VI - XX veka. Knjiga: Evseeva L., Komaško N., Krasilin M.

ikonografija (istorija)

U rimskim katakombama iz 2.-4. stoljeća sačuvana su djela kršćanske umjetnosti simboličke ili narativne prirode.

Najstarije ikone koje su došle do nas datiraju iz 6. stoljeća i rađene su tehnikom enkaustike na drvenoj podlozi, što ih čini sličnim egipatsko-helenističkoj umjetnosti (tzv. „fajumski portreti“).

Ikonografija glavnih slika, kao i tehnike i metode ikonopisa, razvijene su do kraja ikonoboračkih vremena. U vizantijskom dobu razlikuje se nekoliko perioda, koji se razlikuju po stilu slika: „ Makedonska renesansa"X - prva polovina XI veka, ikonografija komninskog perioda 1059-1204", Paleologanska renesansa» početkom XIV vijeka.

Ikonopis, zajedno sa hrišćanstvom, dolazi prvo u Bugarsku, a zatim u Srbiju i Rusiju. Prvi ruski ikonopisac poznat po imenu je Sveti Alipije (Alimpij) (Kijev, ? - godina). Najranije ruske ikone sačuvane su ne u najstarijim crkvama na jugu, koje su uništene tokom tatarskih invazija, već u katedrali Aja Sofije u Novgorodu Velikom. U staroj Rusiji uloga ikone u hramu se neobično povećala (u poređenju sa mozaikom i freskom tradicionalnim za Vizantiju). Na ruskom tlu postepeno se oblikuje višeslojni ikonostas. Ikonografiju Drevne Rusije odlikuje izražajnost siluete i jasnoća kombinacija velikih ravni boja, te veća otvorenost prema onome što je ispred ikone.

Rusko ikonopis je svoj najveći procvat dostigao u 14.-15. veku. Izuzetni majstori ovog perioda bili su Teofan Grk, Andrej Rubljov, Dionisije.

U Gruziji i južnoslovenskim zemljama formiraju se izvorne škole ikonopisa.

Od 17. veka u Rusiji počinje opadanje ikonopisa, ikone se više slikaju „po narudžbini“, a od 18. veka tradicionalnu tehniku ​​tempere (čuga) postepeno zamenjuje uljno slikarstvo koje je koristilo tehnike Zapada. Evropska umjetnička škola: modeliranje figura svjetlom i sjenom, direktna („naučna“) perspektiva, stvarne proporcije ljudskog tijela itd. Ikona je što bliže portretu. Ikonopisom se bave sekularni umjetnici, uključujući i nevjernike.

Nakon takozvanog “otkrića ikone” početkom 20. vijeka, javilo se veliko interesovanje za antičko ikonopis, čija se tehnologija i odnos do tog vremena očuvali gotovo samo u starovjerskoj sredini. Era naučnog proučavanja ikone počinje, uglavnom kao kulturnog fenomena, u potpunoj izolaciji od njene glavne funkcije.

Nakon Oktobarske revolucije, u periodu progona Crkve, mnoga djela crkvene umjetnosti su izgubljena, jedino mjesto koje je ikoni dodijeljeno u “zemlji pobjedničkog ateizma” bio je muzej, gdje je predstavljala “drevnu rusku umjetnost”. Ikonografiju je trebalo malo po malo obnavljati. M. N. Sokolova (monahinja Julijana) odigrala je veliku ulogu u oživljavanju ikonopisa. Među emigrantima, pariško društvo ikona bavilo se obnavljanjem tradicije ruskog ikonopisa.

Ideologija

Škole i stilovi

Tokom viševekovne istorije ikonopisa formirale su se mnoge nacionalne ikonopisne škole, koje su prošle svoj put stilskog razvoja.

Byzantium

Ikonografija Vizantijskog carstva bila je najveći umjetnički fenomen u istočnom kršćanskom svijetu. Vizantijska umetnička kultura ne samo da je postala rodonačelnik nekih nacionalnih kultura (npr. staroruske), već je tokom čitavog svog postojanja uticala na ikonografiju drugih pravoslavnih zemalja: Srbije, Bugarske, Makedonije, Rusije, Gruzije, Sirije, Palestine, Egipta. . Pod uticajem Vizantije bila je i kultura Italije, posebno Venecije. Vizantijska ikonografija i novi stilski trendovi koji su se pojavili u Vizantiji bili su od najveće važnosti za ove zemlje.

Predikonoklastično doba

Apostol Petar. Enkaustična ikona. VI vek. Manastir Svete Katarine na Sinaju.

