जी स्विरिडोव की लघु जीवनी। रचनात्मकता की विशेषताएँ और श्री स्विरिडोव की शैली की मुख्य विशेषताएं

20वीं सदी के सबसे मौलिक संगीतकारों में से एक की रचनात्मक जीवनी कुर्स्क क्षेत्र की संगीत परंपराओं से निकटता से जुड़ी हुई है। 1915 में फतेज़े शहर में एक डाक कर्मचारी और एक शिक्षक के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ।

छोटे यूरा के माता-पिता, जैसा कि भविष्य के संगीतकार को बचपन में कहा जाता था, राजनीतिक बाधाओं के विपरीत दिशा में खड़े थे। पिता वसीली ग्रिगोरिविच जल्दी ही बोल्शेविज़्म के विचारों में रुचि रखने लगे और हर चीज़ में रेड्स का समर्थन किया, और उनकी माँ, जो एक पवित्र परिवार में पैदा हुई थीं, राजशाहीवादी विचारों का पालन करती थीं।

एलिसैवेटा इवानोव्ना स्विरिडोवा, नी चैपलीगिना, ने छोटी उम्र से ही गाना बजानेवालों में गाया, जिसने उनके बेटे की भविष्य की संगीत प्राथमिकताओं को बहुत प्रभावित किया।

उनकी माँ की ओर से रिश्तेदारों - जॉर्ज के दादा और परदादा - ने क्षेत्र के इतिहास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। वे फतेज़ स्कूलों की संरक्षकता में शामिल थे और शहर में एपिफेनी चर्च के पैरिश की परिषद में थे। एक बच्चे के रूप में, लड़का नियमित रूप से अपनी नानी के साथ फ्रोल और लावरा के छोटे चर्च में जाता था; उसे विशेष रूप से मौंडी गुरुवार की सेवा पसंद थी।

इसके बाद, बचपन के छापों के परिणामस्वरूप न केवल संगीतकार का मुखर रचनात्मकता के प्रति प्रेम पैदा हुआ, बल्कि धार्मिक विषयों पर बाद के विरोधों का निर्माण भी हुआ, जो 90 के दशक की शुरुआत में लेखक की कलम से निकले थे।

गृह युद्ध के फैलने के साथ, जॉर्जी स्विरिडोव के पिता की बोल्शेविकों और डेनिकिन की सेना की एक टुकड़ी के बीच झड़प में दुखद मृत्यु हो गई, जिससे उनकी पत्नी विधवा हो गईं और उनकी गोद में दो छोटे बच्चे थे: चार वर्षीय युरोचका और एक वर्षीय- बूढ़ी तमारा. एक अकेली माँ, काम की तलाश में, दूर के रिश्तेदारों के साथ रहने के लिए किरोव चली जाती है।

संगीतकार के जीवन के दिलचस्प तथ्यों में निम्नलिखित घटना शामिल है। एक बार, अपने काम के लिए भुगतान के रूप में, एलिसैवेटा स्विरिडोवा को एक जर्मन पियानो या एक गाय चुनने की पेशकश की गई थी। और बिना किसी हिचकिचाहट के उसने एक संगीत वाद्ययंत्र चुना। इस समय तक, एक संवेदनशील, शिक्षित महिला ने पहले ही अपने बेटे के संगीत के प्रति जुनून को देख लिया था और उसे अपने कौशल में महारत हासिल करने में मदद करने का फैसला किया था।

छोटे यूरा को न केवल संगीत में रुचि हो गई, बल्कि उन्हें साहित्य का भी बहुत शौक था, वे कविताएँ बड़े चाव से पढ़ते थे और विदेशी और रूसी कवियों के कार्यों को समझते थे। इसके अलावा, एक बार बालाकला में दिलचस्पी लेने के बाद, उन्होंने एक समारोह में संगीत रचनाएँ प्रस्तुत करने के लिए इस वाद्ययंत्र में तुरंत महारत हासिल कर ली।

1929 में, उन्होंने वेरा उफिम्त्सेवा की कक्षा में कुर्स्क संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया। प्रवेश परीक्षा में, संगीत का एक टुकड़ा बजाना आवश्यक था, लेकिन चूंकि लड़के के पास नोट्स नहीं थे, इसलिए उसने अपनी रचना का एक मार्च बजाया, जिसने शिक्षकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।

संगीतकार के दूसरे शिक्षक मिरोन क्रुट्यंस्की थे। उन्होंने जॉर्जी स्विरिडोव को लेनिनग्राद म्यूजिक कॉलेज में अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखने की सलाह दी। और 1932 में, युवक ने पियानोवादक यशायाह ब्रूडो के साथ एक पाठ्यक्रम में प्रवेश किया।

जॉर्जी एक अभूतपूर्व छात्र है, जो जल्दी से पियानो तकनीक में महारत हासिल कर लेता है, और शाम को वह एक मूवी थियेटर में पियानोवादक के रूप में काम करता है, लेकिन उसके बुद्धिमान शिक्षक अभी भी जॉर्जी स्विरिडोव को एक रचना पाठ्यक्रम में स्थानांतरित करने के अनुरोध के साथ शैक्षणिक संस्थान के प्रबंधन के पास जाते हैं।

यूरा मिखाइल युडिन की कक्षा में प्रवेश करता है, और 1936 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन जाता है, जहाँ वह पी. रियाज़ानोव और डी. शोस्ताकोविच की कक्षा में पढ़ता है। वे दिमित्री दिमित्रिच के दोस्त बन गए। पुराने कॉमरेड ने स्विरिडोव के विश्वदृष्टिकोण को बहुत प्रभावित किया और हमेशा के लिए उनमें राष्ट्रीय मूल के प्रति प्रेम पैदा कर दिया।

प्रवेश के एक साल बाद, जॉर्जी को संगीतकार संघ में स्वीकार कर लिया गया। युवक के स्नातक कार्य में उसका पियानो कॉन्सर्टो, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए पहली सिम्फनी और सिम्फनी शामिल थी।

संगीत

स्विरिडोव ने अपने चालीसवें वर्ष लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के पूरे स्टाफ के साथ नोवोसिबिर्स्क में निकासी में बिताए, जहां उन्हें अपनी शिक्षा पूरी करने के तुरंत बाद नौकरी मिल गई। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार, जिसने वाद्य संगीत में रुचि खो दी थी, ने पहली बार गायन रचनाएँ बनाना शुरू किया। वह इस शैली में एक से अधिक बार वापसी करेंगे।

उनका काम शेक्सपियर की कविता, अलेक्जेंडर ब्लोक द्वारा अनुवादित अवेतिक इसाक्यान, सैमुअल मार्शक द्वारा अनुवादित रॉबर्ट बर्न्स और यहां तक ​​कि चीनी कवियों वांग वेई, बो जुई और हे झिझांग की कविताओं से प्रेरित था।

50 के दशक के मध्य से, उन्होंने शब्दों पर आधारित रचनाएँ बनाना शुरू किया, एक बहु-भागीय कविता "इन मेमोरी ऑफ़ सर्गेई यसिनिन" लिखी और "पैथेटिक ऑरेटोरियो" की रचना की। जॉर्जी स्विरिडोव बोरिस पास्टर्नक के शब्दों पर एक कैंटाटा लिखते हैं। एन. नेक्रासोव, ए. प्रोकोफ़िएव, एम. लेर्मोंटोव की कविताओं पर आधारित उनकी गायन रचनाएँ लोकप्रियता प्राप्त कर रही हैं।

संगीतकार जानबूझकर गीत लेखन का मार्ग चुनता है, क्योंकि, उसकी राय में, आवाज ईश्वर की ओर से एकमात्र साधन है। वाद्य संगीत, जो आमतौर पर रूस में मसखरों द्वारा रचा जाता था, कला का एक कमज़ोर रूप माना जाता था।

60 के दशक में, स्विरिडोव ने, क्षेत्र की एकत्रित लोककथाओं की विरासत के लिए धन्यवाद, संगीत शैक्षणिक परंपरा में एक नया पृष्ठ खोला। वह लोक रूपांकनों के आधार पर गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "कुर्स्क गाने" के लिए एक चक्र बनाता है।

