قرن ششم - XX. کتاب: Evseeva L.، Komashko N.، Krasilin M.

شمایل نگاری (تاریخ)

در دخمه های رومی از قرن دوم تا چهارم، آثاری از هنر مسیحی با ماهیت نمادین یا روایی حفظ شده است.

قدیمی‌ترین آیکون‌هایی که به ما رسیده‌اند به قرن ششم بازمی‌گردند و با استفاده از تکنیک کاستیک بر روی پایه‌های چوبی ساخته شده‌اند، که آنها را شبیه هنر مصری-هلنیستی می‌کند (به اصطلاح «پرتره‌های فایوم»).

شمایل نگاری تصاویر اصلی، و همچنین تکنیک ها و روش های نقاشی آیکون، که تا پایان دوران شمایل شکنی توسعه یافته است. در دوران بیزانس، چندین دوره متمایز می شود که در سبک تصاویر متفاوت است: رنسانس مقدونی X - نیمه اول قرن XI، شمایل نگاری دوره کومنین 1059-1204، رنسانس پالیولوژی» اوایل قرن چهاردهم.

نقاشی شمایل همراه با مسیحیت ابتدا به بلغارستان و سپس به صربستان و روسیه آمد. اولین نقاش آیکون روسی که به نام شناخته می شود سنت آلیپیوس (Alympius) (کیف، ? - سال) است. اولین نمادهای روسی نه در باستانی ترین کلیساهای جنوب، که در طول تهاجمات تاتارها ویران شدند، بلکه در کلیسای جامع ایاصوفیه در نووگورود بزرگ حفظ شدند. در روسیه باستان، نقش نماد در معبد به طور غیرعادی افزایش یافته است (در مقایسه با موزاییک و نقاشی های دیواری سنتی بیزانس). در خاک روسیه است که یک نماد چند طبقه به تدریج شکل می گیرد. شمایل نگاری روسیه باستان با بیان شبح و وضوح ترکیب صفحات رنگی بزرگ و گشودگی بیشتر نسبت به آنچه جلوتر از نماد است متمایز می شود.

نقاشی شمایل روسی در قرون 14-15 به بالاترین شکوفایی خود رسید؛ استادان برجسته این دوره تئوفان یونانی، آندری روبلوف، دیونیسیوس بودند.

مدارس اصلی نقاشی شمایل در گرجستان و کشورهای اسلاوی جنوبی در حال شکل گیری است.

از قرن هفدهم در روسیه، افول نقاشی آیکون‌ها آغاز شد، آیکون‌ها بیشتر «به سفارش» نقاشی شدند و از قرن هجدهم به تدریج تکنیک سنتی تمپر (دستمپر) با نقاشی رنگ روغن جایگزین شد که از تکنیک‌های غربی استفاده می‌کرد. مدرسه هنر اروپایی: مدل‌سازی نور و سایه چهره‌ها، دیدگاه مستقیم ("علمی")، نسبت واقعی بدن انسان و غیره. نماد تا حد امکان به پرتره نزدیک است. هنرمندان سکولار، از جمله غیر معتقدان، در نقاشی شمایل نقش دارند.

پس از به اصطلاح "کشف نماد" در آغاز قرن بیستم، علاقه زیادی به نقاشی آیکون های باستانی ایجاد شد که فناوری و نگرش آن تا آن زمان تقریباً فقط در محیط معتقد قدیمی حفظ شده بود. عصر مطالعه علمی نماد عمدتاً به عنوان یک پدیده فرهنگی در انزوای کامل از عملکرد اصلی آن آغاز می شود.

پس از انقلاب اکتبر، در طول دوره آزار و اذیت کلیسا، بسیاری از آثار هنری کلیسا از بین رفتند؛ تنها مکانی که به این نماد در "سرزمین الحاد پیروزمندانه" اختصاص داده شد، یک موزه بود که در آن "هنر باستانی روسیه" را نشان می داد. شمایل نگاری باید ذره ذره بازسازی می شد. M. N. Sokolova (راهبه جولیانا) نقش بزرگی در احیای نقاشی آیکون ایفا کرد. در میان مهاجران، انجمن نمادها در پاریس مشغول بازسازی سنت های نقاشی شمایل روسی بود.

ایدئولوژی

مدارس و سبک ها

در طول قرن‌های متمادی از تاریخ شمایل نگاری، مکاتب ملی نقاشی شمایل شکل گرفته است که مسیر تکامل سبک خود را طی کرده‌اند.

بیزانس

شمایل نگاری امپراتوری بیزانس بزرگترین پدیده هنری در جهان مسیحیت شرقی بود. فرهنگ هنری بیزانس نه تنها جد برخی از فرهنگ های ملی (به عنوان مثال، روسی باستان) شد، بلکه در سراسر وجود خود بر نمادشناسی سایر کشورهای ارتدکس تأثیر گذاشت: صربستان، بلغارستان، مقدونیه، روسیه، گرجستان، سوریه، فلسطین، مصر. . همچنین فرهنگ ایتالیا به ویژه ونیز تحت تأثیر بیزانس بود. شمایل نگاری بیزانسی و روندهای سبک جدیدی که در بیزانس پدیدار شد برای این کشورها از اهمیت بالایی برخوردار بود.

دوران پیش از شمایل شکنی

پیتر رسول. نماد انکوستیک. قرن ششم. صومعه سنت کاترین در سینا.

