Ukratko biografija Maksimilijana Vološina. Je li Maksimilijan Vološin vrijedan anateme? Kreativna biografija i umjetnički svijet M.

Je li Maksimilijan Vološin vrijedan anateme?

Maksimilijan Vološin. Auto portret. 1919

De mortuis aut bene, aut musko

Danas, 28. maja obilježava se 135. godišnjica njegovog rođenja, dok se 11. avgusta obilježava 80. godišnjica smrti poznatog pjesnika i slikara "srebrnog doba" Maksimilijana Vološina.

Sljedeći članak predstavlja reviziju mog seminarskog rada napisanog 1995. U to vrijeme ličnost i djelo Vološina privukli su me svojom misterijom. Njegove pjesme su zatim citirali neki svećenici (i, začudo, još uvijek ih imaju) citirane kao upravo neka vrsta duhovnog otkrivenja. U isto vrijeme, najdublji i najmjerodavniji istraživač života i rada Vološina, V. Kupčenko, nazvao ga je okultistom, dajući za to dovoljno osnova. Mnogo je vode poteklo ispod mosta od 1995. godine, ali na moje iznenađenje, Vološinova ličnost i djelo još nisu dobili duhovnu ocjenu (sa stanovišta Svetog pravoslavlja). To me nagnalo da otpuhnem prašinu sa svog kucanog djela kako bih ovdje iznio njegove glavne tačke.

Maksimilijan Vološin privukao je za života i još uvijek privlači ljude ne samo kao osobu izuzetne inteligencije, briljantnog pjesnika i umjetnika, i na kraju, kao veliki original, već i kao učitelja života. Vrlo je važno da on nije tip filozofa novog vremena, koji marljivo radi u sjeni i iza pouzdanih zidova nekog univerziteta, već tip drevnog mudraca, filozofa na otvorenom.

Ovo je utisak koji ostavlja na neke ljude: „Maksimilijan Vološin stvorio je svijet pun ljubavi i bratstva ljudi umjetnosti, jedinstven svijet o kojem se može govoriti sa zavišću i oduševljenjem ...“ (Lev Ozerov); „Svi koji su bili u ovoj kući osjetili su nevjerovatnu atmosferu univerzalnog bratstva, kada se brišu lični sukobi i ostaje ujedinjujući element - ljubav prema umjetnosti, prirodi, bližnjem ...“ (German Filippov). Što se tiče svjetonazora, E. Mendelevich definira Vološina kao kršćanina, A.K. Puškin - kao panteista, V. Kupčenko, kao što je gore spomenuto - kao okultista. Međutim, ovo drugo dodaje: "Pokušavši u mladosti sve svjetske religije, zapadnu i istočnu, Vološin se u zrelim godinama vratio" kući "- u pravoslavlje ..."

Kako pesnik ocenjuje sebe? Evo riječi iz njegove "Autobiografije" iz 1925. godine: "Moje pjesničko vjerovanje - vidi pjesmu" Šegrt "... Moj stav prema državi - vidi" Levijatan ". Moj stav prema svijetu - pogledajte Corona Astralis. " Vijenac soneta "Corona Astralis" napisan je 1909. godine. Iz druge "Autobiografije" ("Za sedam godina"), koja datira iz 1925. godine, saznajemo da su godine građanskog rata "najplodnije", kako u pogledu kvaliteta, tako i u pogledu količine pisanja. Dakle, 1925. godinu možemo nazvati vremenom koje je uslijedilo nakon vrhunca procvata Vološinove ličnosti. Da se pjesnikov pogled na svijet promijenio do 1925., zabilježio bi to, međutim, da bi procijenio svoj odnos prema svijetu, Vološin nas upućuje na 1909. godinu.

Marina Cvetajeva daje sljedeće zanimljive podatke o njemu: „Max je pripadao drugačijem zakonu od ljudskog, a mi smo, ušavši u njegovu orbitu, uvijek padali u njegov zakon. Max je i sam bio planeta. A mi smo se, okrećući se oko njega, u nekom drugom, većem krugu, vrtjeli zajedno s njim oko svjetiljke koju nismo poznavali. Max je bio upućen. Imao je tajnu koju nije otkrio. Svi su to znali, niko nije znao ovu tajnu ... "

Svjedočanstvo Ilye Ehrenburga: „Maxove oči bile su prijateljske, ali nekako udaljene. Mnogi su ga smatrali ravnodušnim, hladnim: na život je gledao zainteresovano, ali izvana. Vjerovatno je bilo događaja i ljudi koji su ga zaista zabrinuli, ali on nije pričao o tome; sve je ubrajao među svoje prijatelje, ali izgleda da nije imao prijatelja. "

Životna filozofija Maksimilijana Aleksandroviča zvuči sasvim jasno u pjesmi "Hrabrost pjesnika" (1923):

Kreativni ritam veslanja koje vesla protiv plime
U previranjima sukoba i rata, shvatite sveukupnost.
Ne biti dio, već svi: ne s jedne strane, već s obje.
Gledalac je zarobljen igrom - niste glumac ili gledalac,
Vi ste saučesnik u sudbini i otkrivate plan drame.

Počevši od 1905. godine, Anna Rudolfovna Mintslova, sljedbenica teozofije, izvršila je ogroman utjecaj na Vološina. Maksimilijan Aleksandrovič detaljno citira ono što je pročitala na njegovoj ruci (prema takvim se podacima možemo odnositi kako nam se sviđa - važno je da je i sam pjesnik to visoko cijenio): „U vašoj ruci nalazi se izvanredno razdvajanje linija uma i srce. Nikada nisam video tako nešto. Možete živjeti isključivo glavom. Uopće ne možeš voljeti. Najstrašnija nesreća za vas će biti ako vas neko voli i osjećate da nemate šta da odgovorite ... Za vas će biti najstrašnije ako vas neko voli i vidi da ste potpuno prazni. Jer to ne možete vidjeti izvana. Vi ste vrlo umjetnička osoba ... "

Da bismo bolje razumjeli pjesnikov odnos prema ljudima, bit će korisno razmotriti njegov odnos prema prirodi. Zemlju naziva majkom i predstavlja se kao posrednička veza između svijeta materije i svijeta "duha". Evo Vološinovog obraćanja zemlji:

Ja sam tvoja usta, bez glasa kao kamen!
I ja sam bio iscrpljen u okovima gluposti.
Ja sam svetlost ugašenih sunca, ja sam smrznuti plamen reči,
Slepi i glupi, bez krila, baš kao i vi.

Vološin se predstavlja kao glasnogovornik, osloboditelj prirode. Ovu ideju potvrđuje svjedočenje Andreja Belog: „Sam Vološin, kao pjesnik, umjetnik četke, mudrac koji je svoj stil života izvadio iz lakih skica planina Koktebel, prskanja mora i cvjetnih uzoraka Koktebel šljunka, vrijedi mi zapamtiti kao utjelovljenje Koktebelove ideje. A sam njegov grob, koji leti do vrha planine, predstavlja, takoreći, proširenje u prostor transformirajuće ličnosti. "

Koja je ideja Koktebela? Nešto skriveno u dubinama materije. I ovdje se Vološin pojavljuje kao čovjek koji govori s lica prirode, s lica same zemlje, zbog čega je sebe nazvao: "Ja sam glas unutarnjih ključeva." Na svojim slikama izlaže zemlju - tako da sile skrivene u njoj postaju vidljive; razrjeđuje vodu i zrak - tako da njihovi kosturi postaju vidljivi (podvodne i zračne struje). Želja da se izrazi skrivena suština elemenata postala je potreba Maksimilijana Aleksandroviča.

