सूचना केंद्र "ज्ञान का केंद्रीय घर"। सार: पी की कलात्मक छवि

1. कलात्मक छवि: शब्द का अर्थ

2. एक कलात्मक छवि के गुण

3. कलात्मक छवियों की टाइपोलॉजी (किस्में)।

4. कला पथ

5. कलात्मक चित्र-प्रतीक

1. कलात्मक छवि: शब्द का अर्थ

सबसे सामान्य अर्थ में, एक छवि एक विशिष्ट विचार का संवेदी प्रतिनिधित्व है। किसी साहित्यिक कृति में छवियां अनुभवजन्य रूप से समझी जाने वाली और वास्तव में संवेदी वस्तुएं होती हैं। ये दृश्य छवियां (प्रकृति की तस्वीरें) और श्रवण (हवा की आवाज़, नरकट की सरसराहट) हैं। घ्राण (इत्र की गंध, जड़ी-बूटियों की सुगंध) और स्वादात्मक (दूध, कुकीज़ का स्वाद)। छवियाँ स्पर्शनीय (स्पर्श) और गतिज (गति से संबंधित) हैं। छवियों की मदद से, लेखक अपने कार्यों में दुनिया और मनुष्य की तस्वीर दर्शाते हैं; कार्रवाई की गति और गतिशीलता का पता लगाएं। छवि भी एक निश्चित समग्र गठन है; किसी वस्तु, घटना या व्यक्ति में सन्निहित विचार।

हर छवि कलात्मक नहीं होती. किसी छवि की कलात्मकता उसके विशेष-सौंदर्य-उद्देश्य में निहित है। वह प्रकृति, पशु जगत, मनुष्यों और पारस्परिक संबंधों की सुंदरता को दर्शाता है; अस्तित्व की गुप्त पूर्णता को प्रकट करता है। कलात्मक छवि को उस सुंदरता की गवाही देने के लिए कहा जाता है जो सामान्य भलाई की सेवा करती है और विश्व सद्भाव की पुष्टि करती है।

किसी साहित्यिक कृति की संरचना के संदर्भ में, एक कलात्मक छवि उसके रूप का सबसे महत्वपूर्ण घटक है। एक छवि एक सौंदर्यात्मक वस्तु के "शरीर" पर एक पैटर्न है; कलात्मक तंत्र का मुख्य "संचारण" गियर, जिसके बिना क्रिया का विकास और अर्थ की समझ असंभव है। यदि कोई कला कृति साहित्य की मूल इकाई है, तो कलात्मक छवि किसी साहित्यिक रचना की मूल इकाई है। कलात्मक छवियों का उपयोग करके, प्रतिबिंब की वस्तु का मॉडल तैयार किया जाता है। छवि परिदृश्य और आंतरिक वस्तुओं, घटनाओं और पात्रों के कार्यों को व्यक्त करती है। छवियों में लेखक का इरादा प्रकट होता है; मुख्य, सामान्य विचार सन्निहित है।

इस प्रकार, ए ग्रीन के असाधारण "स्कार्लेट सेल्स" में, काम में प्यार का मुख्य विषय केंद्रीय कलात्मक छवि में परिलक्षित होता है - स्कार्लेट सेल्स, जिसका अर्थ है एक उदात्त रोमांटिक भावना। कलात्मक छवि समुद्र है, जिसमें आसोल एक सफेद जहाज की प्रतीक्षा में झाँक रहा है; उपेक्षित, असुविधाजनक मेनर्स मधुशाला; एक हरा कीड़ा "देखो" शब्द के साथ एक पंक्ति में रेंग रहा है। कलात्मक छवि (सगाई की छवि) ग्रे की आसोल के साथ पहली मुलाकात है, जब युवा कप्तान अपनी मंगेतर की अंगूठी अपनी उंगली पर रखता है; ग्रे के जहाज को लाल रंग की पालों से सुसज्जित करना; ऐसी शराब पीना जो किसी को नहीं पीनी चाहिए, आदि।

जिन कलात्मक छवियों पर हमने प्रकाश डाला है: समुद्र, एक जहाज, लाल रंग की पाल, एक सराय, एक बग, शराब - ये फ़ालतू के रूप का सबसे महत्वपूर्ण विवरण हैं। इन विवरणों के लिए धन्यवाद, ए. ग्रीन का काम "जीना" शुरू होता है। यह मुख्य पात्रों (असोल और ग्रे), उनकी बैठक की जगह (समुद्र), साथ ही इसकी स्थिति (स्कार्लेट पाल के साथ एक जहाज), एक साधन (एक बग की मदद से एक नज़र), और एक परिणाम प्राप्त करता है (सगाई, शादी)।

छवियों की सहायता से लेखक एक सरल सत्य की पुष्टि करता है। यह "अपने हाथों से तथाकथित चमत्कार करने" के बारे में है।

एक कला के रूप में साहित्य के पहलू में, कलात्मक छवि साहित्यिक रचनात्मकता की केंद्रीय श्रेणी (साथ ही एक प्रतीक) है। यह जीवन पर महारत हासिल करने के एक सार्वभौमिक रूप और साथ ही इसे समझने की एक विधि के रूप में कार्य करता है। कलात्मक छवियों में सामाजिक गतिविधियों, विशिष्ट ऐतिहासिक प्रलय, मानवीय भावनाओं और चरित्रों और आध्यात्मिक आकांक्षाओं को समझा जाता है। इस पहलू में, एक कलात्मक छवि केवल उस घटना को प्रतिस्थापित नहीं करती है जो इसे दर्शाती है या इसकी विशिष्ट विशेषताओं को सामान्यीकृत करती है। यह जीवन के वास्तविक तथ्यों के बारे में बताता है; उन्हें उनकी संपूर्ण विविधता में जानता है; उनके सार को प्रकट करता है। अस्तित्व के मॉडल कलात्मक रूप से तैयार किए जाते हैं, अचेतन अंतर्ज्ञान और अंतर्दृष्टि को मौखिक रूप दिया जाता है। यह ज्ञानमीमांसा बन जाता है; सत्य का मार्ग प्रशस्त करता है, प्रोटोटाइप (इस अर्थ में, हम किसी चीज़ की छवि के बारे में बात कर रहे हैं: संसार, सूर्य, आत्मा, ईश्वर)।

इस प्रकार, सभी चीजों के प्रोटोटाइप (यीशु मसीह की दिव्य छवि) के लिए एक "कंडक्टर" का कार्य I. A. बुनिन की कहानी "डार्क एलीज़" में कलात्मक छवियों की एक पूरी प्रणाली द्वारा प्राप्त किया जाता है, जो मुख्य की अप्रत्याशित बैठक के बारे में बात करता है पात्र: निकोलाई और नादेज़्दा, एक बार पापी प्रेम के बंधन से जुड़े हुए थे और कामुकता की भूलभुलैया में भटक रहे थे ("अंधेरे गलियों में", लेखक के अनुसार)।

कार्य की आलंकारिक प्रणाली निकोलस (एक कुलीन और एक जनरल जिसने अपनी प्रेमिका को बहकाया और त्याग दिया) और नादेज़्दा (एक किसान महिला, एक सराय की मालिक, जो अपने प्यार को कभी नहीं भूली या माफ नहीं की) के बीच तीव्र विरोधाभास पर आधारित है।

बढ़ती उम्र के बावजूद निकोलाई की शक्ल लगभग दोषरहित है। वह अभी भी सुंदर, सुरुचिपूर्ण और फिट हैं। उनके चेहरे पर काम के प्रति समर्पण और निष्ठा साफ झलकती है। हालाँकि, यह सब केवल एक अर्थहीन खोल है; खाली कोकून. प्रतिभाशाली जनरल की आत्मा में केवल गंदगी और "घृणित उजाड़" है। नायक एक स्वार्थी, उदासीन, संवेदनहीन व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है और अपनी निजी खुशी हासिल करने के लिए भी कार्रवाई करने में असमर्थ है। उसका कोई ऊंचा लक्ष्य नहीं है, कोई आध्यात्मिक या नैतिक आकांक्षा नहीं है। वह लहरों की इच्छा पर तैरता है, वह आत्मा में मर चुका है। शाब्दिक और आलंकारिक अर्थ में, निकोलाई एक "गंदी सड़क" पर यात्रा करती है और इसलिए लेखक के अपने "कीचड़ में ढके टारेंटास" के साथ एक कोचवान की तरह दिखती है जो डाकू जैसा दिखता है।

