Sve vrste japanske poezije sa primjerima. Tradicionalni žanrovi japanske poezije

Kako se zovu japanske pjesme i koje značenje nose?

Japanske ljubavne pjesme su odavno cijenjene od strane obožavatelja poezije. Neko će reći da ruska ili francuska poezija zvuči mnogo ljepše, ali ništa ne prodire duboko u dušu kao pobožna i romantična djela Japana. Mnogi ljudi još uvijek ne znaju kako se zovu japanske pjesme i koje značenje nose?

Malo istorije o japanskoj poeziji

Japanska poezija dolazi u varijantama kao što su tanka ili haiku. U ovim djelima Japanci izražavaju ljubav kao najviši osjećaj koji život nosi sa sobom. Tanka je u obliku pentaverza i pojavila se oko osmog veka. Haiku - terceti, pojavili su se tek osam vekova kasnije.

Činilo bi se da osamsto godina dijeli poeziju od osmog do šesnaestog stoljeća, ali tako veliko vrijeme nije postalo prepreka Japancima da stvore remek-djela. Pentaverse je danas istisnuo ranije popularan slobodni stih i dominantan je u 21. veku.

Zašto je japanska poezija privukla toliko pažnje?

Japanska lirska poezija ne prihvata otvoreno izražavanje osećanja, u njoj se osećanja porede sa živom prirodom. Pjesme imaju suptilno značenje samo zato što ukrštaju ljepotu žive prirode i ljudskih osjećaja.

Japanski pjesnici imaju jedinstven stil pisanja svojih djela. Na primjer, u Rusiji su vrlo popularne pjesme u kojima autor veliča ljepotu žene; u japanskoj poeziji voljena žena se poredi sa zlatnim proljetnim lišćem, sa leptirima koji nježno lepršaju s cvijeta na cvijet. Ako čitajući japansku književnost primijetite divljenje prema sakuri, karanfilima ili bilo kojem drugom cvijetu, onda treba da znate da na ovaj način autor veliča žensku ljepotu. Japanski tekstopisci takođe mogu porediti mladu devojku sa biserom, jaspisom ili drugim dragim kamenjem.

Nikada nećete videti ženska imena u japanskim tekstovima. Ovo pravilo je" došao u zemlju izlazećeg sunca od davnina, ako bi djevojka rekla mladiću kako se zove, onda je bila obavezna da se za njega veže.

Japanske kratke pesme nikada ne otkrivaju njihove duše ili tajne. Nakon što ih pročitate, stiče se utisak potcenjivanja. Svaki čitalac osjeća određene emocije u vezi sa djelom koje čita.

Romantične slike koje se najčešće koriste u poeziji:

• snovi;
• mjesečina noći;
• magla, smog, izmaglica;
• sumrak;
• sunce ili mjesec.

Koja je razlika između tanka poezije i haiku poezije?

Japanska tanka poezija razlikuje se od haikua samo po veličini redova. Haiku je u obliku tri reda, a tanka u pet redova. Danas je teško nabrojati sve zaslužne autore, ali možemo izdvojiti:

• Basho,
• Roana,
• Issa.

Neverovatna japanska poezija

Japanci ne samo da imaju poseban odnos prema obliku riječi, prema ženama, već i prema prirodi. Rusi imaju samo četiri godišnja doba, kao i većina stanovnika planete, u principu, dok Japanci imaju šest godišnjih doba.

Peto- sezona kiše tsuyu, koji traje šest sedmica. Šesta sezona– jesenja prozirnost ili japanska jasnoća, koja je analog indijskog ljeta.

Teško je sa dva imena naznačiti kako se zovu japanske pjesme. Tanku i haiku su samo imena koja za polovinu čitalaca ništa ne znače, ali nakon što pročita nekoliko redova, čitalac razume duboko značenje koje oni nose.

Japanska poezija ne sadrži složene izraze ili misli, ali se u isto vrijeme ne može nazvati previše jednostavnom. Mali stih sadrži čitav svijet osjećaja i emocija koje autor pokušava prenijeti čitaocu. Na prvi pogled može izgledati da svako može da napravi tanku ili haiku, ali kada to jednom isprobate u praksi, biće vam zaista teško.