Ideju da je Vološin „oličenje Koktebelove ideje“ izrazila je i Marina Cvetajeva, međutim, drugim riječima, posvećena pjesnikovom izgledu: „Max je bio pravo dijete, potomak, đavo zemlje. Zemlja se otvorila i rodila: takvog potpuno gotovog, ogromnog gnoma, gustog džina, malog bika, malog boga, na zdepastim, klesanim poput igala, poput čelika, elastičnim, poput stubova stabilnih nogu, sa akvamarini umjesto očiju, s gustom šumom umjesto kose, sa svim morskim i zemljanim solima u krvi ... "

Evo dojma u pjesmi Georgija Šengelija "Maksimilijan Vološin":

Ogromno čelo i crvena kovrča,
I čisto, kao dah slona ...
Zatim - miran, sivo -siv pogled.
I mala ruka, poput modela.
"Pa, zdravo, idemo u radionicu" -
I stepenište škripi od bola
Pod brzim trčanjem iskusnog planinara,
A na vjetru laneni hiton šiba,
I potpuno zauzimajući okvir vrata,
Okreće se i čeka.
Obožavao sam ovaj trenutak prije zalaska sunca:
Max je tada izgledao sav zlatan.
Voljno se slikao sa Zeusom,
Jednom se naljutio na mene
Kad sam to rekao u njegovim crtama lica
Uočljiv je trag istorije sa Evropom.
Bio je toliko ponosan na siluetu stijene
Plavi zaljev zatvoren s juga,
Bio je točan profil njegovog profila.
Ovdje sjedimo za malim stolom;
Obućarski pojas koji stavlja
Na čelu, tako da kosa ne ide u oči,
Naginje se prozirnom akvarelu
I kreće se četkom - i to istom zemljom,
Pukotine stijena i spektri oblaka i mora,
I sjaj kosmičkih svetlosti
Legnite na papir po tko zna koji put.
Bilo je misteriozno u ovoj priči
Iz godine u godinu pišite isto:
Svi isti pejzaži Koktebela,
Ali u njihovom heraklitskom pokretu.
Tako da možete patiti kad jeste
Muka od ljubavi prema sitnoj glumici,
I želim od hiljadu krinki
Uhvati, kao pravi ...
(…)
Sve je dotrajalo i postalo je slabije,
Ali - kako razgovor teče s malvazijom:
Iz neoborivih paradoksa
Glava se počinje vrtjeti!
Ovdje se smije vlastitoj pameti,
Evo glatke geste koja zaokružuje frazu:
Blista kao dijete - ali pogledajte:
Sive oči su mirne poput čelika.
I čini se: nije li sve ovo maska?
(…)
Nije li to maska?
Šta je dođavola maska
Kad Denikinu, bljesnući od bijesa,
Ulazi i naređuje to
Pesnik je pušten iz zatvora -
I general posluša! ..

U ovoj divnoj pjesmi stvarnost je pomiješana s mitom. Kao što slijedi iz kazivanja samog Vološina ("Slučaj N.A. Marxa"), on je poslao pismo Denikinu, sastanka nije bilo. Čemu služi izum (ne tvrdim da pripada G. Shengeliju)? Kako bi Maksimilijanova figura izgledala spektakularnije.

Mnogi su ljudi uspoređivali Vološina sa Zeusom, s lavom, čime su ga uzdigli u neku vrstu kraljevskog dostojanstva. I u vlastitim pjesmama izgleda impresivno, na primjer:

... I svijet je poput mora prije zore,
I hodam u krilu vode
I ispod mene i iznad mene
Zvezdani nebeski svod drhti ...
(1902)

Kad nekome padnu na pamet takve misli, može se s visokim stupnjem sigurnosti govoriti o bolesti duha, koja se u asketskim djelima naziva "prelest".
Evo portreta Vološina, koji je sam naslikao, na pozadini plamena građanskog rata:

Ljudi, obuhvaćeni ludilom,
Glava udara o kamenje
I kida veze poput demona ...
Nemojte se sramiti ove igre
Graditelj unutrašnjeg grada ...
(Pjesma "Petrograd", 1917.)

Sljedeći primjer:
I stojim sam između njih
U bučnom plamenu i dimu
I svom snagom
(Pjesma "Građanski rat").

Nakon čitanja ovih stihova u našoj se mašti nehotično pojavljuje lik velikog "graditelja", "proroka", koji je stajao između dvije vojske pod unakrsnom vatrom. Međutim, memoari samog Vološina daju nešto drugačiju ideju: samo je znao kako se slagati i s crvenim i s bijelim, ispraviti odgovarajući papir na vrijeme kako ne bi bio izložen pretjeranoj opasnosti. Ovo ne govorim da bih osudio pjesnika, već da označim granicu između stvarnosti i mita.

Svedočenje Ivana Bunina: „Vološin je zauzet pokušajem da ode iz Odese kući, na Krim. Jučer nam je otrčao i sretno nam rekao da se slučaj dogovara, a kako se to često događa, preko zgodne žene ... Pomažem i Vološinu da dođe do Krima preko “pomorskog komesara i komandanta Crnomorske flote” Nemitts, koji je, prema Vološinu, takođe pjesnik, "posebno dobar u pisanju rondoa i trioleta". Izmišljaju neku vrstu tajne boljševičke misije za Sevastopolj ... Bio je odjeven na cesti - mornar, beretka. U džepovima je držao mnogo različitih štednih papira, za sve prilike: u slučaju boljševičke potrage pri napuštanju luke u Odesi, u slučaju sastanka na moru s Francuzima ili dobrovoljcima - prije boljševika imao je poznanike u Odesi u francuskim komandnim krugovima i u dobrovoljcima ".

Naravno, Bunin u svojim memoarima nije nepristran, ali nije sklon iskrivljavanju činjenica. Postoji kontradikcija: s jedne strane imamo strogog proroka, s druge strane, samo pametnu osobu.

Alexander Benois govorio je o pretvaranju da se Vološin pojavio: „Moguće je da je„ iznutra “sebe vidio drugačije; možda je svoju figuru smatrao nečim impozantnim i potpuno "božanskim". Maska grčkog božanstva, u svakom slučaju, nije se zalijepila za njega, već je to bila samo maska, a ne njegovo pravo lice. "

Ako Vološinov izgled doživljavate kao umjetničko djelo, prirodno je postaviti pitanje: u koje je svrhe nastalo? I drugo pitanje: ako je maska ​​uočljiva po izgledu, možda je sva kreativnost neka vrsta maske (o čemu je tezozof Mintslova govorila u osvit toga)?

Ponovno ću citirati Alexandera Benoita: „Njegove pjesme su me zarobile, ali nisu pobudile to povjerenje u mene, bez kojeg ne može biti istinskog oduševljenja. "Nisam mu baš vjerovao" kada se popeo do samih visina ljudske misli uz izbočine lijepih i zvučnih riječi, odakle se može "razgovarati s Bogom" i gdje se poezija pretvara u gatanje i emitiranje. Ali mogu garantirati jedno: Maksimilijana su ti "usponi" privukli sasvim prirodno, a njegove su ga riječi privukle. Činili su mu se u nevjerojatnoj raznolikosti i sjaju, dovodeći do onih ideoloških odabira koji su ga opijali veličinom i sjajem ... Ironija je proizašla iz činjenice da su planovi i ciljevi Vološinove poezije bili kolosalni, a implementacija ideja i postizanje ciljeva pobudilo je osjećaj određene neskladnosti. Nažalost, ne prorok po Božjoj milosti koji bi iz najplemenitijih pobuda to želio biti, već onaj koji je zaista pozvan na to. I slično s ovim neskladom između otkrića, između plemenite ambicije (plemenite ambicije) Vološina i onoga što mu je dato da stvori, bio je čitav njegov način postojanja, sve do njegove pojave. "

Savremenici i kasniji istraživači Vološinovog rada ukazuju na njegovu sposobnost da pronikne u različite oblike bića, da izrazi ono što je karakteristično za različite kulture čovječanstva. Štoviše, njegovo se djelo nije odlikovalo širokim spektrom žanrova i stila. Ako se Puškin u svom potpunom odazivu pojavljuje u bogatstvu njegove prirode, Vološin - uglavnom - u bogatstvu onih oblika koje je, u načelu, odražavao istog tipa.

Maksimilijan Aleksandrovič se prema kreativnosti odnosio mistično i shvatio ga je vrlo široko, obuhvatajući sve vrste manifestacija ljudskog života: od rađanja djece, od načina odijevanja, do umjetnosti, nauke, religije (shvaćene na svoj način: naime, kao proizvod isključivo čovjeka kreativnost). U skladu sa svojom filozofijom, Vološin je u njemu (stvaralaštvu) vidio put materije do savršenstva, i tu se pridružuje neoplatonistima s njihovim nagomilanim misticizmom.