इस काम के बाद, कई सोवियत संगीतकार, जैसे वी. गैवरिलिन, आर. शेड्रिन, एन. सिडेलनिकोव, एस. स्लोनिमस्की, अपने काम में लोक रूपांकनों की ओर रुख करते हैं। इस कार्य और अपने छात्र के कार्य का समग्र रूप से वर्णन किया: "स्विरिडोव के पास कुछ नोट्स हैं, लेकिन बहुत सारा संगीत है।"

संगीतकार के काम में 70 के दशक को सबसे फलदायी माना जाता है। उन्होंने ए.एस. पुश्किन के काम के आधार पर अपना सबसे प्रसिद्ध काम, "ब्लिज़ार्ड" बनाया। "संगीत चित्रण" में सबसे दिलचस्प रचनाएँ "वाल्ट्ज", "ट्रोइका", "विंटर रोड" हैं।

वह काम भी कम लोकप्रिय नहीं था जिसे देश का हर स्कूली बच्चा जानता था - "समय, आगे!" स्विरिडोव ने इसे मिखाइल श्वित्ज़र की एक फिल्म के लिए लिखा और फिर इसे एक सूट में व्यवस्थित किया। इस तथ्य के बावजूद कि जॉर्जी वासिलीविच को हमेशा अपने कार्यों के लिए स्कोर लिखने में लंबा समय लगता था, उन्होंने इस रचना को एक घंटे में बनाया और इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि वह मछली पकड़ने जाने की जल्दी में थे, जो संगीत के बाद उनका पसंदीदा शगल था।

उसी समय, सर्गेई यसिनिन की छंदों के आधार पर एक कविता लिखी गई थी, "द रस' दैट सेट सेल" - संगीतकार की रचनात्मकता का सच्चा शिखर।

व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार का निजी जीवन आसान नहीं था। उनकी तीन बार शादी हुई थी। उनके दो बेटे थे, लेकिन दुखद परिस्थितियों के कारण, जॉर्ज दोनों बेटों से जीवित रहे।

संगीतकार ने कभी भी बड़े सर्गेई के निधन का उल्लेख नहीं किया, जो उनकी पहली पत्नी के साथ विवाह में पैदा हुआ था। बाद में, जॉर्जी वासिलीविच की मृत्यु के बाद, यह ज्ञात हुआ कि लड़के ने आत्महत्या कर ली जब उसके माता-पिता थिएटर में प्रीमियर पर थे। उस समय युवक की उम्र 16 वर्ष थी।

सबसे छोटा बेटा यूरी गंभीर रूप से बीमार था और उसे इलाज के लिए अपनी मातृभूमि छोड़नी पड़ी। लंबे समय तक जापान में रहने के बाद, अपने पिता की मृत्यु से एक सप्ताह पहले उनकी मृत्यु हो गई। जॉर्जी वासिलीविच को इस घटना के बारे में कभी पता नहीं चला।

संगीतकार ने साक्षात्कारों में कभी भी अपनी पहली दो शादियों का उल्लेख नहीं किया। यह ज्ञात है कि जॉर्जी वासिलीविच की पहली पत्नी एक पियानोवादक थी, जो तकनीकी स्कूल में संगीतकार की साथी छात्रा थी। उसका नाम वेलेंटीना टोकरेवा था।

स्विरिडोव की दूसरी पत्नी, कलाकार एग्लाया कोर्निएन्को, उनसे 12 साल छोटी थीं। उसकी खातिर, जॉर्जी स्विरिडोव ने अपने पहले परिवार और चार साल की छोटी शेरोज़ा को छोड़ दिया। अग्लायुष्का से विवाह हुआ, जैसा कि संगीतकार उसे प्यार से बुलाते थे, उनका एक दूसरा बेटा, यूरी था।

प्रशंसक ज्यादातर उनकी तीसरी पत्नी - एल्सा गुस्तावोवना स्विरिडोवा (क्लेज़र) को जानते हैं, जो संगीतकार से 10 साल छोटी थीं।

उनकी मुलाकात फिलहारमोनिक में एक संगीत संध्या में हुई, जिसमें एक युवा प्रतिभाशाली संगीतकार की कृतियों का प्रदर्शन किया गया। एल्सा गुस्तावोवना व्यक्तिगत रूप से स्विरिडोव के प्रति अपना आभार व्यक्त करना चाहती थी, और मुलाकात के बाद वे कभी अलग नहीं हुए, उस भावना की शक्ति इतनी महान थी जो दोनों के दिलों में भड़क उठी।

जीवन के अंतिम वर्ष

एल्सा गुस्तावोव्ना कला की गहरी पारखी और अपने पति की रचनात्मकता की पारखी थीं। कई मायनों में, उसने सलाह और अपने बाहरी दृष्टिकोण से उसका मार्गदर्शन किया। वह अपने पति से केवल 4 महीने ही जीवित रहीं और कुछ समय के लिए जी. स्विरिडोव फाउंडेशन की एकमात्र निदेशक बनने में सफल रहीं।

एल्सा स्विरिडोवा की मृत्यु के बाद यह स्थान हमेशा के लिए उनके पास छोड़ दिया गया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, गंभीर रूप से बीमार संगीतकार ने दचा में संगीत लिखने और अपनी पसंदीदा मछली पकड़ने में बहुत समय बिताया। इस अवधि की तस्वीरों में, जॉर्जी स्विरिडोव को एक गंभीर, विचारशील दार्शनिक के रूप में दर्शाया गया है, जो अपनी मातृभूमि के बारे में विचारों में लीन है। संगीतकार की क्रिसमस की पूर्वसंध्या 1998 को मृत्यु हो गई।

जॉर्जी स्विरिडोव द्वारा काम किया गया

• पियानो के लिए 7 छोटे टुकड़े (1934-1935)
• ए.एस. पुश्किन के शब्दों पर आधारित 6 रोमांस (1935)
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1 (1937)
• एम. यू. लेर्मोंटोव के शब्दों में 7 रोमांस (1938)
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए चैंबर सिम्फनी (1940)
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 2 (1942)
• पियानो सोनाटा (1944)
• पियानो पंचक (1944)
• पियानो तिकड़ी (1945)
• स्वर-सिम्फोनिक कविता "एस. ए. यसिनिन की स्मृति में" (1956)
• वी. वी. मायाकोवस्की के शब्दों में "दयनीय भाषण" (1959)
• मिश्रित गायन मंडली और ऑर्केस्ट्रा के लिए "कुर्स्क गाने", लोक शब्द (1964)
• फ़िल्म "ब्लिज़ार्ड" के लिए संगीत (1964)
• गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए छोटा कैंटटा "इट्स स्नोइंग" बी. एल. पास्टर्नक की कविताओं पर आधारित (1965)
• सुइट "समय, आगे!" (1965)
• कोरल कॉन्सर्ट "ए. ए. युरलोव की स्मृति में" (1973)
• ए.एस. पुश्किन की कहानी "ब्लिज़र्ड" (1978) के लिए संगीतमय चित्रण
• "द रस' दैट सेट सेल", आवाज के लिए साइकिल और शब्दों के लिए पियानो, एस. ए. यसिनिन द्वारा (1977)
• गाना बजानेवालों के लिए "पुश्किन की पुष्पांजलि" (1979)
• "लाडोगा", ए. प्रोकोफ़िएव के गीतों के साथ गाना बजानेवालों के लिए कविता (1980)
• "गाने", ए. ए. ब्लोक द्वारा शब्दों पर गाना बजानेवालों के लिए संगीत कार्यक्रम (1980-1981)
• "मंत्र और प्रार्थना" (1994)

एंड्री एंड्रीविच ज़ोलोटोव, प्रोफेसर, प्रसिद्ध कला इतिहासकार, कला और संगीत समीक्षक, रूस के सम्मानित कलाकार द्वारा वर्णित: जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव रूसी संस्कृति के एक दिग्गज हैं। मैं इतना भाग्यशाली था कि मुझे लगभग 40 वर्षों तक उनसे संवाद करने का अवसर मिला। मैं उनके काम से 1959 में "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता" के प्रीमियर पर परिचित हुआ, और फिर "पैथेटिक ऑरेटोरियो" का प्रीमियर हुआ। 1960 में हम व्यक्तिगत रूप से मिले। रिश्ते धीरे-धीरे बनते गए। हमारे बीच बहुत घनिष्ठ, पारिवारिक संबंध थे। व्यक्तित्व अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प था. एक व्यक्ति जो निरंतर आध्यात्मिक खोज में रहता था।