Video: Japanske haiku pjesme SEASONS

Pročitajte također

17. april 2014

Kada pomislite na tradicionalnu japansku odjeću, ono što vam odmah padne na pamet su svijetli kimoni sa...

29. aprila 2014

“Mono ne svjestan. Šarm stvari" je neverovatna izložba japanske umetnosti u Ermitažu, ...

...Bez ikakvog napora pomiče nebo i zemlju

Očarava čak i bogove i demone nevidljive našim očima

Rafinira zajednicu muškarca i žene

Omekšava srce strogih ratnika... Ovo je pjesma.

Ki no Tsurayuki. Iz predgovora zbirci “Kokinshu”

Poezija iz srca Japana

Vjerovatno se među svim narodima pjesme i pjesme rađaju iz jednog „izvora“, ali samo kod Japanaca pjesma ne podrazumijeva nužno muziku. “Pjesma nije ravna poeziji, ali nije ni viša ni niža od nje.” Ovako se Japanci obično izražavaju u više značenja.

Vrste japanske poezije:

• Tanka je kratka lirska pjesma.
• Sadoka - šest stihova.
• Renga je lanac slika riječi koji se raspada pri kraju.
• Haiku je nezavisan žanr koji je i danas popularan.
• Uta je pjesma od pet stihova koja služi kao dodatak Nagauti.
• Nagauta je veoma duga balada.
• Haiku je tradicionalna poezija Japana.
• Cinquain - 5 nerimovanih linija.
• Kyoka je satirični žanr poezije (lude pjesme).
• Rakushu - satirična poezija 13.-14.

Prvi dokaz poezije

Jedan od prvih dokaza monumentalnosti poezije, koja se danas smatra „spomenikom“ poetskog principa, jeste antologija „Manjošu“. Prijevod ovog imena je također dvosmislen: "Zbirka pjesama kroz mnogo stoljeća" ili "Zbirka bezbrojnih listova". Ova antologija datira iz 8. veka i podeljena je na 20 delova, koji zajedno sadrže 4.500 pesama. Ovu zaista jedinstvenu kolekciju čine djela koja se protežu kroz 4 stoljeća!

Manyoshu sadrži sve vrste i oblike japanske poezije. Najzanimljivija je, začudo, socijalna poezija. Samo po sebi, to je bila retka pojava u to vreme. I, naravno, u ovoj antologiji ima puno anonimnih pjesama. Ovo je veoma značajno jer kada su slične antologije nastale u kasnijim vremenima, pesme čije je autorstvo nepoznato nisu bile uključene.

Drugo svjedočanstvo i kanoni

Drugi dokaz razvoja poezije bila je zbirka “Kokinwakashu” od 26 svitaka i 1111 pjesama. Pored podjele na lirske i pejzažne, prikazane su: poetske tužbe, čestitke, putopisne pjesme, akrostih.

Ova antologija sakupljena je carskim ukazom, koji je smatrao svojom dužnošću da se brine o baštini pesnika svog i drugih vekova. Zanimljivo je da je predgovor na kineskom napisao Ki no Yoshimochi, pjesnik i veliki poznavalac poezije, kojeg je čak i prepoznao. Dakle, ova zbirka je najuspješniji i najuspješniji pokušaj da se čitatelju ispriča o istoriji poezije u Japanu. Kokinwakashu je bio taj koji je uspostavio pravila za izgradnju tenkova i učinio ovaj oblik kanonskim.

Rođenje i razvoj ranga

Od 12. veka, renga je postala popularna u Japanu - poetski lanac koji se pred kraj raspada u karike. Ovaj oblik je nastao od tanrenga (kratka forma renga), koju su sačinila dva različita pjesnika - prva tri reda od 7 slogova napisao je jedan pjesnik, posljednja dva stiha drugi. A onda se oblik razvio u terengu i kusari rengu, koje je već napisalo nekoliko pjesnika.

U Kamakura eri, renga je stekla vlastite kanone, a njen oblik se transformirao. Sada je trebalo da ima stotinu redaka, a pojavili su se pravci kao što su bezdušni renga mušin i duševni renga ušin.

