov I. - P. 161). Még levelet is küldött a hadügyminiszternek, ahol bejelentette, hogy nem hajlandó a cári hadseregben szolgálni. A rokonok szerint „inkább beleegyezett, hogy lelövik, mintsem megöljék” (Uo. 175. o.). Az orosz nemzeti öntudat alapjaiban elmélyülve, V. Surikovról szóló könyvének elkészítése után (teljes kiadás 1985-ben), 1917-ben Volosin végül Koktebelben telepedett le. Ha a februári forradalmat "nagy lelkesedés nélkül", majd az abban való végső hitetlenség után az októberi forradalmat történelmi elkerülhetetlenségként fogta fel, akkor a testvérgyilkos polgárháború nem talált igazolást szívében. De ez sem rendítette meg erkölcsi alapjait: „Sem a háború, sem a forradalom nem ijesztett meg és semmiben nem okozott csalódást: sokáig és még kegyetlenebb formákban vártam őket... A 19. sz. csak formája lehetséges, ha negatív hozzáállásommal állok bármilyen politikához és bármilyen államisághoz... - a terror elleni küzdelemhez, színétől függetlenül" ("Önéletrajz", 1925). Voloshin "a csata fölött" helyezkedett el, megmentve vöröseket és fehéreket a koktebeli házában.

1920-30-ban irodalmi csatákba nem szállt be. 54 évesen halt meg. A Kuchuk-Yenishar hegyen temették el Koktebel közelében.

Volosin 1925-ben jelezte, hogyan kell formálni költői műveinek kiadását, és ezzel felvázolta alkotói fejlődésének állomásait. Könyveket feltételeztek: „Vándorlások évei” (1900-10); "Selva oscura" (olaszul "Sötét erdő" - Dante "Isteni színjátékának" első soraiból ... G.F.) (1910-14); "Égő bokor" (1914-24); "Káin útjai" (1915-26, ennek eredményeként).

Volosin a forradalom előtti spirituális útját az Iverni (1918) válogatott verses könyvéhez írt előszavában írta le: „A könyv lírai középpontjában egy utazás áll. Az ember vándor: a földön, a csillagokon, a világegyetemeken. A vándor eleinte átadja magát a külvilág pusztán impresszionista benyomásainak („Vándorlások”, „Párizs”; a továbbiakban - a könyv szakaszainak címei. - G. F.), majd áttér a földanya mélyebb és keserűbb érzésére. („Cimmeria”), átmegy a víz elemeinek próbáján („Szerelem”, „Különések”), megismeri a belső világ tüzét („Vándorlás”) és a külső világ tüzét („Armageddon”). , és ez az út a csillagközi éterben függő „Kettős koszorúval” végződik. Ilyen ennek az útnak a lélektani vázlata, amely átmegy az elemek próbáin: föld, víz, tűz és levegő” (Versek és versek. 1. köt. 390. o.).

A költő megváltozott. De fő művészi tulajdonsága az állandó természetes társaságiságból és szenvedélyes temperamentumból fakadt, a magány fokozott érzésével; attól a vágytól, hogy belépjen a jelenség mélyére, sajátjává váljon benne - és egyben megőrizze önmagát. A helyzettől függetlenül egyik kortársát (A. Bely) egy párizsi értelmiségire fogja emlékeztetni (Emlékiratok ... 140. o.), egy másikra (I. Ehrenburg) pedig egy orosz kocsist (Emlékiratok ... P. 339). Párizsban Voloshin találkozik A. France-dal, R. Rollanddal, P. Picassóval, és körbejárja a piacokat és a kabarét. Így alkot egy párizsi ciklust a hétköznapok szépségéről: „Esőben Párizs virágzik, / Mint szürke rózsa...” („Eső”, 1904). A párizsi sávokban meg fogja különböztetni a „bronzlapok közti gyöngyházkéket”, „és az elszabadult aranyozás rozsdás foltjait, / És szürke az ég, és az ágak kötései - / Tintakék, mint a sötét fonalak erek." Nem ez az a szimbolika, amellyel a korai Volosint mindig is társították. Igen, ismerte ennek az irányzatnak az összes vezetőjét, verseket szentelt nekik (A. Bely, Y. Baltrushaitis, V. Bryusov, K. Balmont), de kiderült, hogy közelebb áll a francia impresszionizmushoz (festészetben - C. Monet , költészetben - P. Verdun) . „A beszélő szem” – mondta Vjacseszlav Ivanov pontosan róla. A misztikus elméletek által lenyűgözve V. még a valóságban is megtestesítette azokat. „A realizmus a művészet örök gyökere, amely az élet kövér fekete talajából meríti levét...” – így írta az „Időarcok” c.