U pjesnikovim dnevniku čitamo: „U riječi postoji element snažne volje. Reč je ... suština volje. Zamjenjuje stvarnost, prenosi je u drugo područje ... Riječ je budućnost, a ne prošlost. Svaka želja je ispunjena ako nije izražena riječju. Da bi se spriječilo njegovo izvršenje - mora se reći. "

Dakle, Vološin percipira verbalnu kreativnost kao način stvarnog utjecaja na svijet, u riječi vidi moć čarobne čarolije. Nije slučajno da se takvi nazivi pjesama pojavljuju kao "Čarolija" (1920), "Čarolija na ruskoj zemlji" (1920). Čak i riječi pjesme "Molitva za grad" više podsjećaju na čarobnu formulu nego na kršćansku molitvu:

Lutanje kroz raskrsnicu
Živio sam i umro
U ludilu i sjaju teško
Neprijateljske oči;
Njihova gorčina, njihov bijes i tjeskoba,
Njihov bes, njihova strast,
I svaki okidač i ruka
Htela sam da se zakunem.
Moj grad obliven krvlju
Iznenadne bitke
Pokrijte svoju ljubav
Sa prstenom molitve
Skupite čežnju i otpustite ih
I uzdizanje
Na otvorenim dlanovima:
Shvatite ... oprostite!

U ovoj pjesmi ne prevladava ljubav, već ponos. Jer kršćanin zna da je svaka ljudska istina, prema prorokovoj riječi, isto što i trljanje, bačeno na kugu. Šta je „pokriti svojom ljubavlju“ ako ne apoteoza umišljenosti? Kršćanin djeluje Božjom snagom, a ne svojom. Ovdje, zapravo, nije molitva, već meditacija, tj. samohipnoza s naknadnim oslobađanjem individualne volje van.

Vološinovo djelo samo je jedan od oblika ispoljavanja magije u umjetnosti, karakterističan i za drevne poganske kulture i za modernizam. Kako bih ilustrirao ovu ideju, citirat ću dijalog između Vološina i Vjačeslava Ivanova, zabilježen u dnevniku Maksimilijana Aleksandroviča. Vološin definira svoj cilj: upiti prirodu, na što Ivanov odgovara: „Pa! I želimo prevesti, stvoriti prirodu. Mi smo Bryusov, Bely, ja. Bryusov dolazi do magije. Bely je za to stvorio novu riječ, svoj "teurgizam" - stvaranje božanstava, ovo je drugačije, ali u osnovi isto. Majmun bi se mogao reinkarnirati u čovjeka, a čovjek će jednog dana napraviti isti skok i postati nadčovjek. " Vološin: "Ili stvaranje osobe, ili stvaranje umjetničkog djela - filozofije, religije - sve to kombiniram u jedan koncept umjetnosti." Ivanov: „Bely ga u svom članku o Balmontu naziva posljednjim pjesnikom čiste umjetnosti. Posljednji - ovaj period. Možda ćete biti prvi pogled u narednom periodu. "

Pjesma "Šegrt" (1917), koja je 1925. godine definirana kao pjesničko "vjerovanje", kaže:

Vaš odvažni duh poznaje privlačnost
Sazviježđa vladajućih i voljnih planeta ...
Dakle, oslobađanje
Iz moći malog "ja" bez pamćenja,
Vidjet ćete da su sve pojave
Znakovi,
Po čemu se sećate sebe
I skupljate vlakna po vlakna
Tkanina vašeg duha, rastrgana svijetom.

Voloshin kreativnost percipira kao konstrukciju ličnosti rastegnutu u vremenu i skupljenu u prostoru. Ova pjesma proglašava odbacivanje osjećaja, volje, svijesti - tako da je "iz dubine tišine" rođena "riječ". Očigledno, "riječi" naziva nematerijalnim pojedincima. Njegova svrha je komunicirati s njima i primati informacije od njih.

Pjesma "Šegrt" završena je sljedećim riječima:

Kad ćeš shvatiti
Da nisi sin zemlje
Ali putnik kroz svemire,
To sunce i sazviježđa su nastala
I ugasio se u tebi
To posvuda - u stvorenjima i stvarima - propada
Božanska Riječ,
Ko ih je pozvao da budu,
Da ste osloboditelj božanskih imena
Ko je došao da zove
Svi duhovi - zatvorenici, zaglavljeni u materiji,
Kada shvatite da je osoba rođena,
Da se istopim iz sveta
Nužnost i razum
Univerzum slobode i ljubavi, -
Tek tada
Postaćete majstor.

Riječ "Učitelj" odabrala je sotonska sekta "slobodnih zidara" da se odnosi na svećenike visokog stupnja inicijacije. Vološinova upotreba ove riječi, naravno, nije slučajnost.

Evo zapisa iz njegovog dnevnika od 28. maja 1905. godine: „Prošlog utorka, 22. zaređen sam za masona. Will. Udarac mačem. " Osim toga, 1905. se odnosi na prelazak na teozofiju. Zapisnik u dnevniku od 20. jula 1905. godine: „Gotovo ništa za mene nije bila vijest. Sve teozofske ideje koje sada prepoznajem moje su već duže vrijeme. Skoro od djetinjstva, kao da su urođeni. "

V. Kupčenko navodi knjige koje je Vološin tada čitao: "Ezoterični budizam", "Kabala", "Glas tišine", "Tajna doktrina", "Svjetlo na putu", "Kršćanski ezoterizam", "knjige o magiji, astrologiji, spiritizam, fizionomija, hiromantija, alkemija, historija religija. "

Godine 1913. Vološin se pridružio "Općem antropozofskom društvu", koje se tada odvojilo od Teozofskog. Rudolf Steiner (1861-1925), koji ga je predvodio, težio je, poput teozofa, da pronađe "sintezu nauke i religije", ali je premjestio naglasak sa istočnjačkog učenja na kršćanstvo. Pjesnik učestvuje u izgradnji "antropozofskog hrama" ("hram", kako ga je kasnije sam nazvao) u Dornachu (Švicarska), ali ubrzo odatle bježi u Pariz. Nije mogao podnijeti nikakve dogme, pa čak ni antropozofske, zbog čega je kasnije u pjesmi "Kainovi putevi" (1923) pjesnik napisao:

Ko je uzeo istinu o veri -
Oslijepi.
Učitelj vjere vozi ispred njega
Samo stado silovanih istinom ...

Napustio je antropozofsku sektu, ali je ostao vjeran teozofskom učenju, koje je vrlo cijenio. Vjerovao je da ovo učenje stoji iznad svake religije i da je ključ za razumijevanje bilo čega. Maksimilijan Aleksandrovič je napisao: „Teozofija poziva na proučavanje okultnih sila u ljudskoj prirodi i, istovremeno, podsjeća da je u svakom trenutku normalan put moralnog pročišćenja, zatim duhovno ponovno rođenje, prosvjetljenje, a zatim snaga, moć, sposobnost primijeniti znanje o skrivenim zakonima za dobrobit čovječanstva. "

Po svoj prilici, Vološin se svrstao u treći stepen - inače ne bi postao prorokova proza. Štaviše, posjedovao je ne samo znanje, već i moć (iz okultnog, po našem mišljenju, demonskog izvora). Sačuvani su dokazi njegovih savremenika o njegovim natčulnim sposobnostima.

Vološin ističe da je sistem njegovog svjetonazora otkriven u vijencu soneta "Corona Astralis" (1909.). Iz ovih stihova izbija očaj, blizu očaja palih anđela. Evo nekoliko odlomaka:

Pelidas tužno gleda u noć ...
Ali on je još tužniji i tužniji,
Naš gorki duh ... I sjećanje nas muči.

Naš gorki duh ... (I sjećanje nas muči)
Naš ogorčeni duh izniknuo je iz mraka poput trave
Sadrži navi otrov, teške otrove.
Vrijeme spava u njemu, kao u utrobi piramida.

Bol neživotnih tužbi tinja u nama.
Tuga, i plamen tupo tupi,
I sva tuga razvila je transparent
Utučeno šušti na vjetru melanholije.

Ali neka vatra peče i peče
Pevački duh ugušen telima -
Laokon se zapleo u čvorove
Zapaljive zmije, napete ... i ćute.

I nikada - nije sreća ove boli,
Ni ponos ropstva, ni radost ropstva,
Niti naš zanos beznadežnog zatvora

Nećemo se odreći Leta za svaki zaborav!

Izgnanici, lutalice i pjesnici, -
Ko je čeznuo da bude, ali nije mogao postati ...