قدیمی ترین نمادهایی که تا زمان ما باقی مانده است به قرن ششم باز می گردد. نمادهای اولیه قرن های 6-7 تکنیک نقاشی باستانی - محصورانه را حفظ می کنند. برخی از آثار ویژگی های خاصی از طبیعت گرایی باستانی و توهم گرایی تصویری را حفظ می کنند (به عنوان مثال، نمادهای "مسیح پانتوکراتور" و "پیتر رسول" از صومعه سنت کاترین در سینا)، در حالی که برخی دیگر مستعد متعارف بودن و تصاویر شماتیک هستند (به عنوان مثال، نماد "اسقف ابراهیم" از موزه Dahlem، برلین، نماد "مسیح و سنت مینا" از لوور). زبان هنری متفاوت، غیر باستانی، مشخصه مناطق شرقی بیزانس بود - مصر، سوریه، فلسطین. در نقاشی شمایل آنها، بیان در ابتدا مهمتر از دانش آناتومی و توانایی انتقال حجم بود.

شهید سرگیوس و باکوس. نماد انکوستیک. قرن ششم یا هفتم. صومعه سنت کاترین در سینا.

روند تغییر فرم های باستانی و معنوی شدن آنها توسط هنر مسیحی را می توان به وضوح در نمونه موزاییک های شهر راونا ایتالیا - بزرگترین مجموعه موزاییک های اولیه مسیحیت و اوایل بیزانس که تا به امروز باقی مانده است - مشاهده کرد. موزاییک های قرن پنجم (مقبره Galla Placidia، تعمید ارتدکس) با زوایای پر جنب و جوش چهره ها، مدل سازی طبیعت گرایانه حجم و سنگ تراشی موزاییک زیبا مشخص می شود. در موزاییک‌های اواخر قرن پنجم (آریان تعمیدگاه) و قرن ششم (بازیلیکاهای Sant'Apollinare Nuovo و Sant'Apollinare in Classe، کلیسای San Vitale)، چهره‌ها صاف می‌شوند، خطوط چین‌های لباس‌ها سفت و سخت است. ، شماتیک ژست ها و ژست ها یخ می زنند، عمق فضا تقریباً ناپدید می شود. چهره ها فردیت تیز خود را از دست می دهند، موزاییک سازی به شدت منظم می شود.

دلیل این تغییرات، جستجوی هدفمند برای یک زبان مجازی خاص بود که قادر به بیان تعالیم مسیحی باشد.

دوره شمایل شکنی

توسعه هنر مسیحی توسط شمایل شکنی متوقف شد، که خود را به عنوان ایدئولوژی رسمی امپراتوری از سال 730 تثبیت کرد. این امر باعث تخریب آیکون ها و نقاشی های کلیساها شد. آزار و اذیت آیکون پرستان. بسیاری از نقاشان شمایل به نقاط دوردست امپراتوری و کشورهای همسایه - به کاپادوکیه، کریمه، ایتالیا و تا حدودی به خاورمیانه مهاجرت کردند، جایی که به خلق شمایل ادامه دادند. اگرچه در سال 787، در هفتمین شورای جهانی، شمایل‌بازی به عنوان یک بدعت محکوم شد و یک توجیه الهیاتی برای بزرگداشت شمایل تدوین شد، بازسازی نهایی احترام به شمایل تنها در سال 843 انجام شد. در دوره شمایل شکنی، به جای شمایل در کلیساها، فقط از تصاویر صلیب استفاده می شد، به جای نقاشی های قدیمی، تصاویر تزئینی از گیاهان و حیوانات ساخته می شد و صحنه های سکولار، به ویژه مسابقه اسب دوانی، مورد علاقه امپراتور کنستانتین به تصویر کشیده می شد. V.

دوره مقدونی

پس از پیروزی نهایی بر بدعت‌های شمایل‌بازی در سال 843، ایجاد نقاشی‌ها و شمایل‌ها برای معابد قسطنطنیه و دیگر شهرها دوباره آغاز شد. از سال 867 تا 1056، بیزانس توسط سلسله مقدونی اداره می شد که نام خود را به کل دوره داد که به دو مرحله تقسیم می شود:

• مقدونی "رنسانس".

تادئوس رسول تصویر مسیح را که دست ساخته نیست به شاه آبگار هدیه می دهد. ارسی تاشو. قرن 10

شاه آبگر تصویر مسیح را که دست ساخته نیست دریافت می کند. ارسی تاشو. قرن 10

نیمه اول دوره مقدونی با افزایش علاقه به میراث کلاسیک باستان مشخص شد. آثار این زمان به دلیل طبیعی بودن در تصویر بدن انسان، نرمی در ترسیم پارچه‌ها و نشاط در چهره‌ها متمایز می‌شوند. نمونه های بارز هنر کلاسیک عبارتند از: موزاییک صوفیه قسطنطنیه با تصویر مادر خدا بر تخت (اواسط قرن نهم)، نمادی تاشو از صومعه سنت. کاترین در سینا با تصویر تادئوس رسول و شاه آبگار در حال دریافت بشقاب با تصویر منجی ساخته نشده توسط دست (اواسط قرن دهم).

در نیمه دوم قرن دهم، نقاشی شمایل ویژگی های کلاسیک خود را حفظ کرد، اما نقاشان شمایل به دنبال راه هایی برای دادن معنویت بیشتر به تصاویر بودند.

• سبک زاهدانه.

