بیوگرافی کوتاه G Sviridov. ویژگی های خلاقیت و ویژگی های اصلی سبک آقای سویریدوف

بیوگرافی خلاق یکی از اصلی ترین آهنگسازان قرن بیستم با سنت های موسیقی منطقه کورسک ارتباط نزدیکی دارد. پسری در سال 1915 در خانواده یک کارگر پست و معلم در شهر فاتحه متولد شد.

والدین یورا کوچک، همانطور که در دوران کودکی نوازنده آینده نامیده می شد، در طرف مقابل موانع سیاسی ایستادند. پدر واسیلی گریگوریویچ در اوایل به ایده های بلشویسم علاقه مند شد و از قرمزها در همه چیز حمایت کرد و مادرش که در خانواده ای متدین به دنیا آمد به دیدگاه های سلطنت طلبانه پایبند بود.

Elizaveta Ivanovna Sviridova، خواهر Chaplygina، از سنین جوانی در گروه کر آواز خواند، که تأثیر زیادی بر ترجیحات موسیقی آینده پسرش گذاشت.

بستگان از طرف مادرش - پدربزرگ و پدربزرگ جورج - اثر قابل توجهی در تاریخ منطقه به جا گذاشتند. آنها در قیمومیت مدارس فاتژ نقش داشتند و در شورای کلیسای اپیفانی شهر بودند. در کودکی، پسر به طور منظم در کلیسای کوچک فرول و لاورا به همراه مادربزرگ مادری خود شرکت می‌کرد، او به ویژه مراسم پنج‌شنبه بزرگ را دوست داشت.

متعاقباً تأثیرات دوران کودکی نه تنها به عشق آهنگساز به خلاقیت آوازی منجر شد، بلکه منجر به خلق آثار بعدی با موضوعات مذهبی شد که از قلم نویسنده در اوایل دهه 90 به دست آمد.

با شروع جنگ داخلی، پدر گئورگی سویریدوف به طرز غم انگیزی در درگیری بین بلشویک ها و گروهی از نیروهای دنیکین جان باخت و همسرش را بیوه با دو فرزند کوچک در آغوش گذاشت: یوروچکا چهار ساله و یک ساله تامارای پیر یک مادر مجرد، در جستجوی کار، به کیروف نقل مکان می کند تا با اقوام دور زندگی کند.

حقایق جالب از زندگی آهنگساز شامل واقعه زیر است. یک بار، به عنوان پرداخت کارش، به الیزاوتا سویریدووا پیشنهاد شد که یک پیانوی آلمانی یا یک گاو را انتخاب کند. و بدون تردید یک ساز موسیقی را انتخاب کرد. در این زمان، یک زن حساس و تحصیلکرده قبلاً متوجه اشتیاق پسرش به موسیقی شده بود و تصمیم گرفت به او کمک کند تا مهارت خود را به دست آورد.

یورا کوچولو نه تنها به موسیقی علاقه مند شد، بلکه به ادبیات نیز علاقه زیادی داشت، با ولع شعر می خواند و آثار شاعران خارجی و روسی را درک می کرد. علاوه بر این، او که یک بار به بالالایکا علاقه مند شده بود، به سرعت بر این ساز مسلط شد تا در یکی از جشن ها آهنگ های موسیقی را اجرا کند.

در سال 1929 وارد مدرسه موسیقی کورسک در کلاس ورا اوفیمتسوا شد. در کنکور لازم بود یک قطعه موسیقی پخش شود، اما از آنجایی که پسر نت نداشت، مارش را با آهنگ خودش اجرا کرد که معلمان را مجذوب خود کرد.

معلم دوم آهنگساز میرون کروتیانسکی بود. او به گئورگی سویریدوف توصیه کرد که تحصیلات موسیقی خود را در کالج موسیقی لنینگراد ادامه دهد. و در سال 1932 ، این مرد جوان وارد دوره ای با پیانیست آیزایا برودو شد.

گئورگی دانش آموز فوق العاده ای است که به سرعت بر تکنیک پیانو تسلط پیدا می کند و عصرها به عنوان پیانیست در یک سالن سینما کار می کند ، اما معلم خردمند او هنوز با درخواست انتقال گئورگی سویریدوف به دوره آهنگسازی به مدیریت موسسه آموزشی روی می آورد.

یورا وارد کلاس میخائیل یودین می شود و در سال 1936 در کنسرواتوار لنینگراد دانشجو می شود و در کلاس P. Ryazanov و D. Shostakovich تحصیل می کند. آنها با دیمیتری دمیتریویچ دوست می شوند. رفیق بزرگتر به شدت بر جهان بینی سویریدوف تأثیر گذاشت و برای همیشه عشق به ریشه های ملی را در او القا کرد.

یک سال پس از پذیرش، گئورگی در اتحادیه آهنگسازان پذیرفته شد. کارهای فارغ التحصیلی این جوان کنسرتو پیانو، اولین سمفونی و سمفونی برای ارکستر مجلسی بود.

موسیقی

سویریدوف چهل سالگی خود را در نووسیبیرسک به همراه تمام کارکنان فیلارمونیک لنینگراد در تخلیه گذراند و بلافاصله پس از اتمام تحصیلات خود در آنجا شغلی پیدا کرد. در این سال ها این آهنگساز که روی موسیقی دستگاهی دندان بریده بود، برای اولین بار شروع به خلق آثار آوازی کرد. او بیش از یک بار به این ژانر باز خواهد گشت.

آثار او از شعرهای شکسپیر، آوتیک ایزاکیان با ترجمه الکساندر بلوک، رابرت برنز با ترجمه سامویل مارشاک و حتی اشعار شاعران چینی وانگ وی، بو جویی و او ژیژانگ الهام گرفته شده است.

او از اواسط دهه 50 شروع به خلق آثاری بر اساس کلمات کرد و شعری چند قسمتی "به یاد سرگئی یسنین" نوشت و "اوراتوریو رقت انگیز" را ساخت. گئورگی سویریدوف به سخنان بوریس پاسترناک کانتاتا می نویسد. آثار آوازی او بر اساس اشعار N. Nekrasov، A. Prokofiev، M. Lermontov در حال محبوبیت است.

آهنگساز آگاهانه راه ترانه سرایی را انتخاب می کند، زیرا به نظر او صدا تنها ساز خداوند است. موسیقی دستگاهی، که معمولاً توسط بوفون ها در روسیه ساخته می شد، یکی از هنرهای لاکی تلقی می شد.

در دهه 60، سویریدوف، به لطف میراث جمع آوری شده فولکلور منطقه، صفحه جدیدی در سنت دانشگاهی موسیقی باز کرد. او یک چرخه برای گروه کر و ارکستر سمفونیک "آهنگ های کورسک" بر اساس نقوش عامیانه ایجاد می کند.