Prvi nije nedostatak duhovnosti u doslovnom smislu, već onaj oblik stiha koji je ispunjen humorom, ponekad i opscenim. Soulful one su elegantan oblik izražavanja ozbiljnih koncepata.

Pred kraj ere, Kamakura renga, kao najpopularniji oblik, stekla je izuzetne majstore. Tada su se pojavili pjesnici koji su svoje živote posvetili isključivo ovom obliku riječi. Među brojnim majstorima bio je i Nijo Yoshimoto, koji je bio učenik čuvenog Gusaija. Zajedno su sastavili zbirku renga, svojevrsnu antologiju i set kanona prema kojima su trebali biti komponovani. Ovome su pridodani doprinosi Shinkeija i Takayame Sozeija, koji su stvorili traktat u kojem su naglasili važnost prefinjene ljepote (ushin, yugen).

A onda je grupa pjesnika preuzela oblik wuxin renga stiha, koji su krenuli da ovu poeziju dovedu do savršenstva. Sogi je vodio grupu, a pridružili su mu se Socho, Inawashiro Kensai i Shohaku. Iako je cilj izgledao nedostižan, ovi pjesnici su uspjeli postići savršenstvo forme, a to prepoznaju svi u Japanu. Međutim, nakon Sogine smrti, brzo je nastupio pad žanra wushin renga.

Ali ništa ne umire tek tako; ovaj oblik su zamenili haiku, haikai i haiku. Bili su to, takoreći, prelazni oblici iz mušin renge. Ovi terceti su upijali humor i duhovitost.

Haikai

Haikai poetski pokret karakterizirala je forma haigong, posuđivanje riječi i kineskih riječi i fraza koje ranije nisu bile dozvoljene u leksikonu poetskih oblika riječi.

Naravno, oko toga kako pisati i šta koristiti, vodila se borba oko pravila i kanona. Matsunaga Teikotu je promovirao formalistički pristup. Želio je da se haikai konačno uspostavi kao plemenita, elegantna forma dvorske umjetnosti. Nakon smrti ovog pjesnika, njegov pravilnik osporila je jedinstvena škola pjesnika pod vodstvom Siyame Soina. Naglasio je komične aspekte. Yakazu Haikai pokret je nastao u Shiyaminoj školi. To je bila praksa slobodnog udruživanja, na osnovu koje se moralo sam smisliti što više pjesama.

U 19. vijeku umjetnost haikaija je postala toliko raširena da je broj pisaca postao loš. Samo je Kobajaši Isa, koji je pevao o malim životinjama i koji je takođe pisao mnogo o svom siromaštvu, uspeo da probije ovu branu drugorazredne poezije.

Nova forma

19. vijek je također obilježen pojavom plejade romantičnih pjesnika. Postali su pravi pokretači novog stila, koji nisu hteli da priznaju tradiciju i zauzeli su se za evropsku poeziju. Promjene su odmah nastupile u poeziji; era je nazvana Zlatnim dobom Shintaishi. Ove nevjerovatne promjene obilježila je pojava Shimazaki Tosonove kolekcije. Tekstovi ovog pjesnika odražavali su eru društvenih promjena. I baš tada se pojavio Doi Bansui, koji je proklamovao romantizam. Shimazaki i Doi su bili veoma različiti jedan od drugog. Doi je objavio zbirku u kojoj je govorio o problemima egzistencije i vječnom pitanju pronalaženja svog mjesta u ovom svemiru. I Shimazaki je izrazio iskrenu, mladalačku radost proljeću, prirodi, ljubavi.

Naši vekovi

To su boje u kojima se japanska poezija pojavila na pragu dvadesetog veka. Nepotrebno je reći da je bilo mnogo više divnih pjesnika od navedenih. A poetske “borbe” mladih pisaca sa starima su vrlo zanimljive, pogotovo ako čitate same pjesme. Ali nemoguće je obratiti pažnju na sve u jednom članku. Stoga, prelazeći u sadašnje stoljeće, napominjemo da su u ovim godinama japanski pjesnici već prepoznali Remboa, Verlainea, Mallarméa, Bodlera i druge evropske pjesnike koji su se proslavili žanrom simbolizma. I to je nesumnjivo utjecalo na ono što su Japanci u to unijeli svojim razumijevanjem stvari, prirode i svojim pogledom na svijet.