इसके विपरीत, निकोलाई के पूर्व प्रेमी, नादेज़्दा की उपस्थिति बहुत आकर्षक नहीं है। महिला ने अपनी पूर्व सुंदरता के निशान बरकरार रखे, लेकिन अपना ख्याल रखना बंद कर दिया: उसका वजन बढ़ गया, वह बदसूरत हो गई और "मोटापा" हो गई। हालाँकि, नादेज़्दा ने अपनी आत्मा में सर्वश्रेष्ठ और यहाँ तक कि प्यार की आशा बरकरार रखी। नायिका का घर साफ, गर्म और आरामदायक है, जो साधारण परिश्रम या देखभाल का नहीं, बल्कि भावनाओं और विचारों की शुद्धता का भी प्रमाण है। और "कोने में नई सुनहरी छवि (आइकन - पी.के.)" स्पष्ट रूप से परिचारिका की धार्मिकता, ईश्वर और उनके विधान में उसके विश्वास को दर्शाती है। इस छवि की उपस्थिति से, पाठक अनुमान लगाता है कि नादेज़्दा को अच्छाई और सभी अच्छाइयों का सच्चा स्रोत मिल गया है; वह पाप में नहीं मरती, बल्कि अनन्त जीवन में पुनर्जन्म लेती है; यह उसे गंभीर मानसिक पीड़ा की कीमत पर, खुद को त्यागने की कीमत पर दिया गया है।

लेखक के अनुसार, कहानी के दो मुख्य पात्रों में विरोधाभास की आवश्यकता न केवल उनकी सामाजिक असमानता से उत्पन्न होती है। विरोधाभास इन लोगों के विभिन्न मूल्य अभिविन्यासों पर जोर देता है। वह नायक द्वारा उपदेशित उदासीनता की हानिकारकता को दर्शाता है। और साथ ही यह नायिका द्वारा प्रकट प्रेम की महान शक्ति की पुष्टि भी करता है।

कंट्रास्ट की मदद से, बुनिन एक और वैश्विक लक्ष्य हासिल करता है। लेखक केंद्रीय कलात्मक छवि - आइकन पर जोर देता है। मसीह का चित्रण करने वाला प्रतीक लेखक के लिए पात्रों के आध्यात्मिक और नैतिक परिवर्तन का सार्वभौमिक साधन बन जाता है। इस छवि के लिए धन्यवाद, जो प्रोटोटाइप की ओर ले जाती है, नादेज़्दा बच जाती है, धीरे-धीरे बुरे सपने वाली "अंधेरी गलियों" के बारे में भूल जाती है। इस छवि के लिए धन्यवाद, निकोलाई भी मोक्ष का मार्ग अपनाता है, अपने प्रिय का हाथ चूमता है और इस प्रकार क्षमा प्राप्त करता है। इस छवि के लिए धन्यवाद, जिसमें पात्रों को पूर्ण शांति मिलती है, पाठक स्वयं अपने जीवन के बारे में सोचता है। मसीह की छवि उसे कामुकता की भूलभुलैया से बाहर अनंत काल के विचार की ओर ले जाती है।

दूसरे शब्दों में, एक कलात्मक छवि मानव जीवन की एक सामान्यीकृत तस्वीर है, जो कलाकार के सौंदर्यवादी आदर्श के प्रकाश में परिवर्तित होती है; रचनात्मक रूप से संज्ञेय वास्तविकता की सर्वोत्कृष्टता। कलात्मक छवि में उद्देश्य और व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत और विशिष्ट की एकता की ओर एक अभिविन्यास होता है। वह सार्वजनिक या व्यक्तिगत अस्तित्व का प्रतीक है। कोई भी छवि जिसमें स्पष्टता (कामुक उपस्थिति), आंतरिक सार (अर्थ, उद्देश्य) और आत्म-प्रकटीकरण का स्पष्ट तर्क हो, कलात्मक भी कहलाती है।

2. एक कलात्मक छवि के गुण

एक कलात्मक छवि में विशेष विशिष्ट विशेषताएं (गुण) होती हैं जो अकेले उसके लिए अद्वितीय होती हैं। यह:

1) विशिष्टता,

2) जैविक (जीवितता),

3) मूल्य अभिविन्यास,

4) अल्पकथन।

विशिष्टता जीवन के साथ कलात्मक छवि के घनिष्ठ संबंध के आधार पर उत्पन्न होती है और अस्तित्व के प्रतिबिंब की पर्याप्तता को मानती है। एक कलात्मक छवि एक प्रकार बन जाती है यदि यह यादृच्छिक विशेषताओं के बजाय विशेषता को सामान्यीकृत करती है; यदि यह वास्तविकता का वास्तविक न कि काल्पनिक आभास प्रस्तुत करता है।

उदाहरण के लिए, यह एफ.एम. के उपन्यास से बड़ी जोसिमा की कलात्मक छवि के साथ होता है। दोस्तोवस्की "द ब्रदर्स करमाज़ोव"। नामित नायक सबसे चमकदार विशिष्ट (सामूहिक) छवि है। जीवन के एक तरीके के रूप में मठवाद के सावधानीपूर्वक अध्ययन के बाद लेखक ने इस छवि को स्पष्ट किया है। साथ ही, यह एक से अधिक प्रोटोटाइप पर ध्यान केंद्रित करता है। लेखक ने ज़ोसिमा की आकृति, उम्र और आत्मा को एल्डर एम्ब्रोस (ग्रेनकोव) से उधार लिया है, जिनसे वह ऑप्टिना में व्यक्तिगत रूप से मिले और बात की थी। दोस्तोवस्की ने ज़ोसिमा की शक्ल एल्डर मैकेरियस (इवानोव) के चित्र से ली है, जो स्वयं एम्ब्रोस के गुरु थे। ज़ोसिमा को उसका मन और आत्मा ज़डोंस्क के सेंट तिखोन से "मिली"।

साहित्यिक छवियों की विशिष्टता के लिए धन्यवाद, कलाकार न केवल गहरे सामान्यीकरण करते हैं, बल्कि दूरगामी निष्कर्ष भी निकालते हैं; ऐतिहासिक स्थिति का गंभीरता से आकलन करें; वे भविष्य की ओर भी देखते हैं।

उदाहरण के लिए, एम.यू. यही करता है। लेर्मोंटोव की कविता "भविष्यवाणी" में, जहां उन्होंने स्पष्ट रूप से रोमानोव राजवंश के पतन की भविष्यवाणी की है:

साल आएगा, रूस का काला साल,

जब राजा का मुकुट गिरता है;

भीड़ उनके प्रति अपना पूर्व प्रेम भूल जायेगी,

और बहुतों का भोजन मृत्यु और खून होगा...

छवि की जैविक प्रकृति उसके अवतार की स्वाभाविकता, अभिव्यक्ति की सादगी और सामान्य छवि प्रणाली में शामिल करने की आवश्यकता से निर्धारित होती है। छवि तब जैविक हो जाती है जब वह अपने स्थान पर खड़ी होती है और अपने इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग की जाती है; जब यह दिए गए अर्थों के साथ टिमटिमाता है; जब इसकी मदद से साहित्यिक सृजन का सबसे जटिल जीव कार्य करना शुरू कर देता है। छवि की जैविक प्रकृति उसकी जीवंतता, भावुकता, संवेदनशीलता, अंतरंगता में निहित है; जो कविता को कविता बनाता है।

आइए, उदाहरण के लिए, सेंट बार्सानुफियस (प्लिखानकोव) और एल.वी. जैसे अल्पज्ञात ईसाई कवियों से शरद ऋतु की दो छवियां लें। सिदोरोव। दोनों कलाकारों का कथा विषय (शरद ऋतु) एक ही है, लेकिन वे इसे अलग तरह से जीते और चित्रित करते हैं।

भिक्षु बार्सानुफियस शरद ऋतु को जीवन में उदासी और निराशा से जोड़ते हैं। गीतात्मक नायक को वर्ष के इस समय में अपने लिए कुछ भी अच्छा नहीं दिखता। केवल ख़राब मौसम और "अतीत" के बहाने:

हवा, बारिश और ठंड,

और आत्मा का विद्रोह और भूख,

और पिछले विचार और सपने,

पेड़ों से गिरे पत्तों की तरह...

यह सांसारिक जीवन दुःखमय है!

लेकिन इसके पीछे एक और बात है -

शाश्वत आनंद का क्षेत्र, स्वर्ग,

गैर-शाम की सुंदरता का साम्राज्य।

यहां शरद ऋतु की छवि काफी विश्वसनीय है। यह शीतलता और अतीत पर चिंतन दोनों से मेल खाता है। हालाँकि, शरद ऋतु की छवि कृत्रिम और तर्कसंगत लगती है। वह गीतात्मक नायक को पेड़ से बहुत कठोरता से "उखाड़" देता है। बिना किसी संबंध के वह स्वर्ग को बुलाता है।

लेकिन एल.वी. सिदोरोव की शरद ऋतु बिल्कुल अलग लगती है। कवि, प्रकृति के लुप्त होते सौंदर्य का चित्रण करते हुए, एक गीत गाता हुआ प्रतीत होता है:

जंगल को चमकीले रंगों से सजाया गया है

इसमें पक्षी अब नहीं गाता,

सूरज हमें अपना आखिरी दुलार देता है:

शांत शरद ऋतु आ रही है.