به دنبال این اثر، بسیاری از آهنگسازان شوروی مانند V. Gavrilin، R. Shchedrin، N. Sidelnikov، S. Slonimsky در آثار خود به نقوش عامیانه روی می آورند. این کار و کار شاگردش را در کل توصیف کرد: "سویریدوف نت های کمی دارد، اما موسیقی زیادی دارد."

دوره دهه 70 پربارترین در کار آهنگساز محسوب می شود. او مشهورترین اثر خود، "Blizzard" را بر اساس آثار A. S. Pushkin خلق می کند. جالب ترین "تصویرسازی های موسیقی" ترکیبات "والس"، "ترویکا"، "جاده زمستانی" است.

کاری که هر دانش آموز در کشور می دانست کمتر محبوب نبود - "زمان، به جلو!" سویریدوف آن را برای فیلمی از میخائیل شوایتزر نوشت و سپس آن را در یک سوئیت تنظیم کرد. علیرغم این واقعیت که گئورگی واسیلیویچ همیشه زمان زیادی را صرف نوشتن موسیقی برای آثارش می کرد، او این آهنگ را در یک ساعت خلق کرد و همه به لطف این واقعیت بود که برای ماهیگیری عجله داشت که سرگرمی مورد علاقه او پس از موسیقی بود.

در همان زمان، شعری بر اساس آیات سرگئی یسنین نوشته شد، "روس که بادبان را به راه انداخت" - اوج واقعی خلاقیت آهنگساز.

زندگی شخصی

زندگی شخصی آهنگساز آسان نبود. سه بار ازدواج کرده بود. او دو پسر داشت، اما به دلیل شرایط غم انگیز، جورج از هر دو پسر بیشتر زنده ماند.

این آهنگساز هرگز درگذشت سرگئی بزرگ را که در ازدواج با همسر اول خود به دنیا آمد، اشاره نکرد. بعداً ، پس از مرگ گئورگی واسیلیویچ ، مشخص شد که این پسر هنگامی که والدینش در اولین نمایش در تئاتر بودند خودکشی کرد. جوان در آن زمان 16 ساله بود.

کوچکترین پسر یوری به شدت بیمار بود و مجبور شد برای معالجه وطن خود را ترک کند. او که برای مدت طولانی در ژاپن زندگی می کرد، یک هفته قبل از مرگ پدرش درگذشت. گئورگی واسیلیویچ هرگز از این رویداد مطلع نشد.

این آهنگساز هرگز در مصاحبه ها به دو ازدواج اول خود اشاره نکرد. مشخص است که همسر اول گئورگی واسیلیویچ یک پیانیست و هم دانش آموز آهنگساز در دانشکده فنی بود. نام او والنتینا توکاروا بود.

همسر دوم سویریدوف، هنرمند آگلایا کورنینکو، 12 سال از او کوچکتر بود. به خاطر او، گئورگی سویریدوف اولین خانواده و سریوژای چهار ساله کوچک خود را ترک کرد. او که با آگلایوشکا ازدواج کرد، همانطور که نوازنده با محبت او را صدا کرد، صاحب یک پسر دوم به نام یوری شد.

طرفداران بیشتر همسر سوم او را می شناسند - السا گوستاوونا سویریدووا (کلیزر) که 10 سال از آهنگساز کوچکتر بود.

آنها در یک شب موسیقی در فیلارمونیک ملاقات کردند که در آن آثار یک آهنگساز جوان با استعداد اجرا شد. السا گوستاوونا می خواست شخصاً از سویریدوف قدردانی کند و پس از ملاقات هرگز از هم جدا نشدند ، قدرت احساسی که در قلب هر دو شعله ور شد بسیار زیاد بود.

سالهای آخر زندگی

السا گوستاوونا یک خبره مشتاق هنر و خبره خلاقیت همسرش بود. از بسیاری جهات، او را با نصیحت و دیدگاه بیرونی خود راهنمایی کرد. او تنها 4 ماه از شوهرش زنده ماند و مدتی توانست تنها مدیر بنیاد G. Sviridov باشد.

پس از مرگ السا سویریدووا، این مکان برای همیشه به او واگذار شد. آخرین سالهای زندگی خود ، آهنگساز به شدت بیمار زمان زیادی را در ویلا گذراند و موسیقی نوشت و ماهیگیری مورد علاقه خود را انجام داد. در عکس های این دوره، گئورگی سویریدوف به عنوان یک فیلسوف جدی و متفکر، غرق در افکار در مورد سرزمین خود به تصویر کشیده شده است. این آهنگساز در شب کریسمس سال 1998 درگذشت.

آثار گئورگی سویریدوف

• 7 قطعه کوچک برای پیانو (1934-1935)
• 6 عاشقانه بر اساس کلمات A. S. Pushkin (1935)
• کنسرتو شماره 1 برای پیانو و ارکستر (1937)
• 7 عاشقانه به سخنان M. Yu.
• سمفونی مجلسی برای ارکستر زهی (1940)
• کنسرتو شماره 2 برای پیانو و ارکستر (1942)
• سونات پیانو (1944)
• کوئینتت پیانو (1944)
• پیانو تریو (1945)
• شعر آواز-سمفونیک "به یاد S. A. Yesenin" (1956)
• "اوراتوریو رقت انگیز" به قول وی وی مایاکوفسکی (1959)
• "آهنگ های کورسک" برای گروه کر و ارکستر ترکیبی، کلمات عامیانه (1964)
• موسیقی برای فیلم "Blizzard" (1964)
• کانتاتای کوچک برای گروه کر و ارکستر "برف می آید" بر اساس اشعار بی. ال. پاسترناک (1965)
• سوئیت "زمان، به جلو!" (1965)
• کنسرت کر "به یاد A. A. Yurlov" (1973)
• تصاویر موسیقی برای داستان A. S. Pushkin "Blizzard" (1978)
• "روسی که بادبان راه افتاد"، چرخه صدا و پیانو تا کلمات اثر S. A. Yesenin (1977)
• تاج گل پوشکین برای گروه کر (1979)
• "لادوگا"، شعر برای گروه کر با اشعار A. Prokofiev (1980)
• "آهنگ ها"، کنسرت برای گروه کر به کلام توسط A. A. Blok (1980-1981)
• "سرودها و دعاها" (1994)

به روایت آندری آندریویچ زولوتوف، استاد، مورخ هنر مشهور، منتقد هنر و موسیقی، هنرمند ارجمند روسیه: گئورگی واسیلیویچ سویریدوف غول فرهنگ روسیه است. من به اندازه کافی خوش شانس بودم که تقریباً 40 سال با او ارتباط برقرار کردم. من در سال 1959 در اولین نمایش "شعر به یاد سرگئی یسنین" با کارهای او آشنا شدم و سپس "اوراتوریو رقت انگیز" به نمایش درآمد. در سال 1960 ما شخصاً ملاقات کردیم. روابط به تدریج ایجاد شد. ما رابطه بسیار نزدیک و خانوادگی داشتیم. شخصیت فوق العاده جالب بود. شخصی که دائماً در جستجوی معنوی بود.