Najstarije ikone koje su preživele do našeg vremena datiraju iz 6. veka. Rane ikone 6.-7. vijeka čuvaju drevnu slikarsku tehniku ​​- enkaustiku. Neka djela zadržavaju određene crte antičkog naturalizma i slikovnog iluzionizma (npr. ikone „Hrist Pantokrator“ i „Apostol Petar“ iz manastira Svete Katarine na Sinaju), dok su druga sklona konvencionalnosti i shematskim prikazima (npr. ikona “Biskup Abraham” iz Dahlem muzeja, Berlin, ikona “Hristos i sveti Mina” iz Luvra). Drugačiji, neantički, umjetnički jezik bio je karakterističan za istočne regije Vizantije - Egipat, Siriju, Palestinu. U njihovom ikonopisu ekspresivnost je u početku bila važnija od poznavanja anatomije i sposobnosti prenošenja volumena.

Mučenici Sergije i Vakho. Enkaustična ikona. 6. ili 7. vek. Manastir Svete Katarine na Sinaju.

Proces promjene antičkih oblika i njihovo produhovljenje kršćanskom umjetnošću jasno se može vidjeti na primjeru mozaika italijanskog grada Ravene - najvećeg ansambla ranokršćanskih i ranovizantijskih mozaika koji je preživio do danas. Mozaike 5. vijeka (mauzolej Gale Placidije, pravoslavna krstionica) odlikuju živahni uglovi figura, naturalističko modeliranje volumena i slikovito zidanje mozaika. U mozaicima iz kasnog 5. stoljeća (Arian Baptistery) i 6. stoljeća (bazilike Sant'Apollinare Nuovo i Sant'Apollinare in Classe, crkva San Vitale), figure postaju ravne, linije nabora odjeće su krute. , shematski. Poze i geste se smrzavaju, dubina prostora gotovo nestaje. Lica gube svoju oštru individualnost, polaganje mozaika postaje strogo uređeno.

Razlog za ove promjene bila je svrsishodna potraga za posebnim figurativnim jezikom koji bi mogao izraziti kršćansko učenje.

Ikonoklastički period

Razvoj kršćanske umjetnosti prekinut je ikonoklazmom, koji se etablirao kao zvanična ideologija carstva od 730. godine. To je izazvalo uništavanje ikona i slika u crkvama. Progon poklonika ikona. Mnogi ikonopisci su emigrirali u daleke krajeve Carstva i susjedne zemlje - u Kapadokiju, Krim, Italiju, a dijelom i na Bliski istok, gdje su nastavili stvarati ikone. Iako je 787. godine na Sedmom vaseljenskom saboru ikonoborstvo osuđeno kao jeres i formulisano teološko opravdanje za poštovanje ikona, do konačne obnove ikonopoštovanja došlo je tek 843. godine. U periodu ikonoborstva, umesto ikona u crkvama, korišćene su samo slike krsta, umesto starih slika izrađivane su ukrasne slike biljaka i životinja, a prikazivane su i svetovne scene, posebno konjske trke, koje je voleo car Konstantin. V.

makedonski period

Nakon konačne pobede nad jeresom ikonoborstva 843. godine, ponovo je počelo stvaranje slika i ikona za hramove Carigrada i drugih gradova. Od 867. do 1056. godine Vizantijom je vladala makedonska dinastija, koja je i dala ime cijelom periodu, koji se dijeli na dvije etape:

• Makedonska "renesansa".

Apostol Tadej poklanja kralju Abgaru Hristov lik koji nije ručno izrađen. Sklopivo krilo. 10. vijek

Kralj Abgar dobija lik Hrista koji nije napravljen rukama. Sklopivo krilo. 10. vijek

Prvu polovinu makedonskog perioda karakterizira povećano interesovanje za klasično antičko nasljeđe. Djela ovog vremena odlikuju se prirodnošću u prikazu ljudskog tijela, mekoćom u prikazu draperija i živošću lica. Živopisni primeri klasične umetnosti su: mozaik Sofije Carigradske sa likom Majke Božije na prestolu (sredina 9. veka), ikona na sklapanje iz manastira Sv. Katarine na Sinaju sa likom apostola Tadeja i kralja Abgara koji primaju ploču sa likom nerukotvorenog Spasitelja (sredina 10. vijeka).

U drugoj polovini 10. veka ikonopis je zadržao klasična obeležja, ali su ikonopisci tražili načine da slikama daju veću duhovnost.

• Asketski stil.