उनका आखिरी प्रमुख काम, जिसकी समीक्षा लिखने वाला मैं पहला व्यक्ति था, "प्रार्थना और मंत्र" है। पहला प्रदर्शन लेनिनग्राद में हुआ, और प्रावदा अखबार में एक समीक्षा प्रकाशित हुई। विडंबनापूर्ण, सही? लेकिन इसमें एक प्रकार की हलचल थी, कुछ पुष्टि करने की इच्छा थी। यह जटिल है। लेकिन प्रावदा में प्रकाशन ने स्विरिडोव के काम के लिए वैचारिक औचित्य प्रदान किया। उस समय समाज बदलाव की ओर बढ़ रहा था, कई लोग इन बदलावों को करीब ला रहे थे। और प्रावदा अखबार में ऐसे लोग भी थे जो रूसी कला में शामिल महसूस करते थे, जो रूसी परंपरा को नष्ट नहीं करना चाहते थे, बल्कि संरक्षित करना और बढ़ाना चाहते थे। "प्रार्थनाएँ और भजन" एक चर्च सेवा के लिए लिखी गई रचनाएँ हैं, लेकिन विभिन्न कारणों से त्चिकोवस्की और राचमानिनॉफ़ की तरह इसमें शामिल नहीं की गईं।

लेकिन यह अभी भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्विरिडोव के कुछ मंत्र अब कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर और कुछ अन्य चर्चों में ईस्टर पितृसत्तात्मक सेवा के दौरान किए जाते हैं। हालाँकि स्विरिडोव ने चर्चों में प्रदर्शन के लिए नहीं, बल्कि कॉन्सर्ट हॉल में आध्यात्मिकता का माहौल लाने के लिए लिखा था। "प्रार्थनाएं और मंत्र" संगीतकार की स्वयं की स्थिति, उसकी प्रार्थनापूर्ण मनोदशा को दर्शाते हैं।

एक अकथनीय चमत्कार

स्विरिडोव एक बहुत ही दिलचस्प व्यक्ति हैं। एक ओर, उनके पिता की मृत्यु गोरों के हाथों हुई; वह "पैथेटिक ऑरेटोरियो" के लेखक हैं, जहाँ मायाकोवस्की की कविताओं से सोवियत सत्ता का महिमामंडन किया गया है। अर्थात् वह पूर्णतः सोवियत व्यक्ति था। लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचें, तो क्या सब कुछ इतना स्पष्ट है? स्विरिडोव का "दयनीय ओरटोरियो" निश्चित रूप से कवि के विचार हैं। और देखो: भागों में से एक रैंगल की उड़ान के बारे में बताता है। लेकिन यह स्विरिडोव का पलायन नहीं है, यह एक त्रासदी है।

दयनीय वक्ता. जीन के भागने के बारे में. रैंगल.

स्विरिडोव ने शेक्सपियर की तीव्रता का ऐसा दृश्य बनाया कि आप आश्चर्यचकित रह जाएंगे! यह संपूर्ण लोगों के लिए एक भव्य त्रासदी है। या "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता" में - बेटे और पिता की मुलाकात, इस टकराव को भी बहुत नाटकीय रूप से दिखाया गया है। ऐसा प्रतीत होता है कि स्विरिडोव यसिनिन को संगीत के माध्यम से रूसी संस्कृति की विशाल ब्रह्मांडीय कक्षा में ले आए। मूल रूप से, सर्गेई यसिनिन की कविता का संगीत विकास रोजमर्रा के गायन की ओर चला गया - इसमें कुछ मौलिक है, लेकिन फिर भी यह उच्च कविता का तत्व नहीं है। स्विरिडोव ने यसिनिन को इतने ऊँचे स्थान पर पहुँचाया - उन्होंने उसे पुश्किन और ब्लोक के बगल में रखा। ये उनका कारनामा है.

सर्गेई यसिनिन की याद में कविता

या बोरिस पास्टर्नक की कविताओं "बर्फबारी हो रही है..." पर आधारित उनका छोटा सा कैंटटा लें - यह भी एक प्रकार का आध्यात्मिक कार्य था, क्योंकि जॉर्जी वासिलीविच ने पास्टर्नक की अप्रकाशित और आधिकारिक तौर पर अप्रकाशित कविता ली थी, जिसे समिज़दत में वितरित किया गया था, जिसमें थे निम्नलिखित पंक्तियाँ: "मेरी आत्मा, दुखी महिला / हे मेरे घेरे में मौजूद सभी लोग, / तुम उन जीवित प्रताड़ित लोगों की कब्र बन गई हो।"

बी. पास्टर्नक की कविताओं के लिए कैंटाटा। आत्मा

स्विरिडोव ने खुद को पास्टर्नक के एक शब्द को बदलने की अनुमति दी: बोरिस लियोनिदोविच के पास यह था - "और हमारे समय में यह स्वार्थी है," और स्विरिडोव ने कहा: "और हमारे समय में यह कठिन है।" लेकिन किसी भी मामले में, पास्टर्नक के अप्रकाशित काम के लिए स्विरिडोव की अपील एक कृत्य थी!

ए. ज़ोलोटोव जी. स्विरिडोव के साथ

स्विरिडोव एक आस्तिक, बहुत बेचैन - एक कलात्मक, भावुक स्वभाव था। अब रचनात्मक समुदाय में, कई लोगों ने उनके बयानों को अपने लिए जब्त कर लिया है, जो हाल ही में उनके भतीजे द्वारा प्रकाशित किए गए थे। लेकिन मैं कहना चाहता हूं (मैं यह पहले ही कह चुका हूं और मैं इसे दोबारा दोहरा रहा हूं!) कि यह किताब बेहद दिलचस्प है, लेकिन कुछ पाठ ऐसे हो सकते हैं जहां उनके बयान जीवित लोगों से संबंधित हों। और मैं दोहराता हूं - ये अभी भी मेरे लिए रिकॉर्डिंग थीं, जनता के लिए नहीं। बेशक, कुछ लोगों ने उन विशिष्ट बयानों को पकड़ लिया जो पूरी तरह से अरुचिकर नहीं थे और उन्हें उनके पद से उखाड़ फेंकना शुरू कर दिया। बेशक, आप उसे संगीत प्रतिभा की ऊंचाइयों से नीचे नहीं गिरा सकते। किसी व्यक्ति की निंदा करना संभव है, लेकिन यह छोटी बात है। और बहुत दुखद. स्विरिडोव बहुत ही प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, यद्यपि भावुक थे।

लगातार एक या कई दिनों के दौरान, वह एक ही मुद्दे पर खुद को अलग-अलग तरीके से व्यक्त कर सकता था। मुझे याद है कि कैसे उन्होंने एक बार संगीतकार आंद्रेई पावलोविच पेत्रोव के गीतों की अत्यधिक सराहना करते हुए कहा था कि वह इस गीत को एक सिम्फनी के स्तर तक ले जाने में कामयाब रहे। लेकिन साथ ही, उन्होंने वास्तव में सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकार संघ के प्रमुख के रूप में आंद्रेई पेट्रोव की गतिविधियों को मंजूरी नहीं दी और इसके बारे में कुछ लिखा (खुद के लिए, मैं दोहराता हूं!)। नतीजतन, पुस्तक में गीतों के बारे में बयान नहीं हैं, बल्कि केवल पेत्रोव किस तरह के नेता थे। अन्य लोगों के ग्रेड का मूल्यांकन करते समय आपको बहुत सावधान रहने की आवश्यकता है। कलाकार ने जो कहा, उसकी व्याख्या करना एक नाजुक मामला है। दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच की मृत्यु पर उन्होंने कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में एक अद्भुत भाषण दिया - दर्शक रो पड़े। क्योंकि जॉर्जी वासिलीविच शोस्ताकोविच का दोस्त, उसका छात्र था। वह शोस्ताकोविच को अपना आदर्श मानता था और यहां तक ​​कि वह स्विरिडोव को भी बहुत अधिक महत्व देता था। और उस पुस्तक में इस बात पर सामग्री है कि उन्होंने अंतिम संस्कार भाषण के लिए कैसे तैयारी की। मैक्सिम दिमित्रिच शोस्ताकोविच ने कहा कि यह सबसे अच्छी बात है जो उनके पिता के बारे में कही जा सकती है। लेकिन साथ ही, स्विरिडोव ने अपने रचनात्मक पथ का बचाव किया। उनका एक सिद्धांत था कि सिम्फनी शोस्ताकोविच के साथ समाप्त हो गई, मुखर संगीत को और विकसित होना चाहिए - और पुस्तक में ऐसे नोट्स हैं जो स्विरिडोव के रचनात्मक प्रमाण के स्पष्टीकरण को दर्शाते हैं। और इससे जॉर्जी वासिलीविच के आलोचकों को अपने शिक्षक, शोस्ताकोविच के प्रति कृतघ्नता के लिए स्विरिडोव को फटकारने का अवसर मिलता है। और किसी को अंतिम संस्कार भाषण की सावधानीपूर्वक तैयारी याद नहीं है। एक शब्द में, हम अक्सर एक-दूसरे के प्रति नाइंसाफी करते हैं - हमें अपने अंदर मौजूद सर्वश्रेष्ठ की सराहना करने की जरूरत है। अंततः, लोग ही हमारे पास सबसे अच्छी चीज़ हैं। लोग जनसंख्या से भिन्न हैं। जनसंख्या तो गिनी जा सकती है, लेकिन लोग नहीं गिने जा सकते। बड़े राष्ट्र हैं, छोटे राष्ट्र हैं - और प्रत्येक राष्ट्र की अपनी-अपनी समस्याएँ हैं। इसलिए, मेरे लिए, स्विरिडोव एक ऐसे व्यक्ति हैं जिन्होंने अपने स्तर पर रूसी संस्कृति, रूसी विचार, रूसी चरित्र, रूसी आध्यात्मिकता को आधुनिक कला में स्थापित किया।