अतीत की खुशियाँ, दूर की खुशियाँ,

खुशी अब नहीं रहती.

दुखद विचार अधिक से अधिक एकत्रित हो रहे हैं:

शांत शरद ऋतु आ रही है.

विभिन्न पीले और लाल पत्ते

वे चुपचाप हवा में उड़ते हैं,

रात में काले हीरे तारे

पहले से ज्यादा उज्जवल...

इन पंक्तियों में प्रकृति का चित्र इतना सजीव और उज्ज्वल प्रतीत होता है कि रूप की कुछ अपूर्णता तो भूल ही जाती है। कवि केवल पतझड़ में जंगल की समाप्ति, गर्मी और खुशी के बारे में बात नहीं करता है। यह रहस्यमय तरीके से पाठक को आकर्षित, मंत्रमुग्ध और सुला देता है। वाणी की शांत धुन से आपको सुला देता है; लय के शांत व्यवधान ("शांत शरद ऋतु आ रही है"), गहराई से महसूस की गई छवियां।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि एल.वी. की कविता में कलात्मक छवियां वास्तव में जैविक (जीवित), प्राकृतिक और काव्यात्मक हैं। सिदोरोवा। उसका जंगल, जिसमें "पक्षी" अब नहीं गाता; "हीरे" सितारों के साथ इसका गहरा आकाश शरद ऋतु की घटना को अत्यंत पूर्णता के साथ प्रकट करता है और इसकी भावना को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है।

कलात्मक छवि पर मूल्य अभिविन्यास लेखक की विश्वदृष्टि और कार्य के स्वयंसिद्ध कार्य द्वारा लगाया जाता है। चूंकि कलाकार आमतौर पर छवियों के माध्यम से अपना मामला साबित करता है, इसलिए उनमें से कोई भी अप्रतिबद्ध नहीं रहता है। लगभग हर कोई किसी बात की पुष्टि या खंडन करता है; और यह दिया नहीं जाता, बल्कि दिया जाता है या मूल्य-उन्मुख होता है।

इस प्रकार, ए. आई. कुप्रिन द्वारा पहले से उल्लिखित कहानी से गार्नेट कंगन की छवि महत्वपूर्ण मूल्यों पर केंद्रित है। यह सांसारिक सुख है, अपने प्रिय के साथ जीवन। स्टार की छवि, आई.एफ. द्वारा खींची गई। एनेन्स्की, ऑन्टोलॉजिकल मूल्यों को बढ़ाता है। यह सत्य है, प्रकाश है, सौंदर्य है। एफ. काफ्का के इसी नाम के उपन्यास में एक महल (स्वर्ग को दर्शाता) की छवि निराशा और मानवकेंद्रितवाद के दर्शन की ओर मुड़ती है। उपन्यास का मुख्य पात्र, एक भूमि सर्वेक्षणकर्ता, महल में नहीं जा सकता, अर्थात वह विश्वास की पूर्ण कमी को दर्शाता है। लेकिन लेर्मोंटोव के "तमन" में तस्करों के घर की छवि ईसाई समन्वय प्रणाली, धार्मिक मूल्यों पर लौट आती है। क्योंकि, तस्करों के घर में देखने के बाद और देखा कि वहां कोई प्रतीक नहीं हैं, पेचोरिन, जैसे कि अविश्वास में, बिल्कुल सही ढंग से मानता है कि यह एक बुरा संकेत है।

एक कलात्मक छवि में अलग-अलग दार्शनिक या धार्मिक "अस्तर" हो सकते हैं। और लगभग हमेशा यह कार्य की मूल्य संरचनाओं के निर्माण में योगदान देता है; अर्थ बताने का कार्य करता है। मूल्य अभिविन्यास के लिए धन्यवाद, कलात्मक छवि विशेष मार्मिकता, गतिशीलता और उपदेशात्मकता प्राप्त करती है।

अंडरस्टेटमेंट एक कलात्मक छवि की संक्षिप्त गीतकारिता या संक्षिप्तता है। अल्पकथन मनोवैज्ञानिक (या सामाजिक, आध्यात्मिक, आदि) तनाव के माहौल में उत्पन्न होता है और लेखक के अप्रत्याशित आत्म-उन्मूलन, उसके होठों के निष्कर्ष से प्रकट होता है। 3.एन. "द नोटबुक ऑफ लव" में गिपियस इस बात पर जोर देते हैं: "नोटबुक को हमेशा के लिए बंद रहने दें, // मेरे प्यार को अनकहा रहने दें।"42 अंडरस्टेटमेंट कलात्मक छवि को रहस्य देता है, इसे अर्थपूर्ण गहराई से संपन्न करता है। लेखक अब साहित्यिक शब्द पर नहीं, बल्कि पाठक पर भरोसा करते हैं, जिन्हें संवाद के लिए आमंत्रित किया जाता है और सह-निर्माण के लिए तैयार किया जाता है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, एल.वी. द्वारा पहले से ही उल्लिखित "शांत" "शरद ऋतु" में। सिदोरोव शरद ऋतु की हवा की असाधारण शुद्धता और पारदर्शिता, या उसके हल्केपन और भारहीनता के बारे में कुछ नहीं कहते हैं। ऐसी चुप्पी रचनात्मक अल्पकथन की अभिव्यक्ति है। कवि प्रतिबिंब के लिए एक प्रारंभिक आवेग प्रदान करता है: "अंधेरी रातें" और "हीरे सितारे", एक निश्चित मनोदशा ("अतीत की खुशियाँ") और प्राप्त जानकारी को संसाधित करने के लिए एक कार्यक्रम: "पहले की तुलना में वे अधिक उज्ज्वल थे।" पाठक रचनात्मक कल्पना के लिए स्वतंत्र इच्छा और गुंजाइश दोनों बरकरार रखता है। वह स्वतंत्र रूप से यह निर्धारित करता है कि इस समय तारे पहले की तुलना में अधिक चमकीले क्यों जलते हैं, और स्वतंत्र रूप से उसे दी गई कलात्मक छवि के चारों ओर अर्थ के रंगों को संघनित करता है।

3. कलात्मक छवियों की टाइपोलॉजी (किस्में)।

एक साहित्यिक रचना की कलात्मक वास्तविकता, एक नियम के रूप में, शायद ही कभी खुद को एक एकल कलात्मक छवि में व्यक्त करती है। परंपरागत रूप से, यह बहुअर्थी गठन से उत्पन्न होता है; संपूर्ण प्रणाली. इस प्रणाली में, कई छवियां एक-दूसरे से भिन्न होती हैं और एक निश्चित प्रकार, विविधता से संबंधित होती हैं। छवि का प्रकार उसकी उत्पत्ति, कार्यात्मक उद्देश्य और संरचना से निर्धारित होता है।

उत्पत्ति के स्तर पर, कलात्मक छवियों के दो बड़े समूह प्रतिष्ठित हैं: मूल और पारंपरिक।

लेखक की छवियाँ, जैसा कि नाम से ही पता चलता है, लेखक की रचनात्मक प्रयोगशाला में "आज की ज़रूरतों के लिए", "यहाँ और अभी" पैदा होती हैं। वे दुनिया के बारे में कलाकार की व्यक्तिपरक दृष्टि से, चित्रित घटनाओं, घटनाओं या तथ्यों के उसके व्यक्तिगत मूल्यांकन से विकसित होते हैं। लेखक की छवियां विशिष्ट, भावनात्मक और व्यक्तिगत हैं। वे अपने वास्तविक, मानवीय स्वभाव से पाठक के करीब हैं। कोई भी कह सकता है: "हां, मैंने कुछ ऐसा ही देखा (अनुभव किया, "महसूस किया")। साथ ही, लेखक की छवियाँ ऑन्टोलॉजिकल हैं (अर्थात, उनका अस्तित्व के साथ घनिष्ठ संबंध है, वे इससे विकसित होती हैं), विशिष्ट और इसलिए हमेशा प्रासंगिक होती हैं। एक ओर, ये छवियां राज्यों और लोगों के इतिहास को दर्शाती हैं, सामाजिक-राजनीतिक प्रलय को समझती हैं (जैसे कि गोर्की का पेट्रेल, जो भविष्यवाणी करता है और साथ ही क्रांति का आह्वान करता है)। दूसरी ओर, वे अद्वितीय कलात्मक प्रकारों की एक गैलरी बनाते हैं जो अस्तित्व के वास्तविक मॉडल के रूप में मानव जाति की स्मृति में बनी रहती हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, "द ले" से प्रिंस इगोर की छवि एक योद्धा के आध्यात्मिक पथ को दर्शाती है जो बुनियादी बुराइयों और जुनून से मुक्त है। पुश्किन की यूजीन वनगिन की छवि जीवन में निराश कुलीन वर्ग के "विचार" को प्रकट करती है। लेकिन आई. इलफ़ और ई. पेट्रोव के कार्यों से ओस्टाप बेंडर की छवि भौतिक धन की प्राथमिक प्यास से ग्रस्त व्यक्ति के मार्ग को दर्शाती है।