I ako vam klasična poezija može biti malo teška, onda je moderna poezija u vašoj moći. Ali ni u kom slučaju se ne oslanjajte na prevod; često se za jednu pesmu može napraviti 10 prevoda - i nijedan neće biti potpuno tačan. Da biste to učinili, bolje je pročitati tekst u originalu. Ako želite poboljšati svoje znanje japanskog ili ga naučiti od nule, pozivamo vas na naše jezike!

Demokratska poezija

Evropljani i ljudi Novog svijeta dočekali su desete i dvadesete godine dvadesetog vijeka, puni entuzijazma i uvjerenja da će svijet u vrlo bliskoj budućnosti biti osvojen. Romani Jules Vernea su već postojali, tehnološki napredak je zamijenio starog konja. U umjetnost su se pridružili novi ljudi, mladi i aktivni, koji su htjeli ne samo da se odreknu starog, htjeli su nešto radikalno novo.

Inovacija je ušla u japansku poeziju kroz eksperimentalnu poetsku liniju Kawaji Ryukoa. Brzo je pronašao mnoge istomišljenike koji su napustili simboliku, napustili stari pisani bungo i na svijet donijeli živi kolokvijalni žanr. Pojavile su se mnoge naturalističke škole. Među novim pjesnicima posebno se istakao Fukushi Kojiro, koji je komponovao pjesme o pravom vlasniku bogatstva planete - čovjeku. U tim vremenima poezija je postala demokratska, obraćala se ne samo aristokratskoj eliti i načitanim ljudima, već i običnom narodu. Nastala je “narodna škola” pjesnika iz koje su proizašli pravi klasici, poput Ishikawa Takubokua.

Ako vam se činilo da su socijalistički osjećaji počeli da lebde u zraku tih vremena, tako je. Takozvana „proleterska“ književnost i posebno poezija počele su prenositi istinu o teškoj svakodnevici običnih ljudi. I na tom talasu na vrh su se uzdigli pesnici koji su živeli u izbeglištvu sa svojim duhovitim pesmama o samosvesti seljaka i radnika, a u avangardi su bili pesnici sa kreativnošću koja je nastala pod uticajem „levičarske” zapadne umetnosti.

Ko je stajao u suprotnom taboru? Već krajem 20-ih godina dvadesetog veka, na osnovu časopisa „Si to Siron“, nastala je uticajna zajednica koja je zastupala ideale nadrealizma i jasnu razliku između politike i poezije. Ovaj pokret je predvodio poznati Nishiwaki Junzaburo.

Modernisti

Japanski modernizam ima proleterske korijene. Zvuči pomalo ironično, ali je istina. Poezija je bila ispunjena formalističkim tehnikama koje nekonvencionalni novi pokret nije mogao koristiti niti dovesti u Japan takvog autora kao što je Miyazawa Kenji.

Naravno, bilo je i radikalno nastrojenih mladih ljudi koji su željeli mjesto na suncu za “tok svijesti” bez uređivanja i ograničenja i za takozvano “automatsko pisanje”. Najbolji od ovih pesnika su Ono Tozaburo, Murano Širo i drugi. Za života su bili prepoznati kao majstori modernizma, koji su vješto koristili tehnologiju ne odvajajući se od stvarnog života.

Nepristrasni tekstovi

Kasne 30-te. Japan je osvijetlio novi fenomen - časopis "Siki", koji je iznjedrio "nepristrasnu liriku". S druge strane, u poetski svijet izlile su se struje iz udruženja Rekitei, koje su se proglasile anarhistima. Ovu zajednicu je predvodio Nakahara Chuya, a on je promovirao kombinaciju budističke apstrakcije filozofske škole i estetike besmislica. Ova dva toka poezije su dugo bujala i uzbuđivala umove, ali pred nama je bio Drugi svetski rat.