آخرین اثر مهم او که من برای اولین بار نقدی بر آن نوشتم «مناجات و مناجات» است. اولین اجرا در لنینگراد انجام شد و بررسی آن در روزنامه پراودا منتشر شد. طعنه آمیز، درست است؟ اما نوعی حرکت در این وجود داشت، میل به تأیید چیزی. این پیچیده است. اما انتشار در پراودا توجیه ایدئولوژیک کار سویریدوف را فراهم کرد. جامعه در آن زمان به سمت تغییرات پیش می رفت، افراد زیادی این تغییرات را به هم نزدیک می کردند. و در روزنامه پراودا نیز افرادی وجود داشتند که در هنر روسیه احساس مشارکت داشتند و به دنبال تخریب نبودند، بلکه بیشتر به دنبال حفظ و تقویت سنت روسی بودند. "دعاها و سرودها" آثاری هستند که برای یک مراسم کلیسا نوشته شده اند، اما به دلایل مختلف مانند چایکوفسکی و راخمانینوف در آنجا گنجانده نشده اند.

اما هنوز هم باید توجه داشت که برخی از سرودهای سویریدوف اکنون در طول خدمات ایلخانی عید پاک در کلیسای جامع مسیح منجی و در برخی کلیساهای دیگر اجرا می شود. اگرچه سویریدوف برای اجرا در کلیساها ننوشت، بلکه بیشتر برای آوردن فضای معنوی به سالن های کنسرت. "دعاها و سرودها" وضعیت خود آهنگساز، حال و هوای دعای او را منعکس می کرد.

معجزه ای ناگفتنی

سویریدوف شخص بسیار جالبی است. از یک سو، پدرش به دست سفیدپوستان درگذشت. یعنی یک فرد کاملا شوروی بود. اما اگر به آن فکر کنید، آیا همه چیز اینقدر واضح است؟ البته "اوراتوریو رقت انگیز" سویریدوف اندیشه های شاعر است. و ببینید: یکی از قسمت ها در مورد پرواز Wrangel می گوید. اما این فرار سویریدوف نیست، این یک تراژدی است.

اوراتوریو رقت انگیز در مورد فرار ژن. رانگل.

سویریدوف صحنه ای با چنان شدت شکسپیری خلق کرد که شگفت زده می شوید! این یک تراژدی بزرگ برای کل مردم است. یا در "شعر به یاد سرگئی یسنین" - ملاقات پسر و پدر، این درگیری، نیز بسیار چشمگیر نشان داده شده است. به نظر می رسید سویریدوف یسنین را از طریق موسیقی وارد مدار بزرگ کیهانی فرهنگ روسیه کرد. اساساً ، پیشرفت موسیقی شعر سرگئی یسنین به سمت آواز روزمره رفت - چیزی اصلی در این وجود دارد ، اما هنوز هم این عنصر شعر عالی نیست. سویریدوف یسنین را به چنین پایه بلندی رساند - او را در کنار پوشکین و بلوک قرار داد. این شاهکار اوست.

شعر به یاد سرگئی یسنین

یا کانتاتای کوچک او را بر اساس اشعار بوریس پاسترناک بگیرید "برف می بارد..." - این نیز نوعی عمل معنوی بود ، زیرا گئورگی واسیلیویچ شعر منتشر نشده و رسمی منتشر نشده پاسترناک را که در سامیزدات توزیع شده بود ، گرفت. این سطور: «جانم ای زن غمگین / ای همه حلقه من، / تو شدی مقبره / شکنجه شدگان زنده.»

کانتاتا به اشعار بی پاسترناک. روح

سویریدوف به خود اجازه داد یک کلمه از پاسترناک را جایگزین کند: بوریس لئونیدوویچ آن را داشت - "و در زمان ما خودخواه است" و سویریدوف شد: "و در زمان ما دشوار است." اما در هر صورت، توسل سویریدوف به آثار منتشرنشده پاسترناک یک عمل بود!

A. Zolotov با G. Sviridov

سویریدوف یک مؤمن بود، بسیار بی قرار - طبیعتی هنری و پرشور. اکنون در جامعه خلاق، بسیاری از اظهارات او که اخیرا توسط برادرزاده اش منتشر شده است، استفاده کرده اند. اما می‌خواهم بگویم (قبلاً گفته‌ام و دوباره تکرار می‌کنم!) که این کتاب فوق‌العاده جالب است، اما برخی از متون می‌توانند در جایی قرار داشته باشند که گفته‌های او مربوط به افراد زنده است. و تکرار می کنم - اینها هنوز برای خودم ضبط شده بودند، نه برای عموم. البته عده ای به اظهارات خاصی دست زدند که کاملاً ناپسند نبود و شروع به براندازی او از پایه خود کردند. البته، شما نمی توانید او را از اوج نبوغ موسیقی زمین گیر کنید. تهمت زدن به انسان ممکن است، اما این کوچک است. و خیلی غمگین سویریدوف شخص بسیار باهوشی بود، اگرچه پرشور.

در طول یک یا چند روز متوالی، او می‌توانست در مورد یک موضوع متفاوت اظهار نظر کند. به یاد دارم که چگونه او یک بار از آهنگ های آهنگساز آندری پاولوویچ پتروف بسیار عالی صحبت کرد و گفت که او توانست این آهنگ را به درجه یک سمفونی برساند. اما در همان زمان، او واقعاً فعالیت های آندری پتروف را به عنوان رئیس اتحادیه آهنگسازان سن پترزبورگ تأیید نکرد و چیزی در مورد آن نوشت (برای خودش، تکرار می کنم!). در نتیجه، این کتاب حاوی بیانیه هایی در مورد آهنگ ها نیست، بلکه فقط شامل نوع رهبر پتروف است. هنگام قضاوت در مورد نمرات دیگران باید بسیار مراقب باشید. تفسیر سخنان هنرمند کار ظریفی است. در مرگ دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ، او سخنرانی شگفت انگیزی در سالن بزرگ هنرستان ایراد کرد - حضار گریه کردند. زیرا گئورگی واسیلیویچ دوست شوستاکوویچ و شاگرد او بود. او شوستاکوویچ را بت می دانست و حتی برای سویریدوف بسیار بسیار ارزش قائل بود. و در آن کتاب مطالبی به چگونگی آماده شدن او برای سخنرانی تشییع جنازه اختصاص داده شده است. ماکسیم دیمیتریویچ شوستاکوویچ گفت که این بهترین چیزی است که می توان در مورد پدرش گفت. اما در همان زمان ، سویریدوف از مسیر خلاقانه خود دفاع کرد. او نظریه ای داشت مبنی بر اینکه سمفونی با شوستاکوویچ به پایان رسید، موسیقی آوازی باید بیشتر توسعه یابد - و در کتاب یادداشت هایی وجود دارد که منعکس کننده شفاف سازی سویریدوف از اعتقاد خلاقانه او است. و این به منتقدان گئورگی واسیلیویچ این فرصت را می دهد که سویریدوف را به دلیل ناسپاسی نسبت به معلمش نسبت به شوستاکوویچ سرزنش کنند. و هیچ کس آماده سازی دقیق سخنرانی تشییع جنازه را به خاطر نمی آورد. در یک کلام، ما اغلب نسبت به یکدیگر بی انصافی هستیم - باید قدردان بهترین چیزی باشیم که در وجودمان است. در نهایت مردم بهترین چیزی هستند که داریم. مردم با جمعیت فرق دارند. جمعیت را می توان شمرد، اما مردم را نمی توان شمرد. ملت های بزرگ، ملت های کوچک وجود دارند - و هر ملتی مشکلات خاص خود را دارد. بنابراین، برای من، سویریدوف فردی است که در مرحله خود، فرهنگ روسی، اندیشه روسی، شخصیت روسی، معنویت روسی را در هنر مدرن تثبیت کرد.