पारंपरिक छवियाँ विश्व संस्कृति के खजाने से उधार ली गई हैं। वे जीवन के विभिन्न क्षेत्रों (धार्मिक, दार्शनिक, सामाजिक) में लोगों के सामूहिक अनुभव के शाश्वत सत्य को दर्शाते हैं। पारंपरिक छवियाँ स्थिर, भली भांति बंद और इसलिए सार्वभौमिक होती हैं। इनका उपयोग लेखकों द्वारा पारलौकिक और पारविषयक में एक कलात्मक और सौंदर्यपूर्ण "सफलता" के लिए किया जाता है। पारंपरिक छवियों का मुख्य लक्ष्य "स्वर्गीय" मॉडल के अनुसार पाठक की चेतना का आमूल-चूल आध्यात्मिक और नैतिक पुनर्गठन है। अनेक मूलरूप और प्रतीक इस उद्देश्य की पूर्ति करते हैं।

जी सिएनकिविज़ ने "क्वो वाडिस" उपन्यास में पारंपरिक छवि (प्रतीक) का बहुत ही स्पष्ट रूप से उपयोग किया है। यह प्रतीक एक मछली है, जो ईसाई धर्म में ईश्वर, ईसा मसीह और स्वयं ईसाइयों का प्रतिनिधित्व करती है। मछली को रेत पर लिगिया नामक एक खूबसूरत ध्रुव द्वारा चित्रित किया गया है, जिसके साथ मुख्य पात्र, मार्कस विनीसियस को प्यार हो जाता है। मछली को पहले जासूस द्वारा और फिर शहीद चिलोन चिलोनाइड्स द्वारा ईसाइयों की तलाश में खींचा जाता है।

मछली का प्राचीन ईसाई प्रतीक लेखक की कहानी को न केवल एक विशेष ऐतिहासिक स्वाद देता है। पाठक, नायकों का अनुसरण करते हुए, इस प्रतीक के अर्थ के बारे में भी सोचना शुरू कर देता है और रहस्यमय तरीके से ईसाई धर्मशास्त्र को समझता है।

कार्यात्मक उद्देश्य के संदर्भ में, नायकों की छवियां, प्रकृति की छवियां (चित्र), चीजों की छवियां और विवरण की छवियां हैं।

अंत में, निर्माण के पहलू में (रूपक के नियम, अर्थों का स्थानांतरण), कलात्मक छवियों-प्रतीकों और ट्रॉप्स को प्रतिष्ठित किया जाता है।

4. कला पथ

शैलीविज्ञान और अलंकारिकता में, कलात्मक ट्रॉप्स भाषण आलंकारिकता के तत्व हैं। पथ (ग्रीक ट्रोपोस - वाक्यांश) भाषण के विशेष अलंकार हैं जो इसे स्पष्टता, जीवंतता, भावुकता और सुंदरता देते हैं। ट्रॉप्स का अर्थ है किसी शब्द का रूपांतरण, उसके शब्दार्थ में क्रांति। वे तब उत्पन्न होते हैं जब शब्दों का प्रयोग शाब्दिक नहीं, बल्कि आलंकारिक अर्थ में किया जाता है; जब, सन्निहितता द्वारा तुलना के माध्यम से, अभिव्यक्तियाँ एक दूसरे को शाब्दिक अर्थों के स्पेक्ट्रम से समृद्ध करती हैं।

उदाहरण के लिए, ए.के. की एक कविता में। हम टॉल्स्टॉय को पढ़ते हैं:

एक तेज़ कुल्हाड़ी से एक बर्च का पेड़ घायल हो गया,

चाँदी की छाल से आँसू बह निकले;

रोओ मत, बेचारे सन्टी, शिकायत मत करो!

घाव जानलेवा नहीं है, गर्मी तक ठीक हो जाएगा...

उपरोक्त पंक्तियाँ वास्तव में एक वसंत बर्च पेड़ की कहानी को दोहराती हैं जिसके पेड़ की छाल को यांत्रिक क्षति हुई थी। कवि के अनुसार, पेड़ लंबी शीतनिद्रा से जागने की तैयारी कर रहा था। लेकिन एक दुष्ट (या बस अनुपस्थित-दिमाग वाला) आदमी प्रकट हुआ, बर्च का रस पीना चाहता था, एक चीरा (पायदान) बनाया, अपनी प्यास बुझाई और चला गया। और कट से रस निकलता रहता है.

कथानक की विशिष्ट बुनावट को ए.के. ने गहराई से अनुभव किया है। टॉल्स्टॉय. उसे बर्च के प्रति दया है और वह इसके इतिहास को अस्तित्व के नियमों का उल्लंघन, सौंदर्य का उल्लंघन, एक प्रकार का विश्व नाटक मानता है।

इसलिए, कलाकार मौखिक और शाब्दिक प्रतिस्थापन का सहारा लेता है। कवि छाल में कट (या निशान) को "घाव" कहता है। और बर्च का रस "आँसू" है (बेशक, एक बर्च के पेड़ में ये नहीं हो सकते हैं)। रास्ते लेखक को बर्च और व्यक्ति की पहचान करने में मदद करते हैं; एक कविता में सभी जीवित चीजों के लिए दया, करुणा के विचार को व्यक्त करें।

काव्यशास्त्र में, कलात्मक रूप उसी अर्थ को बरकरार रखते हैं जो शैलीविज्ञान और अलंकारिकता में होता है। ट्रॉप्स भाषा के काव्यात्मक मोड़ हैं जो अर्थ का स्थानांतरण दर्शाते हैं।

निम्नलिखित प्रकार के कलात्मक ट्रॉप प्रतिष्ठित हैं: रूपक, पर्यायवाची, रूपक, तुलना, रूपक, मानवीकरण, विशेषण।

मेटोनीमी रूपक का सबसे सरल प्रकार है, जिसमें किसी नाम को उसके शाब्दिक पर्याय ("कुल्हाड़ी" के बजाय "कुल्हाड़ी") से बदलना शामिल है। या एक शब्दार्थ परिणाम (उदाहरण के लिए, "रूसी साहित्य का "स्वर्ण" युग" के बजाय: "19वीं शताब्दी का रूसी साहित्य")। मेटोनीमी (स्थानांतरण) किसी भी ट्रॉप का आधार है। एम. आर. लावोव के अनुसार, मेटोनिमिक, "समानता द्वारा संबंध" हैं।

सिनेकडोचे एक रूपक है जिसमें एक नाम को एक ऐसे नाम से बदल दिया जाता है जो शब्दार्थ में संकीर्ण या व्यापक होता है (उदाहरण के लिए, "आदमी" (बड़ी नाक वाला) के बजाय "नोसी" या "लोगों" के बजाय "दो पैर वाला")। प्रतिस्थापित नाम की पहचान उसकी विशिष्ट विशेषता से की जाती है, जो प्रतिस्थापन नाम का नाम देता है।

रूपक एक आलंकारिक रूपक है जिसका उद्देश्य तर्कसंगत डिकोडिंग है (उदाहरण के लिए, आई. ए. क्रायलोव की प्रसिद्ध कहानी "द वुल्फ इन द केनेल" में वुल्फ और हंटर को नेपोलियन और कुतुज़ोव की छवियों द्वारा आसानी से समझा जा सकता है)। रूपक में छवि एक अधीनस्थ भूमिका निभाती है। वह कामुकतापूर्वक कुछ महत्वपूर्ण विचारों को मूर्त रूप देता है; एक स्पष्ट चित्रण, एक अमूर्त अवधारणा का "चित्रलिपि" के रूप में कार्य करता है।

तुलना एक रूपक है जो दो घटकों में प्रकट होती है: तुलना और तुलना। और व्याकरणिक रूप से यह संयोजनों की सहायता से बनता है: "जैसे", "जैसे कि", "जैसे कि", आदि।

उदाहरण के लिए, एस.ए. यसिनिना: "और बर्च (तुलना करने वाला घटक) (संघ) बड़ी मोमबत्तियों (तुलना करने वाला घटक) की तरह खड़ा है।"

तुलना आपको किसी विषय को नए, अप्रत्याशित दृष्टिकोण से देखने में मदद करती है। यह उसमें छिपी या अब तक ध्यान न दी गई विशेषताओं को उजागर करता है; इसे एक नया अर्थपूर्ण अस्तित्व देता है। इस प्रकार, मोमबत्तियों के साथ तुलना यसिनिन के बर्च को सभी मोमबत्तियों की सद्भाव, कोमलता, गर्मी और चकाचौंध सुंदरता की विशेषता "देती" है। इसके अलावा, इस तुलना के लिए धन्यवाद, पेड़ों को जीवित समझा जाता है, यहाँ तक कि भगवान के सामने भी खड़े होते हैं (चूंकि मोमबत्तियाँ, एक नियम के रूप में, मंदिर में जलती हैं)।

