عکس های شوروی عکاسی شوروی - تاریخ در عکس

هر دوره ای میراث عکاسی خاص خود را دارد. با نگاهی به عکس‌های شوروی و عکس‌های آن دوره تاریخی، مردم نسل قدیمی‌تر احساسات نوستالژیکی را تجربه می‌کنند و جوانان می‌توانند زندگی یک امپراتوری که زمانی ناپدید شده را با جزئیات ببینند. در دوره اتحاد جماهیر شوروی در تاریخ کشور ما، عکاسان سعی کردند آثاری خلق کنند که به ساخت جامعه سوسیالیستی کمک کند. با وجود نفوذ رژیم توتالیتر، چندین گرایش سبکی در عکاسی در این زمان پدیدار شد. از عکس های گرفته شده توسط عکاسان مختلف، امروز می توانیم زندگی مردم در اتحاد جماهیر شوروی را قضاوت کنیم و به روح آن دوران بپردازیم.

دهه 20 قرن گذشته مصادف با تغییر در سیستم اجتماعی روسیه بود که ناشی از انقلاب اکتبر بود. پس از استقرار قدرت شوروی در کشور، اهمیت زیادی به ترویج ایده های برابری و عدالت اجتماعی داده شد. استادان فرهنگ - سینماگران، هنرمندان، کارگردانان تئاتر، نویسندگان و عکاسان - اکنون ملزم به ایجاد تصویری جدید از انسان، شیوه ای جدید از زندگی و فرهنگ بودند. وظیفه عکاسان این نبود که واقعیت اطراف خود را آنطور که در واقعیت به نظر می رسید ثبت کنند. به هر حال، کشور پس از جنگ داخلی در هرج و مرج کامل بود. قرار بود عکاسان و دیگر شخصیت های فرهنگی به بلندگوی دولت شوروی تبدیل شوند و از جوانان بخواهند دنیایی کاملا جدید بسازند.

برای انجام این کار، لنزهای عکاسان باید به طور کامل دنیای واقعی را متحول می کردند. آنها قرار بود با عکس های خود سرآغاز آینده ای روشن را به مردم نشان دهند و آنها را نسبت به عظمت قدرت شوروی متقاعد کنند. دهه 20 و 30 برای توسعه عکاسی در روسیه بسیار سازنده بود. یکی پس از دیگری نشریات تخصصی عکاسی در کشور ظاهر شد، باشگاه هایی افتتاح شد که در آن بحث هایی در مورد شکل و سبک زبان عکاسی انجام شد. جوانان خلاق شروع به درگیر شدن فعال در این فرآیندهای آشفته کردند و سعی کردند هنر عکاسی را به توده ها بیاورند.

عکاسی مصور

در دهه 1930، سه حوزه مجزا از عکاسی در اتحاد جماهیر شوروی شکل گرفت که در تضاد شدید با یکدیگر قرار گرفتند. اولین جهت هنر عکاسی شوروی، عکاسی تصویری یا "سالن" است که توسط انجمن عکاسی روسیه در آغاز قرن بیستم ترویج شد. این جهت بر اساس سنت های مکتب تصویری اروپا بود.

عکاسی تصویری با عکاسی مستند مخالفت می‌کرد. برای این منظور از لنزهای با فوکوس نرم و تکنیک های خاصی برای ایجاد چاپ استفاده شد. در عکس های استادان عکاسی تصویری، توجه اصلی معطوف به رنگ آمیزی احساسی اثر، جنبه زیبایی شناختی بود. در اتحاد جماهیر شوروی، مشهورترین نمایندگان این جهت عکاسی الکساندر گرینبرگ، نیکولای آندریف، واسیلی اولیتین و یوری ارمین بودند. این عکاسان میهمانان بسیاری از نمایشگاه‌ها و سالن‌های عکاسی بزرگ بین‌المللی بودند و همواره جوایز معتبری دریافت می‌کردند.

الف. گرینبرگ. رقص با روسری، Tsaritsyno، مسکو، 1920s

شاید باهوش ترین و با استعدادترین نماینده مکتب عکاسی تصویری الکساندر گرینبرگ بود. آثار او در دهه های 20 و 30 در بسیاری از نمایشگاه های بزرگ در اروپا و آمریکا ارائه شد. گرینبرگ پیچیده ترین تکنیک های پردازش تصاویر عکاسی را به طرز ماهرانه ای تسلط داشت و در ساخت ترکیب عکس به منظور انتقال وضعیت احساسی شخصیت اصلی یا محیط به بیننده عالی بود. در آزمایش‌های خلاقانه‌اش، این عکاس تکنیک منحصربه‌فردی را برای پردازش چاپ در روغن به دست آورد. در عکس های الکساندر گرینبرگ می توانید صحنه های برهنه، طرح های سبک ساده و مناظر را ببینید.

از اواخر دهه 20، کار عکاسان تصویرگرا روسی در معرض انسداد مداوم منتقدان شوروی قرار گرفت. مقامات شوروی نمایندگان مکتب عکاسی قدیمی را "دشمنان مردم" می دانستند که به نظر آنها ارزش های بورژوایی و طبقاتی را ترویج می کردند. روزنامه Literary Gazette در سال 1935 در مورد آثار الکساندر گرینبرگ چنین نوشت: "وقتی آنها سعی می کنند نمادگرایی ارزان را به عنوان یک تصویر به نمایش بگذارند، چیزی جز ابتذال ظاهر نمی شود."