1906 óta a Voloshin-ciklus "Kimmeriai alkony" kezdett formát ölteni, majd folytatódott egy másik - "Kimmeriai tavasz" (1906-09; 1910-19). A tauriai tájra pillantva Volosin úgy érezte, hogy a történelem „itt bolyong az argonauták és az Odüsszeusz árnyékában... ezeken az esőmosta dombokon... névtelen törzsek és népek kiásott temetői között van. .. ezekben az öblökben, ahol soha nem folytattak kereskedelmet, a hiúság és az elpusztíthatatlan, évszázadról évszázadra égő emberi penész virágzik a harmadik évezred óta ”(idézet: Kupriyanov I. - 140. o.). A történelmi táj – ezt fedezte fel Volosin akkoriban költészetünk számára, és elméletileg is alátámasztotta cikkekben. A lényeg nem az, hogy a „Vihar” című versben „Igor hadjáratának meséje” mitológiai képei elevenednek meg, hanem más módon: a hegyek lépcsőzetes koronája az ókori Görögország szent erdejét idézi („Itt volt egy szent erdő” . Isteni hírnök ...", 1907 ) - a személyes élmény természetében az örökkévalóság hangja hallható, konkrétan, érzékien megtestesülve: „Kinek a hajlott gerincét benőtte, mint a gyapjú, a chobr? / Ki a lakója ezeknek a helyeknek: szörnyeteg? titán? / Fülledt itt a szűk helyen... És ott - tér, szabadság, / Ott lélegzik az erősen fáradt Óceán / És lélegzik a rothadó gyógynövények és a jód illatával” (“ Ősi arannyal és epével etettem .. .”, 1907). Erről M. Cvetajeva ezt mondta: „Volosin kreativitása sűrű, súlyos, majdnem olyan, mint maga az anyag kreativitása, olyan erőkkel, amelyek nem felülről ereszkednek le, hanem az által táplált - kissé átmelegítve - égetve, szárazon, mint a kovakő. , a föld, amelyen annyit jártam...” (Emlékiratok... P.200-201). Úgy tűnik, hogy a primitív Kelet és a kifinomult Nyugat megtalálta a közös nyelvet a kimmérföldön.

De nov. 1914-ben Dornachban, Volosin tolla alatt baljós sorok születnek: „A rossz idő angyala tüzet és mennydörgést ontott, / Fájdalmas borral itta meg az embereket ...” Az oroszországi forradalmi forradalom idején, amelynek Volosin tanúja volt Koktebelben , kijelentette, hogy „a költő imája a polgárháború idején csak az egyikért és a másikért szólhat: amikor ugyanannak az anyának a gyermekei megölik egymást, az anyával kell lenni, nem pedig az egyik testvérrel. Szülőföld, és főleg Voloshin költészetében szerepel a forradalmi években. Pontosabban nem az "anyaországot" Nyekrasov megtestesülésében, hanem az orosz Istenszülőt. Verseiben megjelenik az ádáz, nyugtalan Rusz - az időtlenség ruszja, ahol forgószelek járják a katonai mezőt, a mocsári fények vészjóslóan pislákolnak, és előbújik a föld méhéből Tsarevics Dmitrij („Dmetrius, a császár”) teste. Dühös Avvakum élve ég egy gerendaházban, halálával megerősítve az igaz hitet ("Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razin körbejárja Rust, kegyetlen pereket folytat az elnyomók ​​ellen, és véres ünnepeket ünnepel ("Stenka udvara", 1917). A modernitás típusai tolonganak egymáson: „Vörös Gárda”, „Tengerész”, „Bolsevik”, „Burzsoá”, „Spekuláns” („Maszkok” ciklus). A régi idők és a modernitás e jelenetei fölött pedig az Istenszülő arca emelkedik, az éltető szeretet és megtisztulás fénye: „A misztériumok misztériuma felfoghatatlan. / Mélység mélysége határtalan, / Magasság tarthatatlan, / Földi öröm öröme, / Legyőzhetetlen diadal. / Angyali ajándék / Szülőföld fölött, / Égő bokor” („Istenszülő dicsérete”, 1919). Az égő bokor képe többször is megtalálható Voloshin akkori verseiben. A bibliai legenda szerint ez egy égő tövisbokor, amely nem ég le, és a szellem halhatatlanságát személyesíti meg. Volosin szerint ilyen a forradalmi lángokba borult Oroszország: „Elpusztulunk anélkül, hogy meghalnánk, / A Szellemet a földre vittük ...” („Égő bokor”, 1919). Még ezekben az években is megmaradt a költő hite Oroszország újjáéledésében.