در نیمه اول قرن یازدهم، سبک نقاشی شمایل بیزانسی به شدت در جهت مخالف کلاسیک های باستان تغییر کرد. از این زمان، چندین مجموعه بزرگ از نقاشی های یادبود حفظ شده است: نقاشی های دیواری کلیسای Panagia ton Chalkeon در تسالونیکی از سال 1028، موزاییک های کاتولیکون صومعه Hosios Loukas در فوکیس 30-40. قرن یازدهم، موزاییک‌ها و نقاشی‌های دیواری سوفیا کیف همان زمان، نقاشی‌های دیواری سوفیا اوهرید از اواسط - 3 ربع قرن یازدهم، موزاییک‌های نیا مونی در جزیره کیوس 1042-56. و دیگران .

دیکان لاورنتی موزاییک کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف. قرن XI.

همه آثار ذکر شده با درجه زهد شدید تصاویر مشخص می شوند. تصاویر کاملاً عاری از هر چیز موقتی و قابل تغییر هستند. چهره ها عاری از هر گونه احساس یا عاطفه ای هستند، آنها به شدت منجمد هستند و آرامش درونی افراد به تصویر کشیده شده را منتقل می کنند. به همین دلیل، چشمان متقارن عظیم با نگاهی جدا و بی حرکت مورد تأکید قرار می گیرد. فیگورها در حالت‌های کاملاً مشخص یخ می‌زنند و غالباً نسبت‌های سنگین و چمباتمه‌ای پیدا می‌کنند. دست ها و پاها سنگین و خشن می شوند. مدل‌سازی چین‌های لباس تلطیف شده است، بسیار گرافیکی می‌شود، فقط به صورت مشروط اشکال طبیعی را منتقل می‌کند. نور در مدل‌سازی درخشندگی ماوراء طبیعی را به دست می‌آورد که معنای نمادین نور الهی را دارد.

این روند سبک شامل یک نماد دو طرفه از مادر خدا Hodegetria با تصویر کاملاً حفظ شده از شهید بزرگ جورج در پشت (قرن XI، در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو) و همچنین بسیاری از مینیاتورهای کتاب است. گرایش زاهدانه در نقاشی شمایل ها بعداً وجود داشت و در قرن دوازدهم ظاهر شد. به عنوان مثال، دو نماد بانوی ما هودجتریا در صومعه هیلندار در کوه آتوس و در پاتریارک یونان در استانبول است.

دوره کومنیان

نماد ولادیمیر مادر خدا. آغاز قرن دوازدهم. قسطنطنیه

دوره بعدی در تاریخ نقاشی شمایل بیزانسی به دوره سلطنت سلسله های دوک، کمنی و فرشتگان (1059-1204) می رسد. به طور کلی به آن کمنینی می گویند. در نیمه دوم قرن یازدهم، زهد دوباره با فرم کلاسیک و هماهنگی تصویر جایگزین شد. آثار این زمان (مثلاً موزاییک‌های دافنه در حدود 1100) به تعادلی بین فرم کلاسیک و معنویت تصویر می‌رسند، ظریف و شاعرانه هستند.

ساخت نماد ولادیمیر مادر خدا (TG) به اواخر قرن یازدهم یا آغاز قرن دوازدهم باز می گردد. این یکی از بهترین تصاویر دوران کمنینی است، بدون شک از قسطنطنیه. در 1131-32 این نماد به روسیه آورده شد و در آنجا مورد احترام خاصی قرار گرفت. از تابلوی اصلی تنها چهره مادر خدا و فرزند حفظ شده است. چهره ی زیبا، پر از اندوه لطیف برای رنج پسر، چهره ی مادر خدا نمونه ای بارز از هنر بازتر و انسانی دوره کامننی است. در عین حال، در مثال او می توان ویژگی های فیزیوگنومیک مشخصه نقاشی کمنینی را دید: صورت کشیده، چشمان باریک، بینی نازک با گودال مثلثی بر روی پل بینی.

قدیس گرگوری عجایب‌کار. آیکون. قرن XII. موزه ارمیتاژ

مسیح پانتوکراتور مهربان. نماد موزاییک. قرن XII.

نماد موزاییکی "مسیح پانتوکراتور مهربان" از موزه های دولتی Dahlem در برلین به نیمه اول قرن دوازدهم باز می گردد. این بیانگر هماهنگی درونی و بیرونی تصویر، تمرکز و تفکر، الهی و انسانی در منجی است.

بشارت. آیکون. پایان قرن دوازدهم سینا.

در نیمه دوم قرن دوازدهم، نماد "گرگوری شگفت‌ساز" از دولت ساخته شد. ارمیتاژ. این نماد با خط قسطنطنیه ای باشکوه خود متمایز می شود. در تصویر قدیس، اصل فردی به شدت مورد تأکید قرار می گیرد؛ همانطور که بود، تصویری از یک فیلسوف در برابر ما قرار دارد.

• رفتار کامنین

مصلوب شدن مسیح با تصاویر قدیسان در حاشیه. نماد نیمه دوم قرن دوازدهم.

علاوه بر جهت کلاسیک، روندهای دیگری در نقاشی نمادهای قرن دوازدهم ظاهر شد که تمایل به برهم زدن تعادل و هماهنگی در جهت معنوی شدن بیشتر تصویر داشتند. در برخی موارد، این با افزایش بیان نقاشی به دست آمد (اولین نمونه آن نقاشی های دیواری کلیسای سنت پانتلیمون در نِرزی در سال 1164، نمادهای "نزول به جهنم" و "فرق" در اواخر قرن دوازدهم از صومعه است. سنت کاترین در سینا).