हमारी बातचीत में अक्सर उन्होंने ब्लोक के शब्दों को याद किया: "रूस मेरे लिए एक गीतात्मक परिमाण है।" स्विरिडोव के बारे में मेरी फिल्म में, वह यह भी कहते हैं। एक गीतात्मक मात्रा के रूप में रूस न केवल एक रूपक है, बल्कि एक आध्यात्मिक वास्तविकता भी है।

फ़िल्म "संगीतकार स्विरिडोव" ए.ए. की पटकथा पर आधारित है। ज़ोलोटोवा

...अशांत समय में, विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण कलात्मक प्रकृतियाँ उत्पन्न होती हैं, जो मनुष्य की सर्वोच्च आकांक्षा, दुनिया की अराजकता के विपरीत मानव व्यक्तित्व की आंतरिक सद्भाव की आकांक्षा को मूर्त रूप देती हैं... आंतरिक दुनिया का यह सामंजस्य जुड़ा हुआ है जीवन की त्रासदी की समझ और अहसास, लेकिन साथ ही यह इस त्रासदी पर काबू भी पा रहा है। आंतरिक सद्भाव की इच्छा, मनुष्य की उच्च नियति की चेतना - यही वह चीज़ है जो अब विशेष रूप से पुश्किन में मेरे साथ प्रतिध्वनित होती है।
जी स्विरिडोव

संगीतकार और कवि के बीच आध्यात्मिक निकटता आकस्मिक नहीं है। स्विरिडोव की कला एक दुर्लभ आंतरिक सद्भाव, अच्छाई और सच्चाई के लिए एक भावुक प्रयास और साथ ही त्रासदी की भावना से भी प्रतिष्ठित है, जो उस युग की महानता और नाटक की गहरी समझ से उत्पन्न होती है। एक विशाल, अद्वितीय प्रतिभा का धनी संगीतकार और रचनाकार, वह सबसे पहले, अपनी धरती का एक बेटा महसूस करता है, जो उसी के आकाश के नीचे पैदा हुआ और पला-बढ़ा है। स्विरिडोव के जीवन में ही, लोक मूल और रूसी संस्कृति की ऊंचाइयों के साथ सीधा संबंध सह-अस्तित्व में है।

लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी (1936-41) में शिक्षित डी. शोस्ताकोविच के एक छात्र, कविता और चित्रकला के एक उल्लेखनीय पारखी, स्वयं एक उत्कृष्ट काव्य उपहार रखने वाले, उनका जन्म कुर्स्क प्रांत के छोटे से शहर फतेज़ में परिवार में हुआ था। एक डाक कर्मचारी और एक शिक्षक। स्विरिडोव के पिता और माता दोनों स्थानीय मूल निवासी थे, जो फतेज़ के नजदीकी गांवों के किसानों से आते थे। ग्रामीण परिवेश से सीधा संवाद, जैसे चर्च गायन मंडली में लड़के का गाना, स्वाभाविक और जैविक था। यह रूसी संगीत संस्कृति की ये दो आधारशिलाएं थीं - लोक गीत और आध्यात्मिक कला - जो बचपन से ही बच्चे की संगीत स्मृति में रहती थीं, जो उनकी रचनात्मकता के परिपक्व काल में गुरु का सहारा बनीं।

प्रारंभिक बचपन की यादें दक्षिणी रूसी प्रकृति की छवियों से जुड़ी हैं - जलीय घास के मैदान, खेत और पुलिस। और फिर 1919 के गृहयुद्ध की त्रासदी हुई, जब डेनिकिन के लोगों ने शहर में घुसकर युवा कम्युनिस्ट वासिली स्विरिडोव की हत्या कर दी। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार बार-बार रूसी गांव की कविता में लौटता है (मुखर चक्र "माई फादर इज ए पीजेंट" - 1957; कैंटटास "कुर्स्क सॉन्ग्स", "वुडन रशिया" - 1964, "बास्टर्ड मैन" - 1985; कोरल रचनाएँ), और क्रांतिकारी वर्षों के भयानक झटके ("1919" - "यसिनिन की याद में कविता" का 7वाँ भाग, एकल गीत "ए सन मेट हिज फादर", "डेथ ऑफ़ ए कमिसार")।

स्विरिडोव की कला की मूल तिथि को बहुत सटीक रूप से इंगित किया जा सकता है: गर्मियों से दिसंबर 1935 तक, 20 वर्षों से भी कम समय में, सोवियत संगीत के भविष्य के मास्टर ने पुश्किन की कविताओं ("एप्रोचिंग इज़ोरा," "पर आधारित रोमांस का अब प्रसिद्ध चक्र लिखा। विंटर रोड, ''द फॉरेस्ट इज़ ड्रॉपिंग...'', ''टू द नैनी'', आदि) एक ऐसा काम है जो सोवियत संगीत क्लासिक्स के बीच मजबूती से खड़ा है, जो स्विरिडोव की उत्कृष्ट कृतियों की सूची खोलता है। सच है, अभी भी अध्ययन, युद्ध, निकासी, रचनात्मक विकास और महारत की ऊंचाइयों पर कब्ज़ा करने के वर्ष बाकी थे। पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता और स्वतंत्रता 40 और 50 के दशक के कगार पर आई, जब मुखर चक्रीय कविता की उनकी अपनी शैली पाई गई और उनके अपने महान महाकाव्य विषय (कवि और मातृभूमि) का एहसास हुआ। इस शैली की पहली पीढ़ी (ए. इसाक्यान की तर्ज पर "कंट्री ऑफ फादर्स" - 1950) के बाद रॉबर्ट बर्न्स (1955) की कविताओं पर आधारित गाने, वक्ता "यसिनिन की याद में कविता" (1956) और " दयनीय" (वी. मायाकोवस्की की पंक्ति पर - 1959)।

"...कई रूसी लेखक रूस को मौन और नींद के अवतार के रूप में कल्पना करना पसंद करते थे," क्रांति की पूर्व संध्या पर ए ब्लोक ने लिखा, "लेकिन यह सपना समाप्त होता है; मौन का स्थान दूर की गुंजन ने ले लिया है..." और, "क्रांति की खतरनाक और गगनभेदी दहाड़" को सुनने का आह्वान करते हुए, कवि कहते हैं कि "यह गुंजन, वैसे भी, हमेशा महान के बारे में होता है।" यह इस "ब्लोक" कुंजी के साथ था कि स्विरिडोव ने महान अक्टूबर क्रांति के विषय पर संपर्क किया, लेकिन उन्होंने किसी अन्य कवि से पाठ लिया: संगीतकार ने मायाकोवस्की की कविता की ओर मुड़ते हुए सबसे बड़े प्रतिरोध का रास्ता चुना। वैसे, संगीत के इतिहास में यह उनकी कविताओं की पहली मधुर महारत थी। इसका प्रमाण, उदाहरण के लिए, "दयनीय ऑरेटोरियो" के समापन में प्रेरित राग "चलो चलें, कवि, चलो देखें, चलो गाएं" से है, जहां प्रसिद्ध कविताओं की बहुत ही आलंकारिक संरचना रूपांतरित होती है, साथ ही व्यापक भी। हर्षित मंत्र "मुझे पता है कि एक शहर होगा।" मायाकोवस्की में स्विरिडोव द्वारा वास्तव में अटूट मधुर, यहां तक ​​​​कि भजन संबंधी संभावनाएं भी प्रकट की गईं। और "क्रांति की दहाड़" पहले आंदोलन के शानदार, खतरनाक मार्च में है ("मार्च में घूमें!"), समापन के "ब्रह्मांडीय" दायरे में ("चमक और कोई नाखून नहीं!")...