Poslijeratna poezija

Očekivalo se da će Japan kao država propasti. Odbačeni su nacionalni ideali i moralne vrijednosti naroda koji su doveli do tragičnih događaja za koje svi znamo.

Novi pjesnici su nastojali da shvate suštinu Zla i pronađu ono Dobro koje se može suprotstaviti silama razaranja. Optužitelji iz prošlosti bili su Kaneko Mitsuharu. Pojavila se frontalna poezija Ayukawe Nobuoa i drugih poznatih pjesnika, koja govori o užasu rata. „Pokret levice“ je aktivno promovisao „demokratsku poeziju“. Počeli su da gube svoju poziciju, ali su i dalje bili popularni među, da tako kažem, „disidentima“.

Krajem 50-ih, udruženje Areti objavljuje poeziju punu razočaranja. Općenito, poetski krugovi su svoju pažnju usmjerili na negaciju i traženje. I u svemu tome se nazirala potraga čak i ne za novim oblikom, već za starim vrijednostima.

Tradicionalne humanističke vrijednosti sada su ponovo otkrivene u tekstovima o prijateljstvu, ljubavi i milosrđu. Tanikawa Shuntaro je zaista bio jedan od najboljih pjesnika tog vremena, koji je uspio ne samo japanskoj, već i svjetskoj umjetnosti pokazati estetiku nove poezije. A ono što je tek trebalo otkriti bila je neoavangarda, anarhija poetskog bunta, nekonformistički pravac i nihilistički pokret, koji se više nije bunio protiv temelja Japana, već protiv temelja svijeta.

Koje poznate japanske pjesme vam najviše odjekuju? Volite li japansku poeziju? Ako da, koji period? Recite nam u komentarima.

Naravno, da biste razumeli japansku filozofiju ugrađenu u poeziju, morate naporno raditi, ali možete naučiti da čitate japanski za samo nedelju dana! Ne veruješ mi? Pratite i preuzmite video kurs “Kako naučiti hiraganu za nedelju dana”!

Kreatori – nastavnici, doktori, umjetnici, pisci,
zanatlija i samuraja.
Autor ne pokušava da naslika slikovitu sliku, već
primjećuje nešto neobično u poznatim objektima.
Japanski pjesnik crta, ocrtava s nekoliko riječi
nešto što i sami morate shvatiti, dovršiti
mašte.

Haiku struktura

Haiku se odlikuje izuzetnom sažetošću i jedinstvenom poetikom. Oslikava život prirode i život čovjeka u njihovoj fuziji,

Prva dva reda opisuju fenomen. A treći red sažima zaključak, rezultat, često neočekivan.

Kigo, „sezonska riječ“, koristi se kao obavezni element teksta – pripovijedanje se vodi u sadašnjem vremenu.

Matsuo Bašo (1644-1694)

Yesa Buson (1718-1783)

Ariwara Narihira

Matsuo Basho.

Internet resursi:

HEAT SHEET ============================
U japanskoj poetici postoji termin "osjećaj nakon". Duboki eho koji stvara tanka ne prestaje odmah. Osjećaj, sabijen poput opruge, otvara se, slika skicirana u dva-tri poteza pojavljuje se u svom izvornom integritetu. Sposobnost buđenja mašte jedno je od glavnih svojstava japanske lirike malih formi.
Kratka pjesma (samo nekoliko riječi) može postati snažan kondenzator misli i osjećaja. Svaka pjesma je mala pjesma. Ona vas poziva da mislite, da osjećate, da otvorite svoju unutrašnju viziju i unutrašnji sluh. Osetljivi čitaoci su stvaraoci poezije.
Tanka, doslovno "kratka pjesma", nastala je u dubinama narodnih melodija u davna vremena. I dalje se recituje na pojanje, prateći određenu melodiju. Thangka je samo pet stihova. Metrički sistem rezervoara je izuzetno jednostavan. Japanska poezija je silabična. Slog se sastoji od samoglasnika ili suglasnika u kombinaciji sa samoglasnikom; Nema mnogo takvih kombinacija. Česta ponavljanja stvaraju melodičnu eufoniju. Tanka sadrži mnoge postojane poetske epitete i stabilne metafore. Nema konačne rime, ona je više nego zamijenjena najboljom orkestracijom, prozivkom sazvučja na početku i u sredini stihova.
(iz predgovora Vere Markove knjizi “Japanski pentografi. Kap rose”)