Sa svih strana gledaju nas iz mraka
Učenici stranaca, uvijek neprijateljskih očiju,
Nije zagrijano svjetlošću zvijezda ili suncem,

Pometnite svoj put u prostorima vječne tame, -
Izgnanstvo nosimo u sebi -
U svetu ljubavi, pogrešne komete!

Predstavljene slike nalikuju putu Dennice, koja je poput munje pala s neba u vječni mrak.

Početak bezbožnih, sotonskih zvukova u pjesmi "Kainovi putevi" (1915-1926). Na početku svega, Vološin ima pobunu, ova riječ se naziva 1. poglavlje pjesme. Njegov pogled na pobunu i pobunu objašnjava svjedočanstvo Anastazije Cvetajeve, koja je sačuvala pjesnikove riječi: „Ne zaboravi, Asya, da postoje ljudi čija je misija misija poricanja ... Kojima je dato da budu pobunjeni cijeli život . Riot. Ali ova pobuna može biti bliža Bogu nego vjera. Ne zaboravite da su putevi do Boga različiti. I da je put borbe protiv Boga, možda, čak mnogo istinitiji od pokornosti Bogu. "

U poglavlju "Pobuna" Vološin kaže o borcu protiv Boga:

On tvrdi Boga - pobunom,
Stvara - nevjericom, gradi - poricanjem,
On je arhitekta
I to je isklesano - smrt.
A glina je vrtlog vašeg vlastitog duha.

Teozofija postavlja ljudsku svijest na čelo svega, obožavajući je ("Vi ste samo ono što mislite, misli su vječne"). Svakoj osobi se priznaje da ima „svoju istinu“, bez obzira na njen objektivni sadržaj.

Vološin negira slobodu volje u čovjeku: „Zatvoreni smo u tamnici trenutka. Iz toga postoji samo jedan izlaz - u prošlost. Naređeno nam je da podignemo veo budućnosti. Ko ustane i vidi umrijet će, tj. izgubit će iluziju slobodne volje, a to je život. Iluzija mogućnosti djelovanja. Maja ".

Iz premise da osoba nema slobodnu volju slijedi logičan zaključak: nijedna osoba nije odgovorna za bilo koju svoju radnju. Ovaj zaključak vodi do sljedećih zaključaka iz pjesnikovog dnevnika: (19. jula 1905.) „Iz priča o govorima Annie Besant. Nemojte se iznenaditi ako značajna i lijepa osoba učini djela nedostojna njega: duh često nadmašuje materiju. Time ubija vlastite nedostatke. " Od Oscara Wildea: "Najbolji način da se nosite s iskušenjem je da mu se prepustite." „Činjenice ne govore ništa o osobi. Sve je u njegovoj želji. Nikada ne sudite prema činjenicama i djelima. " (11. avgusta 1905.) „Buda je pitao sveca šta želi da bude pre nego što dostigne konačno savršenstvo - 2 puta demon ili 6 puta anđeo. I svetac je odgovorio: naravno, dva puta kao demon. " U kršćanskom shvaćanju takve izjave su opravdanje zla, služenje zlu.

Da su u pjesmi "Kainovi putevi" jednostavno navedene činjenice koje predstavljaju povijest razvoja civilizacije, mi bismo, doduše, mogli reći da je to objektivan pogled na svijet i ništa više. Međutim, Vološin ocjenjuje iznesene činjenice, zapravo opravdavajući svaku pobunu kao jedan od načina i najsavršeniji način rasta ljudskog "duha". Stoga se ciklus "Kainovi putevi" može nazvati isprikom za zlo (u kršćanskom smislu).

U 9. poglavlju "Buntovnik" (izvorno naslovljen "Poslanik") je pjesnikov apel:

Za vas nema dovoljno zapovijedi:
Sve "ne ubij", "ne čini", "ne kradi", -
Jedina zapovijed: "Gori!"
Tvoj bog je u tebi
I ne tražite drugo
Ni na nebu ni na zemlji:
Provjerite cijeli vanjski svijet:
Svuda je zakon, uzročnost,
Ali ljubavi nema:
Njegov izvor ste vi! ...

Ne bježite zlo, već samo nestajte:
I grijeh i strast cvjetaju, a ne zlo;
Dezinfekcija -
To uopšte nije vrlina.

Poglavlje 12, Tanob, ocjenjuje kršćanstvo:

Kršćanstvo je bilo zapaljiv otrov.
Duša koja ga je ubola jurila je unaokolo
U bijesu i grčenju,
Otrovana Herkulova tunika je meso.

Postavlja se pitanje: kako bi se s takvim ocjenama, sa zahtjevom za samooboženjem, u kombinaciji sa sofisticiranom blasfemijom, Vološin mogao ubrojiti u kršćanstvo? Pravoslavlje? Odgovor nalazimo u dnevniku: „U logičkom području uma gradim onoliko kombinacija koliko mi se sviđa i bacam ih bez žaljenja. Ovdje je sve moguće, sve je jednako važno i ravnodušno. Sjaj je u raznolikosti i bogatstvu. Ovo područje se ne voli. Ovdje nema iskrenosti, već samo kombinacije i sposobnost prema njima. Osećam se kao majstor u ovoj oblasti. "

Vološin je, uz pomoć logike, mogao razmišljati u različitim ideološkim sistemima, ostavljajući u svom umu srž teozofskog učenja. Dok je živio u Zapadnoj Evropi, njegove pjesme su nosile pečat katolicizma, kao što je, na primjer, B.A. Lehman: "Maksimilijan Vološin je jedini ruski pjesnik koji je uspio razumjeti i prenijeti nam složeni šarm gotike i utjeloviti u ruskim stihovima opijenost katoličanstva misticizmom."

Kad je Vološin bio potpuno prožet Rusijom, u njegovim se pjesmama pojavilo nešto od pravoslavlja. I to je prirodno. Maksimilijan se osjećao kao prorok, ali prorok govori s ciljem da ga čuju. Da biste imali priliku da vas čuju u zemlji sa pravoslavnom kulturom, potrebno je biti prožet počecima (barem vanjskim) ove kulture. To nije u suprotnosti s teozofijom, budući da sa njenog gledišta, ona je iznad svake religije i može ispraviti bilo koju religiju - neprimjetno - što je Vološin učinio u svojim pjesmama. Na primjer, u pjesmi „Spremnost“ (1921), za koju se čini da je prožeta duhom kršćanskog samopožrtvovanja, postoji ideja o karmi koja je suprotna kršćanstvu:

Nisam li ja sam odabrao sat rođenja,
Starost i kraljevstvo, regija i ljudi,
Proći kroz muke i krštenje
Savest, vatra i voda?

Teozofsku ideju samorazvoja ljudskog "duha" sada kroz dobro, sada kroz zlo, čija je razlika potpuno relativna, u brojnim reinkarnacijama koje je Vološin izrazio u liku Stenke Razin, popularne u Rusiji, koja je anatemisana za njegova zlodjela:

Zaraženi smo savješću: u svima
Stenke - Sveti Serafim,
Od istih mamurluka i žeđi
Gubimo s istom voljom.

Slične misli nalaze se i u drugim stihovima:

Ah, u najinertnijem i najtamnijem
Duh svijeta je zarobljen!
Progonjeni pošastima strasti -
Razapeti serafimi
Zatvoreni u mesu:
Ubode ih žareći ubod,
Gospodin žuri da izgori.

Postoje i takve pjesme u kojima je teozofska ideologija nevidljiva (na primjer, "Stvorenje" - o Serafimu Sarovskom). Ovdje nema kontradikcije - na kraju krajeva, teozofija ne postavlja cilj otvorene borbe protiv religija. Ona je za postepeni prodor u njih kako bi ih potčinila sebi.

Iz svjedočanstava savremenika znamo da su se mnogi prema povjerenju odnosili prema Maksimilijanu Aleksandroviču Vološinu i poštovali ga kao učitelja života. Štovanje blisko vjerskom bilo je vrlo poželjno za Vološina, jer proroka, koji je želio biti, potrebno je ne samo čuti, već i vjerovati. Znamo da su Maksimilijana nazivali „trgovcem idejama“ i „trgovcem prijateljima“ (riječi M. Tsvetaeve). Religija zahtijeva čudo, a Vološin ju je dao - kao vidovnjak, pjesnik -bogovojac, srčani slikar, suptilni psiholog. Bilo je ljudi koji su potpali pod njegov šarm, njegov uticaj. Ali bilo je i onih koji su vidjeli masku glumca na njemu. Čini mi se da je poanta u tome da je, oblačeći se u bilo koju masku, ispovijedajući bilo kakvu spoljašnju vjeru, ostao teozof. Slažući se i prožet simpatijama prema idejama, svjetonazoru bilo koje osobe, postigao je povjerenje i pronašao podršku za sebe u ovoj osobi, ostajući mu, kako kažu, na umu. Ovo se ponašanje obično naziva lukavstvom ili lukavstvom.