U prvoj polovini 11. stoljeća stil vizantijskog ikonopisa naglo se mijenja u smjeru suprotnom od antičkih klasika. Iz tog vremena sačuvano je nekoliko velikih cjelina monumentalnog slikarstva: freske crkve Panagija ton Halkeon u Solunu iz 1028. godine, mozaici katolikona manastira Osije Luke u Fokidi 30-40. XI vek, mozaici i freske Sofije Kijevske iz istog vremena, freske Sofije Ohridske iz sredine - 3 četvrtine 11. veka, mozaici Nea Moni na ostrvu Hios 1042-56. i drugi .

Arhiđakon Lavrentije. Mozaik katedrale Svete Sofije u Kijevu. XI vek.

Sve navedene spomenike karakteriše izuzetan stepen asketizma slika. Slike su potpuno lišene bilo čega privremenog i promjenjivog. Lica su lišena bilo kakvih osjećaja ili emocija, izrazito su zamrznuta, prenoseći unutrašnju staloženost onih koji su prikazani. Iz tog razloga su naglašene ogromne simetrične oči s odvojenim, nepokretnim pogledom. Figure se smrzavaju u strogo određenim pozama i često dobijaju čučne, teške proporcije. Ruke i stopala postaju teške i grube. Modeliranje nabora odjeće je stilizirano, postaje vrlo grafičko, samo uvjetno prenosi prirodne forme. Svetlost u modeliranju dobija natprirodnu svetlost, noseći simbolično značenje Božanske svetlosti.

Ovaj stilski trend uključuje dvostranu ikonu Bogorodice Odigitrije sa savršeno očuvanim likom Velikomučenika Georgija na reversu (XI vek, u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja), kao i mnoge minijature knjiga. Asketski trend u ikonopisu nastavio je da postoji i kasnije, javlja se u 12. veku. Primer su dve ikone Bogorodice Odigitrije u manastiru Hilandaru na Svetoj Gori i u Grčkoj Patrijaršiji u Istanbulu.

Komnenskog perioda

Vladimirska ikona Bogorodice. Početak 12. vijeka. Konstantinopolj.

Sljedeće razdoblje u historiji vizantijskog ikonopisa pada u vrijeme vladavine dinastija Duka, Komnina i Anđela (1059-1204). Općenito se zove Komninian. U drugoj polovini 11. veka asketizam je ponovo zamenjen klasičnom formom i harmonijom slike. Djela ovog vremena (npr. mozaici Dafne oko 1100. godine) postižu ravnotežu između klasične forme i duhovnosti slike, elegantna su i poetična.

Nastanak Vladimirske ikone Bogorodice (TG) datira sa kraja 11. ili početka 12. veka. Ovo je jedna od najboljih slika Komninskog doba, nesumnjivo iz Carigrada. Godine 1131-32 Ikona je doneta u Rusiju, gde je postala posebno poštovana. Od originalne slike sačuvani su samo likovi Majke Božje i Djeteta. Lijepo, ispunjeno suptilnom tugom zbog stradanja Sina, lice Majke Božje karakterističan je primjer otvorenije i humaniziranije umjetnosti Komninskog doba. Istovremeno, na njegovom primjeru mogu se uočiti karakteristične fizionomske crte komninskog slikarstva: izduženo lice, uske oči, tanak nos s trokutastom jamicom na mostu nosa.

Sveti Grigorije Čudotvorac. Ikona. XII vijek. Muzej Ermitaž.

Hristos Pantokrator Milostivi. Mozaik ikona. XII vijek.

Mozaička ikona „Hrist Pantokrator Milostivi“ iz Državnog muzeja Dahlem u Berlinu datira iz prve polovine 12. veka. Izražava unutrašnji i spoljašnji sklad slike, koncentracije i kontemplacije, Božanskog i ljudskog u Spasitelju.

Navještenje. Ikona. Kraj 12. veka Sinai.

U drugoj polovini 12. veka iz države je nastala ikona „Grigorije Čudotvorac“. Hermitage. Ikona se odlikuje veličanstvenim carigradskim pismom. U liku sveca posebno je snažno naglašen individualni princip pred nama je, takoreći, portret filozofa.

• Komnenov manirizam

Hristovo raspeće sa slikama svetaca na marginama. Ikona druge polovine 12. veka.

Pored klasičnog pravca, u ikonopisu 12. veka javljaju se i drugi trendovi koji teže narušavanju ravnoteže i harmonije u pravcu veće produhovljenja slike. U nekim slučajevima to je postignuto pojačanim izrazom slikarstva (najraniji primjer su freske crkve Sv. Pantelejmona u Nerezima iz 1164. godine, ikone „Silazak u pakao“ i „Uspenje“ iz kasnog 12. vijeka iz manastira Katarine na Sinaju).