با گذشت زمان، انتقاد شروع به سرکوب فیزیکی کرد. گرینبرگ نیز از آنها فرار نکرد. همچنین در سال 1935، او به "توزیع پورنوگرافی" متهم و به اردوگاه های استالین فرستاده شد. همین سرنوشت برای برخی دیگر از نمایندگان مکتب تصویری عکاسی روسیه رقم خورد. بقیه به سادگی حق شرکت در فعالیت های حرفه ای و مخصوصاً نمایش عکس های خود را در خارج از کشور از دست دادند.

عکاسی "پرولتری".

جهت دیگری از عکاسی مطابق با قوانین سنتی هنر اتحاد جماهیر شوروی بر اساس ارتقای دستاوردهای دولتی در صنعت، کشاورزی، علم و سایر زمینه ها توسعه یافت. این عکاسی به اصطلاح «پرولتری» است که در آن گزارش عکس مستند به عنوان ابزاری برای مبارزه طبقاتی تلقی می‌شد. نمایندگان اصلی این جهت از عکاسی شوروی را می توان سمیون فریدلند نامید. کارهای دومی برای بسیاری شناخته شده است، زیرا اغلب در مجلات و روزنامه های حزبی منتشر می شد.

عکس‌های شیخت در دهه 1930 جلد مجلات اوگونیوک، مسکو پرولتاری و کراسنایا نیوا را زیبا کرده بود. او در آثار خود سعی کرد روسیه را که به سرعت در حال تغییر است منعکس کند و با کمک تکنیک های نوآورانه خود در زمینه فرم ویژگی های یک دوره جدید را آشکار کند. آرکادی شیخت از چهره‌های شاد و خندان کارگران، دانشجویان و اعضای کومسومول عکاسی کرد که به معنای واقعی کلمه بیننده را با خوش‌بینی و ایمان خود به آینده‌ای روشن آلوده کردند. عکس های او مردم را تحت تأثیر قرار داد و به تربیت فرد جدیدی کمک کرد، مانند آنچه رژیم شوروی می خواست او باشد.

تکنیک مورد علاقه Arkady Shaikhet ساخت مورب قاب بود که به کمک آن پویایی و انتقال حرکت به دست آمد و همچنین استفاده از زوایای تیراندازی پایین‌تر برای برجسته کردن شخصیت در نمای نزدیک و بالا بردن او بالاتر از واقعیت اطراف بود. برای انتقال دامنه ساخت سوسیالیستی، او اغلب از عکاسی از نقاط بلند استفاده می کرد. شیخت همیشه به دلیل توانایی خود در ساخت یک ترکیب ایده آل و آهنگسازی قاب به گونه ای که جوهر لحظه را به تصویر می کشد متمایز بوده است.

او یکی از بنیانگذاران شکل گیری ژانر گزارش عکس مستند در اتحاد جماهیر شوروی شد که متعاقباً بسیاری از عکاسان شوروی بارها به آن روی آوردند. از جمله آثار عکاسی معروف استاد شوروی می توان به عکس هایی مانند "Komsomolets در راس"، "ازبک زیر آفتاب جدید"، "اکسپرس"، "دخان ها به ساخت کانال Karakum" و غیره اشاره کرد.

آوانگارد عکاسی شوروی

در نهایت، آخرین جهت عکاسی، متولد دهه 20 و 30 قرن گذشته، را می توان آوانگارد عکاسی شوروی نامید. این جهت ارتباط نزدیکی با فعالیت های گروه خلاق "اکتبر" دارد - انجمن عکس عکاسان "چپ" که در سال 1928 در مسکو سازماندهی شد. نمایندگان گروه "اکتبر" وظیفه ایجاد تکنیک های جدید برای دید پویا و اشکال اصلی زبان عکاسی را بر عهده گرفتند. انجمن عکاسان جوان مظهر نوآوری و انرژی قدرتمندی بود که در اولین سال های پس از انقلاب مشاهده شد. ایدئولوژیست های اصلی آوانگارد شوروی در عکاسی پاول نوویتسکی، بوریس کودویاروف و الیزار لانگمن بودند.

الکساندر رودچنکو یکی از رهبران گروه Oktyabr بود. او در مسیر خلاقیت خود، مدت زیادی را صرف نقاشی کرد و حتی در بسیاری از نمایشگاه ها ترکیبات انتزاعی خود را ارائه کرد. اما در دهه 20، او به عکاسی روی آورد و بلافاصله سعی کرد قوانین خود را توسعه دهد، که اغلب در تضاد با تکنیک های سنتی عکاسی بود. رودچنکو در طراحی انتشار شعر مایاکوفسکی "درباره این" شرکت کرد، عکس های اصلی خود شاعر را گرفت و تمام سنت های عکاسی غرفه را کنار گذاشت. پرتره او از یک مادر که در سال 1924 گرفته شد، به یک فیلم کلاسیک نزدیک تبدیل شده است. این الکساندر رودچنکو بود که برای اولین بار از چندین عکس از یک فرد در حال عمل در عکاسی شوروی استفاده کرد.

از ویژگی های بارز این مبتکر نیز عکس هایی بود که در یک زاویه غیرمعمول یا از زاویه غیرمعمول گرفته شده بودند. چنین عکس هایی باعث تحریف و در عین حال "احیا" اشیای به ظاهر آشنا می شوند. این عکاس با استعداد از معماری (سریال های "خانه در میاسنیتسکایا" و "خانه موسلپروم")، مکان های ساخت و ساز بی سابقه سوسیالیسم (به عنوان مثال، عکس های اختصاص داده شده به ساخت کانال دریای سفید) و حتی دنیای جادویی سیرک و ... عکاسی کرد. ورزش ها. علاوه بر این، او همیشه این کار را به روشی غیر متعارف انجام می داد، در زوایای عجیب عکس می گرفت و عکس های هیجان انگیز و جالبی خلق می کرد.