To se proširilo i na politiku. Žestoko izjavljujući da u Građanskom ratu nije bio ni za one ni za druge, već je odjednom Vološin uvidio "svoju istinu" na obje strane i stoga je uspio probuditi povjerenje u sebe. No, u isto vrijeme, on je imao i svoje viđenje događaja, budući da je bio član masonske lože Velikog istoka Francuske, što se ne može nazvati apolitičnim. Citirat ću iz svog dnevnika (zapis od 12. jula 1905.): „Jučer sam u masonskoj loži pročitao svoj izvještaj o Rusiji - sveta žrtva"(Naglasak moj. - Fr. S.K.).

Povijesne kataklizme, vješto isprovocirane, predstavljaju najbolju priliku za utjecaj na masovnu svijest određenim idejama, što je bio Vološinin posao - „proricanje“. Maksimilijan Aleksandrovič je pjesnik, umjetnik, neobično simpatična osoba - maska ​​Vološina, okultista.

Vološin podsjeća, na primjer, N.K. Roerich, umjetnik, pjesnik, mislilac. Postoji i razlika: Vološin nije ostavio nikakvu originalnu filozofsku (vjersku) raspravu. Možda je to razlog zašto je do sada izbjegao sudbinu E.P. Blavatsky (koju je uvijek cijenio) i N.K. Roerich, koji su anatemisani na Pomesnom saboru Ruske pravoslavne crkve u novembru 1994. - kao propovednici teomahijskih, antihrišćanskih ideja.

Vološin ima učinak sličan vjerskom na mnoge kreativne ljude, čiji je najbolji dokaz obilje mitova koji su izrasli oko ove osobe: mirotvorstvo Maksimilijana Vološina bilo je dio njegovog stvaranja mitova: mit o velikom, mudrom i ljubazan čovek. " Njegova slika postala je - zalaganjem samog pjesnika i njegove najbliže pratnje - nešto poput ikone, s nekim jasno postavljenim karakterističnim obilježjima, tako da su slike lava, Zevsa, sunca, hitona, uvojci i brada, planine nenamjerno pojavljuju se pri pomisli na njega., pelin i more. Evo izuzetno figurativne slike koju je dala M. Tsvetaeva: „Vološin je umro u 13 sati - u„ svoj “čas. „U podne, kada je Sunce u zenitu, tj. na samoj tjemenu glave, u času kada tijelo pobjedi sjenu, a tijelo se rastvori u tijelu svijeta - u svoj čas, u čas Vološina. "

Vološin grob - na vrhu planine - da dominira takozvanom noosferom. Na njemu nema križa - takva je volja. Postajući teozof, poricao je Krista kao jedinorođenog Sina Božjega. Posao Crkve je svjedočiti o njegovom odricanju, tj. anatema - kako bi okončao iskušenje svog rada među vernom decom Ruske pravoslavne crkve. To će nesumnjivo biti manifestacija ljubavi u odnosu na samog pjesnika, jer što manje iskušenje postaje stvaranje njegove kreativnosti koju je Crkva osudila, manje će biti mučen na zaista posljednjem Božjem sudu.

O. Sergiy Karamyshev

Vološin Maksimilijan Aleksandrovič - ruski slikar pejzaža, kritičar, prevodilac i pesnik. Puno je putovao po Egiptu, Evropi i Rusiji. Tokom građanskog rata pokušao je pomiriti sukobljene strane: u svojoj je kući spasio bijelce od crvenih i crvene od bijelaca. Pjesme tih godina bile su ispunjene isključivo tragedijom. Vološin je poznat i kao slikar akvarela. Radovi Maksimilijana Aleksandroviča izloženi su u galeriji Aivazovsky u Feodosiji. Članak će predstaviti njegovu kratku biografiju.

Djetinjstvo

Maximilian Voloshin rođen je u Kijevu 1877. Dječakov otac je radio kao kolegijalni savjetnik i advokat. Nakon smrti 1893. godine, Maksimilijan se s majkom preselio u Koktebel (jugoistočni Krim). 1897. budući pjesnik završio je gimnaziju u Feodosiji i upisao Moskovski univerzitet (Pravni fakultet). Takođe, mladić je otputovao u Pariz kako bi od umjetnice E. S. Kruglikove uzeo nekoliko časova graviranja i crtanja. U budućnosti je Vološin jako žalio za godinama provedenim u gimnaziji i na univerzitetu. Tamo stečeno znanje mu apsolutno nije koristilo.

Godine lutanja

Ubrzo je Maksimilijan Vološin protjeran iz Moskve zbog učešća u studentskim pobunama. 1899. i 1900. mnogo je putovao po Evropi (Grčka, Austrija, Njemačka, Francuska, Švicarska, Italija). Starine, srednjovjekovna arhitektura, biblioteke, muzeji - sve je to bilo predmet istinskog interesa Maksimilijana. 1900 je bila godina njegovog duhovnog rođenja: budući umjetnik putovao je s karavanom kamila po pustinji Centralne Azije. Mogao je gledati Evropu s "visine visoravni" i osjetiti cijelu "relativnost njene kulture".

Maksimilijan Vološin putovao je petnaest godina, krećući se od grada do grada. Živio je u Koktebelu, Petersburgu, Moskvi, Berlinu i Parizu. Tih godina junak ovog članka upoznao je Emile Verhaern (belgijski pjesnik simbolist). Godine 1919. Vološin je preveo knjigu svojih pjesama na ruski. Osim Verharnea, Maximilian je upoznao i druge izuzetne ličnosti: dramaturga Mauricea Maeterlincka, vajara Augustea Rodina, pjesnika Jurgisa Baltrushaitisa, Aleksandra Bloka, Andreya Belyja, Valerija Bryusova, kao i umjetnike svijeta umjetnosti. Ubrzo je mladić počeo objavljivati ​​u almanahima "Grif", "Sjeverno cvijeće" i časopisima "Apollo", "Zlatno runo", "Vaga" itd. Tih godina pjesnika je karakteriziralo "lutanje duha" " - od katoličanstva i budizma do antropozofije i teozofije. U mnogim njegovim djelima odražavala su se i romantična iskustva (1906. godine Vološin se oženio umjetnicom Margaritom Sabašnikovom. Njihovi su odnosi bili prilično napeti).

Masonerija

U ožujku 1905. junak ovog članka postao je mason. Posveta se dogodila u loži "Rad i pravi prijatelji". No već u travnju pjesnik se preselio na drugo odjeljenje - "planinu Sinaj".

Duel

U novembru 1909. Maksimilijan Vološin primio je izazov u dvoboju od Nikolaja Gumiljova. Povod za dvoboj bila je pjesnikinja E. I. Dmitrieva. Zajedno s njom, Vološin je sastavio vrlo uspješnu književnu podvalu, naime ličnost Cherubine de Gabriac. Ubrzo je došlo do skandaloznog otkrića, a Gumilyov je s laskanjem govorio o Dmitrievi. Vološin ga je lično uvrijedio i primio je poziv. Kao rezultat toga, oba pjesnika su preživjela. Maksimilijan je dvaput povukao obarač, ali bilo je zatajivanja. Nikolaj je upravo pucao.

Kreativnost Maksimilijana Vološina

Junak ovog članka bio je velikodušno nadarena osoba i kombinirao je različite talente. 1910. objavio je svoju prvu zbirku, Pjesme. 1900-1910 ". U njemu se Maksimilijan pojavio kao zreo majstor koji je prošao školu "Parnas" i shvatio intimne trenutke pjesničkog zanata. Iste godine objavljena su još dva ciklusa - "Cimmerian Spring" i "Cimmerian Twilight". U njima se Vološin okrenuo biblijskim slikama, kao i slavenskoj, egipatskoj i grčkoj mitologiji. Maksimilijan je također eksperimentirao s poetskim dimenzijama, pokušavajući u redovima prenijeti odjeke drevnih civilizacija. Možda su njegova najznačajnija djela tog razdoblja bili vijenci soneta Lunarije i Zvjezdane krune. To je bio novi trend u ruskoj poeziji. Djela su se sastojala od 15 soneta: svaki stih glavnog soneta bio je prvi i istovremeno se zatvarao u preostalih četrnaest. I kraj posljednjeg, ponovio je početak prvog, formirajući tako vijenac. Pesma Maksimilijana Vološina "Zvezdana kruna" bila je posvećena pesnikinji Elizaveti Vasiljevoj. S njom je izmislio gore spomenutu prevaru Cherubine de Gabriac.