रूपक, ए.ए. की उचित परिभाषा के अनुसार। पोटेबनी, एक "संक्षिप्त तुलना" है। यह केवल एक का पता लगाता है - तुलना करने वाला घटक। तुलनीय - पाठक द्वारा अनुमान लगाया गया। रूपक का प्रयोग ए.के. द्वारा किया जाता है। टॉल्स्टॉय घायल और रोते हुए सन्टी पेड़ के बारे में पंक्ति में हैं। कवि स्पष्ट रूप से केवल एक स्थानापन्न शब्द (तुलनात्मक घटक) प्रदान करता है - "आँसू"। और प्रतिस्थापित (तुलना किया गया घटक) - "बर्च सैप" - हमारे द्वारा अनुमान लगाया गया है।

रूपक एक गुप्त उपमा है। यह ट्रॉप आनुवंशिक रूप से तुलना से बाहर बढ़ता है, लेकिन इसकी न तो इसकी संरचना है और न ही व्याकरणिक डिज़ाइन (संयोजन "जैसे", "जैसे कि", आदि का उपयोग नहीं किया जाता है)।

वैयक्तिकरण निर्जीव प्रकृति का वैयक्तिकरण ("पुनरुद्धार") है। मानवीकरण के लिए धन्यवाद, पृथ्वी, मिट्टी और पत्थर मानवरूपी (मानवीय) विशेषताएं और जैविकता प्राप्त करते हैं।

अक्सर, रूसी कवि एस.ए. की रचनाओं में प्रकृति की तुलना एक रहस्यमय जीवित जीव से की जाती है। यसिनिना। वह कहता है:

जहां गोभी की क्यारियां हैं

सूर्योदय से लाल पानी बरसता है,

छोटे गर्भाशय के लिए मेपल बेबी

हरा थन चूसता है।

विशेषण कोई सरल नहीं, बल्कि एक रूपक परिभाषा है। यह असमान अवधारणाओं के संयोजन से उत्पन्न होता है (लगभग निम्नलिखित योजना के अनुसार: छाल + चांदी = "चांदी की छाल")। विशेषण किसी वस्तु की पारंपरिक विशेषताओं की सीमाएं खोलता है और उनमें नए गुण जोड़ता है (उदाहरण के लिए, विशेषण "चांदी" उसके अनुरूप वस्तु ("छाल") को निम्नलिखित नई विशेषताएं देता है: "प्रकाश", "चमकदार" ”, “शुद्ध”, “काले रंग के साथ”) .

5. कलात्मक चित्र-प्रतीक

कलात्मक छवि-प्रतीक मौलिक रूप से भाषण के आलंकारिक तत्वों का विरोध करता है। इसकी एक अनूठी संरचना और विशेष उद्देश्य है।

ट्रॉप एक नाम के दूसरे के साथ तर्कसंगत, आसानी से पढ़ने योग्य प्रतिस्थापन के पहलू में उत्पन्न होता है। यह एक सरल, स्पष्ट रूपक मानता है (आँसू केवल बर्च सैप हैं, भेड़िया और शिकारी केवल नेपोलियन और कुतुज़ोव हैं)। ट्रॉप में एक अमूर्त विचार, भावना, नैतिक विचार को एक छवि, एक "चित्र" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

छवि-प्रतीक पारंपरिक सांस्कृतिक छवियों से संबंधित है: प्रतीक और आदर्श (वे साहित्यिक संदर्भ द्वारा छवि-प्रतीकों में "बदल" जाते हैं)। वह एक जटिल, बहुअर्थी रूपक का खुलासा करता है। एक छवि-प्रतीक किसी एक चीज़, विचार, घटना का नहीं, बल्कि चीजों की एक पूरी श्रृंखला, विचारों के एक स्पेक्ट्रम, घटनाओं की दुनिया का स्मरणोत्सव है। यह कलात्मक छवि अस्तित्व के सभी स्तरों को पार करती है और सापेक्ष में निरपेक्ष और लौकिक में शाश्वत का प्रतीक है। एक सार्वभौमिक प्रतीक की तरह, एक छवि-प्रतीक किसी चीज़ के अर्थों के कल्पनीय सेट को एक साथ खींचता है और परिणामस्वरूप, (के.वी. बोबकोव के शब्दों में) बन जाता है "मानो सभी अर्थों का केंद्र, जहां से उनका क्रमिक खुलासा हो सकता है।" ”

व्याच कुछ संकेतों की बहुरूपता पर एक विस्तृत टिप्पणी देता है। आई. इवानोव ने लेख "प्रतीकवाद और धार्मिक रचनात्मकता" में। वह कहते हैं: "यह नहीं कहा जा सकता कि प्रतीक के रूप में साँप का अर्थ केवल "ज्ञान" है।<...>. अन्यथा, एक प्रतीक एक साधारण चित्रलिपि है, और कई प्रतीकों का संयोजन एक आलंकारिक रूपक है, एक एन्क्रिप्टेड संदेश जिसे मिली कुंजी का उपयोग करके पढ़ा जाना चाहिए। यदि प्रतीक चित्रलिपि है तो चित्रलिपि रहस्यमय, अर्थपूर्ण, बहुअर्थीय होती है। चेतना के विभिन्न क्षेत्रों में, एक ही प्रतीक अलग-अलग अर्थ लेता है। इस प्रकार, साँप का पृथ्वी और अवतार, लिंग और मृत्यु, दृष्टि और ज्ञान, प्रलोभन और पवित्रता के साथ एक महत्वपूर्ण संबंध है।

हम आई.एफ. द्वारा सुंदर लघुचित्र में एक कलात्मक छवि के प्रतीकीकरण का एक उत्कृष्ट उदाहरण देखते हैं। एनेन्स्की "दुनिया के बीच":

संसारों के बीच, प्रकाशमानों की जगमगाहट में

मैं वन स्टार का नाम दोहराता हूं...

इसलिए नहीं कि मैं उससे प्यार करता था,

परन्तु इसलिये कि मैं दूसरों के कारण दुःखी होता हूं।

और यदि संदेह मेरे लिए कठिन है,

मैं उत्तर के लिए अकेले में उससे प्रार्थना करता हूँ,

इसलिए नहीं कि उसके बिना अंधेरा है,

लेकिन क्योंकि उसके साथ रोशनी की कोई जरूरत नहीं है.

कवि की कविता का सितारा सिर्फ एक प्यारी महिला नहीं है। तारे का अर्थ है एक "नीला" सपना, एक दुर्गम और उदात्त आदर्श, जीवन का अर्थ, सच्चाई, प्रेम। यह मसीह की छवि भी दिखा सकता है, जो "उज्ज्वल और भोर का तारा" है।

छवियों में सोच रहा हूँ

ईसा मसीह की छवि

एक रोमांटिक हीरो की रोमांटिक छवि

उग्र तत्वों की छवि

गर्मियों की शांत शाम

आम लोगों की मेहनत की एक छवि

दुखद हानि की छवि

राष्ट्रीय अवकाश के बेलगाम आनंद की एक छवि

एक कलात्मक छवि कैसे बनाई जाती है?

टाइपिंग

ऐसा इसलिए होता है क्योंकि काव्यात्मक पंक्तियों और संगीत की ध्वनियों में हम अपना "मैं", भावनाएँ और विचार पाते हैं जो हमारे स्वयं के अनुरूप होते हैं।

एक कलाकार एक ही व्यक्ति को बिल्कुल अलग-अलग तरीकों से देख सकता है। फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकार अगस्टे रेनॉयर की ओर रुख किया

अलग-अलग समय में, डेनमार्क के राजकुमार, अमर हेमलेट की छवि की अलग-अलग व्याख्या की गई। 18वीं सदी में वह बेकार की बातों और बकबक का प्रतीक थे, 19वीं सदी में

कला में सच्चाई और सत्यता

प्राचीन काल से, लोगों ने कला के कार्यों की पूर्णता की डिग्री को विभिन्न तरीकों से परिभाषित किया है। सबसे सरल है यह पता लगाना कि कितना उत्पादन हुआ

जे.डब्ल्यू. गोएथे "कला के कार्यों में सत्य और सत्यता पर"

यहां तक ​​कि एक बहुत सटीक प्रतिलिपि भी बेजान और अरुचिकर होती है।

एमएचसी शिक्षक

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कलात्मक सोच की ख़ासियतें यह सर्वविदित है कि रचनात्मकता की प्रक्रिया में कलाकार अपने द्वारा संचित सौंदर्य संबंधी जानकारी को दूसरे व्यक्ति तक पहुँचाने का प्रयास करता है। दूसरे शब्दों में, वह दर्शकों के साथ कलात्मक संवाद की स्थिति का आयोजन करता है, ऐसा सीधे तौर पर नहीं, बल्कि एक "मध्यस्थ" के माध्यम से करता है - कला का एक काम। रचना न केवल चित्रकला का मुख्य रूप है, बल्कि रचनाकार और दर्शक के बीच कलात्मक संवाद का भी मुख्य रूप है। साथ ही रचनात्मक सोच का मुख्य कार्य ऐसे संवाद के स्वरूप को व्यवस्थित करना है।