او اغلب در مکالمات ما سخنان بلوک را به یاد می آورد: "روسیه برای من یک عظمت غنایی است." در فیلم من درباره سویریدوف، او حتی این را می گوید. روسیه به عنوان یک کمیت غنایی نه تنها یک استعاره، بلکه یک واقعیت معنوی است.

فیلم "آهنگساز سویریدوف" بر اساس فیلمنامه A.A. زولوتووا

...در زمانه های پرتلاطم، به ویژه طبیعت های هنری هماهنگ پدید می آیند که بالاترین آرزوی انسان را تجسم می بخشد، آرزوی هماهنگی درونی شخصیت انسان در مقابل هرج و مرج جهان... این هماهنگی دنیای درون با درک و احساس از تراژدی زندگی، اما در عین حال غلبه بر این تراژدی است. میل به هماهنگی درونی، آگاهی از سرنوشت عالی انسان - این همان چیزی است که اکنون به ویژه در پوشکین با من طنین انداز می شود.
G. Sviridov

نزدیکی روحی آهنگساز و شاعر تصادفی نیست. هنر سویریدوف همچنین با هماهنگی درونی کمیاب، تلاش پرشور برای خوبی و حقیقت و در عین حال حس تراژدی، ناشی از درک عمیق عظمت و درام دوران زندگی شده، متمایز می شود. او که یک نوازنده و آهنگساز با استعدادی بی‌نظیر و بی‌نظیر است، قبل از هر چیز احساس می‌کند فرزند سرزمینش است که زیر آسمان آن متولد و بزرگ شده است. در خود زندگی سویریدوف، ارتباط مستقیم با ریشه های عامیانه و با اوج فرهنگ روسی وجود دارد.

شاگرد د. شوستاکوویچ، تحصیل کرده در کنسرواتوار لنینگراد (1936-1941)، دانشمند برجسته شعر و نقاشی، که خود دارای استعداد شاعرانه برجسته ای بود، در شهر کوچک فاتژ، استان کورسک، در خانواده ای به دنیا آمد. یک کارمند پست و یک معلم پدر و مادر سویریدوف هر دو بومی محلی بودند که از دهقانان روستاهای نزدیک به فاتژ آمده بودند. ارتباط مستقیم با محیط روستایی، مانند آواز خواندن پسر در گروه کر کلیسا، طبیعی و ارگانیک بود. این دو سنگ بنای فرهنگ موسیقی روسیه - آواز عامیانه و هنر معنوی - بود که از دوران کودکی در حافظه موسیقی کودک زندگی می کرد که در دوره بلوغ خلاقیت استاد به پشتیبانی استاد تبدیل شد.

خاطرات اولیه دوران کودکی با تصاویری از طبیعت جنوب روسیه - مراتع آبی، مزارع و کپسول ها مرتبط است. و سپس تراژدی جنگ داخلی، 1919 رخ داد، زمانی که افراد دنیکین به شهر حمله کردند و کمونیست جوان واسیلی سویریدوف را کشتند. تصادفی نیست که آهنگساز بارها و بارها به شعر دهکده روسیه بازمی گردد (چرخه آواز "پدر من دهقان است" - 1957؛ کانتات "آهنگ های کورسک" ، "روس چوبی" - 1964 ، "مرد حرامزاده" - 1985 آثار کر) و به شوک های وحشتناک سال های انقلابی ("1919" - قسمت هفتم "شعر به یاد Yesenin"، آهنگ های انفرادی "پسر با پدرش ملاقات کرد"، "مرگ یک کمیسر").

تاریخ اصلی هنر سویریدوف را می توان بسیار دقیق نشان داد: از تابستان تا دسامبر 1935، در کمتر از 20 سال، استاد آینده موسیقی اتحاد جماهیر شوروی یک چرخه عاشقانه اکنون مشهور را بر اساس اشعار پوشکین نوشت ("نزدیک شدن به ایژورا"، " «جاده زمستان»، «جنگل در حال سقوط است...»، «به دایه»، و غیره) اثری است که در میان آثار کلاسیک موسیقی شوروی ایستاده است و فهرست شاهکارهای سویریدوف را باز می کند. درست است، هنوز سالها مطالعه، جنگ، تخلیه، رشد خلاقانه و تسلط بر اوج استادی در پیش بود. بلوغ و استقلال کامل خلاقانه در آستانه دهه‌های 40 و 50 بود که ژانر شعر چرخه‌ای آوازی خودشان پیدا شد و مضمون حماسی بزرگ خود (شاعر و وطن) محقق شد. اولین فرزند این ژانر ("کشور پدران" به خط A. Isaakyan - 1950) پس از آن ترانه هایی بر اساس اشعار رابرت برنز (1955)، سخنرانی های "شعری به یاد یسنین" (1956) و " رقت انگیز» (در خط توسط V. Mayakovsky - 1959).