A „The Ways of Cain”, amely a „The Burning Bush” című könyvvel párhuzamosan készült, más pátosszal van tele. „Ez nem annyira költészet, mint inkább filozófiai értekezés a prózában, kissé megnövelt ritmusban” (Rayet E. Maximilian Voloshin and his time // Poems and poems. V.1. С.XCI). Alcím: "Az anyagi kultúra tragédiája." A költő végigkíséri az emberiség egész nyugtalanító útját: az első Istennel való szembefordulástól ("Lázadás"), a civilizáció első szikrájától - a tűz használatától ("Tűz"), az első vallási küldetéstől ("Magic"), az első belső viszálytól, amely Káin bátyjának („Ököl”) meggyilkolásával kezdődött, a középkori és polgári gondolkodás vívmányain keresztül („Puskapor”, „Gőz”, „Gép”), ami abban tetőzött, hogy „a gép legyőzte ember”, illetve „fütyülés, üvöltés, csörömpölés, mozgás olajozó kerekekké változtatta az univerzum királyát”, az új államiság ellenséges offenzívája révén az egyén ellen („Lázadó”, „Háború”, „Állam”, „Leviatán” ”). Ez az út a költő jövőbe tekintésével zárul – ahol nem az Úr hajtja végre mindenkin az utolsó ítéletet, hanem ahol „mindenki... önmagát ítélte meg” („Ítélet”). Pontosan ebben - az egyéni fejlődés útjára lépésben, és nem a környező világ racionális megismerésében (elvégre "az elme kreativitás belülről") nem az anyagi és technikai fejlődés és a társadalmi forradalmak, hanem az ember szerves összeolvadása. az őskozmosszal („az ismert világ a világ torzulása”, de „a szellemünk egy bolygóközi rakéta”) a könyv legelső költeményének felhívása hangzik el: „Alkosd újra magad!” - az egyetlen kiút a globális válságból.

Volosin művészetének mércéje mindig is egy személy volt. „Élni az életről” – így nevezte M. Cvetajeva a róla szóló cikket. Maga Voloshin pedig a főként "A kreativitás arcai" (1914) című könyvben koncentrált cikkeiben a művész személyiségét a pszichológiai összetettségében helyezte előtérbe. Bármiről és bárkiről írt - Oroszország vagy Nyugat költészetéről, párizsi művészeti szalonokról, orosz ikonfestészetről vagy történelmi festészetről - az olvasó mindig az alkotók élő arcát látta egyéni vonásaikkal. Ez azonban nem akadályozta meg a szerzőt abban, hogy elméleti felfedezéseket tegyen. Példa erre Volosin „Vaszilij Surikov” című könyve. A nagy nemzeti művésszel folytatott beszélgetések alapján íródott, és nemcsak a beszélgetőtárs ragyogó karakterét, hanem az őt megszülető szibériai környezet mindennapi sajátosságait is újrateremtve egy új művészettörténeti módszert is jelölt: egy szerkezeti tanulmányt. egy művészi vászon kompozíciójából. És ez is „belülről” való felfedezés: Volosin költő vagy kritikus munkássága elválaszthatatlan festészetétől. Az impresszionizmus és a szigorú számítás különböztette meg dalszövegeit és a Krím-félszigetről készült akvarellvázlatait. A kérdésre: "Ki ő - költő vagy művész?" - Volosin válaszolt: "Természetesen költő", és egyúttal hozzátette: "És egy művész."