केवल अपने अध्ययन और रचनात्मक विकास के शुरुआती वर्षों में ही स्विरिडोव ने बहुत सारे वाद्य संगीत लिखे। 30 के दशक के अंत तक - 40 के दशक की शुरुआत तक। सिम्फनी शामिल करें; पियानो संगीत कार्यक्रम; चैम्बर पहनावा (पंचक, तिकड़ी); 2 सोनाटा, 2 पार्टिटास, पियानो के लिए बच्चों का एल्बम। नए लेखक के संस्करणों में इनमें से कुछ कार्यों ने प्रसिद्धि प्राप्त की और संगीत कार्यक्रम के मंच पर अपनी जगह बनाई।

लेकिन स्विरिडोव के काम में मुख्य बात मुखर संगीत (गीत, रोमांस, स्वर चक्र, कैंटटास, ऑरेटोरियोस, कोरल कार्य) है। यहां उनकी कविता की अद्भुत समझ, कविता की समझ की गहराई और समृद्ध मधुर प्रतिभा का खुशी से संयोजन हुआ। उन्होंने न केवल मायाकोवस्की की पंक्तियों को "गाया" (ओरेटोरियो के अलावा - संगीतमय लुबोक "द स्टोरी ऑफ बैगल्स एंड द वूमन हू डोंट रिकॉग्निज द रिपब्लिक"), बी. पास्टर्नक (कैंटटा "इट्स स्नोइंग"), एन. गोगोल का गद्य (गाना बजानेवालों का समूह "ऑन लॉस्ट यूथ"), लेकिन साथ ही संगीतमय और शैलीगत रूप से आधुनिक मधुर संगीत को भी अद्यतन किया गया। उल्लेखित लेखकों के अलावा, उन्होंने वी. शेक्सपियर, पी. बेरांगेर, एन. नेक्रासोव, एफ. टुटेचेव, बी. कोर्निलोव, ए. प्रोकोफिव, ए. ट्वार्डोव्स्की, एफ. सोलोगब, वी. खलेबनिकोव और की कई पंक्तियों को संगीतबद्ध किया। अन्य - कवियों-डेसमब्रिस्टों से लेकर के. कुलिएव तक।

स्विरिडोव के संगीत में, कविता की आध्यात्मिक शक्ति और दार्शनिक गहराई भेदी धुनों, क्रिस्टल स्पष्टता, ऑर्केस्ट्रा रंगों की समृद्धि और मूल मोडल संरचना में व्यक्त की जाती है। "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता" से शुरू करते हुए, संगीतकार अपने संगीत में प्राचीन रूढ़िवादी ज़नामेनी मंत्र के स्वर और मोडल तत्वों का उपयोग करता है। रूसी लोगों की प्राचीन आध्यात्मिक कला की दुनिया पर निर्भरता "द सोल इज सैड अबाउट हेवन", कोरल कॉन्सर्ट "इन मेमोरी ऑफ ए. ए. युरलोव" और "पुश्किन्स वेरेथ" जैसे अद्भुत कोरल में देखी जा सकती है। नाटक ए. इन कृतियों का संगीत शुद्ध और उत्कृष्ट है, इसमें महान नैतिक अर्थ निहित हैं। डॉक्यूमेंट्री फिल्म "जॉर्जी स्विरिडोव" में एक एपिसोड है जब ब्लोक के संग्रहालय-अपार्टमेंट (लेनिनग्राद) में संगीतकार एक पेंटिंग के सामने रुकता है, जिसे कवि ने खुद लगभग कभी नहीं छोड़ा था। यह डच कलाकार के. मैसिस की पेंटिंग "सैलोम विद द हेड ऑफ जॉन द बैप्टिस्ट" (16वीं शताब्दी की शुरुआत) का पुनरुत्पादन है, जहां अत्याचारी हेरोदेस और सच्चाई के लिए मरने वाले पैगंबर की छवियां स्पष्ट रूप से विपरीत हैं। "पैगंबर कवि का, उसके भाग्य का प्रतीक है!" - स्विरिडोव कहते हैं। यह समानता आकस्मिक नहीं है. ब्लोक को आने वाली 20वीं सदी के उग्र, बवंडर और दुखद भविष्य का अद्भुत पूर्वाभास था। और ब्लोक की दुर्जेय भविष्यवाणी के शब्दों के आधार पर, स्विरिडोव ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों में से एक, "वॉयस फ्रॉम द क्वायर" (1963) बनाई। ब्लोक ने संगीतकार को बार-बार प्रेरित किया, जिन्होंने अपनी कविताओं के आधार पर लगभग 40 गीत लिखे: ये एकल लघुचित्र हैं, चैम्बर चक्र "पीटर्सबर्ग गाने" (1963), और छोटे कैंटटास "सैड सॉन्ग्स" (1962), "रूस के बारे में पांच गाने" ( 1967), और कोरल चक्रीय कविताएँ "नाइट क्लाउड्स" (1979), "सॉन्ग्स ऑफ़ टाइमलेसनेस" (1980)।

दो अन्य कवि, जिनके पास भविष्यसूचक गुण भी थे, स्विरिडोव के काम में एक केंद्रीय स्थान रखते हैं। ये पुश्किन और यसिनिन हैं। पुश्किन की कविताओं के आधार पर, जिन्होंने खुद को और भविष्य के सभी रूसी साहित्य को सच्चाई और विवेक की आवाज के अधीन कर दिया, जिन्होंने निस्वार्थ रूप से अपनी कला से लोगों की सेवा की, स्विरिडोव ने व्यक्तिगत गीतों और युवा रोमांसों के अलावा, "पुश्किन के 10 शानदार कोरस" लिखे। पुष्पांजलि" (1979), जहां जीवन का सामंजस्य और आनंद अनंत काल के साथ अकेले कवि के कठोर प्रतिबिंब के माध्यम से टूटता है ("उन्होंने ज़ोर्या को हराया")। यसिनिन स्विरिडोव के सबसे करीबी और सभी मामलों में मुख्य कवि हैं (लगभग 50 एकल और कोरल रचनाएँ)। अजीब बात है कि, संगीतकार अपनी कविता से केवल 1956 में परिचित हुए। पंक्ति "मैं गांव का आखिरी कवि हूं" ने चौंका दिया और तुरंत संगीत बन गया, जिसके अंकुर से "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता" विकसित हुई - एक ऐतिहासिक काम स्विरिडोव के लिए, सोवियत संगीत के लिए और सामान्य तौर पर, हमारे समाज के लिए उन वर्षों में रूसी जीवन के कई पहलुओं को समझना। यसिनिन, स्विरिडोव के अन्य मुख्य "सह-लेखकों" की तरह, एक भविष्यसूचक उपहार था - 20 के दशक के मध्य में। उन्होंने रूसी गांव के भयानक भाग्य की भविष्यवाणी की। "नीले क्षेत्र के पथ पर" आने वाली "आयरन गेस्ट" वह मशीन नहीं है जिससे यसिनिन कथित तौर पर डरता था (जैसा कि उन्होंने एक बार सोचा था), यह एक सर्वनाशकारी, खतरनाक छवि है। कवि के विचार को संगीतकार ने संगीत में महसूस किया और प्रकट किया। उनकी यसिनिन रचनाओं में गायक मंडलियां हैं जो अपनी काव्य समृद्धि में जादुई हैं ("आत्मा स्वर्ग के बारे में दुखी है", "नीली शाम में", "झुंड"), कैंटटास, चैम्बर-मुखर कविता "द" तक विभिन्न शैलियों के गाने कास्टअवे रस'' (1977)।