U najnovijim radovima iz 12. stoljeća, linearna stilizacija slike je izuzetno pojačana. A draperije odjeće, pa čak i lica prekrivene su mrežom svijetlih linija bijele boje, koje igraju odlučujuću ulogu u izgradnji forme. Ovdje, kao i prije, svjetlo ima najvažnije simboličko značenje. Proporcije figura su također stilizirane, postaju pretjerano izdužene i tanke. Stilizacija dostiže svoj maksimum u takozvanom kasnokomninskom manirizmu. Ovaj termin se prvenstveno odnosi na freske crkve Svetog Đorđa u Kurbinovu, kao i na niz ikona, na primer „Blagoveštenje” s kraja 12. veka iz zbirke na Sinaju. Na ovim slikama i ikonama figure su obdarene oštrim i brzim pokretima, nabori odjeće zamršeno se uvijaju, a lica imaju iskrivljene, specifično izražajne crte.

U Rusiji postoje i primjeri ovog stila, na primjer, freske crkve Svetog Đorđa u Staroj Ladogi i revers ikone „Spasitelj nerukotvoreni“, koja prikazuje poštovanje anđela na krstu (Tretjakov Galerija).

XIII vijek

Procvat ikonopisa i drugih umjetnosti prekinula je strašna tragedija 1204. godine. Ove godine su vitezovi Četvrtog krstaškog rata zauzeli i strašno opljačkali Konstantinopolj. Vizantijsko carstvo je više od pola stoljeća postojalo samo kao tri odvojene države sa centrima u Nikeji, Trapezundu i Epiru. Latinsko krstaško carstvo je formirano oko Carigrada. Uprkos tome, ikonopis se nastavio razvijati. 13. vijek obilježilo je nekoliko važnih stilskih pojava.

Sveti Pantelejmon u svom životu. Ikona. XIII vijek. Manastir Svete Katarine na Sinaju.

Hristos Pantokrator. Ikona iz manastira Hilandara. 1260-ih

Na prijelazu iz 12. u 13. stoljeće došlo je do značajne promjene stila u umjetnosti cijelog vizantijskog svijeta. Uobičajeno, ovaj fenomen se naziva „umetnost oko 1200. godine“. Linearnu stilizaciju i ekspresiju u ikonopisu zamjenjuje smirenost i monumentalizam. Slike postaju velike, statične, jasne siluete i skulpturalne, plastične forme. Vrlo karakterističan primjer ovog stila su freske u manastiru Sv. Jovana Evanđeliste na ostrvu Patmos. Veliki broj ikona iz manastira Sv. datira sa početka 13. veka. Katarine na Sinaju: „Hristos Pantokrator“, mozaik „Gospa Odigitrija“, „Arhanđel Mihailo“ iz Deisisa, „Sv. Teodor Stratelat i Dimitrije Solunski." Svi oni pokazuju karakteristike novog pravca, što ih čini drugačijima od slika komninskog stila.

Istovremeno je nastala nova vrsta ikona - hagiografske. Ako su se ranije scene života određenog sveca mogle prikazati u ilustrovanim Minologijama, na epistilima (dugačke horizontalne ikone za oltarske pregrade), na vratima sklopivih triptiha, sada su se scene života („pečati“) počele postavljati duž perimetar sredine ikone na kojoj je prikazan sam svetac. U zbirci na Sinaju sačuvane su hagiografske ikone Svete Katarine (u punoj dužini) i Svetog Nikole (dopola).

U drugoj polovini 13. veka u ikonopisu su preovladavali klasični ideali. Ikone Hrista i Bogorodice iz svetogorskog manastira Hilandara (1260-te) su pravilnog, klasičnog oblika, složenog, nijansiranog i skladnog slikarstva. Na slikama nema napetosti. Naprotiv, živ i konkretan pogled Hristov je miran i dobrodošao. U ovim ikonama vizantijska umjetnost se približila najvećem mogućem stepenu blizine Božanskog s ljudskim. Godine 1280-90 umjetnost je nastavila slijediti klasičnu orijentaciju, ali se istovremeno u njoj javlja posebna monumentalnost, snaga i naglašenost tehnika. Slike su pokazivale herojski patos. Međutim, zbog prevelikog intenziteta, harmonija je donekle opala. Upečatljiv primer ikonopisa s kraja 13. veka je „Matej jevanđelista“ iz galerije ikona u Ohridu.