V. 1926-ban kilépve az irodalmi tevékenységből, naponta festett akvarelleket, melyeket elutazásuk napján számos látogatónak mutatott be koktebeli otthonában. Mindent megtett az egyetemes testvériség jegyében, és az ő agyszüleménye, a háza, amely még 1903-ban saját terve alapján épült, és az évek során vagy múzeummá, vagy kreatív rezervátummá változott, ahol alul műhely kapott helyet, és mennyei. testeket lehetett megfigyelni a tetőn; a ház, ahol M. Gorkij és M. Bulgakov írók, K. Petrov-Vodkin és A. Benois művészek, M. Cvetajeva és A. Belij költők, sok színész, zenész, művész éltek, találkoztak, alkottak, - Volosin ezt a házat egy évvel halála előtt hazája íróira hagyta. Volosin egyik utolsó költeménye, valójában az utolsó is a következő volt: „A költő háza” (1926). Utolsó sorai Volosin testamentuma: „Minden kor és faj életének teljes izgalma / Benned él. Mindig. Most. Most".

Volosin szigorú volt verseivel, festményeknek tartották fenn. Talán csak egy lett büszkeségének alanya. Vers. A „Koktebel” (1918) a következő szavakkal zárult: „És az öböl hullámzását lezáró sziklán, / Profilomat a sors és a szelek faragják.” Karadag egyik hegyének déli csúcsa feltűnően hasonlít Volosin profiljához. El sem tudott volna képzelni jobb emlékművet. Mert maga a Természet fogalmazta meg.

G.V. Filippov

A könyv felhasznált anyagai: A XX. századi orosz irodalom. Prózaírók, költők, drámaírók. Biobibliográfiai szótár. 1. kötet p. 419-423.

Olvass tovább:

Összetételek:

Versek. M., 1910;

Anno mundi ardentis. M., 1916;

Iverny. Válogatott versek. M., 1918;

Költészet. M., 1922;

Versek. L., 1977;

Versek és versek. SPb., 1995.

A démonok süketek. Harkov, 1919;

Versek a terrorról. Berlin, 1923;

Viszály: Versek a forradalomról. Lvov, 1923;

Versek. L., 1977. (B-ka költő. M. sorozat);

Versek és versek: 2 kötetben Párizs, 1982, 1984;

A kreativitás arcai. L., 1988. (Irodalmi emlékek); 2. kiadás, sztereotípia. 1989;

Önéletrajzi próza. Naplók. M., 1991;

A költő háza: versek, fejezetek a "Surikov" könyvből. L., 1991;

Versek és versek. SPb., 1995. (B-ka költő. B. sorozat);

Az élet végtelen tudás: versek és versek. Próza. Kortársak emlékiratai. Dedikációk. M., 1995.

Irodalom:

Pann E. Maximilian Voloshin írói sorsa. M., 1927;

Cvetaeva A. Emlékek. M., 1971. S. 400-406, 418-442, 508;

Volosin a művész: Szo. anyagokat. M., 1976;

Kuprijanov I. A költő sorsa: Maximilian Voloshin személyisége és költészete. Kijev, 1978;

Kupchenko V. Koktebel-sziget. M., 1981;

Voloshin olvasmányai. M., 1981;

Maximilian Voloshin emlékei. M., 1990;

Bazanov V.V. "Hiszek a legfelsőbb erők igazságában ...": Forradalmi Oroszország Maximilian Voloshin felfogásában // A szovjet írók kreatív örökségéből. L., 1991. S.7-260;

Vsekhsvyatskaya T. Maximilian Voloshin bolyongásának évei: Beszélgetés a költészetről. M., 1993;

Kupchenko V.P. Maximilian Voloshin utazása: Dokumentumfilmes elbeszélés. SPb., 1996.