متأسفانه، گروه Oktyabr در اوایل دهه 30 به دلیل اتهامات فرمالیسم از کار افتاد. نمایندگان جنبش همچنین نتوانستند از حملات انتقاد شوروی اجتناب کنند. کار الکساندر رودچنکو و دیگر عکاسان آوانگارد شوروی همیشه سوالات خاصی را در محافل رسمی ایجاد کرده است. با این حال، گروه «اکتبر» مطمئناً نقشی در توسعه عکاسی شوروی ایفا کرد، و برای چندین سال مدافع جنبش عکاسی «پرولتری» بود که رهبران آن آرکادی شیخت و ماکس آلپرت بودند.

گزارش تصویری ارتش شوروی

در طول جنگ بزرگ میهنی، عکاسان و عکاسان شوروی کاملاً خود را وقف مبارزه با آلمان نازی کردند. ندای "همه چیز برای جبهه، همه چیز برای پیروزی!" نمایندگان عکاسی به دنبال آنها رفتند و به سمت خط مقدم رفتند و به "گرمترین" نقاط رفتند. عکاسان شوروی در کنار سربازان جنگیدند و در همان زمان عکس گرفتند و یک وقایع نگاری واقعی از جنگ بزرگ میهنی را خلق کردند. تحرک تجهیزات عکاسی به عکاسان اجازه می دهد تا واحدهای نظامی را همراهی کنند، از قسمت های دفاع از شهر و اقدامات تهاجمی ارتش شوروی فیلمبرداری کنند. در این دوره بود که ژانری مانند گزارش عکس نظامی شوروی ظاهر شد.

از جمله کسانی که در پیدایش جهت جدیدی در عکاسی نقش داشته اند، می توان به نام های مکس آلپرت، ناتالیا بود، مارک مارکوف-گرینبرگ، یاکوف ریومکین، میخائیل ساوین و اوگنی خالدی اشاره کرد. مکس آلپرت گزارشگر عکاس با استعداد در دهه 30 محبوبیت زیادی به دست آورد و یک مقاله عکس مستند "24 ساعت در زندگی خانواده طبقه کارگر فیلیپوف" خلق کرد. او موضوع صنعتی را در عکاسی توسعه داد و از سایت‌های بزرگ ساخت‌وساز سوسیالیستی و تأسیسات تولیدی برای مجله مصور اتحاد جماهیر شوروی ساخت و ساز، که توسط ماکسیم گورکی تأسیس شد، عکس گرفت. در طول جنگ بزرگ میهنی، مکس آلپرت یک عکاس خبری نظامی شد و هم در عقب و هم در موقعیت های جنگی کار می کرد. یکی از برجسته ترین نمادهای جنگ شوروی، عکس آلپرت با عنوان "مبارزه" بود. عکس های او از جبهه همیشه قدرت احساسی باورنکردنی داشت. به عنوان مثال، کار عکاسی او "در جاده های جنگ"، همچنین به عنوان "بازگشت از اسارت" شناخته می شود، یا عکس "در خط مقدم"، که یک تصویر مستند واقعی از نبرد در جبهه قفقاز شمالی است.

برجسته ترین نماینده گزارش عکس نظامی شوروی، البته، عکاس TASS در جبهه های جنگ بزرگ میهنی است که با دوربین لایکا، تمام 1418 روز جنگ و فاصله بسیار زیاد از مورمانسک تا برلین را طی کرد. دو عکس از یوگنی خالدی تقریباً برای همه افراد شناخته شده است - این عکس افسانه ای "بنر بر فراز رایشستاگ" است که در ماه مه 1945 گرفته شد و به نماد پیروزی تبدیل شد و عکس "اولین روز جنگ" گرفته شده است. در 22 ژوئن 1941 در مسکو. خلدی تبدیل به یک کلاسیک واقعی از گزارش عکس نظامی شوروی شد. همین بس که عکس های استاد شوروی به عنوان مدرک در دادگاه نورنبرگ ارائه شد. اوگنی خالدی کاملاً می دانست که چگونه به هر نمائی بیانگر بیافزاید، در حالی که از ساختن تولیدات کوچک ابایی نداشت.

ظهور رپورتاژ و عکاسی هنری

پس از سرکوب های استالین، جنگ بزرگ میهنی و دوران سخت پس از جنگ، دهه 60 در اتحاد جماهیر شوروی به دوران امید و احیای روحیه آزادی تبدیل شد. با آغاز دهه 60، رپورتاژ و عکاسی هنری دوران شکوفایی بی سابقه ای را تجربه کرد. در هنر عکاسی، زمانی که مردم عادی با شادی‌ها و غم‌های پنهان زندگی خود به لنز دوربین می‌افتند، عکس‌های صحنه‌سازی شده جایگزین گزارش‌های «ناب» شدند. عکاسان شوروی در دوره 60-80. شروع به نشان دادن علاقه فزاینده به فرد عادی، تجربیات شخصی و وضعیت ذهنی او کرد.