• Križarske radionice

Poseban fenomen u ikonopisu su radionice koje su na istoku stvarali krstaši. Kombinovali su karakteristike evropske (romaničke) i vizantijske umetnosti. Ovdje su zapadni umjetnici usvojili tehnike vizantijskog pisanja, a Vizantinci su izvodili ikone po ukusu krstaša koji su ih naručili. Rezultat je bio zanimljiv spoj dvije različite tradicije, isprepletene na različite načine u svakom pojedinačnom radu. Krstaške radionice postojale su u Jerusalimu, Akri, Kipru i Sinaju.

Paleologanski period

Osnivač poslednje dinastije Vizantijskog carstva - Mihailo VIII Paleolog - vratio je Konstantinopolj u ruke Grka 1261. godine. Njegov naslednik na prestolu bio je Andronik II (vladao 1282-1328). Na dvoru Andronika II veličanstveno je cvetala izuzetna umetnost, koja je odgovarala komorskoj dvorskoj kulturi, koju je odlikovalo odlično obrazovanje i povećano interesovanje za antičku književnost i umetnost.

• Paleologanska renesansa- to je ono što se obično naziva fenomenom u vizantijskoj umetnosti prve četvrtine 14. veka.

Ikona Blagovesti iz crkve Svetog Klimenta u Ohridu. XIV vijek.

Sačuvajući crkveni sadržaj, ikonopis poprima izrazito estetizovane forme, doživljavajući snažan uticaj antičke prošlosti. Tada su nastale minijaturne mozaičke ikone, namijenjene ili za male, komorne kapele, ili za plemenite kupce. Na primjer, ikona „Sveti Teodor Stratilat“ u zbirci Državnog arhiva. Slike na takvim ikonama su neobično lijepe i zadivljuju minijaturnom prirodom djela. Slike su ili mirne, bez psihološke ili duhovne dubine, ili, naprotiv, oštro karakteristične, kao da su portreti. Ovo su slike na ikoni sa četiri svetaca, koja se takođe nalazi u Ermitažu.

Sačuvane su i mnoge ikone naslikane u uobičajenoj tehnici tempere. Svi su različiti, slike se nikada ne ponavljaju, odražavajući različite kvalitete i stanja. Tako ikona „Gospa Psihosostrija (Spasitelj duše)“ iz Ohrida izražava čvrstinu i snagu, dok ikona „Bogorodica Odigitrija“ iz Vizantijskog muzeja u Solunu, naprotiv, prenosi liričnost i nežnost. Na poleđini „Bogorodice Psihozostrijske“ prikazano je „Blagovesti“, a na uparenoj ikoni Spasitelja na poleđini je napisano „Raspeće Hristovo“, što dirljivo prenosi bol i tugu nadvladane snagom duha. . Još jedno remek-djelo tog doba je ikona “Dvanaest apostola” iz zbirke Muzeja likovnih umjetnosti. Pushkin. U njemu su slike apostola obdarene tako svijetlom individualnošću da se čini da gledamo portret naučnika, filozofa, povjesničara, pjesnika, filologa i humanista koji su tih godina živjeli na carskom dvoru.

Sve ove ikone karakterišu besprekorne proporcije, fleksibilni pokreti, impozantne poze figura, stabilne poze i lako čitljive, precizne kompozicije. Postoji trenutak zabave, konkretnosti situacije i prisutnosti likova u prostoru, njihove komunikacije.

• Druga polovina 14. veka

Gospa Perivelept. Ikona druge polovine 14. veka. Muzej-rezervat Sergijev Posad.

Don ikona Majke Božije. Teofan Grk (?). Kraj 14. veka. Tretjakovska galerija

Slava Bogorodici sa akatistom. Ikona druge polovine 14. veka. Katedrala Uznesenja u Moskovskom Kremlju.

"Arhanđel Gavrilo" iz reda Visotskog.

Jovana Krstitelja. Ikona iz Deesisnog sloja s kraja 14. vijeka. Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja.

U 50-im godinama U 14. veku vizantijsko ikonopis doživljava novi uspon, zasnovan ne samo na klasičnom nasleđu, kao što je to bilo u decenijama „paleološke renesanse“, već posebno na duhovnim vrednostima pobedničkog isihazma. Napetost i tmurnost koji su se pojavili u djelima 30-40-ih nestaju sa ikona. Međutim, sada se ljepota i savršenstvo forme spajaju s idejom transformacije svijeta božanskom svjetlošću. Tema svjetlosti u vizantijskom slikarstvu uvijek se odvijala na ovaj ili onaj način. Svetlost je simbolično shvatana kao manifestacija Božanske moći koja prožima svet. A u drugoj polovini 14. veka, u vezi sa učenjem isihazma, takvo shvatanje svetlosti na ikoni postaje sve važnije.