Predavanje

U februaru 1913. Maksimilijan Aleksandrovič Vološin, čija ga je poezija proslavila, pozvan je u Politehnički muzej da održi javno predavanje. Tema je bila sljedeća: "O umjetničkoj vrijednosti oštećene Repinove slike." U svom predavanju Voloshin je izrazio ideju da sama slika "sadrži autodestruktivne sile", a umjetnička forma, kao i sadržaj, izazvali su agresiju na nju.

Painting

Vološinova književna i umjetnička kritika zauzela je posebno mjesto u kulturi srebrnog doba. U svojim esejima Maksimilijan Aleksandrovič nije dijelio ličnost slikara i njegova djela. Nastojao je stvoriti legendu o majstoru, prenoseći čitatelju njegovo "cijelo lice". Sve članke napisane na temu savremene umjetnosti, Vološin je objedinio u zbirci "Lica kreativnosti". Prvi dio izašao je 1914. godine. Tada je počeo rat, a pjesnik nije uspio ostvariti svoj plan o izdavanju višetomnog izdanja.

Osim što je pisao kritičke članke, junak ove priče slikao je sebe. Isprva je to bila temperatura, a onda se Vološin počeo zanimati za akvarel. Po sjećanju je često slikao živopisne krimske pejzaže. S godinama su akvareli postali svakodnevni hobi umjetnika, doslovno postali njegov dnevnik.

Izgradnja hrama

U ljeto 1914. godine Maksimilijan Vološin, o čijim su slikama već aktivno raspravljali u zajednici umjetnika, zaneo se idejama antropozofije. Zajedno sa istomišljenicima iz više od 70 zemalja (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrei Bely i drugi), došao je u Švicarsku u općini Dornach. Tamo je cijela kompanija počela graditi Goetheanum - čuvenu crkvu sv. Ivana, koja je postala simbol bratstva religija i naroda. Vološin je više radio kao umjetnik - stvorio je skicu zavjesa i izrezao bareljefe.

Odbijanje usluge

1914. Maksimilijan Aleksandrovič je napisao pismo V.A. Suhomlinovu. U svojoj poruci pjesnik je odbio učestvovati u Prvom svjetskom ratu, nazvavši to "krvavim masakrom".

Gorući grm

Vološin je negativno gledao na rat. Svo gađenje se slilo u zbirku "U godini plamtećeg svijeta 1915". Građanski rat i Oktobarska revolucija zatekli su ga u Koktebelu. Pjesnik je učinio sve kako bi spriječio da se njegovi sunarodnici istrijebe. Maksimilijan je prihvatio historijsku neizbježnost revolucije i pomogao progonjenima bez obzira na njegovu "boju" - "i bijeli oficir i crveni vođa" našli su "savjet, zaštitu i utočište" u svojoj kući. U postrevolucionarnim godinama poetski vektor Vološinovog djela radikalno se promijenio: impresionističke skice i filozofske meditacije zamijenjene su strastvenim promišljanjima o sudbini zemlje, njenom odabiru (knjiga pjesama "Gorući grm") i povijesti ( pjesma "Rusija", zbirka "Gluhonijemi demoni"). A u ciklusu "Kainovim putevima" junak ovog članka dotaknuo se teme materijalne kulture čovječanstva.

Nasilne aktivnosti

1920 -ih Maksimilijan Vološin, čije su pjesme postajale sve popularnije, blisko je surađivao s novom vladom. Radio je u oblasti lokalne istorije, zaštite spomenika, javnog obrazovanja - putovao je sa inspekcijama na Krim, držao predavanja itd. Više puta je priređivao izložbe svojih akvarela (uključujući Lenjingrad i Moskvu). Takođe, Maksimilijan Aleksandrovič je dobio potvrdu o zaštiti svoje kuće, učlanio se u Sindikat pisaca i dobio je penziju. Međutim, nakon 1919. godine autorove pjesme gotovo nikada nisu objavljivane u Rusiji.

Vjenčanje

1927. pesnik Maksimilijan Vološin oženio se Marijom Zabolotskom. Sa mužem je dijelila njegove najteže godine (1922-1932). U to vrijeme Zabolotskaya je bila glavni oslonac u svim nastojanjima junaka ovog članka. Nakon Vološinove smrti, žena je učinila sve da očuva njegovo stvaralačko naslijeđe.

"Kuća pjesnika"

Možda je ova vila u Koktebelu postala glavna kreacija Maksimilijana Aleksandroviča. Pjesnik ga je izgradio na obali mora 1903. godine. Prostrana kuća s kulom za promatranje zvjezdanog neba i umjetničkom radionicom ubrzo je postala mjesto hodočašća umjetničke i književne inteligencije. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Khodasevich, Mandelstam, A.N. Tolstoj, Gumilyov, Tsvetaeva i mnogi drugi ostali su ovdje. Tokom letnjih meseci broj posetilaca je dostigao nekoliko stotina.

Maksimilijan je bio duša svih održanih događaja - hvatanje leptira, skupljanje kamenčića, šetnje do Karadaga, žive slike, šarade, turniri pjesnika itd. Svoje goste je sretao u sandalama na bosim nogama i platnenom ogrtaču, s masivnom glavom Zeusa, koji je bio ukrašen vijencem od pelina.

Smrt

Maximilian Voloshin, čija je biografija predstavljena gore, umro je nakon drugog moždanog udara u Koktebelu 1932. Odlučili su sahraniti umjetnika na planini Kuchuk-Yanishar. Nakon smrti junaka ovog članka, redovnici su nastavili dolaziti u Kuću pjesnika. Dočekala ih je njegova udovica Marija Stepanovna i pokušala održati istu atmosferu.

Memorija

Neki kritičari postavljaju Vološinovu poeziju, koja je po vrijednosti vrlo heterogena, znatno niža od djela Akhmatove i Pasternaka. Drugi prepoznaje prisutnost dubokog filozofskog uvida u njih. Po njihovom mišljenju, pjesme Maksimilijana Aleksandroviča čitateljima govore o ruskoj historiji mnogo više od djela drugih pjesnika. Neke su Vološinove misli klasificirane kao proročanske. Dubina ideja i integritet pogleda junaka ovog članka doveli su do prikrivanja njegovog naslijeđa u SSSR -u. Od 1928. do 1961. nije objavljena niti jedna autorska pjesma. Da Maksimilijan Aleksandrovič nije umro od moždanog udara 1932, sigurno bi postao žrtva Velikog terora.

Koktebel, koji je inspirisao Vološina da stvori mnoga djela, i dalje čuva sjećanje na svog slavnog stanovnika. Njegov grob se nalazi na planini Kuchuk-Yanishar. Gore opisana "Kuća pjesnika" pretvorila se u muzej koji privlači ljude iz cijelog svijeta. Ova zgrada posjetitelje podsjeća na gostoljubivog domaćina koji je oko sebe okupio putnike, naučnike, glumce, umjetnike i pjesnike. Trenutno je Maksimilijan Aleksandrovič jedan od najznačajnijih pjesnika srebrnog doba.

U početku, pesnik Maksimilijan Aleksandrovič Vološin nije napisao mnogo pesama. Gotovo svi su stavljeni u knjigu koja se pojavila 1910. ("Pjesme. 1900-1910"). V. Bryusov je u njoj vidio ruku "zlatara", "pravog majstora". Vološin je smatrao da su njegovi učitelji virtuozi poezije, J. M. Heredia, Gaultier i drugi "parnasijski" pjesnici iz Francuske. Njihova djela bila su u suprotnosti s Verlaineovim "muzičkim" smjerom. Ova karakteristika Vološinovog djela može se pripisati njegovoj prvoj zbirci, kao i drugoj, koju je Maksimilijan sastavio početkom 1920 -ih i nije objavljena. Zvala se "Selva oscura". Obuhvaćao je pjesme napisane u razdoblju od 1910. do 1914. godine. Većina ih je kasnije uvrštena u knjigu izabranika, objavljenu 1916. ("Iverni").