در جدیدترین آثار قرن دوازدهم، سبک خطی تصویر به شدت افزایش یافته است. و پارچه های لباس و حتی صورت ها با شبکه ای از خطوط سفید روشن پوشیده شده است که نقش تعیین کننده ای در ساخت فرم دارند. در اینجا نیز مانند گذشته، نور مهمترین معنای نمادین را دارد. تناسبات فیگورها نیز تلطیف شده و بیش از حد دراز و نازک می شوند. تلطیف در شیوه به اصطلاح متأخر کمنینی به حداکثر نمود خود می رسد. این اصطلاح در درجه اول به نقاشی های دیواری کلیسای سنت جورج در کوربینوو و همچنین تعدادی از نمادها، به عنوان مثال، "مبلغ" در اواخر قرن دوازدهم از مجموعه سینا اشاره دارد. در این نقاشی‌ها و شمایل‌ها، فیگورها دارای حرکات تند و سریع هستند، چین‌های لباس به طرز پیچیده‌ای پیچ می‌خورند و چهره‌ها دارای ویژگی‌های مخدوش، به‌ویژه بیانگر هستند.

در روسیه نیز نمونه هایی از این سبک وجود دارد، به عنوان مثال، نقاشی های دیواری کلیسای سنت جورج در استارایا لادوگا و پشت نماد "ناجی که توسط دست ساخته نشده است"، که احترام فرشتگان را به صلیب نشان می دهد (ترتیاکوف). آلبوم عکس).

قرن سیزدهم

شکوفایی نقاشی شمایل و سایر هنرها با تراژدی وحشتناک 1204 متوقف شد. در این سال، شوالیه های جنگ صلیبی چهارم قسطنطنیه را تصرف کردند و به طرز وحشتناکی غارت کردند. برای بیش از نیم قرن، امپراتوری بیزانس تنها به صورت سه ایالت مجزا با مراکزی در نیکیه، ترابیزون و اپیروس وجود داشت. امپراتوری صلیبی لاتین در اطراف قسطنطنیه شکل گرفت. با وجود این، نقاشی شمایل به پیشرفت خود ادامه داد. قرن سیزدهم با چندین پدیده مهم سبکی مشخص شد.

سنت پانتلیمون در زندگی خود. آیکون. قرن سیزدهم. صومعه سنت کاترین در سینا.

مسیح پانتوکراتور. نمادی از صومعه هیلندر. 1260

در اواخر قرن 12-13، تغییر قابل توجهی در سبک در هنر کل جهان بیزانس رخ داد. به طور متعارف، این پدیده "هنر حدود 1200" نامیده می شود. تلطیف و بیان خطی در نقاشی شمایل جای خود را به آرامش و یادگاری می دهد. تصاویر بزرگ، ایستا، با شبح روشن و شکل مجسمه ای و پلاستیکی می شوند. نمونه بسیار بارز این سبک نقاشی های دیواری در صومعه St. یحیی انجیلی در جزیره پاتموس. تعدادی از نمادهای صومعه سنت به اوایل قرن سیزدهم باز می گردد. کاترین در سینا: "مسیح پانتوکراتور"، موزاییک "بانوی ما هودجتریا"، "فرشته مایکل" از دیسیس، "سنت. تئودور استراتلاتس و دمتریوس از تسالونیکی." همه آنها ویژگی های یک جهت جدید را به نمایش می گذارند و آنها را از تصاویر سبک کامننی متمایز می کند.

در همان زمان، نوع جدیدی از نمادها به وجود آمد - آیکون های هاژیوگرافی. اگر صحنه‌های قبلی زندگی این یا آن قدیس را می‌توان در مینولوژی‌های مصور، روی اسلوب‌ها (آیکون‌های افقی بلند برای موانع محراب)، روی درهای سه‌گانه‌های تاشو به تصویر کشید، اکنون صحنه‌هایی از زندگی ("مهرها") شروع به قرار دادن در امتداد کردند. محیط وسط نمادی که تصویر در آن به تصویر کشیده شده است. خود قدیس. نمادهای هیوگرافیک سنت کاترین (تمام قد) و سنت نیکلاس (نیمه قد) در مجموعه سینا حفظ شده است.

در نیمه دوم قرن سیزدهم، آرمان های کلاسیک در نقاشی شمایل غالب بود. نمادهای مسیح و مادر خدا از صومعه هیلندر در کوه آتوس (دهه 1260) دارای فرمی منظم، کلاسیک، نقاشی پیچیده، ظریف و هماهنگ است. هیچ تنشی در تصاویر وجود ندارد. برعکس، نگاه زنده و ملموس مسیح آرام و خوشایند است. در این نمادها، هنر بیزانسی به بالاترین درجه نزدیکی الهی به انسان نزدیک شد. در سالهای 90-1280. هنر همچنان از جهت گیری کلاسیک پیروی می کرد، اما در همان زمان، یادبود، قدرت و تأکید تکنیک های خاصی در آن ظاهر شد. تصاویر حاکی از حیثیت قهرمانانه بود. اما به دلیل شدت بیش از حد، هارمونی تا حدودی کاهش یافت. نمونه بارز نقاشی شمایل در اواخر قرن سیزدهم "متی انجیلی" از گالری شمایل در اهرید است.