Divno delo tog doba je ikona „Hrist Pantokrator“ iz zbirke Ermitaža. Slika je nastala u Carigradu za manastir Pantokrator na Svetoj Gori poznata je tačna godina nastanka - 1363. Slika iznenađuje kako spoljašnjom lepotom slike, savršenstvom u prenošenju oblika lica i ruku, tako i likovima; sa veoma individualnom slikom Hrista, bliskim i otvorenim za čoveka. Boje ikone kao da su prožete unutrašnjim sjajem. Osim toga, svjetlost je prikazana u obliku svijetlih poteza izbjeljivanja koji padaju na lice i ruku. Ovako slikovni uređaj jasno prenosi doktrinu o nestvorenim Božanskim energijama koje prožimaju cijeli svijet. Ova tehnika postaje posebno raširena.

Nakon 1368. godine naslikana je ikona samog Svetog Grigorija Palame (Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), proslavljena među svecima. Njegovu sliku također odlikuje jasnoća, individualnost (doslovno portret) i sadrži sličnu tehniku ​​izbjeljivanja „poteza“ ili „svjetla“.

Bliska liku Hrista iz GE je ikona Arhanđela Mihaila iz Vizantijskog muzeja u Atini, ikona Bogorodice Perivelepta koja se čuva u Sergijevom Posadu i mnoge druge. Slika je nekih bogata bogatim nijansama boja, dok su druge nešto strožije.

Najbolji kvaliteti vizantijske umetnosti na početku 15. veka oličeni su u delu velikog ruskog ikonopisca, prepodobnog Andreja Rubljova.

drevna Rus'

Rusko ikonopisje počelo je nakon krštenja Rusa. U početku su najstarije ruske kamene crkve Kijeva i drugih gradova, kao i njihove slike i ikone, stvarali vizantijski majstori. Međutim, već u 11. veku je u Kijevsko-pečerskom manastiru postojala sopstvena ikonopisna škola, koja je proizvela prve poznate ikonopisce - monahe Alipija i Grigorija.

Istorija drevne ruske umjetnosti obično se dijeli na "predmongolsku" i kasniju, budući da su istorijske okolnosti 13. stoljeća značajno utjecale na razvoj kulture Rusije.

Iako je u 14. veku uticaj Vizantije i drugih pravoslavnih zemalja na rusko ikonopis bio veliki, ruske ikone su i ranije pokazale svoja originalna obeležja. Mnoge ruske ikone su najbolji primjeri vizantijske umjetnosti. Drugi - stvoreni u Novgorodu, Pskovu, Rostovu i drugim gradovima - vrlo su originalni i originalni. Rad Andreja Rubljova je istovremeno i divno nasleđe tradicije Vizantije i obuhvata najvažnije ruske karakteristike.

Srbija, Bugarska, Makedonija

U bugarskoj srednjovekovnoj umetnosti ikonopis se pojavio istovremeno sa usvajanjem hrišćanstva 864. Prototip je bilo vizantijsko ikonopis, ali se ubrzo pomiješao s postojećim lokalnim tradicijama. Keramičke ikone su prilično jedinstvene. Na podlogu (keramičke pločice) nanesena je šara jarkim bojama. Ove ikone su se razlikovale od vizantijske škole ikonopisa po većoj zaobljenosti i živosti lica. Zbog krhkosti materijala do danas je sačuvano vrlo malo djela u ovom stilu, a od većine su ostali samo fragmenti. U doba Drugog bugarskog carstva postojala su dva glavna trenda u ikonopisu: narodno i dvorsko. Prvi je povezan sa narodnom tradicijom, a drugi potiče iz Tarnovske umetničke škole slikarstva, na koju je veliki uticaj imala renesansna umetnost. Najčešći lik bugarskog ikonopisa je Sveti Jovan Rilski. U vrijeme dok je Bugarska bila dio Otomanskog carstva, ikonopis, slovensko pismo i kršćanstvo pomogli su očuvanju bugarskog nacionalnog identiteta. Bugarski nacionalni preporod doneo je izvesnu obnovu ikonografiji. Novi stil, blizak narodnoj tradiciji, nije bio u suprotnosti s osnovnim kanonima žanra. Svijetle, vesele boje, likovi u nošnjama modernog doba i česti prikazi bugarskih kraljeva i svetaca (zaboravljenih za vrijeme osmanskog jarma) obilježja su bugarske renesansne ikonografije.