هنر عکاسی این دوره نیز با موجی از علاقه به آزمایش‌های نوآورانه و خلاقیت آزاد مشخص می‌شود. هنرمندان جوان به دنبال این بودند که در آثار عکاسی خود از ترحم بیش از حد، صحنه سازی یا بیانی بودن که در ژانر رپورتاژ عکس شوروی در دهه 30 ذاتی بود، کنار بگذارند. کلوزآپ، زوایای غیرمعمول، عکس های گزارشی بدون خوش بینی کاذب - در این دوره بود که عکاسی هنری واقعی در اتحاد جماهیر شوروی متولد شد که در آن جایی برای عاشقانه، احساسات، کنایه و طنز وجود داشت.

از سال 1969 تا 1975، نمایشگاه "اتحادیه شوروی: کشور و مردم در عکس های هنری" در سراسر جهان با موفقیت بزرگ برگزار شد که یکی از برگزار کنندگان آن نیکولای درچینسکی بود. در این نمایشگاه صدها اثر عکاسی از طیف وسیعی از عکاسان شوروی به نمایش گذاشته شد. فرهنگ متاخر شوروی که به شهروندان اتحاد جماهیر شوروی اجازه می داد کمی آزادتر باشند، عکاسی رپورتاژ کلاسیک را به عکاسی هنری تبدیل کرد. عکاسان شوروی دهه 60 و 70 دیگر از آزمایش های خلاقانه جسورانه نمی ترسیدند و در ژانرهای مختلف از عکاسی خبری گرفته تا عکاسی تجربی کار می کردند. در این سال ها بود که نوآوری های فنی متعددی در عکاسی شوروی ظاهر شد و ژانرهای عکاسی و مقاله های عکس مطرح شدند. لایت موتیف اصلی نسل جدید عکاسان، که از جمله آنها می توان به عنوان مثال، الکساندر آبازا اشاره کرد، تمایل به انعکاس یک شخص و واقعیت اطراف بود نه در چارچوب قوانین پذیرفته شده عمومی، بلکه بر اساس برداشت های مستقیم و ایده های خلاقانه.

خاطرات عکاسی شوروی به تدریج در روسیه مدرن، در این بیست و چند سال مجلات براق و آزادی خلاق، از بین رفت. با این حال، ارتباط بین دوره ها هرگز قطع نمی شود. در طول دوره اتحاد جماهیر شوروی، عکاسی به پیشرفت خود ادامه داد، تکنیک های فنی جدید اختراع شد، ژانرها و روش های جدیدی برای نمایش واقعیت ظاهر شد. عکس‌های الکساندر رودچنکو، آرکادی شیخه، ماکس آلپرت، بوریس ایگناتوویچ و دیگر استادان عکاسی شوروی، امروز به ما فرصتی بی‌نظیر برای دیدن شواهد مستند از تاریخ و ارزیابی چگونگی پیشرفت عکاسی شوروی در طول زمان می‌دهند.

- با صحبت در مورد زندگی شگفت انگیز و شگفت انگیز در این کشور، آنها مقالات خود را با تصاویر صحنه ای از تبلیغات بصری شوروی نشان می دهند، و اغلب اینها حتی عکس نیستند، بلکه نقاشی های هنری از پوسترهای تبلیغاتی هستند - در اینجا شهروندان شوروی خوشحال هستند که به فروشگاهی می آیند و در حال ترکیدن هستند. با غذا، در اینجا به آنها یک انتخاب از ده ماشین به صورت رایگان پیشنهاد می شود، اما آنها متقاعد می شوند که به صورت رایگان به یک آپارتمان ده اتاقه با منظره کرملین نقل مکان کنند. این زندگی نیست، بلکه تمشک است - فقط وقت داشته باشید که دهان خود را باز کنید و آب نبات هایی را که از آسمان می افتند، بگیرید.

با این حال، زندگی واقعی در اتحاد جماهیر شوروی از این فانتزی ها دور بود - و برای دیدن آن، باید نه به نقاشی ها، بلکه به عکس های آن دوران نگاه کنید. امروز عکس‌هایی از عکاسان حرفه‌ای شوروی را به شما نشان می‌دهم که در اوقات فراغت خود از محل کار، به عکاسی روزمره مشغول بودند - و زمانی مجبور شدند بخشی از آرشیو عکس‌های خود را به اتهام "تحقیر واقعیت سوسیالیستی" نابود کنند.

نام عکاسان ولادیمیر سوکولایف، ولادیمیر وروبیوف و الکساندر تروفیموف است - آنها گروه خلاق "TRIVA" را ایجاد کردند، به عنوان عکاس در کارخانه متالورژی کوزنتسک کار کردند، به علاوه آنها از همه چیزهایی که در اطراف اتفاق می افتاد فیلمبرداری کردند. اصل اصلی کار عکاسان این بود: رد کامل عکس های روتوش و صحنه سازی شده.

02. یکی از معروف ترین عکس های "TRIVA" که در سال 1982 در نووکوزنتسک گرفته شده است، "رسیورهای ظرف شیشه ای" نام دارد. با نگاه کردن به این عکس، بنا به دلایلی، غم انگیزی را به یاد می آورم - "همه چیز در اتحاد جماهیر شوروی عالی بود، فقط حیف است که بطری ها فقط بدون برچسب پذیرفته شدند."

03. و این عکس "سکونتگاه جدید منطقه Ordzhenikidze" نام دارد که در سال 1984 گرفته شده است. همانطور که می بینید، واقعیت تا حدودی با پوسترهای صحنه سازی شده متفاوت است، جایی که یک خانواده شاد در یک روز آفتابی به ورودی کاملاً جدید با یک چمن عالی در اطراف آن می رانند.