स्विरिडोव ने अपनी विशिष्ट अंतर्दृष्टि के साथ, सोवियत संस्कृति के कई अन्य दिग्गजों की तुलना में पहले और अधिक गहराई से, रूसी काव्य और संगीत भाषा, सदियों से बनाई गई प्राचीन कला के अमूल्य खजाने को संरक्षित करने की आवश्यकता महसूस की, क्योंकि इन सभी राष्ट्रीय संपदाओं के ऊपर हमारी नींव और परंपराओं के पूरी तरह टूटने के युग में, अनुभवी दुर्व्यवहारों के युग में, विनाश का वास्तविक खतरा मंडरा रहा है। और यदि हमारा आधुनिक साहित्य, विशेष रूप से वी. एस्टाफ़िएव, वी. बेलोव, वी. रासपुतिन, एन. रूबत्सोव के मुँह से, जो अभी भी बचाया जा सकता है उसे बचाने के लिए जोर-शोर से आह्वान करता है, तो स्विरिडोव ने 50 के दशक के मध्य में इस बारे में बात की थी।

स्विरिडोव की कला की एक महत्वपूर्ण विशेषता इसकी "अति-ऐतिहासिकता" है। यह समग्र रूप से रूस के बारे में है, जिसमें इसके अतीत, वर्तमान और भविष्य को शामिल किया गया है। संगीतकार हमेशा जानता है कि सबसे आवश्यक और अमर चीज़ पर ज़ोर कैसे देना है। स्विरिडोव की कोरल कला आध्यात्मिक रूढ़िवादी मंत्रों और रूसी लोककथाओं जैसे स्रोतों पर आधारित है, इसमें इसके सामान्यीकरण की कक्षा में क्रांतिकारी गीतों, मार्चों, भाषण भाषणों की स्वर भाषा शामिल है - यानी, रूसी 20 वीं शताब्दी की ध्वनि सामग्री, और इस पर एक नई घटना की नींव से ताकत और सुंदरता, आध्यात्मिक शक्ति और पैठ बढ़ती है, जो हमारे समय की कोरल कला को एक नए स्तर पर ले जाती है। रूसी शास्त्रीय ओपेरा का उत्कर्ष था और सोवियत सिम्फनी का उदय हुआ था। आज, नई सोवियत कोरल कला, सामंजस्यपूर्ण और उदात्त, जिसका न तो अतीत में और न ही आधुनिक विदेशी संगीत में कोई एनालॉग है, हमारे लोगों की आध्यात्मिक संपदा और जीवन शक्ति की एक आवश्यक अभिव्यक्ति है। और यह स्विरिडोव की रचनात्मक उपलब्धि है। उन्होंने जो खोजा उसे अन्य सोवियत संगीतकारों द्वारा बड़ी सफलता के साथ विकसित किया गया: वी. गैवरिलिन, वी. टॉर्मिस, वी. रुबिन, यू. बुटस्को, के. वोल्कोव। ए. निकोलेव, ए. खोल्मिनोव, आदि।

स्विरिडोव का संगीत 20वीं सदी की सोवियत कला का क्लासिक बन गया। इसकी गहराई, सामंजस्य, रूसी संगीत संस्कृति की समृद्ध परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध के लिए धन्यवाद।

स्विरिडोव जॉर्जी वासिलिविच

(1915-1998)

भावी संगीतकार का जन्म कुर्स्क प्रांत के छोटे से शहर फतेज़ में हुआ था। उनके पिता एक डाक कर्मचारी थे और उनकी माँ एक शिक्षिका थीं। जब जॉर्ज केवल चार वर्ष के थे, तो परिवार अनाथ हो गया: उनके पिता की गृहयुद्ध के दौरान मृत्यु हो गई। इसके बाद मां और उसका बेटा कुर्स्क चले गए। वहाँ यूरी (बचपन में स्विरिडोव का यही नाम था) स्कूल गए, जहाँ उनकी संगीत क्षमताएँ प्रकट हुईं। यह तब था जब उन्होंने अपने पहले संगीत वाद्ययंत्र, साधारण बालालिका में महारत हासिल की। स्विरिडोव ने इसे अपने एक साथी से लिया और जल्द ही कान से बजाना इतना सीख लिया कि उसे रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा में स्वीकार कर लिया गया। ऑर्केस्ट्रा के निदेशक, पूर्व वायलिन वादक इओफ़े ने शास्त्रीय संगीतकारों को समर्पित संगीत कार्यक्रम और संगीत शाम का आयोजन किया। एक ऑर्केस्ट्रा में बजाते हुए, स्विरिडोव ने अपनी तकनीक को निखारा और संगीत की शिक्षा प्राप्त करने का सपना देखना कभी बंद नहीं किया। 1929 की गर्मियों में, उन्होंने एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करने का फैसला किया। प्रवेश परीक्षा में, लड़के को पियानो बजाना था, लेकिन चूंकि उस समय उसके पास कोई प्रदर्शन सूची नहीं थी, इसलिए उसने अपनी रचना का एक मार्च बजाया। आयोग को वह पसंद आया और उसे स्कूल में स्वीकार कर लिया गया।

संगीत विद्यालय में, स्विरिडोव प्रसिद्ध रूसी आविष्कारक जी. उफिम्त्सेव की पत्नी वी. उफिम्त्सेवा का छात्र बन गया। इस संवेदनशील और प्रतिभाशाली शिक्षक के साथ संचार ने स्विरिडोव को कई मायनों में समृद्ध किया: उन्होंने पेशेवर रूप से पियानो बजाना सीखा और साहित्य से प्यार हो गया। अपनी पढ़ाई के दौरान, वह उफिमत्सेव के घर में अक्सर मेहमान थे, और वेरा व्लादिमीरोव ही वह व्यक्ति बनीं, जिन्होंने स्विरिडोव को अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित करने की सलाह दी थी।

स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक अन्य शिक्षक एम. क्रुत्यांस्की के साथ संगीत की शिक्षा जारी रखी। उनकी सलाह पर, 1932 में, स्विरिडोव लेनिनग्राद गए और प्रोफेसर आई. ब्रूडो की अध्यक्षता में पियानो का अध्ययन करने के लिए एक संगीत महाविद्यालय में प्रवेश किया। उस समय, स्विरिडोव एक छात्रावास में रहता था और अपना पेट भरने के लिए शाम को सिनेमा और रेस्तरां में खेलता था।

युडिन के मार्गदर्शन में, स्विरिडोव ने अपना पहला पाठ्यक्रम कार्य, पियानो के लिए विविधताएँ, केवल दो महीनों में लिखा। वे आज भी संगीतकारों के बीच प्रसिद्ध हैं और शिक्षण सामग्री के रूप में उपयोग किए जाते हैं। स्विरिडोव लगभग तीन वर्षों तक युडिन की कक्षा में रहा। इस दौरान उन्होंने कई अलग-अलग रचनाएँ लिखीं, लेकिन सबसे प्रसिद्ध पुश्किन की कविताओं पर आधारित छह रोमांसों का एक चक्र था।

हालाँकि, कुपोषण और कड़ी मेहनत ने युवक के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, उसे अपनी पढ़ाई बाधित करनी पड़ी और कुछ समय के लिए अपनी मातृभूमि कुर्स्क जाना पड़ा। ताकत हासिल करने और अपने स्वास्थ्य में सुधार करने के बाद, 1936 की गर्मियों में स्विरिडोव ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और ए लुनाचार्स्की के नाम पर एक व्यक्तिगत छात्रवृत्ति के विजेता बन गए। वहां उनके पहले शिक्षक प्रोफेसर पी. रियाज़ानोव थे, जिनकी जगह छह महीने बाद डी. शोस्ताकोविच ने ले ली।

अपने नए गुरु के मार्गदर्शन में, स्विरिडोव ने एक पियानो कॉन्सर्टो पर काम पूरा किया, जिसका प्रीमियर सोवियत संगीत के दशक के दौरान क्रांति की बीसवीं वर्षगांठ के लिए समर्पित था, साथ ही शोस्ताकोविच की पांचवीं सिम्फनी के साथ।