آ. بلوک در آستانه انقلاب نوشت: «بسیاری از نویسندگان روسی دوست داشتند روسیه را تجسم سکوت و خواب تصور کنند، اما این رویا به پایان می رسد. سکوت جای خود را به زمزمه ای دور می دهد...» و شاعر با فراخوانی برای شنیدن «غرش تهدیدآمیز و کرکننده انقلاب» خاطرنشان می کند که «به هر حال این زمزمه همیشه درباره بزرگان است». با این کلید "بلوک" بود که سویریدوف به موضوع انقلاب بزرگ اکتبر نزدیک شد، اما متن را از شاعر دیگری گرفت: آهنگساز راه بزرگترین مقاومت را انتخاب کرد و به شعر مایاکوفسکی روی آورد. اتفاقاً این اولین تسلط ملودیک بر اشعار او در تاریخ موسیقی بود. به عنوان مثال، ملودی الهام گرفته "بیا برویم، شاعر، بیایید نگاه کنیم، بیایید بخوانیم" در پایان "اوراتوریو رقت انگیز"، جایی که ساختار بسیار فیگوراتیو اشعار معروف و همچنین گسترده تغییر می یابد، گواه این امر است. شعار شاد "می دانم شهری خواهد بود." سویریدوف در مایاکوفسکی امکانات ملودیک و حتی سرودی واقعاً تمام نشدنی را آشکار کرد. و "غرش انقلاب" در راهپیمایی باشکوه و تهدیدآمیز جنبش اول ("در راهپیمایی بچرخید!")، در محدوده "کیهانی" پایانی ("درخشش و بدون میخ!") است...

سویریدوف تنها در سالهای اولیه تحصیل و رشد خلاقانه خود، موسیقی دستگاهی زیادی نوشت. تا پایان دهه 30 - اوایل دهه 40. شامل سمفونی; کنسرت پیانو; گروه های مجلسی (کوئینتت، سه نفره)؛ 2 سونات، 2 پارتیتا، آلبوم کودکان برای پیانو. برخی از این آثار در نسخه های جدید نویسنده شهرت یافتند و جای خود را در صحنه کنسرت باز کردند.

اما نکته اصلی در آثار سویریدوف موسیقی آوازی است (آهنگ ها، عاشقانه ها، چرخه های آوازی، کانتات ها، اواتوریوها، آثار کرال). در اینجا حس شگفت انگیز شعر، عمق درک شعر و استعداد غنی ملودیک او با خوشحالی ترکیب شد. او نه تنها آهنگ های مایاکوفسکی (علاوه بر اوراتوریو - لوبوک موزیکال "داستان باگلز و زنی که جمهوری را به رسمیت نمی شناسد")، ب. پاسترناک (کانتاتا "برف می آید") "آواز" کرد. نثر N. Gogol (گروه کر "On Lost Youth")، اما همچنین موسیقی ملودیک مدرن از نظر موسیقی و سبک به روز شده است. او علاوه بر نویسندگان ذکر شده، آهنگ های بسیاری از وی. دیگران - از شاعران - Decembrists تا K. Kuliev.

در موسیقی سویریدوف، قدرت معنوی و عمق فلسفی شعر در ملودی‌های نافذ، شفافیت کریستالی، در غنای رنگ‌های ارکستری و در ساختار مودال اصلی بیان می‌شود. با شروع با "شعر به یاد سرگئی یسنین"، آهنگساز از لحن و عناصر مدال آواز باستانی ارتدکس Znamenny در موسیقی خود استفاده می کند. تکیه بر دنیای هنر معنوی باستانی مردم روسیه را می توان در کارهای کرال مانند "روح از بهشت ​​غمگین است" ، در کنسرت های کر "به یاد A. A. Yurlov" و "تاج گل پوشکین" در گروه کر شگفت انگیز مشاهده کرد. بوم های موجود در موسیقی درام A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("دعا" ، "عشق مقدس" ، "شعر توبه"). موسیقی این آثار ناب و متعالی است، حاوی مفاهیم اخلاقی بزرگی است. در فیلم مستند "گئورگی سویریدوف" قسمتی وجود دارد که آهنگساز در موزه-آپارتمان بلوک (لنینگراد) در مقابل تابلویی توقف می کند که خود شاعر تقریباً هرگز از آن جدا نشد. این بازتولید نقاشی هنرمند هلندی K. Massis "سالومه با سر جان باپتیست" (اوایل قرن شانزدهم) است، که در آن تصاویر هیرودیس ظالم و پیامبری که برای حقیقت مرده است به وضوح در تضاد هستند. «پیامبر نماد شاعر، سرنوشت اوست!» - می گوید Sviridov. این موازی اتفاقی نیست. بلوک پیشگویی شگفت انگیزی از آینده آتشین، گردباد و غم انگیز قرن بیستم داشت. و بر اساس سخنان پیشگویی مهیب بلوک، سویریدوف یکی از شاهکارهای خود را به نام "صدا از گروه کر" (1963) خلق کرد. بلوک بارها و بارها از آهنگساز الهام گرفت، که حدود 40 آهنگ بر اساس اشعار او نوشت: اینها مینیاتورهای انفرادی، چرخه مجلسی "آهنگ های پترزبورگ" (1963) و کانتاتاهای کوچک "آوازهای غمگین" (1962)، "پنج آهنگ در مورد روسیه" هستند ( 1967)، و شعرهای ادواری کرال "ابرهای شب" (1979)، "آوازهای بی زمانی" (1980).

دو شاعر دیگر که دارای صفات نبوی نیز بودند، در آثار سویریدوف جایگاهی مرکزی دارند. اینها پوشکین و یسنین هستند. سویریدوف بر اساس اشعار پوشکین که خود و تمام ادبیات آینده روسیه را تابع صدای حقیقت و وجدان کرد و فداکارانه با هنر خود به مردم خدمت کرد، علاوه بر ترانه های فردی و عاشقانه های جوانی، 10 گروه کر باشکوه "پوشکین" را نوشت. تاج گل» (1979)، جایی که هارمونی و لذت زندگی در انعکاس سخت شاعر به تنهایی با ابدیت می شکند («زوریا را زدند»). یسنین نزدیکترین و از همه نظر شاعر اصلی سویریدوف (حدود 50 اثر انفرادی و کرال) است. به اندازه کافی عجیب، آهنگساز تنها در سال 1956 با شعر خود آشنا شد. خط "من آخرین شاعر دهکده هستم" شوکه شد و بلافاصله تبدیل به موسیقی شد، جوانه ای که از آن "شعر به یاد سرگئی یسنین" رشد کرد - یک اثر برجسته. برای سویریدوف، برای موسیقی شوروی و به طور کلی، برای درک جامعه ما از بسیاری از جنبه های زندگی روسیه در آن سال ها. یسنین، مانند دیگر "همکار نویسندگان" اصلی سویریدوف، از اواسط دهه 20 هدیه ای نبوی داشت. او سرنوشت وحشتناک روستای روسیه را پیشگویی کرد. «مهمان آهنین» که «در مسیر میدان آبی» می آید، ماشینی نیست که یسنین ظاهراً از آن می ترسید (همانطور که قبلاً فکر می کردند)، این یک تصویر آخرالزمانی و تهدیدآمیز است. اندیشه شاعر در موسیقی توسط آهنگساز احساس و آشکار شد. در میان ساخته های Yesenin او گروه های کری هستند که در غنای شاعرانه خود جادویی هستند ("روح از بهشت ​​غمگین است" ، "در غروب آبی" ، "گله")، کانتات ها، آهنگ های ژانرهای مختلف تا شعر مجلسی-آواز "The روسیه رانده شده» (1977).