04. تیمی از کارگران ایزوله در یک استراحت بعد از ظهر، 1978. یک عکس عالی که باید همه طرفداران اتحاد جماهیر شوروی را که رویای بازگشت به آنجا و خوردن بهترین بستنی و چوب خرچنگ جهان را در سر می پرورانند، هوشیار کند. زندگی در اتحاد جماهیر شوروی به هیچ وجه بستنی و آب نبات نیست، بلکه کار سخت روزمره است که هیچ کس واقعاً به ایمنی آن فکر نمی کرد. به ارقام کارگران توجه کنید - آنها بسیار چاق هستند نه به این دلیل که زیاد غذا می خورند، بلکه به این دلیل که دائماً با مواد مضر کار می کنند.

05. "شیفت خروج از معدن Raspadskaya." نمی دانم در این عکس چه می بینید - من فقط افراد لاغر و خسته را می بینم، که اصلا شبیه کارگران همیشه شاد و تمیز فیلم های تبلیغاتی شوروی نیستند. خوب، آیا می خواهید "به اتحاد جماهیر شوروی" برگردید و به معدن صعود کنید؟

06. و عکاسان این عکس را "شکستن دود روی سیلندر گاز" نامیدند (در واقع یک اکسیژن است، اما نکته این نیست). همانطور که می گویند - بدون نظر.

07. خب حالا بیایید حمل و نقل را بررسی کنیم، این عکس "بازار مرکزی در خیابان کوراکو" نام دارد و در سال 1983 گرفته شده است. به اتوبوس کثیف و تا حدی مچاله شده توجه کنید...

08. و این هم یک ماشین شخصی خراب، عکسی از سال 1981. در آن سال‌ها سرویس‌های معمولی خودرو وجود نداشت و در واقع هر راننده‌ای باید هم مکانیک خودرو باشد، هم مکانیک خودرو و هم مهندس برق. در یک متن جاودانه در مورد چگونگی "بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی"، از جمله موارد دیگر، پیشنهاد شد که یک ماشین قدیمی بخرید و دائماً آن را تعمیر کنید.

09. "خواهر بزرگتر. فرودگاه نووکوزنتسک" - عکس از سال 1979. دختر باید با وسایلش و برادر کوچکترش بیرون بنشیند.

10. چند عکس از تجارت واقعی شوروی. در عکس عنوان پست، کارگران فروشگاه ظاهراً در حال بریدن نوعی لاشه گاو (درست روی زمین) هستند، اما این عکس "فروش استخوان بره" نام دارد. الان اینو میخری؟ و در اتحاد جماهیر شوروی، همانطور که می بینید، حتی برای چنین زباله هایی که در شرایط غیربهداشتی فروخته می شد، یک صف بود ...

11. یک عکس بسیار ترسناک از سال 1984، به نام "مجموعه سوپ" - یک مادربزرگ مجبور می شود برای سوپ مقداری تراش خرد کند - روی چوبی در حیاط که با روزنامه پراودا پوشانده شده است.

12. و این تجارت خیابانی در برخی از خربزه های کمیاب است.

13. افراد در صف. بدون نظر.

14. "TRIVA" همچنین فیلم های شگفت انگیزی دارد که به آن اختصاص داده شده است. این عکس که در سال 1985 گرفته شده است، "روز والدین در اردوگاه پیشگام" نامیده می شود - مردم پشت دروازه های بسته نگه داشته می شوند. خوب، آیا قبلاً می خواهید به آنجا برگردید؟ به نظر من عکس به شدت شبیه فضای یک نوع زندان است.

15. اردوگاه دیگر، عکس "مجازات" نام دارد. در اردوگاه های شوروی، مهدکودک ها و غیره. این یک تنبیه معمولی بود که کودکی را مجبور می کردند برای مدتی طولانی در یک مکان برهنه بایستد - یا در گوشه ای، یا پشت در، یا برعکس در مرکز اتاق. آیا فرزندتان را به اردوگاهی می فرستید که در آن زن چاق کوچکی او را اینطور مسخره کند؟

16. "تمرین" مدرسه، بیشتر یادآور زندگی دلخراش برخی از گردان های ساختمانی است - دانش آموزان مدرسه ای با لباس های سبک یک گودال غول پیکر را با بیل بیرون می آورند. من مطمئن هستم که همه پاهایشان خیس است و یک سوم فردا تب خواهند داشت - البته "هیچ کس برای این موضوع مقصر نخواهد بود."

17. اما این عکس ممکن است ترسناکتر از مجموع عکسهای قبلی باشد. این عکس در سال 1983 گرفته شده است و عنوان "بخش ارتوپدی کودکان در انتظار ملاقات با پزشک" است. سوال این است که چرا در یک "کشور بزرگ" که موشک می سازد و همچنین در زمینه باله و غیره؟ بیمارستان های کودکان به این شکل هستند، من آن را برای شما می گذارم.

18. عکس سورئال صحنه حیاط. "ما تصمیمات بیست و ششمین کنگره حزب کمونیست چین را اجرا خواهیم کرد"، "ما از برنامه صلح حمایت و تایید می کنیم."

19. اکنون چند عکس دیگر از اوقات فراغت کارگران را به شما نشان خواهم داد، اما اول، این - یک پدربزرگ در حال کندن کوهی از کلم های فاسد دور ریخته شده است - کلم ها زیر پنجره های یک خوابگاه (به احتمال زیاد) ریخته شده است. در پس زمینه نقاشی دیواری غول پیکر لنین است.