आइए रचनात्मक सोच को आकार देने वाले दो सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं पर विचार करें: पहला, ये बाहरी कारण हैं: कलात्मक सोच और किसी कार्य की संरचना उस संस्कृति की विशेषताओं पर निर्भर करती है जिसमें वे मौजूद हैं। युग परिवर्तन के साथ-साथ इसकी कलात्मक दिशाएँ भी लुप्त हो जाती हैं। रचना बदल जाती है. वे सार्वजनिक चेतना, दुनिया के वर्तमान में स्वीकृत कलात्मक मॉडल और विश्वदृष्टि पर निर्भर करते हैं (हालांकि लगभग हर कला विद्यालय न केवल मुख्य भूमिका और यहां तक ​​कि एक सांस्कृतिक तानाशाह की झलक का दावा करता है, जो धर्म, दर्शन और सबसे महत्वपूर्ण रूप से ऊपर उठने का प्रयास करता है। लोगों की राजनीतिक और आर्थिक जरूरतें)। दूसरे, आंतरिक कारण हैं: ये कलात्मक रूप के नियम हैं, जो हर समय अपरिवर्तित रहते हैं। ये व्यवस्था, संरचना, अखंडता के नियम हैं, जिनकी अपनी विशेषताएं हैं और रचनात्मक सोच को मौलिक रूप से प्रभावित करते हैं।

संरचनागतता के मुख्य गुण अखंडता, विरोधाभासों की एकता, रचनात्मकता, व्यक्तिगत घटकों के संगठन की निकटता और खुलापन हैं। विभिन्न ऐतिहासिक कालखंडों में अलग-अलग कलात्मक और रचनात्मक विचार थे।

महत्वपूर्ण उद्धरण: I. I. Ioffe लिखते हैं: “कला का प्रत्येक कार्य एक ऐतिहासिक क्षण का नहीं, बल्कि संपूर्ण ऐतिहासिक प्रणाली का कार्य है। कला का प्रत्येक कार्य तत्वों का एक यांत्रिक सेट नहीं है, बल्कि ऐतिहासिक, बहु-समय, बहु-मंचीय तत्वों की एक प्रणाली है। इतिहास का हिस्सा होने के नाते, कला का एक काम अपने आप में एक ऐतिहासिक प्रणाली है और, एक ऐतिहासिक प्रणाली के रूप में, इसका विश्लेषण किया जाना चाहिए। अन्य कार्यों के साथ इसकी सीमाएँ सशर्त, तरल और संक्रमणकालीन हैं। इसलिए, किसी एकल कार्य का विश्लेषण ऐतिहासिक समग्रता से आगे बढ़ना चाहिए, जैसे कार्य के व्यक्तिगत तत्वों का विश्लेषण उनकी समग्रता से, समग्रता से आगे बढ़ना चाहिए, न कि किसी विशेष तत्व से। यांत्रिक पृथक्करण के विपरीत, यह विभेदक विश्लेषण है।"

रचना संरचना के आधार के रूप में समरूपता और लय रचना संरचना के आधार के रूप में एम. अल्पाटोव द्वारा दो मुख्य सिद्धांतों - समरूपता और लय - पर प्रकाश डाला गया। साथ ही, उनका मानना ​​था कि हम न केवल कला में, बल्कि प्रकृति में "प्राकृतिक" रचना के बारे में भी बात कर सकते हैं।

आदिम कला में रचना आदिम चित्र सावधानीपूर्वक तैयार किए गए, लेकिन अलग-अलग आंकड़ों के योग थे: "हमें स्वीकार करना होगा," अल्पाटोव लिखते हैं, "कि रचना की ऐसी समझ बहुत ही आदिम सोच में निहित है, जो आदिम मनुष्य की सामान्यीकरण करने में असमर्थता के कारण होती है। यह केवल मानव संस्कृति के प्रारंभिक चरण में ही अस्तित्व में हो सकता है।"

प्राचीन पूर्व की कला में रचना प्राचीन पूर्व की रचना में, लगभग कठोर क्रमबद्धता उत्पन्न होती है, वस्तुओं का उनके परिवेश के साथ संबंध, ज्यामितीय आकार, क्षेत्र का क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर धारियों में विभाजन, और वास्तुकला के साथ घनिष्ठ संबंध . फ़्रीज़ रचनाएँ एक संकेत और एक आभूषण दोनों थीं। वे आभूषणों की तुलना में अधिक जटिल थे, क्योंकि वे कथा का अर्थ रखते थे, लेकिन किसी आलंकारिक भावना से रंगे नहीं थे और बल्कि विचार की एक जटिल चित्रलिपि अभिव्यक्ति थे। उसी समय, मुख्य कार्य, जैसा कि लिखित रूप में, विमान को हल करने का सचित्र कार्य था, जिसे प्राचीन पूर्व के कलाकारों द्वारा शानदार ढंग से प्रदर्शित किया गया था।

प्राचीन मिस्र की कला में रचना प्राचीन मिस्र की रचनाएँ पूरी तरह से परिप्रेक्ष्य से रहित हैं, लेकिन साथ ही एक विमान पर वस्तुओं को चित्रित करने के लिए एक विशेष कानून विकसित किया गया था। "एक सट्टा विचार की छवि", कुछ जटिल संकेत बनाने की इच्छा है। इसलिए, परिप्रेक्ष्य निर्माणों की तुलना में फ्रिज़ रचना अधिक स्वीकार्य थी।

प्राचीन ग्रीस की कला के कार्यों में रचना प्राचीन ग्रीस के कलाकारों के कार्यों में, अलग-अलग हिस्से न केवल एक-दूसरे के साथ जुड़े हुए हैं, बल्कि पूरे के साथ भी जुड़े हुए हैं, इसलिए अल्पाटोव ने लिखा: "...ग्रीक रचनाएँ अधिक एकता प्राप्त करती हैं। सच है, मिस्र की राहत में, प्रत्येक आकृति को एक लंबी श्रृंखला में शामिल एक लिंक के रूप में पढ़ा जाता था, लेकिन यह लिंक, श्रृंखला की एक अलग रिंग के रूप में, केवल पड़ोसी लिंक के साथ जुड़ा हुआ था। ग्रीक रचना की कल्पना काफी हद तक एक जटिल लेकिन जैविक समग्रता के रूप में की जाती है, जिसमें अलग-अलग हिस्से न केवल एक-दूसरे से जुड़े होते हैं, बल्कि संपूर्ण रचना से भी जुड़े होते हैं। हालाँकि, रचना की स्वतंत्रता अभी भी नहीं है। वह बहुत बाद में प्रकट होती है। प्राचीन यूनानी कला की विशेषता जटिल रचना है। यहां कलात्मक सोच ऊंचे स्तर पर पहुंच गई है। यह न केवल मूर्तियों और फ्रिज़ रचनाओं में, बल्कि फ्रेस्को पेंटिंग में भी प्रकट हुआ।

प्राचीन रोम की कला में रचना पोम्पियन फ्रेस्को "ओडीसियस और अकिलिस एट किंग लाइकोमेडिस" में, रचना केंद्र स्पष्ट रूप से सामने आता है और लयबद्ध संबंधों का एक पदानुक्रम बनाया जाता है। दिवंगत प्राचीन भित्तिचित्र पुनर्जागरण और 18वीं शताब्दी के चित्रों की याद दिलाते हैं। , हालाँकि 5वीं शताब्दी की फूलदान पेंटिंग के करीब है। ईसा पूर्व इ। पुनर्जागरण कलाकारों की विशेषता वाले समूहों की निरंतर रूपरेखा लगभग अनुपस्थित है। विमान को संभालने में कुछ विखंडन और अधिक स्वतंत्रता महसूस होती है, जो काफी हद तक यूरोपीय क्लासिकवाद द्वारा खो दी गई है।

कला शिक्षक टोलकाचेवा ई.यू.

लक्ष्य: छात्रों में प्रमुख दक्षताओं का निर्माण, सहित। एक सौंदर्य मूल्य के रूप में विश्व कलात्मक संस्कृति की समझ, जिसका अधिकार एक स्कूल स्नातक के आधुनिक मॉडल का एक घटक है।

कार्य:

1. छात्रों को "कलात्मक छवि" की अवधारणा से परिचित कराएं।

2. कलात्मक छवि की प्रकृति को प्रकट करें।

3. विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों को समझने के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण को बढ़ावा देना।

पाठ प्रारूप: पाठ-चर्चा.