Tanka (inače waka ili uta) je tradicionalni žanr japanske poezije, slogovni petoboj od 5-7-5-7-7 slogova.
*(U takmičenju su dozvoljena odstupanja od kanona forme za red od 5 slogova - 4-6 slogova, za red od 7 slogova - 6-9 slogova. Međutim, oblik 5-7-5-7 -7 je poželjno.)

Na mojim kapijama
Ima zrelih plodova na stablima brijesta,
Stotine ptica ih štipaju kada ulete,
Okupilo se na hiljade različitih ptica -
A tebe ljubavi moja nema...
Nepoznati autor (prijevod A. Gluskina.)

“Prema klasičnom kanonu, tanka bi se trebala sastojati od dvije strofe.
Prva strofa sadrži tri reda od po 5-7-5 slogova,
a drugi - dva reda od 7-7 slogova.
Ukupno je stih od pet redova od 31 sloga. To je ono što je forma. Skrećem vam pažnju da su red i strofa različite stvari.
Sadržaj bi trebao biti ovakav.
Prva strofa predstavlja prirodnu sliku,
drugi je osjećaj ili osjećaj koji ova slika izaziva. Ili obrnuto." (Elena
Jednu od najtačnijih definicija yugena može prepoznati Tanka Fujiwara Toshinari, koji je svoju doktrinu yugena stvorio u poeziji:

U sumrak večeri
Jesenji vihor nad poljima
Probija dušu...
Žalba prepelice!
Selo duboke trave.

Yugen je osjećaj krhkosti postojećeg, ali pjesnici su voljeli stanje „lutanja u neizvjesnosti“ (tadayou). Ako je avare lagani jang, onda je yugen neprobojni jin...

TANK 5-7-5-7-7 - kratka pjesma
*nema rime
* Prva tri reda tanka su haiku ili haiku.
* Općenito, prva tri reda trebaju biti jedna rečenica.
* mora se sastojati od DVIJE strofe (ne formalno podijeljene razmakom).
- Prva strofa predstavlja prirodnu sliku,
- drugi je osjećaj ili osjećaj koji ova slika izaziva.
* ima stilove:
Avare - lagani jang,
Yugen - neprobojni jin, intiman, tajan, mističan
tadayou - lutanje u neizvjesnosti"
* ! prošlo vrijeme, nije dozvoljeno u tanka
* ! Postoji kontroverzno pitanje u vezi sa zamjenicama. (FUJIWARA SADAIE ih također koristi)
"...ja sam jedini koji se ovdje nije promijenio,
Kao ovaj stari hrast" (M. Bašo) - Ovdje imate i zamjenicu i prošlo vrijeme

+++
Duboko u planinama
gazi crveni javorov list
stenjajući jelen

Čujem ga kako plače... u meni
sva jesenja tuga

HAIKU-Hoku 5-7-5

* haiku tekst je podeljen u omjeru 12:5 - ili na 5. slog ili na 12. slog.
* centralno mjesto zauzima prirodna slika, eksplicitno ili implicitno povezana sa ljudskim životom.
* tekst mora naznačiti doba godine - za to se kigo - "sezonska riječ" koristi kao obavezan element
* Haiku je pisan samo u sadašnjem vremenu: autor zapisuje svoje neposredne utiske o onome što je upravo video ili čuo.
*haiku nema naslov
*ne koristi rimu
* Umetnost pisanja haikua je sposobnost da se opiše trenutak u tri reda.
* svaka riječ, svaka slika se računa, dobijaju posebnu težinu i značaj
* Reći mnogo koristeći samo nekoliko reči je glavni princip haikua.
* Haiku pesme se često štampaju na posebnoj stranici. To je učinjeno tako da čitatelj može zamišljeno, bez žurbe, prodrijeti u atmosferu pjesme.
++++
Na goloj grani
Gavran sjedi sam.
Jesenje veče (Matsuo Bašo)

RUBAI - katren koji se rimuje kao

* aaba, - prva, druga i četvrta rima
........ manje često -
* aaaa, - sva četiri reda se rimuju.