20. "Maslenitsa در میدان لنین" - عکس گرفته شده در نووکوزنتسک در سال 1983. صفی از "رنج‌کشان" برای شراب غنی‌شده ارزان صف کشیده‌اند که ظاهراً در اینجا نوشیده می‌شود - این توسط فنجان‌های یکبار مصرفی که توسط یکی از خریداران روی بطری‌ها قرار داده شده است نشان می‌دهد.

21. اما این در حال حاضر روند مصرف "نوشیدنی های قوی" است. در پس زمینه عکس به احتمال زیاد خانه فرهنگ محلی وجود دارد.

22. عواقب وحشتناک این "فروش الکل" و نگرش به طور کلی تسامح نسبت به مست ها در اتحاد جماهیر شوروی - یک پسر بسیار جوان در مسیر پارک دراز کشیده است ، یک لیوان صد گرمی و نان روی نیمکت باقی مانده است تا "بو بکشد". ” بچه ها در پس زمینه بازی می کنند انگار هیچ اتفاقی نیفتاده است...

24. و اینم یکی دیگه. همه چیز در این عکس ترسناک است - مرد جوانی که خود را تا حد بی‌احساس نوشیده و روی آسفالت دراز کشیده است، جمعیتی بی‌تفاوت در اطراف و توجهی به او ندارند و زن و شوهری که دقیقاً زیر پای بدنی بی‌هوش نشسته‌اند. و خوردن

25. سپس به این افراد گفته می شود که چگونه "غرب، طبق نقشه دالس، اتحاد جماهیر شوروی را لحیم می کند" و اینکه در کشور ما، بر خلاف دولت های سرمایه داری، "تمام قدرت متعلق به مردم است."

در یکی از مصاحبه ها، عکاس ولادیمیر سوکولایف، در پاسخ به این سوال که آیا مایل است به اتحاد جماهیر شوروی بازگردد، پاسخ داد: "نه، من قبلاً آنجا بوده ام دوبار شاید برای کسی و یک بار کافی نیست، اما برای من کافی بود، اگر این عکس ها مردم را متقاعد نمی کنند که دیگر نیازی به بازگشت به آنجا ندارند، پس به خاطر خدا بگذار یک روز روی این چنگک بزنند. ”

آیا دوست دارید به یکی از این دست بازگردید؟

در واقع، رتبه‌بندی چیز ارزشمندی نیست و بسیار ذهنی است. هنگام جمع‌بندی بهترین‌ها در فهرست‌های رتبه‌بندی، همچنان از نوعی چنگال تنظیم داخلی استفاده می‌کنیم. طبق این سایت، ما همچنین تصمیم گرفتیم فهرست رتبه بندی خود را از 10 عکاس برتر شوروی تهیه کنیم.

بیایید فوراً توجه کنیم که این لیست شامل چندین عکاس می شود که مدت ها قبل از تشکیل اتحاد جماهیر شوروی کار کرده اند ، اما تأثیر آنها بر توسعه عکاسی ، چه شوروی و چه در جهان ، به قدری زیاد است که نمی توان چیزی در مورد آن گفت. آنها و همچنین، با در نظر گرفتن ذهنیت این لیست، سعی کردیم درخشان ترین نمایندگان را در هر ژانر عکاسی جداگانه در آن منعکس کنیم.

رتبه اول در رتبه بندی ما بدون شک به آن تعلق دارد. این بزرگترین چهره فرهنگ و هنر است. تأثیر او بر توسعه هنر شوروی را نمی توان دست کم گرفت. او تمام هنرهای زیبای کشور جوان شوروی را بر روی خود متمرکز کرد - او یک مجسمه ساز، یک هنرمند، یک طراح گرافیک و یک عکاس بود. او را یکی از بنیانگذاران سازه انگاری می دانند. رودچنکو یک چهره جهانی و چند وجهی است. این یک انگیزه موثر برای توسعه عکاسی و طراحی شد. روش های او در ساخت سازنده عکس ها به عنوان قوانین استفاده می شود.

در جایگاه دوم، عکاس روسی اوایل قرن بیستم، گئورگی گوینینگن هونه قرار دارد. علیرغم اینکه گئورگی تمام زندگی و فعالیت حرفه ای خود را در فرانسه، انگلیس و ایالات متحده آمریکا گذرانده است، او هنوز اصالتاً روسی است. و در این مورد، او به عنوان نمونه ای از چگونگی به رسمیت شناختن و موفقیت مهاجران روسیه در خارج از کشور عمل می کند. جورجی یکی از بزرگترین عکاسان مد دهه 20 و 30 است. در سال 1925، او عکاس اصلی Vogue فرانسه شد. در سال 1935 - بازار آمریکایی هارپر. در سال 1943 دو کتاب از او منتشر شد و پس از آن تمام توجه عکاسی او معطوف به مشاهیر هالیوود شد.

سهم سرگئی پروکودین-گورسکی در توسعه هنر عکاسی بسیار زیاد است. پروکودین گورسکی یک شیمیدان و یک عکاس بود و شغل او به او کمک کرد تا دیگری را بهبود بخشد. او به عنوان اولین آزمایش کننده ای که امکان ایجاد عکاسی رنگی در روسیه را پیشنهاد کرد در تاریخ ثبت شد. روش به دست آوردن رنگ در عکسی که پروکودین گورسکی از آن استفاده می کرد، جدید نبود. در سال 1855 توسط جیمز ماکسول پیشنهاد شد که شامل برهم نهی سه نگاتیو بود که در آن هر کدام از فیلتری با رنگ خاصی عبور می کردند - قرمز، سبز و آبی. این سه نگاتیو که بر روی یکدیگر قرار گرفته اند، یک تصویر رنگی در طرح ریزی ایجاد می کنند. امروز، به لطف پروکودین-گورسکی، ما این فرصت را داریم که روسیه را در آغاز قرن بیستم رنگی ببینیم.