Életrajz

VOLOSZIN, MAKSIMILIAN ALEKSZANDROVICS (pszeud.; valódi nevén Kirienko-Volosin) (1877−1932), orosz költő, művész, irodalomkritikus, műkritikus. 1877. május 16-án (28-án) született Kijevben, apai ősök - zaporizzsja kozákok, anyai ősök - eloroszosították a XVII. németek. Három évesen apa nélkül maradt, a gyermek- és serdülőkor Moszkvában telt el. 1893-ban édesanyja egy telket szerzett Koktebelben (Feodosia közelében), ahol Voloshin 1897-ben érettségizett. A Moszkvai Egyetem Jogi Karára bekerülve forradalmi tevékenységbe kezdett, részt vett az összorosz diáksztrájkban (1900. február), valamint "negatív kilátásaiért" és "mindenféle izgatásra való hajlamáért". felfüggesztették az órákról. Az egyéb következmények elkerülése érdekében 1900 őszén a Taskent-Orenburg vasút építésébe kezdett. Volosin később ezt az időszakot „lelki életem döntő pillanatának” nevezte. Itt éreztem Ázsiát, Keletet, az ókort, az európai kultúra viszonylagosságát.”

Ennek ellenére éppen a nyugat-európai művészeti és szellemi kultúra vívmányainak aktív megismertetése válik életcéljává az első 1899-1900-as franciaországi, olaszországi, osztrák-magyarországi, németországi, svájci, görögországi utazásaitól kezdve. Különösen Párizs vonzotta, amelyben az európai, tehát egyetemes szellemi élet központját látta. Ázsiából visszatérve és további üldöztetéstől tartva Volosin úgy dönt, hogy "nyugatra megy, átmegy a latin formai fegyelemen".

Volosin 1901 áprilisától 1903 januárjáig, 1903 decemberétől 1906 júniusáig, 1908 májusától 1909 januárjáig, 1911 szeptemberétől 1912 januárjáig és 1915 januárja és 1916 áprilisa között Párizsban él. Mindkét orosz fővárost meglátogatja, és Koktebelében él. költő háza", amely az írói elit egyfajta kulturális központjává, menedékévé és pihenőhelyévé válik, G. Shengeli költő és műfordító szavaival élve "Kimmeriai Athén". Különböző időpontokban V. Brjuszov, Andrej Belij, M. Gorkij, A. Tolsztoj, N. Gumiljov, M. Cvetajeva, O. Mandelsztám, G. Ivanov, E. Zamjatyin, V. Hodasevics, M. Bulgakov, K. Csukovszkij és sok más író, művész, színész, tudós.