++++
Cveće u jednoj ruci, trajna čaša u drugoj,
Gozba sa svojom voljenom, zaboravljajući na ceo univerzum,
Sve dok smrt iznenada ne otrgne od tebe tornado,
Kao latice ruže, košulja smrtničkog života.
(Omar Khayyam)

Izašla sam u baštu tužna i nesrećna zbog jutra,
Slavuj je pevao Rose na misteriozan način:
"Pokaži se iz početka, raduj se jutru,
Koliko je divnog cvijeća dala ova bašta!”
(Omar Khayyam)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* koristi se u didaktičke svrhe, kao efikasan metod razvoja figurativnog govora
* korisno kao alat za sintetizaciju složenih informacija, kao snimak za procjenu konceptualnog i vokabularnog znanja učenika.
* Sinkwine
1. red - imenica koja označava temu sinkvine
2. red - 2 pridjeva koji otkrivaju neke zanimljive, karakteristične karakteristike fenomena subjekta navedenog u temi syncwine
Red 3 - 3 glagola koji otkrivaju radnje, uticaje karakteristične za datu pojavu ili predmet
4. red - fraza koja otkriva suštinu fenomena, objekta, pojačavajući prethodna dva reda
Red 5 - imenica koja djeluje kao rezultat, zaključak

Reverse syncwine - sa obrnutim nizom stihova (2-8-6-4-2);
Mirror syncwine - oblik dvije strofe od pet redaka,
gdje je prvi tradicionalni,
a drugi je reverse syncwines;

Leptir Cinquain - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Crown of cinquains - 5 tradicionalnih cinquainsa koji čine potpunu pjesmu;
Vijenac od cinquaina je analog vijenca soneta,
*kruna sinkvine kojoj se dodaje šesta sinkvina,
gdje je prvi red uzet iz prve sinkvine,
drugi red od drugog itd.

Strogo pridržavanje pravila za pisanje syncwine nije potrebno.
Na primjer, da poboljšate tekst, možete koristiti tri ili pet riječi u četvrtom redu i dvije riječi u petom redu. Moguće je koristiti i druge dijelove govora.
Pisanje sinkvine je oblik slobodne kreativnosti koji od autora zahtijeva da u informativnom materijalu pronađe najznačajnije elemente, izvede zaključke i ukratko ih formuliše.
Osim upotrebe sinkvajna na časovima književnosti (na primjer, za sumiranje završenog rada), praktikuje se i upotreba sinkvajna kao završnog zadatka na gradivu obrađenom u bilo kojoj drugoj disciplini.

VENČANJE - ultra kratka poetska forma

*pjesma od dva stiha sa ukupno šest slogova.
3+3 ili 2+4.
*ne smije biti više od pet riječi
* ne bi trebalo biti znakova interpunkcije.

++++
Japanski
leptir
(Aleksej Vernicki)

Gdje smo
tamo je dobro
(Oleg Yaroshev)

Nastavak

Samostalno učenje pisanja japanske poezije 1. dio

Senryu (japanski; „riječna vrba”) je žanr japanske poezije koji je nastao u periodu Edo. Forma se poklapa sa haikuom, odnosno radi se o tercetu koji se sastoji od redova od 5, 7 i 5 slogova. Ali, za razliku od lirskog žanra haikua, senrju je satirični i humoristički žanr, daleko od divljenja ljepoti prirode. Karakteristično je da senrju obično ne sadrže kigo – naznake jednog od četiri godišnja doba, obavezne za klasični haiku.