कंज़र्वेटरी के इस तरह के सफल समापन ने युवा संगीतकार के लिए शानदार संभावनाओं का वादा किया; अंततः उन्हें पेशेवर रूप से अपना पसंदीदा काम करने का अवसर मिला। हालाँकि, युद्ध के कारण ये सभी योजनाएँ बाधित हो गईं। इसके पहले दिनों में, स्विरिडोव को एक सैन्य स्कूल में कैडेट के रूप में नामांकित किया गया और ऊफ़ा भेजा गया। हालाँकि, 1941 के अंत में ही स्वास्थ्य कारणों से उन्हें पदच्युत कर दिया गया था।

1944 तक, स्विरिडोव नोवोसिबिर्स्क में रहते थे, जहां लेनिनग्राद फिलहारमोनिक को खाली करा लिया गया था। अन्य संगीतकारों की तरह, उन्होंने युद्ध गीत लिखना शुरू किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध, शायद, ए सुरकोव की कविताओं पर आधारित "सॉन्ग ऑफ़ द ब्रेव" था। इसके अलावा, उन्होंने साइबेरिया में खाली कराए गए थिएटरों के प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा। यह तब था जब स्विरिडोव को पहली बार संगीत थिएटर के लिए काम करना पड़ा, और उन्होंने ओपेरा "द सी स्प्रेड्स वाइड" बनाया, जिसमें घिरे लेनिनग्राद में बाल्टिक नाविकों के जीवन और संघर्ष के बारे में बताया गया था।

1944 में, स्विरिडोव लेनिनग्राद लौट आए और 1950 में वे मास्को में बस गए। अब उन्हें स्वतंत्र रचनात्मकता पर अपना अधिकार साबित नहीं करना था। इसके अलावा, स्विरिडोव एक दिलचस्प संगीत शैली के निर्माता हैं, जिसे उन्होंने "संगीत चित्रण" कहा। ऐसा प्रतीत होता है कि संगीतकार किसी साहित्यिक कृति को संगीत के माध्यम से कह रहा है। यह मुख्य रूप से पुश्किन की कहानी "द स्नोस्टॉर्म" को समर्पित एक चक्र है। लेकिन मुख्य शैली जिससे संगीतकार ने कभी नाता नहीं तोड़ा वह है गीत और रोमांस। रचनात्मकता में स्वर संगीत का प्रमुख स्थान है। वह विभिन्न कवियों की कविताओं के साथ काम करते हैं, उनके स्वरूप को एक नए तरीके से प्रकट करते हैं।

स्विरिडोव ने स्वर और स्वर-सिम्फोनिक संगीत की परंपराओं को विकसित और जारी रखा और इसकी नई शैली की किस्में बनाईं। साथ ही सुर-ताल और संगीत विधा के क्षेत्र में भी उन्होंने कुछ नया, अनोखा और वैयक्तिक कर दिखाया।

जनता "टाइम, फॉरवर्ड!" फिल्मों के लिए स्विरिडोव के संगीत से व्यापक रूप से परिचित है। (1965) और "ब्लिज़र्ड" (1974)।

स्विरिडोव के आश्चर्यजनक कोरल चक्रों ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई ("डीसमब्रिस्ट्स" ए. पुश्किन और डिसमब्रिस्ट कवियों के शब्द, "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता", वी. मायाकोवस्की के बाद "दयनीय ओरटोरियो", "रूस के बारे में पांच गाने") ए. ब्लोक, आदि के शब्द)। हालाँकि, स्विरिडोव ने लोकप्रिय शैलियों में भी काम किया, उदाहरण के लिए, ओपेरेटा ("लाइट्स", "द सी स्प्रेड्स वाइड"), सिनेमा में ("पुनरुत्थान", "द गोल्डन कैल्फ", आदि), ड्रामा थिएटर में (संगीत के लिए) ए रायकिन के नाटक, "डॉन सेसार्ड बाज़न", आदि)।

स्विरिडोव को लगभग सभी प्राधिकरणों के तहत उदारतापूर्वक उपाधियों और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया था: उन्हें तीन बार यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार, 1960 में लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, 1970 में उन्हें यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से सम्मानित किया गया था, 1975 में - हीरो ऑफ समाजवादी श्रम.

संगीतकार के जीवन का अंतिम वर्ष उनके परिवार के लिए अत्यंत भयावह था। 11 दिसंबर को, जॉर्जी वासिलीविच के छोटे भाई की मृत्यु हो गई, उसी दिन शानदार संगीतकार खुद बीमार पड़ गए और 31 दिसंबर को उनके सबसे छोटे बेटे, एक जापानी खिलाड़ी, की जापान में मृत्यु हो गई। (स्विरिडोव ने अपना पहला बेटा पहले ही खो दिया था)। उन्होंने स्विरिडोव जूनियर को दफनाया, और जल्द ही बड़े...

जी. स्विरिडोव की नागरिक स्मारक सेवा और अंतिम संस्कार 9 जनवरी 1998 को मास्को में हुआ। चर्च ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में अंतिम संस्कार सेवा के बाद, जी. स्विरिडोव का अंतिम संस्कार हुआ। महान संगीतकार का अंतिम विश्राम स्थल नोवोडेविच कब्रिस्तान में पाया गया था।

इसलिए, स्विरिडोव के काम रूस और विदेशों में व्यापक रूप से जाने जाते हैं। उन्होंने गंभीर और हल्का दोनों तरह का संगीत समान सहजता से लिखा, यही वजह है कि लोगों को इससे प्यार हो गया।

प्रिय पाठकों! हममें से किसे संगीत सुनना पसंद नहीं है? मेरे पास संगीत की कोई शिक्षा नहीं है, लेकिन मैं लोकप्रिय शास्त्रीय संगीत बड़े मजे से सुनता हूं और यह मेरे अंदर सबसे सकारात्मक भावनाएं पैदा करता है। हाल ही में मैंने फिर से साहित्यिक और संगीतमय लाउंज का दौरा किया, जिसका विषय था "संगीतकार जॉर्जी स्विरिडोव और उनका काम।"

संगीत अलग हो सकता है. कुछ लोगों को जैज़ पसंद है, कुछ को लोक, और कुछ लोग शास्त्रीय संगीत से ही मोहित हो जाते हैं। कई लोगों के लिए, क्लासिक्स स्पष्ट नहीं हैं। लेकिन अगर यह संगीत दिल से निकला हो और समझने में आसान हो, तो शायद ही कोई उदासीन व्यक्ति हो। शायद ही कोई उदासीन व्यक्ति होगा जो पुश्किन की कहानी "द स्नोस्टॉर्म" के संगीतमय चित्रण के रूप में लिखे गए वाल्ट्ज की ध्वनि की प्रशंसा से नहीं रुकेगा।

15 दिसंबर, 2015 को हमारे समय के महानतम संगीतकार जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव 100 वर्ष के हो गए होंगे। यह एक महान रूसी संगीतकार हैं, जैसा कि उनके जीवनकाल के दौरान उनके मित्र और उनकी प्रतिभा के प्रशंसक उन्हें बुलाते थे। इस राष्ट्रीय उपाधि के अलावा, यह यूएसएसआर का पीपुल्स आर्टिस्ट, सोशलिस्ट लेबर का हीरो, लेनिन पुरस्कार विजेता और तीन बार राज्य पुरस्कार का विजेता है।

भावी संगीतकार का जन्म 15 दिसंबर, 1915 को कुर्स्क क्षेत्र के फतेज़ शहर में हुआ था। उनके पिता एक डाक कर्मचारी थे, और उनकी माँ एक शिक्षिका थीं। जब जॉर्जी 4 साल का था, तब डेनिकिन के पिता गृहयुद्ध में मारे गए थे। 1924 में परिवार कुर्स्क चला गया।

एक दिन, संगीतकार की माँ को उनके अच्छे काम के लिए पुरस्कृत किया गया और उन्हें एक गाय या एक पियानो चुनने का मौका दिया गया। बच्चे के संगीत संबंधी रुझान को देखते हुए, माँ ने पियानो को चुना और, जैसा कि आप देख सकते हैं, उससे गलती नहीं हुई थी। हालाँकि युद्ध के बाद के समय में भूख थी और एक गाय बहुत उपयोगी होती।