• کارگاه های جنگ های صلیبی

یک پدیده خاص در نقاشی شمایل، کارگاه هایی است که در شرق توسط صلیبی ها ایجاد شده است. آنها ویژگی های هنر اروپایی (رومانسک) و بیزانس را با هم ترکیب کردند. در اینجا، هنرمندان غربی تکنیک‌های نوشتن بیزانسی را به کار گرفتند و بیزانسی‌ها نمادهایی را مطابق با سلیقه صلیبی‌هایی که آنها را سفارش می‌دادند اجرا می‌کردند. نتیجه تلفیقی جالب از دو سنت مختلف بود که به طرق مختلف در هر اثر در هم تنیده شده بودند. کارگاه های صلیبیون در اورشلیم، عکا، قبرس و سینا وجود داشت.

دوره پالیولوژی

بنیانگذار آخرین سلسله امپراتوری بیزانس - میشائیل هشتم پالیولوژیس - در سال 1261 قسطنطنیه را به دست یونانیان بازگرداند. جانشین او بر تاج و تخت، آندرونیکوس دوم (حکومت 1282-1328) بود. در دربار آندرونیکوس دوم، هنر نفیس به طرز باشکوهی شکوفا شد، مطابق با فرهنگ دربار اتاق، که با آموزش عالی و افزایش علاقه به ادبیات و هنر باستان مشخص می شد.

• رنسانس پالیولوژی- این همان چیزی است که معمولاً در هنر بیزانسی در ربع اول قرن چهاردهم پدیده ای نامیده می شود.

نماد بشارت از کلیسای سنت کلمنت در اهرید. قرن چهاردهم.

با حفظ محتوای کلیسا، نقاشی آیکون‌ها اشکال بسیار زیبایی‌شناختی به خود می‌گیرد و تأثیر قوی گذشته باستان را تجربه می‌کند. پس از آن بود که آیکون های موزاییک مینیاتوری ایجاد شد که برای کلیساهای کوچک مجلسی یا برای مشتریان نجیب در نظر گرفته شده بود. به عنوان مثال، نماد "سنت تئودور استراتیلاتس" در مجموعه آرشیو دولتی. تصاویر روی چنین آیکون هایی به طرز غیرمعمولی زیبا هستند و طبیعت مینیاتوری کار را شگفت زده می کنند. تصاویر یا آرام هستند، بدون عمق روانی یا معنوی، یا برعکس، به شدت مشخص هستند، گویی پرتره هستند. اینها تصاویر روی نماد با چهار قدیس است که در هرمیتاژ نیز قرار دارد.

بسیاری از نمادهای نقاشی شده با تکنیک معمولی تمپر نیز باقی مانده است. همه آنها متفاوت هستند، تصاویر هرگز تکرار نمی شوند و کیفیت ها و حالات مختلف را منعکس می کنند. بنابراین، نماد "بانوی ما Psychosostria (نجات روح)" از اهرید بیانگر استحکام و قدرت است، در حالی که نماد "بانوی ما Hodegetria" از موزه بیزانس در تسالونیکی، برعکس، غزل و لطافت را منتقل می کند. در پشت "بانوی ما روانپزشکی" "بشارت" به تصویر کشیده شده است، و بر روی نماد جفت ناجی در پشت "مصلوب شدن مسیح" نوشته شده است، که درد و اندوه غلبه بر روح را به طرز تلخی منتقل می کند. . یکی دیگر از شاهکارهای این دوره نماد "دوازده حواری" از مجموعه موزه هنرهای زیبا است. پوشکین. در آن، تصاویر رسولان دارای شخصیت درخشانی است که به نظر می رسد ما به تصویری از دانشمندان، فیلسوفان، مورخان، شاعران، فیلولوژیست ها و انسان شناسانی نگاه می کنیم که در آن سال ها در دربار شاهنشاهی می زیستند.

همه این نمادها با تناسبات بی عیب و نقص، حرکات منعطف، ژست های تحسین برانگیز فیگورها، ژست های ثابت و ترکیب بندی های خوانا و دقیق مشخص می شوند. یک لحظه سرگرمی، ملموس بودن موقعیت و حضور شخصیت ها در فضا، ارتباط آنها وجود دارد.

• نیمه دوم قرن 14

بانوی ما Perivelept. نماد نیمه دوم قرن چهاردهم. موزه-رزرو سرگیف پوساد.

نماد دان مادر خدا. تئوفان یونانی (؟). پایان قرن 14. گالری ترتیاکوف

ستایش مادر خدا با آکاتیست. نماد نیمه دوم قرن چهاردهم. کلیسای جامع مسکو کرملین.

"فرشته گابریل" از درجه ویسوتسکی.

جان باپتیست. نمادی از طبقه Deesis اواخر قرن چهاردهم. کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو.

در دهه 50 در قرن چهاردهم، نقاشی شمایل بیزانسی نه تنها بر اساس میراث کلاسیک، همانطور که در دهه های "رنسانس دیرینه شناسان" بود، بلکه به ویژه بر اساس ارزش های معنوی هزیکاسم پیروزمندانه، رشد جدیدی را تجربه می کرد. تنش و تیرگی که در آثار دهه 30-40 ظاهر شد از نمادها محو می شود. با این حال، اکنون زیبایی و کمال شکل با ایده تبدیل جهان به نور الهی ترکیب شده است. مضمون نور در نقاشی بیزانسی همیشه به یک شکل صورت می گرفت. نور به صورت نمادین به مثابه تجلی قدرت الهی در جهان شناخته شد. و در نیمه دوم قرن چهاردهم، در ارتباط با آموزش هزیکاسم، چنین درک نور در نماد اهمیت بیشتری یافت.