कक्षाओं के दौरान.

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अध्यापक: कला के प्रत्येक कार्य में कार्य के लेखक द्वारा चित्रित एक विशिष्ट वस्तु में व्यक्त एक विचार होता है, चाहे वह संगीतकार हो या कलाकार, मूर्तिकार या कवि। किसी कला कृति को तब तक कला नहीं माना जा सकता जब तक उसका कोई रूपक अर्थ न हो, भले ही हम वह देखें और समझें जो उसके लेखक ने हमें दर्शाया है। कला कला है क्योंकि इसमें निहित अर्थ संबंधी पृष्ठभूमि कुछ और लेकर आती है।

कोई भी छवि व्यक्तिपरक लेखक के इरादे से जुड़ी होती है, जिसे किसी न किसी छवि में पुनः निर्मित और सन्निहित किया जाता है। आज का पाठ हमें कलात्मक छवि के रहस्यों से परिचित कराने की अनुमति देगा।

सुनो दोस्तों, एक प्राचीन कथा का एक अंश।

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विद्यार्थी: एक प्राचीन प्राचीन किंवदंती दो चित्रकारों - ज़ेक्सिस और पारहासियस के बीच एक प्रतियोगिता के बारे में बताती है। उन्होंने इस बात पर बहस की कि उनमें से कौन अधिक प्रतिभाशाली है, और प्रत्येक ने सामान्य से हटकर, किसी असामान्य चीज़ से लोगों को आश्चर्यचकित करने का निर्णय लिया। किसी ने अंगूर के एक गुच्छे को इस तरह से चित्रित किया कि पक्षी, बिना किसी संदेह के, जामुन को चुगने के लिए उड़ गए। एक अन्य ने चित्र के ऊपर परदा इतनी कुशलता से चित्रित किया कि उसका काम देखने आए एक प्रतिद्वंद्वी ने चित्रित आवरण को खींचने का प्रयास किया।

अध्यापक: आप लोग क्या सोचते हैं कि जीत का पुरस्कार किसे दिया गया?

(छात्रों के उत्तर)

– हाँ, जीत दूसरे चित्रकार को प्रदान की गई, क्योंकि पक्षियों की तुलना में एक कलाकार को "धोखा" देना कहीं अधिक कठिन है।

प्राचीन काल से, लोगों ने कला के कार्यों की पूर्णता की डिग्री को विभिन्न तरीकों से मापा है। कला का कोई कार्य जीवन से कितना मिलता-जुलता है, इसका पता लगाने के लिए सबसे सरल विधि का आह्वान किया गया। ऐसा लगेगा कि सब कुछ स्पष्ट है. अगर ऐसा लगता है तो अच्छा है. यदि यह बहुत समान है, तो यह प्रतिभाशाली है। और अगर यह जीवन से इतना मिलता-जुलता है कि अंतर बताना असंभव है, तो यह शानदार है। आइए कई कार्यों का मूल्यांकन करने का प्रयास करें।

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– यहां ऐसे कार्य हैं जो वर्ष के एक ही समय - शरद ऋतु को दर्शाते हैं। उनमें से कौन सा आपको अधिक उत्तम लगता है, और कौन सा कम? क्यों?

(छात्रों के उत्तर उनके दृष्टिकोण को समझाते हुए)।

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– कई दार्शनिकों, उदाहरण के लिए अरस्तू, का मानना ​​था कि एक कलाकार से प्रकृति की "अनुकरण" में बिल्कुल सच्चे होने की उम्मीद नहीं की जा सकती है। अरस्तू ने सही कहा है कि "कला आंशिक रूप से वह पूरा करती है जो प्रकृति करने में सक्षम नहीं है।" लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "ला जियाकोंडा" के पुनरुत्पादन को देखें और अरस्तू के शब्दों की सत्यता को साबित करने का प्रयास करें।

(छात्रों के उत्तर)

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– बाद के समय में, जर्मन कवि जे. डब्ल्यू. गोएथे ने अपने लेख "ऑन ट्रुथ एंड वेरिसिमिट्यूड इन वर्क्स ऑफ आर्ट" में लिखा: "एक कलाकार जो प्रकृति का आभारी है... उसे वापस लाता है... एक तरह की दूसरी प्रकृति, लेकिन एक भावना और विचार से जन्मी प्रकृति, मानवीय रूप से पूर्ण प्रकृति।" इस प्रकार, कलाकार को किसी भी परिस्थिति में वास्तविकता के बिल्कुल सटीक पुनरुत्पादन के लिए प्रयास नहीं करना चाहिए। इसकी पुष्टि के लिए हम स्लाइड पर क्लॉड मोनेट का काम देखते हैं। क्या यह कहना संभव है कि चित्रकार द्वारा दर्शाया गया समुद्र सच्चा और यथार्थवादी है?

(छात्रों के उत्तर।)

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– स्लाइड पर आप वास्तुशिल्प संरचनाएँ देखते हैं। वे आपको क्या याद दिलाते हैं?(छात्रों के उत्तर)।

– आज यह अक्सर कहा जाता है कि एक कलाकार छवियों में सोचता है, लेकिन कला को वी.जी. बेलिंस्की के अब क्लासिक वाक्यांश द्वारा परिभाषित किया गया है: "कला छवियों में सोच रही है।" लेकिन कलात्मक सोच में क्या खास है? रचनात्मक कल्पना का वह रहस्य कहाँ है जो एक ऐसी दुनिया को जन्म देता है जिसमें कार्यों के नायक रहते हैं, नाटकीय घटनाएँ सामने आती हैं और लोगों की नियति तय होती है? इसका रहस्य हमारे आसपास की दुनिया के बारे में हमारे ज्ञान और उसके प्रति हमारे दृष्टिकोण में निहित है।

रोजमर्रा की जिंदगी में हम कई चीजों से घिरे रहते हैं, विभिन्न घटनाएं और घटनाएं हमारी आंखों के सामने घटित होती हैं। कला के कार्यों के निर्माण के लिए ये सभी आवश्यक शर्तें हैं। लेकिन वे विचारों के अपवर्तन और मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति में ही ऐसे बनते हैं। हर कोई अपने अनुभवों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम नहीं है। ऐसा सिर्फ कलाकार ही कर सकते हैं.

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कला का एक कार्य वास्तविकता की घटनाओं और कलाकार की रचनात्मक कल्पना को जोड़ता है। वह दुनिया को कलात्मक धारणा के "जादुई क्रिस्टल के माध्यम से" देखता है। उसके मन में एक कलात्मक छवि का जन्म होता है - जीवन को प्रतिबिंबित करने का एक विशेष तरीका, जिसमें कलाकार की भावनाओं और अनुभवों की अपनी दुनिया अपवर्तित होती है।

एक कलात्मक छवि केवल पहली बार में वास्तविकता का "स्नैपशॉट" प्रतीत होती है। वास्तव में, यह कलाकार के विचारों, भावनाओं और विचारों की विशाल दुनिया में एक खिड़की है। जीवन के प्रति उनके व्यक्तिगत दृष्टिकोण, व्यक्तिगत मनोदशा के बिना कोई कलात्मक छवि नहीं है। एक प्रति, यहाँ तक कि बहुत सटीक प्रति भी, निर्जीव और अरुचिकर होती है। इसके विपरीत, एक कलात्मक छवि हमेशा एक रहस्य, एक रहस्य का थोड़ा सा हिस्सा होती है। यहां एक ही व्यक्ति की कई छवियां हैं - ऑस्ट्रियाई संगीतकार वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट।

(छात्रों को छवियों में से किसी एक को चुनकर संगीतकार की छवि का वर्णन करने का एक लिखित कार्य दिया जाता है। ए. मोजार्ट का संगीत लगता है)।

– एक महान प्रतिभा की छवि आपके सामने कैसे आती है?(ब्लिट्ज़ सर्वेक्षण) .

– किसी कला कृति में कल्पना और वास्तविकता के बीच क्या संबंध होना चाहिए? आइए हम प्राचीन यूनानी नाटककार अरस्तूफेन्स की कॉमेडी "फ्रॉग्स" की ओर मुड़ें।

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(छात्र कॉमेडी के एक अंश का नाटक करते हैं।)

(यह दो महान त्रासदियों - एस्किलस और यूरिपिड्स के बीच विवाद का वर्णन करता है। एस्किलस के प्रश्न पर: "एक कवि की प्रशंसा क्यों की जानी चाहिए?" - युरिपिड्स उत्तर देता है: "उसकी कला के लिए और उसके निर्देशों के लिए - क्योंकि हम (यानी कवि) हम सर्वश्रेष्ठ बनाते हैं राज्य में लोग।" युरिपिड्स ने एस्किलस को मंच पर "असंभव भयावहता, दर्शकों के लिए अज्ञात" लाने के लिए फटकार लगाई, लोगों को वैसा दिखाया जैसा उन्हें होना चाहिए, न कि वैसे जैसा वे वास्तव में हैं। युरिपिड्स स्वयं यहां एक अपरिष्कृत प्रकृतिवादी के रूप में प्रकट होते हैं, अपने विचारों को समझाते हुए कला इस प्रकार है:

मैंने हमारे जीवन, रीति-रिवाज, आदतों को नाटक में उतारा,

कोई भी मेरी जाँच कर सकता है.