यहां जॉर्जी को किताबें पढ़ने में रुचि हो गई और उन्होंने थोड़ी संगीत की शिक्षा भी ली। लेकिन धीरे-धीरे संगीत की पढ़ाई उनके लिए बोझ बन गई और एक समय तो उन्होंने अपनी पढ़ाई भी छोड़ दी। इसके अलावा, वह पियानो पर उबाऊ अभ्यासों के बजाय बालिका बजाना पसंद करते थे। उनके पास बालिका नहीं थी, उन्होंने इसे अपने साथियों से ले लिया और कुछ समय बाद उन्होंने इसे कान से बजाना इतना सीख लिया कि उन्हें रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा में स्वीकार कर लिया गया।

पूर्व वायलिन वादक इओफ़े के नेतृत्व में एक ऑर्केस्ट्रा में बजाते हुए, जॉर्जी ने अपने कौशल को निखारा और संगीत शिक्षा का सपना देखना शुरू कर दिया। और 1929 में उन्होंने एक संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया। प्रवेश परीक्षा के दौरान हमें पियानो पर कुछ बजाना था। लेकिन चूंकि उसके पास कोई प्रदर्शन सूची नहीं थी, इसलिए लड़के ने अपनी रचना का एक मार्च खेलने का फैसला किया।

लेनिनग्राद में अध्ययन

एक संगीत विद्यालय में पढ़ते समय, स्विरिडोव ने पेशेवर रूप से पियानो बजाना सीखा। स्कूल ख़त्म करने के बाद, शिक्षक एम. क्रुत्यांस्की की सलाह पर, वह पियानो का अध्ययन करने के लिए एक संगीत महाविद्यालय में दाखिला लेने के लिए लेनिनग्राद गए। किसी तरह जीवित रहने और अपना पेट भरने के लिए, स्विरिडोव ने सिनेमाघरों और रेस्तरां में पियानो बजाते हुए अंशकालिक काम किया। लेकिन उन्होंने इस संकाय में लंबे समय तक अध्ययन नहीं किया।

रचना के प्रति एक सहज प्रतिभा को देखते हुए, प्रवेश के छह महीने बाद उन्हें प्रसिद्ध संगीतकार एम. युडिन की कक्षा में रचना विभाग में स्थानांतरित कर दिया गया। एन. बोगोस्लोव्स्की, वी. सोलोविओव-सेडॉय और सोवियत काल के अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों ने उनके साथ अध्ययन किया। उस समय संगीत महाविद्यालय में अध्ययन करते हुए लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के साथ प्रतिस्पर्धा की।

युडिन के मार्गदर्शन में अध्ययन करते समय, स्विरिडोव ने अपना पहला पाठ्यक्रम कार्य - पियानो के लिए विविधताएँ - लिखा। बाद में, तकनीकी स्कूल में पढ़ते समय, उन्होंने अपनी कई और रचनाएँ लिखीं। इनमें लेमेशेव और पिरोगोव द्वारा प्रस्तुत पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस भी शामिल हैं।

संरक्षिका में अध्ययन

गहन अध्ययन और कुपोषण ने उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया और युवक को अपनी पढ़ाई बाधित करके कुर्स्क लौटना पड़ा। लेकिन अपना स्वास्थ्य ठीक करने के बाद, वह फिर से लेनिनग्राद लौट आए और 1936 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उनके पहले शिक्षक पी. रियाज़ानोव थे, और छह महीने बाद - डी. शोस्ताकोविच। शोस्ताकोविच न केवल एक शिक्षक थे, बल्कि जीवन भर के लिए उनके सबसे करीबी दोस्त बन गए।

कंज़र्वेटरी में अध्ययन 1941 की गर्मियों में समाप्त हुआ। उनका स्नातक कार्य स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स के लिए उनका पहला सिम्फनी और कॉन्सर्टो था। कई रचनात्मक योजनाएँ थीं। लेकिन उनका सच होना तय नहीं था - युद्ध शुरू हो गया और युवा संगीतकार को सेना में शामिल कर लिया गया। लेकिन 1941 के अंत में स्वास्थ्य कारणों से उन्हें छुट्टी दे दी गई।

इसके बाद नोवोसिबिर्स्क, लेनिनग्राद और मॉस्को में बहुत काम और जीवन व्यतीत करना पड़ा।

रचनात्मक जीवन

बहुत से लोग स्क्रीनसेवर को जानते हैं "समय, आगे!" "टाइम" कार्यक्रम के लिए, जो सोवियत काल के दौरान केंद्रीय टेलीविजन द्वारा प्रसारित किया गया था। लेकिन पेरेस्त्रोइका के वर्षों के दौरान, जब पूरे अतीत को डांटना फैशनेबल हो गया, स्विरिडोव बदनाम हो गया। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध स्क्रीनसेवर को भी ऑफ एयर कर दिया गया।

हालाँकि, कुछ वर्षों के बाद, न्याय की जीत हुई। फ़िल्म निर्देशक एम. श्वेइडर ने इस बारे में इस प्रकार बताया:

“क्योंकि यह संगीत सदैव के लिए है। क्योंकि इसमें राजनीतिक हलचल से मुक्त जीवन की धड़कन समाहित है। इसमें समय है, जो भाग्य के तमाम प्रहारों, ऐतिहासिक आपदाओं और अपूरणीय क्षति के बावजूद हमेशा के लिए जारी रहता है।”

रूसी कवियों यसिनिन और पुश्किन की कविताओं से प्रभावित होकर उन्होंने कई संगीतमय चित्र लिखे। ये केवल उनकी पसंद की कविताओं के चित्र नहीं थे, यह कविता पढ़ने का उनका दृष्टिकोण था।

उन्होंने रोमांस से लेकर कैंटटा और सिम्फनी तक कई अलग-अलग रचनाएँ लिखीं। यह कहा जाना चाहिए कि हाल के वर्षों में उन्होंने जो रचनाएँ लिखीं, वे उन रचनाओं से बहुत भिन्न हैं जो उनके शुरुआती रचनात्मक युग में लिखी गई थीं, जैसे कि वे विभिन्न लेखकों द्वारा लिखी गई हों।
मैं कोई संगीत समीक्षक नहीं हूं, इसलिए मुझे उनके लिखे कार्यों का किसी भी तरह वर्णन करने का कोई अधिकार नहीं है। मुझे इस महान संगीतकार का संगीत बहुत पसंद है। लघु वीडियो सुनकर उनके संगीत का आनंद लें।

जॉर्जी स्विरिडोव 13 फिल्मों के संगीत के लेखक हैं। उनमें से: "वर्जिन सॉइल अपटर्नड", "प्रेज़ेवाल्स्की", "रिमस्की-कोर्साकोव", "द ग्रेट वॉरियर ऑफ अल्बानिया स्कैंडरबेग", "पॉलीशको-पोल", "रेड स्क्वायर", "पुनरुत्थान", "रूसी वन", "बर्फ़ीला तूफ़ान" ”, “ समय, आगे”, “विश्वास”, “रेड बेल्स, फिल्म 2। मैंने एक नई दुनिया का जन्म देखा।”

गंभीर और लंबी बीमारी के बाद 6 जनवरी 1998 को स्विरिडोव की मृत्यु हो गई। कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में अंतिम संस्कार सेवा के बाद, उन्हें नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया।

यह दिलचस्प है

वैसे, संगीत के प्रभाव के बारे में। संगीत सुनने से उत्साह की अनुभूति होती है, जिसके दौरान मानव शरीर में हार्मोन डोपामाइन जारी होता है - आनंद या संतुष्टि का हार्मोन। न केवल इंसानों में, बल्कि जानवरों में भी संगीत सुनते समय रक्तचाप, हृदय गति और श्वसन दर में बदलाव हो सकता है। मेरे पास इस विषय पर एक लेख है "", इसे पढ़ें।

जापानी अध्ययनों से साबित हुआ है कि शास्त्रीय संगीत सुनते समय स्तनपान कराने वाली माताओं में दूध की मात्रा 20-100% बढ़ जाती है, और इसके विपरीत, जैज़ और पॉप संगीत सुनते समय, यह 20-50% कम हो जाती है। अपने निष्कर्ष स्वयं निकालें.

ऐसे लोग हैं जो संगीत के प्रति पूरी तरह से उदासीन हैं और इसे पहचानने या प्रदर्शन करने में असमर्थ हैं। इस स्थिति को अमुसिया कहा जाता है।

अच्छे स्वास्थ्य की कामना के साथ, तैसिया फ़िलिपोवा