U japanskoj kulturi smijeha humor je uvijek prevladavao nad satirom. O tome piše T. Grigorieva u knjizi „Japanska umjetnička tradicija“. Stoga haiku u žanru senrju nije bio proganjan od strane vlasti, kao što bi se desilo sa satiričnim delima. Satira može završiti u opoziciji prema vlasti čak i kada se ne dotiče društvenih pitanja: kroz stalno prokazivanje morala, ako duhovni autoriteti to smatraju kršenjem monopola vrha na kritiku. Ali senryu se nije upuštao u moralno osuđivanje običnih ljudskih poroka. To je prije, čak iu satiričnim pjesmama, žanr šale, anegdote, skeča.

Iako su po svom sadržaju senrju slični evropskim šalama, postoji suštinska razlika između senrjua i evropske tradicije smeha. Senryu je imao ozbiljno ideološko opravdanje, a senryu majstori nisu sebe smatrali pjesnicima inferiornijim u estetici u odnosu na pjesnike prošlih epoha. Smeh na japanskom je "okaši". Evo šta T. Grigorieva piše o kulturi smeha u Japanu 18. veka: „Nije iznenađujuće što Hisamatsu stavlja okaši u ravan sa svjesnim, yugenom i sabijem. Oni imaju jednaka prava. Svako vrijeme ima svoj osjećaj: ozbiljnost Nare, ljepota Heiana, tuga Muromachija, smeh Eda. Društvo je uklonilo ono za šta je gubilo interesovanje i u prvi plan stavilo ono što mu je bilo potrebno. Kriterijum lepote ostao je konstantan.”

Senryu je dobio ime po pjesniku Karai Senryuu (;;;;, 1718-1790), zahvaljujući kojem je žanr stekao popularnost.

Korisni linkovi
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev ŠTA JE HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - enciklopedija haikua
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ U stilu yugena
susreti na zvezdanom mostu V. konkursne pesme
Haiku takmičenje (pravila suđenja)
Ryoanji Garden takmičenja
zbogom zauvek... akro-tenk... pokušaj 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK poezija
Classics (Acro-tanka) Konstantin

Tania Vanadis
Tsunami San
Rječnik ruskog kigoa - sezonske riječi

1. Haiku ili haiku - (početna strofa) nerimovani tercet od 17 slogova (5+7+5).
2. Tanka - (kratka pjesma) nerimovanih pet redova od 31 sloga (5+7+5+7+7). Koreni poezije su u ljudskom srcu.
3. Kyoka - (luda poezija), veličine kao tanka.
4. Rakushu - satirična vrsta tenka.
5. Teka ili nagauta - (duga pjesma), veličina tanke, do 100 redova.
6. Busoku-sekitai - (duša prirode - duša čovjeka) u prijevodu - "Trag Bude" - nerimovani stihovi od šest redaka od 38 slogova (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (pjesma veslača) nerimovanih šest redova od 38 slogova (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi - (novi stih) - početak, kao tanka, ukupan obim je neograničen - romantičnu poeziju odobrio je pjesnik Shimazaki Toson početkom dvadesetog vijeka.
9. Cinquain - nerimovani stih od pet stihova od 22 sloga (2+4+6+8+2) - izumila je i uvela u upotrebu američka pesnikinja A. Crepsi početkom dvadesetog veka.

SEDOKA - Žanr japanske poezije - šest stihova u kojima su slogovi u stihovima raspoređeni na sljedeći način: 5-7-7-5-7-7

Oči su tužne
Bore poput tragova.
Ostavljen životom...
Gdje je hirurg?
Šta radi plastična hirurgija?
Tijelo i duša?...
KLARA RUBIN, ČLANICA LITO,
...
Mi koegzistiramo
Veoma dugo.
Ali nikada nismo stigli do toga
Pričaj.
Bilo bi lijepo da smo u raju
Budite u istoj eskadrili.
ALEXANDER FREIDLES, ČLAN LITO,
...
Kiša kiši.
Moj ponos plače
U mislima, opraštam se od tebe -
Zarobljenik osećanja.
Duša će se malo oživeti.
Operite suze sa lica.
KIRA KRUZIS JE ČLAN LITO-a.

PS:
Nemojte koristiti cheat sheet kao osnovu za sve...
prikupljeno je iz onoga što je u to vrijeme bilo dostupno na internetu
(stvoren je za mene)