Volosin irodalomkritikusként debütált: 1899-ben a Russzkaja Myszl folyóirat aláírás nélkül publikálta kis recenzióit, 1900 májusában pedig egy nagy cikk jelent meg ott Hauptmann védelmében, „Max. Voloshin" és a modernista esztétika egyik első orosz kiáltványa. További cikkei (36 az orosz irodalomról, 28 a franciáról, 35 az orosz és francia színházról, 49 a francia kulturális élet eseményeiről) hirdetik és megerősítik a modernizmus művészeti alapelveit, új jelenségeket mutatnak be az orosz irodalomban (különösen az orosz irodalomban). a „fiatalabb” szimbolisták ) a modern európai kultúra kontextusában. „Voloshinra volt szükség ezekben az években – emlékezett vissza Andrey Bely –, nélküle, az éles sarkok lekerekítője nélkül, nem tudom, hogyan végződött volna a vélemények kiélezése...”. F. Sologub „e kor kérdezőjének” nevezte, és „válaszoló költőnek” is nevezték. Irodalmi ügynök, szakértő és közbenjáró, vállalkozó és tanácsadó volt a Scorpio és a Grif kiadóknál, valamint a Sabashnikov fivéreknél. Maga Voloshin a következőképpen nevezte oktatási küldetését: "Buddhizmus, katolicizmus, mágia, szabadkőművesség, okkultizmus, teozófia ...". Mindezt a művészet prizmáján keresztül érzékelték – különösen nagyra értékelték az „ideák költészetét és a gondolat pátoszát”; ezért „költészethez hasonló cikkek, cikkekhez hasonló versek” születtek (I. Ehrenburg megjegyzése szerint, aki a Modern költők portréi (1923) című könyvében esszét szentelt Volosinnak. Eleinte kevés vers született, 1900 −1910 (1910) A recenzens V. Brjuszov „egy igazi mester kezét”, „ékszerész” látta benne, Volosin tanárait a költői plaszticitás virtuózainak tartotta (pl. „musical”, Verlaine-rendezéssel szemben) T. Gauthier, J. M. Heredia és más francia „parnassziánus" költők. Ez az önjellemzés az első és második, még kiadatlan (az 1920-as évek elején összeállított) Selva oscura gyűjteménynek tudható be, amely 1910-1914-ig terjedő verseket tartalmazott: ezek többsége a kiválasztott Iverny könyvébe (1916) került.. Volosin egyértelmű költői vonatkoztatási pontja az I. világháború elejétől kezdve E. Verhaern volt, akinek Brjuszov-fordításait megsemmisítő kritika érte ben Emil Verhaarn és Valerij Brjuszov (1907) cikke, akiket ő maga fordított „különböző korszakokban és különböző nézőpontokból”, és a hozzáállást Verhaarn könyve foglalja össze. Sors. Teremtés. Fordítások (1919). Verhaarn poétikájával nagyon összecsengenek az Anno mundi ardentis 1915 (1916) című gyűjteményt alkotó háborúról szóló versek. Itt annak a költői retorikának a technikáit és képeit gyakorolták, amelyek a forradalom, a polgárháború és az azt követő évek során állandó jellemzőjévé váltak Volosin költészetének. Az akkori versek egy része a Süket és néma démonok című gyűjteményben (1919), néhány Versek a terrorról feltételes egységesítő címmel jelent meg 1923-ban Berlinben; de nagyrészt kéziratban maradtak. Az 1920-as években Volosin belőlük állította össze Az égő bokor című könyveket. Versek háborúról és forradalomról és Káin útjairól. Az anyagi kultúra tragédiája. 1923-ban azonban megkezdődött Volosin hivatalos üldözése, neve feledésbe merült, és 1928 és 1961 között egyetlen sora sem jelent meg a Szovjetunió sajtójában. Amikor 1961-ben Ehrenburg tisztelettel megemlítette Volosint emlékirataiban, ez azonnali szemrehányást váltott ki A. Dymshitstől, aki rámutatott: "M. Voloshin az egyik legjelentéktelenebb dekadens volt, ő... negatívan reagált a forradalomra." Volosin 1917 tavaszán visszatért a Krím-félszigetre. „Nem hagyom el többé” – írta önéletrajzában (1925), „Nem menekülök senki elől, nem vándorolok ki sehova...”. „Nem tartozom egyik harcoló félhez sem – mondta korábban –, „csak Oroszországban élek, és ami ott történik... (tudom ezt) Oroszországban kell maradnom a végsőkig.” Koktebeli háza a polgárháború alatt végig vendégszerető volt: menedéket találtak, sőt elrejtőztek az üldözés elől "a vörös vezér és a fehér tiszt egyaránt", ahogy a költő háza (1926) című versében írta. A „vörös vezér” Kun Béla volt, Wrangel veresége után ő volt a felelős a Krím terrorizmussal és szervezett éhínséggel való megnyugtatásáért. Nyilvánvalóan a szovjet rezsim alatt a menedéket rejtő Volosin jutalmaként a házat megtartották, és a viszonylagos biztonságot biztosították. De sem ezek az érdemek, sem a befolyásos V. Veresajev erőfeszítései, sem a mindenható ideológushoz, L. Kamenyevhez (1924) könyörgő és részben bűnbánó felhívás nem segítette a sajtó betörését. "Számomra a vers az egyetlen módja annak, hogy kifejezzem gondolataimat" - írta Volosin. Gondolatai két irányba kalandoztak: történetírói (Oroszország sorsáról szóló, gyakran feltételesen vallásos színezetet öltő versek) és történelemellenes (a Káin útjainak az egyetemes anarchizmus eszméitől átitatott ciklusa: ott fogalmazok meg szinte mindent) felé. társadalmi elképzeléseim, többnyire negatívak. Az általános hangnem ironikus"). A Volosinra jellemző gondolati következetlenség gyakran oda vezetett, hogy verseit hangzatos dallamdeklamációnak (Szent Oroszország, Átlényegülés, Az idők angyala, Kitezs, a vad mező), igényes stilizációnak (Epiphanius szerzetes meséje) fogták fel. , Szent Szerafim, Avvakum főpap, Dmetrius császár) vagy esztétizált spekulációk (Thanob, Leviathan, Kozmosz és néhány más vers a Káin útjai ciklusból). Ennek ellenére Volosin forradalmi korszakának számos versét pontos és terjedelmes költői bizonyítékként ismerték el (a Vörös Gárda, a Spekuláns, a Burzsoák tipológiai portréi, a Vörös Terror költői naplója, a Szeverovosztok retorikai remekmű és olyan lírai nyilatkozatok, mint pl. Készenlét és Az alvilág alján) . Volosin műkritikusi tevékenysége a forradalom után megszűnt, de 34 orosz képzőművészeti és 37 francia cikket sikerült publikálnia. Első, Surikovról szóló monografikus munkája megőrzi jelentőségét. A Spirit of the Gothic című könyv, amelyen Voloshin 1912-1913-ban dolgozott, befejezetlen maradt. Volosin a képzőművészet professzionális megítélése érdekében kezdett festeni - és tehetséges művésznek bizonyult, kedvenc műfaja lett a költői feliratokkal ellátott akvarell krími tájkép. Volosin Koktebelben halt meg 1932. augusztus 11-én.