Orijentacija prema Verharnu

Možemo dugo govoriti o djelu takvog pjesnika kao što je Maksimilijan Aleksandrovič Vološin. Biografija sažeta u ovom članku sadrži samo osnovne činjenice o njemu. Valja napomenuti da je E. Verhaarn postao jasan politički orijentir pjesnika od početka Prvog svjetskog rata. Bryusov prevodi o njemu u njegovom članku 1907. i Valery Bryusov "bili su podvrgnuti žestokoj kritici od strane Maksimilijana. Sam Vološin je Verhaarna preveo" sa različitih gledišta "i" u različitim epohama ". Sudbina. Kreacija. Prevodi ".

Vološin Maksimilijan Aleksandrovič je ruski pesnik koji je takođe pisao poeziju o ratu. Uključene u zbirku "Anno mundi ardentis" iz 1916., prilično su u skladu s Verhanovljevom poetikom. Obradili su slike i tehnike poetske retorike, koja je postala stabilna karakteristika sve Maksimilijanove poezije revolucionarnog doba, građanskog rata i narednih godina. Neke od tada napisanih pjesama objavljene su u knjizi 1919. "Gluhi i nijemi demoni", drugi dio 1923. objavljen je u Berlinu pod naslovom "Pjesme o teroru". Međutim, većina tih djela ostala je u rukopisu.

Službeno maltretiranje

1923. vlada je počela progoniti Vološina. Njegovo ime je zaboravljeno. U SSSR -u, u periodu od 1928. do 1961., nije se pojavio niti jedan redak ovog pjesnika u štampi. Kad je Ehrenburg s poštovanjem spomenuo Vološina u svojim memoarima 1961. godine, to je odmah izazvalo odbijanje A. Dymshitsa, koji je istakao da je Maksimilijan bio dekadent najneznačajnijih i negativno reagirao na revoluciju.

Povratak na Krim, pokušaji štampanja

U proljeće 1917. Voloshin se vratio na Krim. U svojoj autobiografiji iz 1925. godine napisao je da ga više neće napustiti, da neće nigdje emigrirati i da neće biti spašen ni od čega. Ranije je izjavio da ne djeluje ni na jednoj od borbenih strana, već živi samo u Rusiji i onome što se u njoj događa; i također napisao da mora ostati u Rusiji do kraja. Vološinova kuća, koja se nalazi u Koktebelu, tokom građanskog rata ostala je neobično gostoljubiva. Ovde su i beli oficiri i crveni lideri našli sklonište i sakrili se od progona. O tome je Maksimilijan pisao u svojoj pesmi iz 1926. godine "Kuća pesnika". Bela Kun je bio "Crveni vođa". Nakon što je Wrangel poražen, organiziranim gladom i terorom vodio je pacifikaciju Krima. Očigledno, kao nagrada za utočište Kuhna pod sovjetskom vlašću, Vološinova kuća je spašena, a također je osigurana i relativna sigurnost. Međutim, ni njegove zasluge, ni napori tadašnjih uticajnih, niti djelomično pokajnički i molećiv apel L. Kamenevu, svemoćnom ideologu (1924.), nisu pomogli Maksimilijanu da se štampa.

Dva Vološinova razmišljanja

Vološin je napisao da za njega poezija ostaje jedini način izražavanja misli. I pojurili su u dva smjera. Prvi je historiozofski (sudbina Rusije, njegova djela o kojima su često poprimali konvencionalno vjersku boju). Drugi je antiistorijski. Ovdje možemo primijetiti ciklus "Kainovi putevi", koji je odražavao ideje univerzalnog anarhizma. Pjesnik je napisao da u tim djelima formira gotovo sve svoje društvene ideje, koje su uglavnom bile negativne. Treba primijetiti opći ironični ton ovog ciklusa.

Priznata i nepriznata djela

Nedosljednost misli, karakteristična za Vološina, često je dovodila do činjenice da su se njegove kreacije ponekad doživljavale kao grandiozne melodeklamacije ("Preobraženje", "Sveta Rusija", "Kitež", "Anđeo vremena", "Divlje polje"), estetizirane rasuđivanje ("Kosmos", "Levijatan", "Tanob" i neka druga djela iz "Kainovih puteva"), pretenciozna stilizacija ("Dmetrije car", "Protopop Avvakum", "Sveti Serafim", "Legenda o Monah Epifanije "). Ipak, možemo reći da su mnoge njegove pjesme revolucionarnog doba prepoznate kao prostrani i tačni pjesnički dokazi (na primjer, tipološki portreti "Buržoazija", "Špekulant", "Crvena garda" itd., Lirske deklaracije "Na dnu" podzemlja "i" Spremnost ", retoričko remek -djelo" Sjeveroistok "i druga djela).

Članci o umjetnosti i slikarstvu

Nakon revolucije prestala je njegova umjetnička kritika. Ipak, Maksimilijan je uspio objaviti 34 članka o ruskoj likovnoj umjetnosti, kao i 37 članaka o francuskoj umjetnosti. Njegovo prvo monografsko djelo, posvećeno Surikovu, zadržava svoj značaj. Knjiga "Duh gotike" ostala je nedovršena. Maksimilijan je na tome radio 1912. i 1913. godine.

Vološin se bavio slikarstvom kako bi profesionalno ocijenio likovnu umjetnost. Kako se ispostavilo, bio je nadaren umjetnik. Krimski pejzaži akvarela, napravljeni s poetičnim natpisima, postali su mu omiljeni žanr. 1932. (11. avgusta) Maksimilijan Vološin umro je u Koktebelu. Njegova kratka biografija može se nadopuniti podacima o njegovom osobnom životu, zanimljivim činjenicama koje donosimo u nastavku.

Zanimljive činjenice iz Vološinovog ličnog života

Dvoboj između Vološina i Nikolaja Gumiljova odigrao se na Crnoj reci, isti onaj gde je Dantes pucao na Puškina. To se dogodilo 72 godine kasnije i to zbog žene. Međutim, sudbina je spasila tada dva poznata pjesnika, poput Nikolaja Stepanoviča Gumileva i Maksimilijana Aleksandroviča Vološina. Pjesnik, čija je fotografija predstavljena u nastavku, je Nikolaj Gumilyov.

Pucali su zbog Lize Dmitrieve. Studirala je na Sorboni smjer starošpanjolske i starofrancuske književnosti. Gumiljova je prva zarobila ova djevojka. Doveo ju je u posjet Vološinu u Koktebel. Zaveo je devojčicu. Nikolaj Gumiljov je otišao jer se osjećao suvišnim. Međutim, ova priča se nastavila nakon nekog vremena i na kraju dovela do dvoboja. Sud je Gumiljova osudio na sedmično hapšenje, a Vološina na jedan dan.

Prva supruga Maksimilijana Vološina je Margarita Sabashnikova. S njom je pohađao predavanja na Sorboni. Ovaj brak se, međutim, ubrzo raspao - djevojka se zaljubila u Vjačeslava Ivanova. Njegova supruga ponudila je Sabashnikovoj da živi u troje. Međutim, porodica "novog tipa" nije se oblikovala. Njegova druga supruga bila je bolničar (na slici gore), koja se brinula o Maksimilijanovoj starijoj majci.

Maksimilijan Vološin, pesnik, umetnik, književni kritičar i likovni kritičar. Njegov otac, advokat i kolegijalni savjetnik, Aleksandar Kirienko-Voloshin, poticao je iz klana Zaporoških kozaka, a njegova majka Elena Glazer bila je iz ruskih njemačkih plemića.

Vološinovo djetinjstvo provelo je u Taganrogu. Otac je umro kad je dječak imao četiri godine, a majka i sin su se preselili u Moskvu.

"Kraj adolescencije zatrovan je gimnazijom"- napisao je pjesnik, koji nije rado učio. No, on se oduševljeno predao čitanju. Prvo Puškin, Lermontov, Nekrasov, Gogolj i Dostojevski, kasnije - Bajron i Edgar Po.