یک اثر شگفت انگیز آن دوره نماد "مسیح پانتوکراتور" از مجموعه ارمیتاژ است. این تصویر در قسطنطنیه برای صومعه پانتوکراتور در کوه آتوس خلق شده است؛ سال اجرای دقیق آن مشخص است - 1363. این تصویر هم با زیبایی بیرونی نقاشی، کمال در انتقال شکل صورت و دست ها و با تصویری بسیار فردی از مسیح، نزدیک و باز به انسان. به نظر می رسد رنگ های نماد با درخشش درونی نفوذ کرده است. علاوه بر این، نور به شکل سکته های سفید کننده روشن که روی صورت و دست می افتد به تصویر کشیده می شود. این گونه است که دستگاه تصویری آموزه انرژی های مخلوق الهی را که در سراسر جهان نفوذ می کند به وضوح منتقل می کند. این تکنیک به ویژه در حال گسترش است.

پس از سال 1368، نماد خود سنت گریگوری پالاماس (موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین) که در میان قدیسین تجلیل شده بود، نقاشی شد. تصویر او همچنین با وضوح، فردیت (به معنای واقعی کلمه پرتره) متمایز است و حاوی تکنیک مشابهی از سفید کردن "حرکات" یا "نورها" است.

نزدیک به تصویر مسیح از جنرال الکتریک، نماد فرشته میکائیل از موزه بیزانس در آتن، نماد مادر خدا پریولپتوس، که در سرگیف پوساد نگهداری می شود، و بسیاری دیگر وجود دارد. نقاشی برخی از آنها سرشار از سایه های غنی از رنگ است، در حالی که برخی دیگر تا حدودی سختگیرانه تر هستند.

بهترین ویژگی‌های هنر بیزانسی در آغاز قرن پانزدهم در آثار نقاش بزرگ روسی، آندری روبلوف، تجسم یافت.

روسیه باستان

نقاشی نمادهای روسی پس از غسل تعمید روسیه آغاز شد. در ابتدا، باستانی ترین کلیساهای سنگی روسیه در کیف و سایر شهرها و همچنین نقاشی ها و نمادهای آنها توسط استادان بیزانسی خلق شد. با این حال، در قرن یازدهم، مدرسه نقاشی آیکون خود را در صومعه پچرسک کیف وجود داشت، که اولین نقاشان معروف نمادها - راهبان آلیپیوس و گریگوری را تولید کرد.

تاریخ هنر باستان روسیه معمولاً به "پیش از مغول" و پس از آن تقسیم می شود ، زیرا شرایط تاریخی قرن سیزدهم به طور قابل توجهی بر توسعه فرهنگ روسیه تأثیر گذاشت.

اگرچه در قرن چهاردهم تأثیر بیزانس و سایر کشورهای ارتدکس بر نقاشی شمایل روسی بسیار زیاد بود، نمادهای روسی حتی زودتر ویژگی های اصلی خود را نشان دادند. بسیاری از نمادهای روسی بهترین نمونه از هنر بیزانسی هستند. دیگران - ایجاد شده در نووگورود، پسکوف، روستوف و سایر شهرها - بسیار اصلی و اصلی هستند. آثار آندری روبلف هم میراث شگفت انگیزی از سنت های بیزانس است و هم مهمترین ویژگی های روسیه را در بر می گیرد.

صربستان، بلغارستان، مقدونیه

در هنر قرون وسطی بلغارستان، نقاشی شمایل همزمان با پذیرش مسیحیت در سال 864 ظاهر شد. نمونه اولیه نقاشی شمایل بیزانسی بود، اما به زودی با سنت های محلی موجود مخلوط شد. آیکون های سرامیکی کاملا منحصر به فرد هستند. الگویی با استفاده از رنگ های روشن روی پایه (کاشی های سرامیکی) اعمال شد. این شمایل ها از نظر گردی بیشتر و سرزنده بودن چهره با مکتب شمایل نگاری بیزانس تفاوت داشتند. به دلیل شکنندگی متریال، آثار بسیار کمی در این سبک تا به امروز باقی مانده است و تنها قطعاتی از بیشتر آنها باقی مانده است. در دوران پادشاهی دوم بلغارستان، دو گرایش اصلی در نقاشی شمایل وجود داشت: عامیانه و کاخ. اولی با سنت های عامیانه مرتبط است و دومی از مکتب هنری نقاشی Tarnovo سرچشمه می گیرد که بسیار تحت تأثیر هنر رنسانس بود. شخصیتی که اغلب در نقاشی شمایل بلغارستانی با آن مواجه می شود، سنت جان ریلا است. در دورانی که بلغارستان بخشی از امپراتوری عثمانی بود، نقاشی شمایل، نگارش اسلاو و مسیحیت به حفظ هویت ملی بلغارستان کمک کرد. احیای ملی بلغارستان تا حدودی تجدیدی را در شمایل نگاری به ارمغان آورد. سبک جدید، نزدیک به سنت های عامیانه، با قوانین اساسی این ژانر مغایرتی نداشت. رنگ‌های روشن و شاد، شخصیت‌هایی با لباس‌های دوران مدرن، و نمایش‌های مکرر پادشاهان و قدیسان بلغارستانی (فراموش شده در زمان یوغ عثمانی) از ویژگی‌های نمادنگاری رنسانس بلغارستان است.