در ادامه ده بزرگ برتر ما، عکاس نظامی شوروی، نویسنده دو تا از بزرگترین و نمادین عکس های جنگ بزرگ میهنی - "روز اول جنگ" و "بنر بر فراز رایشستاگ" - اوگنی خالدی است. خالدی به عنوان یک عکاس جنگ، تمام جنگ بزرگ میهنی را پشت سر گذاشت و شاخص ترین آثار او در بازه زمانی 1941 تا 1946 ساخته شد. عکس‌های کلده پر از اهمیت تاریخی است. بر کسی پوشیده نیست که بسیاری از آثار این عکاس، از جمله کار "بیرق بر فراز رایشستاگ" به صحنه رفتند. خالدی معتقد بود که عکاسی باید روح زمانه و رویدادها را تا حد امکان به طور کامل منتقل کند، بنابراین نیازی به عجله نیست. نویسنده به طور مسئولانه و کامل به خلق هر اثر پرداخته است.

لیست ما با کلاسیک روزنامه نگاری عکاسی - بوریس ایگناتوویچ - ادامه می یابد. ایگناتوویچ دوست و همکار نزدیک الکساندر رودچنکو بود که با او انجمن عکاسی "گروه اکتبر" را در اواخر دهه 20 سازماندهی کرد. زمان آرزو و جستجو برای اشکال جدید بود. افراد خلاق، به عنوان یک قاعده، در چندین جهت در همان زمان مثمر ثمر بودند. بنابراین ایگناتوویچ یک عکاس، یک عکاس خبری، یک مستندساز، یک روزنامه نگار و یک تصویرگر بود.

بعد از آن بزرگترین عکاس پرتره شوروی -. ناپلبام به عنوان یک عکاس پرتره استودیویی بی‌نظیر در تاریخ عکاسی ثبت شد. ناپلبام، استاد راه حل های ترکیب بندی، رویکردی شگفت انگیز و بدیع به ترکیب نور داشت که در آن تمام توجه بیننده بر روی شخصی که به تصویر کشیده می شود متمرکز می شود. همانطور که در موردی که تمام مشاهیر خارجی قرن بیستم از استودیوی آن عبور کردند، بزرگترین نمایندگان کشور شوروی، درست تا ولادیمیر ایلیچ لنین، از دریچه ناپلباوم عبور کردند. ناپلبام به عنوان یک عکاس خوب از موفقیت و محبوبیت زیادی برخوردار بود. قابل توجه است که او بود که برای عکاسی از محل مرگ شاعر بزرگ روسی سرگئی یسنین دعوت شد.

اولین عکاس منظره روسی، واسیلی سوکورنوف، لیست ده عکاس بزرگ شوروی ما را ادامه می دهد. یکی از اولین نقاشان منظره که زیبایی طبیعت روسیه و در درجه اول کریمه را با دوربین عکاسی کرد، یک هنرمند با تحصیلات و یک عکاس حرفه ای - واسیلی سوکورنوف بود. آثار سوکورنوف در طول زندگی این عکاس بسیار محبوب بودند. درست مانند آثار سوکورنوف که تمام عمر خود را صرف عکاسی از طبیعت ویرجینیا کرد، آثار سوکورنوف بیشتر به کریمه اختصاص دارد. آنها در مجلات چاپ می شدند و کارت پستال ها به سراسر روسیه ارسال می شد. امروزه او را وقایع نگار اصلی طبیعت کریمه در دهه های اول قرن بیستم می دانند.

بنیانگذار عکاسی اجتماعی روسی، شوروی، ماکسیم دیمیتریف، جایگاه هشتم را در رتبه بندی ما اشغال می کند. زندگی و کار دمیتریف داستانی از ظهور باورنکردنی و به همان اندازه سقوط باورنکردنی است. دیمیتریف که بومی استان تامبوف بود، دانش آموز یک مدرسه محلی بود، در اوایل دهه 1900، دمیتریف یک عکاس برجسته در مسکو شد. بنیانگذار استودیو عکس، که از طریق آن افراد برجسته زمان عبور می کنند - ایوان بونین، فدر چالیاپین، ماکسیم گورکی. اما ما دمیتریف را به خاطر عکس های وقایع نگاری او از منطقه ولگا دوست داریم و به یاد می آوریم. آنها حاوی زندگی اصلی و شیوه زندگی روسیه هستند که توسط عکاس درخشان به طرز ماهرانه ای مورد توجه قرار گرفته است. سقوط دمیتریف به قدرت رسیدن بلشویک ها و سلب مالکیت گسترده بود. در اوایل دهه 1930، استودیوی عکاسی این هنرمند به همراه بیش از هفت هزار عکس تاریخی باشکوه محلی انتخاب شد.