Ostale knjige na slične teme:

Vidi i u drugim rječnicima:

Evanđelist Luka piše ikonu Bogorodice (Mihailo Damaskin, 16. vek) ... Wikipedia

Christo ... Wikipedia

Wikipedia ima članke o drugim osobama s ovim prezimenom, vidi Čirikov. Osip Semjonovič Čirikov Rođeno: Osip (Josef) Semjonovič Čirikov Datum rođenja: XIX vek Mesto rođenja: Mstera, Msterska volost, Vjaznikovski okrug ... Wikipedia

Apostol Petar, početak VI veka. Ploče ... Wikipedia

Katedrala Preobraženja Spasa u ... Wikipediji

- „Sveto Trojstvo“ Andreja Rubljova (1410.) Ikonografija (sa ... Wikipedia

VIZANTIJSKO CARSTVO. DIO IV- Likovna umjetnost je najvažnija u Kristu. kulture i najobimnijeg dijela umjetničke baštine V. i po broju sačuvanih spomenika. Hronologija razvoja Vizantijskog carstva. umjetnost se ne poklapa sasvim s kronologijom..... Orthodox Encyclopedia

JOVANA KRSTITELJA- [Jovan Krstitelj; grčki ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], koji je krstio Isusa Hrista, poslednjeg starozavetnog proroka koji je otkrio Isusa Hrista izabranom narodu kao Mesiju Spasitelja (mem. 24. juna, Rođenje Jovana Krstitelja, 29. avgusta, odsecanje glave Jovana. ... Orthodox Encyclopedia

RSFSR. I. Opšti podaci RSFSR je osnovana 25. oktobra (7. novembra) 1917. Graniči se na severozapadu sa Norveškom i Finskom, na zapadu sa Poljskom, na jugoistoku sa Kinom, MNR i DNRK, kao i o sindikalnim republikama uključenim u SSSR: na zapadu sa ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Udmurtia je republika u sastavu Ruske Federacije, njen je sastavni subjekt, dio je Volškog federalnog okruga, koji se nalazi u zapadnom Cis-Uralu, u međurječju Kame i njene desne pritoke Vjatke. Zemlja je naseljena... ... Wikipedia

JOHN CHRYSOSTOM. Dio II- Učenje Smatrajući ispravnu vjeru nužnim uslovom za spasenje, I.Z. je istovremeno pozvao na vjerovanje u jednostavnost srca, ne pokazujući pretjeranu radoznalost i sjećajući se da je „priroda racionalnih argumenata kao neka vrsta lavirinta i mreža, nigde nije... Orthodox Encyclopedia

Ikona, naslednica antičkog portreta, postoji skoro dva milenijuma. Svoju dugovječnost ikona u velikoj mjeri duguje konzervativizmu slikarske tehnike. Procvat ikonopisa dogodio se u srednjem vijeku, koji je toliko cijenio tradiciju, doba koje je za čovječanstvo sačuvalo mnoge tajne zanata koje je naslijedilo od antike i koje nisu izgubile svoju privlačnost do danas.

Istorija ikonopisa VI-XX veka - Poreklo - Tradicija - Savremenost

LILIYA EVSEEVA

NATALIA KOMASHKO

MIKHAIL KRASILIN

IGUMEN LUKA (GOLOVKOV)

ELENA OSTASHENKO

OLGA POPOVA

ENGELINA SMIRNOVA

IRINA YAZYKOVA

ANNA YAKOVLEVA

IP Verkhov S.I., 2014

ISBN 978-5-905904-27-1

Yazykova - Istorija ikonopisa 6.-20. veka - Poreklo - Tradicija - Modernost - Sadržaj

• Irina Yazykova, igumen Luka (Golovkov) TEOLOŠKE OSNOVE IKONA I IKONOGRAFIJE
• Anna Yakovleva TEHNIKA IKONA
• Olga Popova VIZANTIJSKE IKONE VI-XV VEKA
• Lilija Evseeva GRČKA IKONA NAKON PADA VIZANTIJE
• Engelina Smirnova IKONA DREVNE Rusije. XI-XVII STOLJEĆA
• Lilia Evseeva GRUZSKA IKONA 10.-15. VEKA
• Elena Ostašenko IKONE SRBIJE, BUGARSKE I MAKEDONIJE XV - XVII VEKA
• Natalya Komashko UKRAJINSKO IKONOPISK BELORUSKO IKONOPISKANJE RUMUNIJE (MOLDAVIJA I VLAŠKA)
• Mihail Krasilin RUSKA IKONA 18. - POČETKA 20. VEKA
• Irina Yazykova, igumen Luka (Golovkov) IKONA XX VEKA