سویریدوف، با بینش مشخص خود، زودتر و عمیق تر از بسیاری دیگر از چهره های فرهنگ شوروی، نیاز به حفظ زبان شعر و موسیقی روسی، گنجینه های گرانبها هنر باستانی را که در طول قرن ها ایجاد شده است، احساس کرد، زیرا بیش از همه این ثروت ملی در ما وجود دارد. عصر فروپاشی کلی بنیادها و سنت ها، در عصر سوء استفاده های تجربه شده، خطر نابودی واقعی است. و اگر ادبیات مدرن ما، به ویژه از زبان V. Astafiev، V. Belov، V. Rasputin، N. Rubtsov، با صدای بلند خواستار نجات آن چیزی است که هنوز می توان نجات داد، سویریدوف در اواسط دهه 50 در این باره صحبت کرد.

یکی از ویژگی های مهم هنر سویریدوف "ابر تاریخی بودن" آن است. این در مورد روسیه به عنوان یک کل است که گذشته، حال و آینده آن را پوشش می دهد. آهنگساز همیشه می‌داند که چگونه بر آنچه ضروری‌ترین و غیرقابل مرگ است تأکید کند. هنر کر سویریدوف مبتنی بر منابعی مانند سرودهای ارتدکس معنوی و فولکلور روسی است ، در مدار تعمیم خود زبان آهنگهای انقلابی ، راهپیمایی ها ، سخنرانی های خطابه - یعنی مواد صوتی قرن بیستم روسیه و بر این اساس را شامل می شود. بنیاد یک پدیده جدید قدرت و زیبایی، قدرت معنوی و نفوذ را افزایش می دهد، که هنر همخوانی زمان ما را به سطح جدیدی ارتقا می دهد. دوران اوج اپرای کلاسیک روسی و ظهور سمفونی شوروی بود. امروز، هنر کرال جدید شوروی، هماهنگ و متعالی، که نه در گذشته و نه در موسیقی مدرن خارجی مشابهی ندارد، بیانی اساسی از ثروت معنوی و سرزندگی مردم ماست. و این شاهکار خلاقانه سویریدوف است. آنچه او کشف کرد توسط دیگر آهنگسازان شوروی با موفقیت توسعه یافت: V. Gavrilin، V. Tormis، V. Rubin، Yu. A. Nikolaev، A. Kholminov، و غیره.

موسیقی سویریدوف به کلاسیک هنر شوروی قرن بیستم تبدیل شد. به لطف عمق، هماهنگی، ارتباط نزدیک با سنت های غنی فرهنگ موسیقی روسیه.

سویریدوف جورجی واسیلیویچ

(1915-1998)

آهنگساز آینده در شهر کوچک فاتژ در استان کورسک متولد شد. پدرش کارگر پست و مادرش معلم بود. وقتی جورج تنها چهار سال داشت، خانواده یتیم شد: پدرش در طول جنگ داخلی درگذشت. پس از این، مادر و پسرش به کورسک نقل مکان کردند. در آنجا یوری (این نام سویریدوف در کودکی بود) به مدرسه رفت ، جایی که توانایی های موسیقی او خود را نشان داد. پس از آن بود که او به اولین ساز موسیقی خود، بالالایکا معمولی تسلط یافت. سویریدوف آن را از یکی از رفقای خود گرفت و خیلی زود نواختن با گوش را آموخت تا جایی که در ارکستر آماتور سازهای محلی روسیه پذیرفته شد. مدیر ارکستر، ویولونیست سابق آیوف، کنسرت ها و شب های موسیقی را به آهنگسازان کلاسیک ترتیب داد. سویریدوف در حین نواختن در ارکستر، تکنیک خود را تقویت کرد و هرگز از رویای دریافت آموزش موسیقی دست برنداشت. در تابستان سال 1929، او تصمیم گرفت وارد یک مدرسه موسیقی شود، در امتحان ورودی، پسر باید پیانو بزند، اما از آنجایی که در آن زمان هیچ رپرتوار نداشت، یک مارش از آهنگسازی خود را نواخت. کمیسیون او را پسندید و در مدرسه پذیرفته شد.

در مدرسه موسیقی، سویریدوف شاگرد V. Ufimtseva، همسر مخترع مشهور روسی G. Ufimtsev شد. ارتباط با این معلم حساس و با استعداد سویریدوف را از بسیاری جهات غنی کرد: او نواختن پیانو را به طور حرفه ای آموخت و عاشق ادبیات شد. در طول تحصیل، او مهمان مکرر خانه Ufimtsevs بود و این ورا ولادیمیروف بود که به سویریدوف توصیه کرد زندگی خود را وقف موسیقی کند.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، درس موسیقی خود را نزد معلم دیگری به نام M. Krutyansky ادامه داد. به توصیه او، در سال 1932، سویریدوف به لنینگراد رفت و برای تحصیل در رشته پیانو وارد یک کالج موسیقی به ریاست پروفسور I. Braudo شد. در آن زمان سویریدوف در یک خوابگاه زندگی می کرد و برای تغذیه خود، عصرها در سینما و رستوران ها بازی می کرد.

سویریدوف تحت هدایت یودین اولین کار دوره خود را با نام تغییرات برای پیانو تنها در دو ماه نوشت. آنها هنوز در میان نوازندگان مشهور هستند و به عنوان مواد آموزشی مورد استفاده قرار می گیرند. سویریدوف حدود سه سال در کلاس یودین ماند. او در این مدت آثار مختلفی نوشت، اما مشهورترین آنها چرخه ای از شش رمان عاشقانه بر اساس اشعار پوشکین بود.

با این حال ، سوء تغذیه و کار سخت سلامت مرد جوان را تضعیف کرد ، او مجبور شد تحصیل خود را قطع کند و مدتی را به کورسک ، به وطن خود ترک کند. سویریدوف با به دست آوردن قدرت و بهبود سلامت خود، در تابستان 1936 وارد کنسرواتوار لنینگراد شد و برنده بورس تحصیلی شخصی به نام A. Lunacharsky شد. اولین معلم او در آنجا پروفسور پی ریازانوف بود که شش ماه بعد دی. شوستاکوویچ جایگزین او شد.

سویریدوف تحت هدایت مربی جدید خود کار بر روی یک کنسرتو پیانو را به پایان رساند که اولین بار در دهه موسیقی شوروی که به بیستمین سالگرد انقلاب اختصاص یافته بود، همزمان با سمفونی پنجم شوستاکوویچ اجرا شد.

چنین تکمیل موفق هنرستان چشم اندازهای درخشانی را برای آهنگساز جوان نوید داد. در همان روزهای اول، سویریدوف به عنوان دانش آموز در یک مدرسه نظامی ثبت نام کرد و به اوفا فرستاده شد. با این حال ، قبلاً در پایان سال 1941 به دلایل بهداشتی از خدمت خارج شد.