آرکادی شیخت در سال 1898 به دنیا آمد، او تنها 19 سال داشت که انقلاب روسیه جهان را شوکه کرد. پس از جنگ، او همچنان تکنیک خود را از گزارش بلند به مستند اصلاح کرد.
عکس: Arkady Shaikhet

دستان یک مانیکوریست، 1929

پس از تأسیس مجله "عکس شوروی"، آثار بسیاری از نویسندگان با تمرکز بر توسعه چنین مجموعه های عکس تحت عنوان "گزارش های عکس" و "عکاسی آماتور" منتشر شد.
عکس: Arkady Shaikhet

فناوری همه چیز است، دهه 1930

ترکیب بندی مورب و قاب بندی جسورانه را می توان به تکنیک های مشخصه انجمن عکاسان "چپ" از مجموعه "اکتبر" نسبت داد که با این شعار هدایت می شدند: "زمان جدید به اشکال جدید نیاز دارد."
عکس: اکتبر

جوانی، 1937

این عکس از بوریس ایگناتوویچ نشان می دهد که چگونه عکاسان بعدی به سمت رئالیسم سوسیالیستی حرکت کردند. فهمیده شد که این عکس‌ها نه تنها قرار بود واقعیت را منعکس کنند، بلکه آرمان کمونیستی را نشان دهند.
عکس: بوریس ایگناتوویچ

تخم مرغ رژیمی، 1939

پیشگام عکاسی طبیعت بی جان، الکساندر خلبنیکوف، یکی از بنیانگذاران باشگاه عکس Novator بود. این تصویر از یک بشقاب تخم‌مرغ بخشی از مجموعه عکس‌هایی بود که او در طول دهه 1930 از تخم کدو گرفته تا بطری‌های شیر گرفته بود.
عکس: الکساندر خلبنیکوف

دشمن، 1944

با شروع جنگ جهانی دوم، عکاسی خبری شروع به دفاع از میهن کرد. این عکس از آناتولی اگوروف که در نبرد مجروح شده است، سرجوخه استپان واسیلیویچ اوچارنکو را نشان می دهد که با مسلسل ماکسیم به نیروهای دشمن شلیک می کند.
عکس: آناتولی اگوروف

نشست برندگان بازگشت از جبهه، 1945

گئورگی پتروسوف، استاد عکاسی شوروی که با هنرمند برجسته الکساندر رودچنکو و کارگردان سرگئی آیزنشتاین همکاری داشت، در پایان جنگ جهانی دوم، لذت جمعیت را به تصویر کشید. رودچنکو درباره پتروسوف گفت: "او مانند اسفنجی است که همه چیز مربوط به عکاسی را جذب می کند."
عکس: گئورگی پتروسوف

کارخانه بتن، 1954

پس از جنگ، وسوولود تاراسویچ به عکاسی بازگشت و برای مجلات "اتحاد جماهیر شوروی"، "اوگونیوک"، "رابوتنیتسا" و همچنین "عکس شوروی" کار کرد. بیشتر عکس های او مربوط به دستاوردهای علم و فناوری است.
عکس: وسوولود تاراسویچ

عطر شماره 8 1958

این تصویر از الکساندر خلبنیکوف روندهای عکاسی مد و تبلیغاتی در دهه 1950 را نشان می دهد.
عکس: عکس شوروی

شروع، 1959

عکسی از مقاله ای در مورد تولید مدل دوربین جدید – “شروع”.
عکس: ولادیمیر استپانوف

در آزمایشگاه فیزیک، 1960

آناتولی خروپوف عکاس دیگری بود که با دستاوردهای علم شوروی هدایت شد. در اینجا او یک تکنسین را در آزمایشگاهی در دانشگاه ویلنیوس در لیتوانی دستگیر کرد.
عکس: گالری عکس به نام برادران لومیر

سمفونی دوازدهم، 1961

این پرتره آهنگساز معروف دیمیتری شوستاکوویچ نشان دهنده تغییر در عکاسی رپورتاژ شوروی است. وسوولود تاراسویچ متوجه شد که آهنگساز در زمان استراحت بین اجراها کجا استراحت می کند و با دوربین مخفی عکس می گیرد و تیراندازی صحنه ای را به نفع صداقت و صداقت قاب رها می کند.
عکس: وسوولود تاراسویچ

دوئل، 1963

گرم شدن سیاسی دهه 1960 انرژی جدیدی را برای عکاسی به ارمغان آورد. این تصویر از سریال "دانشگاه دولتی مسکو" اثر وسوولود تاراسویچ است.
عکس: وسوولود تاراسویچ

خروشچف و کاسترو در مزرعه جمعی گوریپش در گرجستان ناهار می خورند، 1963

فیدل کاسترو رهبر کوبا به مدت 38 روز در اتحاد جماهیر شوروی سفر کرد. او تنها دولتمردی بود که به سراسر کشور سفر کرد. این رویداد به طور گسترده در مطبوعات شوروی پوشش داده شد. در میان عکاسانی که اجازه عکاسی از رهبران سیاسی را پیدا کردند، واسیلی اگوروف بود که این عکس فوق‌العاده را در هنگام ناهار مقامات ارشد در یک مزرعه جمعی گرجستان گرفت.
عکس: واسیلی اگوروف

ژیمناستیک-I، یونیورسیاد، مسکو، 1973

این کولاژ از چهار عکس مختلف نتیجه آزمایش فرم و انتزاع توسط الکساندر آبازا است که تمرینات ژیمناستیک را به الفبای ژست ها تبدیل کرد.
عکس: الکساندر ابازا

قصه های دریا، 1976

ویتالی بوتیرین، عکاس لیتوانیایی، از تاریخ غنی اتحاد جماهیر شوروی، اغلب از فتومونتاژ سورئال استفاده می کند. این تصویر بخشی از سریالی به نام "قصه های دریا" بود.
عکس: ویتالی بوتیرین

پشت صحنه تئاتر بولشوی، 1983

این عکسی از مجموعه "پشت صحنه باله بولشوی" است که برای ولادیمیر ویاتکین در مسابقه World Press Photo جایزه به ارمغان آورد.
عکس: ولادیمیر ویاتکین