Hronološka tabela

Bibliografija

Lista ilustracija

Pojmovnik pojmova

Yazykova - Istorija ikonopisa 6.-20. veka - Poreklo - Tradicije - Modernost - odlomak iz knjige

Na najjednostavniji način, tehnika ikonopisa može se predstaviti kao preklapanje raznobojnih slojeva boje jedan na drugi, čija je osnova ravan bijele ploče premazane kredom ili gipsom (sl. 1). Slojevitost je njegovo glavno svojstvo. Želeći da prenesu originalnost srednjovekovnih slikarskih tehnika i uporede je sa renesansom, Talbot Rajs i Ričard Bajron su napisali: „Vizantinci su slojevali, a Italijani modelirali“1. Zbog toga bi se tehnika srednjovjekovnog slikarstva lako mogla „urušiti“ i pretvoriti u kurzivni sistem (u kurzivno pisanje) smanjenjem slojeva, ili se „razvijati“ i detaljizirati njihovim dodavanjem.

Tradicija povezuje pojavu prve ikone sa samim Isusom Hristom, koji je edeskom kralju Abgaru poslao sliku svog Lika na komadu tkanine. O ranom ikonopisu svjedoči život jevanđeliste Luke, koji je stvorio ikonu Bogorodice. Iz „Libri Carolini“, koju je navodno napisao Alkuin, znamo za ikone Petra i Pavla, koje je papa Silvester poklonio Konstantinu Velikom.

Istorija umjetnosti ne poznaje tako rane primjere antičkih ikona, iako se o slikarskim eksperimentima Jevreja koji su živjeli u helenističko doba može steći iz slika starozavjetnog ciklusa u sinagogi Dura Europos, izvedenih nešto ranije od sredine 3. veka. Poznate su i slike događaja iz svete historije, kako Starog zavjeta, tako i Novog zavjeta, u muralima, minijaturama knjiga i u djelima primijenjene umjetnosti ranohrišćanskog doba - čak i prije usvajanja kršćanstva kao državne religije.

Najstarije ikone koje se čuvaju u crkvama Rima i na Sinaju u Pinakoteci manastira Svete Katarine, gde su srećno izbegle uništenje za vreme vladavine careva ikonoboraca, datiraju iz 6. veka. U pravilu su ispisane na ploči voštanim bojama - tehnikom uobičajenom za cijeli helenistički svijet. Enkaustičko slikarstvo i njegova sorta „voštana tempera“ najnaprednija su slikarska tehnika antike, ali nije bila jedina. Antički umjetnici poznavali su mozaik, freske i temperu. Ove tehnike su naslijeđene iz doba ranog kršćanstva, ali nisu sve preživjele u srednjem vijeku. Dobro je poznato kakvu je štetu ikoni nanijela era ikonoborstva. Tokom dva veka progona stradale su ne samo najstarije ikone, već i nekoliko generacija ikonopisaca.

Akti Sedmog vaseljenskog sabora svjedoče da su, po naredbi ikonoboraca, vosak i mozaici strugani sa dasaka, ikone bacane u vatru ili razbijane po glavama poklonika ikona. Dokumenti daju sliku strašnog vandalizma: zajedno sa ikonama, od strašnog mučenja i zlostavljanja umrli su i njihovi obožavaoci i ikonopisci. Nakon ikonoborstva, tehnika slikanja voskom nije oživjela. Od 9. veka. Tehnika slikanja ikone, odnosno rađena kistom i bojama, isključivo je tempera.

Tempera, u strogom smislu te riječi, je metoda miješanja boje sa vezivom. Boja je suvi prah - pigment. Mogao se dobiti mljevenjem kamenja (minerala i zemlje), metala (zlato, srebro, olovni oksid), organskih ostataka (korijena i grančica biljaka, insekata), sušenog i drobljenog ili kuhanog od obojenih tkanina (ljubičasta, indigo). Vezivo je najčešće emulzija žumanca. Ali srednjovjekovni majstori su mogli koristiti emulziju bjelanjka kao vezivo, kako piše anonimni Bernac, i gumu, odnosno smolu drveta, i životinjske i biljne ljepila. Znali su i za ulje, ali su se trudili da ga ne koriste, jer nisu znali recept za brzosušeća ulja.