سویریدوف تا سال 1944 در نووسیبیرسک زندگی می کرد، جایی که فیلارمونیک لنینگراد تخلیه شد. او مانند دیگر آهنگسازان شروع به نوشتن آهنگ های جنگی کرد که شاید معروف ترین آنها "آواز شجاع" بر اساس اشعار A. Surkov بود. علاوه بر این، او موسیقی برای اجرای تئاترهای تخلیه شده به سیبری نوشت. پس از آن بود که سویریدوف ابتدا مجبور شد برای تئاتر موزیکال کار کند و او اپرت "دریا گسترده است" را ساخت که در مورد زندگی و مبارزه ملوانان بالتیک در لنینگراد محاصره شده بود.

در سال 1944، سویریدوف به لنینگراد بازگشت و در سال 1950 در مسکو اقامت گزید. حالا دیگر مجبور نبود حق خود را برای خلاقیت مستقل ثابت کند. علاوه بر این، Sviridov خالق یک ژانر موسیقی جالب است که او آن را "تصویرسازی موسیقی" نامید. به نظر می رسد آهنگساز از طریق موسیقی یک اثر ادبی را بیان می کند. این در درجه اول چرخه ای است که به داستان پوشکین "طوفان برف" اختصاص دارد. اما ژانر اصلی که آهنگساز هرگز از آن جدا نشد آهنگ و عاشقانه است. موسیقی آوازی جایگاه اصلی را در خلاقیت دارد. او با اشعار شاعران مختلف کار می کند و ظاهر آنها را به شیوه ای جدید آشکار می کند.

سویریدوف سنت های موسیقی آوازی و آوازی-سمفونیک را توسعه داد و ادامه داد و انواع ژانرهای جدیدی از آن را ایجاد کرد. او در عین حال در زمینه هارمونی و فرم موسیقایی چیزی جدید، منحصر به فرد و فردی به نمایش گذاشت.

مردم به طور گسترده ای با موسیقی سویریدوف برای فیلم های "زمان، به جلو!" (1965) و "Blizzard" (1974).

سیکل های کر خیره کننده سویریدوف برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد ("دکبریست ها" به قول آ. پوشکین و شاعران دکمبریست، "شعر به یاد سرگئی یسنین"، "اوراتوریو رقت انگیز" پس از وی. مایاکوفسکی، "پنج ترانه درباره روسیه" سخنان A. Blok و غیره). با این حال، سویریدوف همچنین در ژانرهای محبوب، به عنوان مثال، در اپرت ("چراغ ها"، "دریا گسترده است")، در سینما ("رستاخیز"، "گوساله طلایی" و غیره)، در تئاتر درام (موسیقی برای نمایشنامه های A. Raikin، "Don Cesarde Bazan" و غیره).

سویریدوف سخاوتمندانه با عناوین و جوایز تحت تقریباً همه مقامات اعطا شد: او سه بار با جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی، جایزه لنین در سال 1960، در سال 1970 عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، در سال 1975 - قهرمان اتحاد جماهیر شوروی دریافت کرد. کار سوسیالیستی

آخرین سال زندگی این آهنگساز برای خانواده اش به سادگی هیولا بود. در 11 دسامبر ، برادر کوچکتر گئورگی واسیلیویچ درگذشت ، در همان روز خود موسیقیدان برجسته بیمار شد و در 31 دسامبر ، کوچکترین پسر او ، یک بازیکن ژاپنی ، در ژاپن درگذشت. (سویریدوف اولین پسر خود را حتی زودتر از دست داد). آنها سویریدوف جونیور را دفن کردند و به زودی بزرگتر...

مراسم یادبود مدنی و تشییع جنازه G. Sviridov در 9 ژانویه 1998 در مسکو برگزار شد. پس از مراسم تشییع جنازه در کلیسای مسیح منجی، تشییع جنازه G. Sviridov برگزار شد. آخرین محل استراحت این آهنگساز بزرگ در گورستان نوودویچی پیدا شد.

بنابراین، آثار سویریدوف به طور گسترده در روسیه و خارج از کشور شناخته شده است. او هر دو موسیقی جدی و سبک را به راحتی می نوشت و به همین دلیل مردم عاشق آن شدند.

خوانندگان عزیز! کدام یک از ما گوش دادن به موسیقی را دوست ندارد؟ من تحصیلات موسیقی ندارم، اما موسیقی کلاسیک رایج را با کمال میل گوش می دهم و مثبت ترین احساسات را در من برمی انگیزد. اخیراً دوباره از سالن ادبی و موسیقی دیدن کردم که موضوع آن "آهنگساز گئورگی سویریدوف و آثارش" بود.

موسیقی می تواند متفاوت باشد. برخی از مردم موسیقی جاز را دوست دارند، برخی فولک، و برخی به سادگی مجذوب موسیقی کلاسیک هستند. برای بسیاری، کلاسیک ها واضح نیستند. اما اگر این موسیقی از صمیم قلب باشد و به راحتی قابل درک باشد، به ندرت افراد بی تفاوتی وجود دارند. به ندرت یک فرد بی تفاوت وجود دارد که با صدای والس که به عنوان تصویری موسیقایی برای داستان پوشکین "طوفان برف" نوشته شده است، از تحسین یخ نکند.

در 15 دسامبر 2015، گئورگی واسیلیویچ سویریدوف، بزرگترین آهنگساز زمان ما، 100 ساله می شد. این یک آهنگساز بزرگ روسی است، همانطور که دوستان و ستایشگران استعداد او در زمان حیاتش او را صدا می زدند. علاوه بر این عنوان ملی، این هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، قهرمان کار سوسیالیستی، برنده جایزه لنین و سه بار برنده جوایز دولتی است.

آهنگساز آینده در 15 دسامبر 1915 در شهر فاتژ منطقه کورسک متولد شد. پدرش کارگر پست و مادرش معلم بود. وقتی جورجی 4 ساله بود، مردان دنیکین پدرش را در جنگ داخلی کشتند. در سال 1924 خانواده به کورسک نقل مکان کردند.

یک روز مادر آهنگساز به خاطر کار خوبش جایزه گرفت و گاو یا پیانو را انتخاب کرد. مادر با توجه به تمایلات موسیقایی کودک، پیانو را انتخاب کرد و همانطور که می بینید اشتباه نکرده است. اگرچه در آن دوران پس از جنگ گرسنگی وجود داشت و یک گاو بسیار مفید بود.

در اینجا جورجی به خواندن کتاب علاقه مند شد و کمی آموزش موسیقی انجام داد. اما کم کم تحصیلات موسیقی بر دوش او سنگینی کرد و حتی در دوره ای تحصیل را رها کرد. علاوه بر این، او نواختن بالالایکا را به تمرینات خسته کننده روی پیانو ترجیح داد. آنها بالالایکا نداشتند، او آن را از رفقای خود گرفت و پس از مدتی نواختن آن را به قدری گوش فرا گرفت که در ارکستر آماتور سازهای محلی روسیه پذیرفته شد.