सब कुछ समझने वाला, दर्शक

वह मुझे दोषी ठहरा सकता था, परन्तु मैंने व्यर्थ घमंड नहीं किया।

आख़िरकार, दर्शक स्वयं ही इसका पता लगा लेगा, और मैंने उसे नहीं डराया...) दोस्तों, अरस्तूफेन्स किसकी तरफ है? इनमें से कौन अधिक सही है?

(छात्रों के उत्तर)।

नाटक का लेखक एशिलस को प्राथमिकता देता है, जो एक नैतिक व्यक्ति का उत्थान करता है, और "अनैतिक चीजों को छुपाता है।" उनके "सच्चे भाषणों" से शहर "दलाल", "आवारा", "शास्त्रियों और विदूषकों", "बेवफा पत्नियों" से भर गया था। युरिपिडीज़ के बारे में, अरिस्टोफेन्स ने कहा: "उसने किस प्रकार की परेशानियाँ पैदा कीं!" निष्कर्ष यह है:

ज़ीउस देखता है, यह सच है, लेकिन कवियों को सभी शर्मनाक बातें छिपानी चाहिए

और उन्हें मंच पर नहीं लाना चाहिए; उन पर ध्यान देने की जरूरत नहीं है

जिस तरह एक शिक्षक बच्चों को उनके दिमाग में निर्देश देता है, उसी तरह जो लोग पहले से ही वयस्क हैं वे कवि हैं।

कवि को केवल उसी का महिमामंडन करना चाहिए जो उपयोगी हो।

जैसा कि हम देखते हैं, केवल नग्न सत्य ही कलात्मकता की मुख्य कसौटी नहीं हो सकता। लेकिन कला में कल्पना किस हद तक स्वीकार्य है? इस संबंध में एक दिलचस्प विचार चीनी कलाकार क्यूई बैशी द्वारा व्यक्त किया गया था: “आपको इस तरह से पेंट करने की ज़रूरत है कि छवि कहीं समान और असमान के बीच हो। बहुत अधिक समानता प्रकृति की नकल है; बहुत कम समानता उसके प्रति सम्मान की कमी है।

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– इस संबंध में, हमें कला में सम्मेलन जैसी अवधारणा से परिचित होने की आवश्यकता है, जिसके बिना एक कलात्मक छवि के सार को समझना असंभव है। कला में पारंपरिकता कलाकार की इच्छा पर वस्तुओं और घटनाओं के सामान्य रूपों में परिवर्तन है। कन्वेंशन एक ऐसी चीज़ है जो बाहरी दुनिया में नहीं पाई जाती है। परंपरागत रूप से, उदाहरण के लिए, किसी नाटक को कृत्यों और कार्यों में विभाजित करना। जीवन में सबसे दिलचस्प जगह पर पर्दा नहीं गिरता और नायक की मृत्यु प्रदर्शन के अंत तक इंतजार नहीं करती। एक पुराना नाटकीय चुटकुला: “वह क्यों मर गया? "पांचवें अधिनियम से।" बैले प्रदर्शन में, यह हमें अजीब नहीं लगता कि मृत्यु का सामना करते समय या अपने प्यार की घोषणा करते समय, पात्र कुछ लयबद्ध हरकतें करते हैं और एक जटिल कोरियोग्राफिक पैटर्न बनाते हैं। नर्तकियों की "मौनता" ही हमें उनके हाव-भाव की वाक्पटुता को और अधिक उजागर करने की अनुमति देती है।

और विज्ञान कथा लेखकों द्वारा कितनी दिलचस्प घटनाओं का आविष्कार किया गया है! अन्य ग्रहों के लिए उड़ानें, अस्तित्वहीन मार्टियंस के साथ बैठकें, उनके साथ युद्ध... ए.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "ऐलिटा" या एच. वेल्स द्वारा "वॉर ऑफ द वर्ल्ड्स" याद रखें। क्या यह यथार्थवाद है? बिल्कुल नहीं। लेकिन क्या ये काम जीवन से बहुत दूर हैं? फंतासी और परी कथाओं दोनों में, अविश्वसनीय को वास्तविकता के साथ कुशलता से मिलाया जाता है। ए.एस. के शब्द याद रखें पुश्किन: "एक परी कथा झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है! .." दूसरे शब्दों में, विवरण में कला का एक काम खुद को काल्पनिक बना सकता है, लेकिन मुख्य बात में - एक कहानी में लोगों के बारे में, यह सत्य होना चाहिए।

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– क्या आपने कभी पी. ब्रूगल की पेंटिंग "लैंड ऑफ़ द लेज़ी" देखी है? प्रथम दृष्टया यह वास्तविकता से बहुत दूर लगता है, लेकिन किसी को इसकी पारंपरिक भाषा को समझने में सक्षम होना चाहिए। खुद कोशिश करना।

(नमूना उत्तर: हमारा ध्यान जमीन पर पड़े तीन आलसियों की आकृतियों से आकर्षित होता है: एक सैनिक, एक किसान और एक लेखक (संभवतः एक यात्रा करने वाला छात्र)। तस्वीर में कई दिलचस्प विवरण हैं जिन पर आपको तुरंत ध्यान नहीं जाता है। सॉसेज से बुना हुआ एक तख्त और मीठे दलिया का एक पहाड़ बहुतायत की भूमि को घेरे हुए है। एक भुना हुआ सुअर अपनी तरफ चाकू लेकर घास के मैदान में दौड़ रहा है, जैसे कि खुद को टुकड़ों में काटने की पेशकश कर रहा हो, कैक्टस जैसा दिखने वाला जुड़ा हुआ केक, एक अंडा पैर... और छत, एक गोल टेबलटॉप के रूप में सूरज से आश्रय के रूप में काम करती है, एक पेड़ के तने के माध्यम से पिरोई गई है और सभी प्रकार के व्यंजनों से भरी हुई है। .. ये सभी कलात्मक विवरण "दुनिया भर में" के तमाशे को और बढ़ाते हैं आलस्य" और साथ ही प्रचुरता, समृद्धि, शांतिपूर्ण और लापरवाह जीवन के शाश्वत सपने को प्रतीकात्मक रूप से मूर्त रूप देता है)।

– कला में "परंपराओं का पैमाना" विस्तारित या सिकुड़ सकता है। यदि इसका विस्तार होता है, तो एक उचित प्रश्न उठता है: "क्या सत्यता से बहुत समझौता किया गया है?" यदि, इसके विपरीत, इसे संकुचित किया जाता है, तो प्रकृतिवाद में फिसलने का खतरा है। एक कलाकार के लिए कन्वेंशन कभी भी अपने आप में अंत नहीं है; यह केवल लेखक के विचारों को व्यक्त करने का एक साधन है। कलाकार को परंपरा के प्रयोग में अनुपात की भावना नहीं खोनी चाहिए, अन्यथा यह कलात्मक छवि को नष्ट कर सकता है।

स्लाइड 11 (सेंट-सेन्स "द स्वान" के संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ)।

निम्नलिखित वीडियो श्रृंखला आपको कला के विभिन्न कार्यों में कलात्मक छवियों को देखने और सुनने में मदद करेगी और एक बार फिर पुष्टि करेगी कि एक कलात्मक छवि जीवन को प्रतिबिंबित करने का एक विशेष तरीका है, जिसमें न केवल कलाकार की भावनाओं और अनुभवों की दुनिया अपवर्तित होती है, बल्कि उन सभी की भावनाओं की दुनिया जो इसे देखते-सुनते और समझते हैं।

स्लाइड 12.

गृहकार्य (चर) :

1. क्या प्लेटो के इस कथन से सहमत होना संभव है कि कला, जो वस्तुगत दुनिया को पुन: प्रस्तुत करती है, वास्तविक दुनिया की केवल "छाया की छाया", "प्रतिलिपि की प्रतिलिपि" है? अपना जवाब समझाएं।

2. अंग्रेजी कवि डब्ल्यू. ब्लेक की निम्नलिखित कविताएँ हैं:

एक क्षण में अनंत काल देखें,

रेत के एक कण में एक विशाल दुनिया,

एक मुट्ठी में - अनंत

और आकाश फूल के प्याले में है।

कवि के इन शब्दों का कलात्मक छवि की प्रकृति से क्या संबंध हो सकता है? अपना जवाब समझाएं।
3. एक निबंध तैयार करें "कल्पना या लोक कथाओं के कार्यों में सच्चाई और कल्पना।"