Maximilian Alexandrovich Voloshin (igazi nevén Kirienko-Voloshin) (1877-1932) - orosz költő, művész, irodalomkritikus és művészeti kritikus. Kijevből származik. 3 évesen elvesztette édesapját. Anya 1893-ban földet vásárolt Koktebelben, így a fiú a helyi gimnáziumban tanult és 1897-ben érettségizett. A Moszkvai Egyetemen ügyvédi tanulmányai során csatlakozott a forradalmárokhoz, ez volt az oka elbocsátásának. A további elnyomások elkerülése érdekében 1900-ban a Taskent-Orenburg vasút építkezésére ment. Itt fordulat következett be a fiatalember szemléletében.

Számos utazás Európa-szerte, gyakori megállókkal szeretett Párizsban váltakozik Moszkva, Szentpétervár és Koktebel látogatásával. Ami az utóbbit illeti, Voloshin háza „költőházzá” válik, amely nemcsak az irodalmi elitet, hanem a kreatív embereket is összegyűjti.

Voloshin 1899 óta publikál kritikai cikkeket a modernizmus támogatásáról. Volosinnak kezdetben kevés költészete volt. Mindez belefért a „Versek 1900−1910 (1910)” gyűjteményébe. Számos műve kiadatlan maradt. De V. Bryusov képes volt felismerni a tehetséget.

1923 óta Volosin persona non grata. A Szovjetunió 1928 és 1961 között egyetlen nyomtatott kiadása sem tartalmaz egyetlen szót sem Volosinról. Az író 1917-ben tért vissza a Krím-félszigetre, és "költői házában" maradt, ahol különféle kegyvesztett barátokat és elvtársakat fogadott. Volosin e korszak költészete általánosan anarchikus vagy történetíró. Műkritikusként Volosin kimerült a forradalom után. Bár 71 cikket sikerült kinyomtatnia Oroszország és Franciaország képzőművészetéről. A Surikovnak szentelt monográfia igen jelentős alkotás. Voloshin 1912-1913-ban dolgozott a "A gótika szelleme" című művön, de soha nem fejezte be. Voloshin úgy döntött, hogy képeket fest, hogy belemerüljön a képzőművészet világába, de meglehetősen tehetséges művésznek bizonyult. Szeretett Krím tájait rajzolni, és költői feliratokat hagyni rájuk. Az író 1932 augusztusában halt meg Koktebelben.