گئورگی با نواختن در ارکستری به رهبری ویولونیست سابق آیوف، مهارت های خود را تقویت کرد و شروع به رویای آموزش موسیقی کرد. و در سال 1929 وارد مدرسه موسیقی شد. موقع کنکور مجبور شدیم یه چیزی پیانو بزنیم. اما از آنجایی که او هیچ رپرتوار نداشت، پسر تصمیم گرفت یک مارش را با آهنگ خودش اجرا کند.

تحصیل در لنینگراد

سویریدوف در حین تحصیل در یک مدرسه موسیقی نواختن پیانو را به صورت حرفه ای آموخت. پس از اتمام مدرسه، به توصیه معلم M. Krutyansky، به لنینگراد رفت تا در یک کالج موسیقی ثبت نام کند تا پیانو بخواند. سویریدوف برای اینکه به نوعی زنده بماند و خود را تغذیه کند، به صورت نیمه وقت در سینماها و رستوران ها کار می کرد و پیانو می نواخت. اما مدت زیادی در این دانشکده تحصیل نکرد.

با توجه به یک هدیه ذاتی برای آهنگسازی ، شش ماه پس از پذیرش به بخش آهنگسازی در کلاس موسیقیدان مشهور M. Yudin منتقل شد. N. Bogoslovsky، V. Solovyov-Sedoy و دیگر آهنگسازان مشهور دوران شوروی نزد او تحصیل کردند. تحصیل در کالج موسیقی در آن زمان با کنسرواتوار لنینگراد رقابت می کرد.

سویریدوف در حالی که تحت هدایت یودین تحصیل می کرد، اولین کار دوره خود را نوشت - تغییرات برای پیانو. بعدها در حین تحصیل در دانشکده فنی، آثار بسیار دیگری را نوشت. از جمله آنها عاشقانه هایی بر اساس اشعار پوشکین است که توسط لمشف و پیروگوف اجرا شده است.

تحصیل در هنرستان

مطالعه شدید و سوء تغذیه سلامت او را تضعیف کرد و مرد جوان مجبور شد درس خود را قطع کند و به کورسک بازگردد. اما پس از بهبودی دوباره به لنینگراد بازگشت و در سال 1936 وارد کنسرواتوار لنینگراد شد. اولین معلم او P. Ryazanov و شش ماه بعد - D. Shostakovich بود. شوستاکوویچ نه تنها یک معلم بود، بلکه نزدیکترین دوست او برای زندگی شد.

تحصیل در هنرستان در تابستان 1941 به پایان رسید. کار فارغ التحصیلی او اولین سمفونی و کنسرتو او برای سازهای زهی بود. برنامه های خلاقانه زیادی وجود داشت. اما سرنوشت آنها محقق نشد - جنگ آغاز شد و آهنگساز جوان به ارتش فراخوانده شد. اما به دلایل بهداشتی در پایان سال 1941 مرخص شد.

بعدها کار و زندگی زیادی در نووسیبیرسک، لنینگراد و مسکو وجود داشت.

زندگی خلاقانه

بسیاری از مردم محافظ صفحه نمایش "Time, Forward!" را می شناسند. به برنامه "زمان" که در زمان شوروی توسط تلویزیون مرکزی پخش می شد. اما در طول سال های پرسترویکا، زمانی که سرزنش کل گذشته مد شد، سویریدوف به رسوایی افتاد. حتی محافظ صفحه نمایش معروف از روی آنتن حذف شد.

با این حال، چند سال بعد عدالت پیروز شد. M. Schweider کارگردان فیلم اینگونه در مورد آن صحبت کرد:

"زیرا این موسیقی برای همیشه است. زیرا حاوی نبض زندگی فارغ از هیاهوی سیاسی است. در آن زمان، که با همه ضربات سرنوشت، فجایع تاریخی و خسارات جبران ناپذیر، برای همیشه ادامه دارد.»

او که شیفته اشعار یسنین و پوشکین شاعران روسی بود، تصاویر موسیقی بسیاری نوشت. اینها فقط تصویرسازی برای شعرهایی نبود که او دوست داشت، بلکه دیدگاه او از خواندن شعر بود.

او آثار مختلفی از رمانس گرفته تا کانتاتا و سمفونی نوشت. باید گفت آثاری که او در سال‌های اخیر نوشته با آثاری که در اولین دوران خلاقیتش نوشته شده‌اند بسیار متفاوت است، گویی توسط نویسندگان مختلفی نوشته شده است.
من منتقد موسیقی نیستم، بنابراین حق ندارم آثاری که او نوشته است را به نوعی توصیف کنم. من فقط موسیقی این آهنگساز بزرگ را دوست دارم. با گوش دادن به ویدیوهای کوتاه از موسیقی او لذت ببرید.

گئورگی سویریدوف نویسنده موسیقی 13 فیلم است. از جمله: "خاک بکر واژگون"، "پرژوالسکی"، "ریمسکی-کورساکوف"، "جنگجوی بزرگ آلبانی اسکندربیگ"، "پلیوشکو-قطب"، "میدان سرخ"، "رستاخیز"، "جنگل روسیه"، "کولاک". "، "زمان، به جلو"، "اعتماد"، "زنگ های سرخ، فیلم 2. من تولد دنیای جدیدی را دیدم."

سویریدوف در 6 ژانویه 1998 پس از یک بیماری سخت و طولانی درگذشت. پس از مراسم تشییع جنازه در کلیسای جامع مسیح ناجی، او در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد.

جالب است

اتفاقاً در مورد تأثیر موسیقی. گوش دادن به موسیقی با احساس سرخوشی همراه است که در طی آن هورمون دوپامین در بدن انسان ترشح می شود - هورمون لذت یا رضایت. نه تنها در انسان، بلکه در حیوانات نیز، در حالی که گوش دادن به موسیقی، فشار خون، ضربان قلب و تعداد تنفس می تواند تغییر کند. من یک مقاله در مورد این موضوع دارم ""، آن را بخوانید.

مطالعات ژاپنی ثابت کرده است که مادران شیرده هنگام گوش دادن به موسیقی کلاسیک، میزان شیر را 20 تا 100 درصد افزایش می دهند و در هنگام گوش دادن به موسیقی جاز و پاپ، برعکس، 20 تا 50 درصد کاهش می یابد. نتیجه گیری خود را انجام دهید.

افرادی هستند که نسبت به موسیقی کاملاً بی تفاوت هستند و قادر به تشخیص یا اجرای آن نیستند. به این حالت آموزیا می گویند.

با آرزوی سلامتی، تایسیا فیلیپووا