کتاب های دیگر با موضوعات مشابه:

در فرهنگ های دیگر نیز ببینید:

لوقا انجیلی نمادی از مادر خدا می نویسد (میکائیل دمشقی، قرن شانزدهم) ... ویکی پدیا

کریستو ... ویکی پدیا

ویکی‌پدیا مقالاتی درباره افراد دیگر با این نام خانوادگی دارد، به چیریکوف مراجعه کنید. Osip Semenovich Chirikov نام تولد: Osip (Joseph) Semenovich Chirikov تاریخ تولد: قرن نوزدهم محل تولد: Mstera, Mstera volost, Vyaznikovsky منطقه ... ویکی پدیا

پیتر رسول، آغاز قرن ششم. تابلوهای ... ویکی پدیا

کلیسای جامع تغییر شکل اسپاسو در ... ویکی پدیا

- “Holy Trinity” اثر آندری روبلف (1410) شمایل نگاری (از ... ویکی پدیا

امپراتوری بیزانس. بخش چهارم- هنرهای زیبا در مسیح مهمترین چیز است. فرهنگ و گسترده ترین بخش میراث هنری وی و از نظر تعداد آثار به جای مانده است. گاهشماری توسعه امپراتوری بیزانس. هنر با گاهشماری منطبق نیست... ... دایره المعارف ارتدکس

جان باپتیست- [یوحنا باپتیست؛ یونانی ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος]، که عیسی مسیح را تعمید داد، آخرین پیامبر عهد عتیق که عیسی مسیح را به عنوان مسیح ناجی بر مردم برگزیده مکشوف کرد (یاد 24 ژوئن، ولادت یحیی تعمید دهنده، 29 اوت، سر بریدن یوحنا.. .... دایره المعارف ارتدکس

RSFSR. I. اطلاعات عمومی RSFSR در 25 اکتبر (7 نوامبر) 1917 تأسیس شد. از شمال غربی با نروژ و فنلاند، از غرب با لهستان، از جنوب شرقی با چین، MPR و DPRK همسایه است. و همچنین در مورد جمهوری های اتحادیه شامل اتحاد جماهیر شوروی: در غرب با... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

اودمورتیا یک جمهوری در فدراسیون روسیه است، موضوع اصلی آن است، بخشی از ناحیه فدرال ولگا، واقع در غرب سیس-اورال، در تلاقی کاما و شاخه سمت راست آن Vyatka است. این کشور مسکونی است... ... ویکی پدیا

جان کریزوستوم. قسمت دوم- تعلیم با توجه به اینکه ایمان صحیح شرط لازم رستگاری است، در عین حال، بدون کنجکاوی مفرط و یادآوری این نکته که «ماهیت برهان های عقلی مانند هزارتو و شبکه است، به سادگی دل ایمان آورد. هیچ جا نداشت... دایره المعارف ارتدکس

این نماد، وارث پرتره باستانی، تقریباً دو هزار سال است که وجود داشته است. این نماد عمر طولانی خود را تا حد زیادی مدیون محافظه کاری تکنیک نقاشی است. اوج شکوفایی نقاشی شمایل در قرون وسطی اتفاق افتاد، که برای سنت ارزش زیادی قائل بود، دورانی که بسیاری از اسرار این هنر را که از دوران باستان به ارث برده بود برای بشریت حفظ کرد و تا به امروز جذابیت خود را از دست نداده است.

تاریخچه آیکون نگاری قرن های ششم تا بیستم - خاستگاه ها - سنت ها - مدرنیته

لیلیا اوسیوا

ناتالیا کوماشکو

میخائیل کراسیلین

ایگومن لوکا (گولوفکوف)

النا اوستاشنکو

اولگا پوپووا

انجلینا اسمیرنوا

ایرینا یازیکووا

آنا یاکوولوا

IP Verkhov S.I.، 2014

شابک 978-5-905904-27-1

Yazykova - تاریخچه نقاشی شمایل قرن 6-20 - خاستگاه - سنت - مدرنیته - مطالب

• ایرینا یازیکووا، هگومن لوکا (گولوکوف) مبانی الهیاتی نمادها و شمایل نگاری
• تکنیک آیکون آنا یاکولووا
• اولگا پوپووا نمادهای بیزانسی قرن ششم تا پانزدهم
• لیلیا اوسیوا نماد یونانی پس از سقوط بیزانس
• انجلینا اسمیرنوا نماد روسیه باستان. قرن XI-XVII
• لیلیا اوسیوا نماد گرجستانی قرن 10-15
• النا اوستاشنکو نمادهای صربستان، بلغارستان و مقدونیه از قرن پانزدهم - هفدهم
• ناتالیا کوماشکو نقاشی آیکون اوکراینی نقاشی نماد آیکون بلاروسی رومانی (مولداوی و والاش)
• میخائیل کراسیلین نماد روسی هجدهم - اوایل قرن بیستم
• ایرینا یازیکووا، هگومن لوکا (گولوکوف) نماد قرن بیستم

جدول زمانی

کتابشناسی - فهرست کتب

لیست تصاویر

واژه نامه اصطلاحات

یازیکووا - تاریخچه نقاشی شمایل قرن 6-20 - ریشه ها - سنت ها - مدرنیته - گزیده ای از کتاب

به ساده‌ترین روش، تکنیک نقاشی آیکون‌ها را می‌توان به صورت روکش لایه‌های رنگارنگ رنگ روی هم نشان داد، که اساس آن صفحه یک تخته سفید است که با گچ یا گچ آغشته شده است (شکل ۱). لایه بندی خاصیت اصلی آن است. تالبوت رایس و ریچارد بایرون که می‌خواستند اصالت تکنیک‌های نقاشی قرون وسطی را منتقل کنند و آن را با دوره رنسانس مقایسه کنند، نوشتند: «بیزانسی‌ها لایه‌بندی کردند و ایتالیایی‌ها الگوبرداری کردند». به همین دلیل، تکنیک نقاشی قرون وسطی به راحتی می‌تواند با کاهش لایه‌ها به یک سیستم شکسته (به خط شکسته) تبدیل شود یا با افزودن آنها به جزئیات تبدیل شود.

سنت ظهور اولین شمایل را با خود عیسی مسیح مرتبط می‌کند که تصویری از صورت خود را بر روی پارچه‌ای به آبگار پادشاه ادسا فرستاد. تجربه اولیه نقاشی شمایل را زندگی لوقا انجیلی که نماد مادر خدا را خلق کرد، نشان می دهد. از «لیبری کارولینی» که ظاهراً توسط آلکوین نوشته شده است، ما در مورد نمادهای پیتر و پولس که توسط پاپ سیلوستر به کنستانتین کبیر ارائه شده است، می دانیم.

تاریخ هنر چنین نمونه‌های اولیه شمایل‌های باستانی را نمی‌شناسد، اگرچه می‌توان از نقاشی‌های چرخه عهد عتیق در کنیسه Dura Europos که اجرا شده است، ایده آزمایش‌های نقاشی یهودیانی که در دوران هلنیستی زندگی می‌کردند به دست آورد. کمی زودتر از اواسط قرن سوم. همچنین تصاویری از وقایع تاریخ مقدس، عهد عتیق و عهد جدید، در نقاشی‌های دیواری، مینیاتورهای کتاب و آثار هنری کاربردی دوران اولیه مسیحیت - حتی قبل از پذیرش مسیحیت به عنوان یک دین دولتی - به خوبی شناخته شده است.

قدیمی ترین نمادها که در کلیساهای رم و سینا در پیناکوتکا صومعه سنت کاترین نگهداری می شوند، جایی که با خوشحالی در زمان سلطنت امپراتوران نماد شکن از نابودی نجات یافتند، به قرن ششم باز می گردد. به عنوان یک قاعده، آنها بر روی یک تخته با رنگ های مومی نوشته می شوند - در تکنیکی که در کل جهان هلنیستی رایج است. نقاشی انکوستیک و انواع آن "مدت مومی" پیشرفته ترین تکنیک نقاشی دوران باستان است، اما تنها نبود. هنرمندان باستانی موزاییک، نقاشی‌های دیواری و مزاج را می‌شناختند، این تکنیک‌ها در دوران مسیحیت اولیه به ارث رسیده بود، اما همه آنها تا قرون وسطی باقی نماندند. به خوبی شناخته شده است که دوران شمایل‌بازی چه آسیبی به شمایل وارد کرده است. در طی دو قرن آزار و شکنجه، نه تنها قدیمی ترین نمادها، بلکه چندین نسل از نقاشان شمایل نیز از بین رفتند.

اعمال هفتمین شورای جهانی گواهی می دهد که به دستور شمایل شکنان، موم و موزاییک ها را از روی تخته ها می تراشیدند، شمایل ها را در آتش می انداختند یا بر سر بزرگداران شمایل می کوبیدند. اسناد تصویری از خرابکاری وحشتناک را ترسیم می کنند: همراه با نمادها، هم تحسین کنندگان آنها و هم نقاشان شمایل در اثر شکنجه و آزار وحشتناک مردند. پس از شمایل شکنی، تکنیک نقاشی با موم احیا نشد. از قرن 9. تکنیک نقاشی یک نماد، یعنی با قلم مو و رنگ انجام می شود، منحصراً تمپر است.

تمپرا، به معنای دقیق کلمه، روشی برای مخلوط کردن رنگ با چسب است. رنگ یک پودر خشک است - یک رنگدانه. می‌توان آن را با آسیاب کردن سنگ‌ها (مواد معدنی و زمین)، فلزات (طلا، نقره، اکسید سرب)، بقایای آلی (ریشه و شاخه‌های گیاهان، حشرات)، خشک کردن و خرد کردن یا جوشاندن از پارچه‌های رنگ‌شده (بنفش، نیلی) به دست آورد. بایندر اغلب امولسیون زرده است. اما صنعتگران قرون وسطایی می‌توانستند از امولسیون سفیده تخم‌مرغ به‌عنوان چسبنده، همانطور که برنیز ناشناس می‌نویسد، و صمغ، یعنی رزین درختان، و چسب‌های حیوانی و گیاهی استفاده کنند. آنها همچنین در مورد روغن می دانستند، اما سعی می کردند از آن استفاده نکنند، زیرا دستور روغن های سریع خشک شونده را نمی دانستند.