1893, Vološinova majka je stekla malu parcelu zemlje u tatarsko-bugarskom selu Koktebel i prebacila svog 16-godišnjeg sina u gimnaziju u Feodosiji. Vološin se zaljubio u Krim i nosio je taj osjećaj tokom cijelog života.

1897. godine, na insistiranje svoje majke, Maksimilijan Vološin je ušao na Pravni fakultet Moskovskog univerziteta, ali nije dugo studirao. Nakon što se pridružio sveruskom studentskom štrajku, 1899. suspendovan je sa nastave "Negativni izgledi i kampanja" i poslana u Feodoziju.

„Moje prezime je Kirienko-Voloshin, a dolazi iz Zaporožja. Znam od Kostomarova da je u 16. stoljeću u Ukrajini bio slijepi svirač bandure, Matvey Voloshin, kojeg su Poljaci ogulili od političkih radi političkih pjesama, i iz memoara Franceve - to je ime mladića koji je uzeo Puškin u ciganski kamp bio je Kirienko-Vološin. Ne bih imao ništa protiv da mi budu preci. "

Autobiografija Maksimilijana Vološina. 1925 g.

U sljedeće dvije godine Vološin je nekoliko puta putovao po Evropi. Posetio je Beč, Italiju, Švajcarsku, Pariz, Grčku i Carigrad. U isto vrijeme promijenio je mišljenje o oporavku na univerzitetu i odlučio se baviti samoobrazovanjem. Lutanja i neutaživa žeđ za poznavanjem svijeta oko sebe postali su motor, zahvaljujući kojem su otkrivene sve strane Vološinovog talenta.

Sve vidjeti, sve razumjeti, sve znati, sve doživjeti
Sve oblike, sve boje za upijanje očima,
Hodajte kopnom sa zapaljenim nogama
Sve opaziti i ponovo utjeloviti.

Studirao je književnost u najboljim evropskim bibliotekama, pohađao predavanja na Sorboni, pohađao časove crtanja u pariškom studiju umjetnice Elizavete Kruglikove. Inače, odlučio se za slikanje kako bi profesionalno ocijenio tuđe radove. Ukupno je boravio u inostranstvu od 1901. do 1916. godine, živeći naizmenično u Evropi, zatim na Krimu.

Najviše je volio Pariz, koji je često posjećivao. U ovoj umjetničkoj Meki početkom dvadesetog stoljeća, Voloshin je komunicirao s pjesnikom Guillaumeom Apollinairom, piscima Anatolom Franceom, Mauriceom Meterlinckom i Romainom Rollandom, umjetnicima Henrijem Matisseom, Françoisom Légerom, Pablom Picassom, Amedeom Modiglianijem, Diegom Riverom, kiparima Emilom i Antoine Bourdelle. Intelektualac samouk iznenadio je savremenike svojom svestranošću. Kod kuće je lako ušao u krug pjesničkih simbolista i avangardnih umjetnika. Godine 1903. Voloshin je počeo graditi kuću u Koktebelu prema vlastitom projektu.

„... Koktebel mi nije odmah ušao u dušu: postepeno sam ga shvatio kao pravu domovinu svog duha. I trebalo mi je mnogo godina lutanja duž obala Sredozemnog mora da shvatim njegovu ljepotu i jedinstvenost ... ".

Maksimilijan Vološin

1910. objavljena je prva zbirka njegovih pjesama. 1915. - drugi - o strahotama rata. Nije prihvatio Prvi svjetski rat, kao što kasnije nije prihvatio ni revoluciju - "kosmičku dramu bića". U sovjetskoj Rusiji objavljene su njegove "Iveria" (1918) i "Gluhi i nijemi demoni" (1919). 1923. počeo je službeni progon pjesnika, više nije objavljivan.

Od 1928. do 1961. u SSSR -u nije objavljen niti jedan njegov redak. No, osim zbirki poezije, kreativni prtljag Vološina kao kritičara sadržavao je 36 članaka o ruskoj književnosti, 28 o francuskoj, 35 o ruskom i francuskom pozorištu, 49 o događajima u francuskom kulturnom životu, 34 članka o ruskoj likovnoj umjetnosti i 37 o umetnost Francuska.

Nakon revolucije, Vološin je stalno živio na Krimu. 1924. stvorio je "Kuću pjesnika", koja izgleda kao srednjovjekovni dvorac i mediteranska vila u isto vrijeme. Sestre Cvetajeva, Nikolaj Gumiljov, Sergej Solovjev, Kornej Čukovski, Osip Mandelstam, Andrej Beli, Valerij Brjusov, Aleksandar Grin, Aleksej Tolstoj, Ilja Erenburg, Vladislav Hodasevič, umetnici Vasilij Polenov, Anna Ostroumova-Lebedekov, Boris , Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois ...

Maksimilijan Vološin. Krim. U blizini Koktebela. 1910. godine

Na Krimu je Vološin dar umjetnika zaista otkriven. Slikar samouk pokazao se kao talentirani akvarelist. Međutim, svoju Cimmeriju nije naslikao iz prirode, već prema vlastitoj metodi gotove slike, zahvaljujući kojoj su ispod njegove četke izlazili pogledi na Krim, besprijekornog oblika i svjetla. „Pejzaž bi trebao predstavljati zemlju po kojoj možete hodati, - rekao je Vološin, - i nebo na kojem možete letjeti, to jest u krajolicima ... trebali biste osjetiti zrak koji želite duboko udahnuti ... "

Maksimilijan Vološin. Koktebel. Sunset. 1928

“Gotovo svi njegovi akvareli posvećeni su Krimu. Ali ovo nije Krim koji bilo koji fotografski aparat može uzeti, već je to neka vrsta idealiziranog, sintetičkog Krima, čije je elemente pronašao oko sebe, kombinirajući ih po vlastitom nahođenju, naglašavajući upravo ono što je u blizini Feodozije dovodi do usporedbe s Heladom, s Tebaidom, s nekim mjestima u Španjolskoj i općenito sa svime u čemu se posebno otkriva ljepota kamenog kostura naše planete ”.

Umjetnički kritičar i umjetnik Alexandre Benois

Maximilian Voloshin bio je ljubitelj japanskih grafika. Po uzoru na japanske klasike Katsushiku Hokusai i Kitagawa Utamaro, svoje je akvarele potpisao stihovima svojih pjesama. Svaka boja je za njega imala posebno simbolično značenje: crvena je zemlja, glina, meso, krv i strast; plava - zrak i duh, misao, beskonačnost i neizvjesnost; žuta - sunce, svjetlo, volja, samosvijest; jorgovan - boja molitve i misterije; zelena - carstvo povrća, nada i radost postojanja.

Vološinove pjesme uglavnom su napisane o mjestima koja je posjetio tokom svog života. Koktebel je mjesto na kojem je prošla njegova mladost i godine kojih se kasnije sjetio s nostalgijom. Pješačio je cijelom Rusijom: kako ne bi pisao o tome.

Tema putovanja pokrenuta je više puta u njegovom radu: na njega su uticala putovanja po zapadnoj Evropi, Grčkoj, Turskoj i Egiptu - opisao je sve zemlje koje je posjetio.

Napisao je i pjesme o ratu, gdje je pozvao sve (čak i u godinama previranja i revolucija) da ostanu ljudi. U dugim pjesmama o građanskom ratu pjesnik je pokušavao otkriti vezu između onoga što se događa u Rusiji i njene daleke, mitske prošlosti. Nije zauzeo stranu, već je branio i bijelo i crveno: štitio je ljude od politike i moći.

Njegova djela o prirodi usko su povezana s mjestom u kojem je živio. Pjesnik je ne samo u poeziji, već i u slikama stvorio iskonski istočni Krim i polu-mitski svijet Cimmeriju.

Vološin nije samo slikao slike, već je bio i pravi poznavalac ljepote i istinski religiozna osoba. Tema vjere prvi put se pojavljuje u pjesmi "Gospa od Vladimira": kad je ugledao istoimenu ikonu u muzeju, pjesnik je bio toliko šokiran da ju je dolazio vidjeti nekoliko dana zaredom.

Nažalost, pjesme velikog pjesnika nisu bile uključene u školski program: nije pisao za djecu. Ali svako od vas može samo otići na ovu stranicu i čitati o onome što je Vološina najviše brinulo: o ljubavi i poeziji, o revoluciji i poeziji, o životu i smrti. Kratko ili dugo - nije važno, važno je samo jedno: ovo je najbolje što je napisao svih godina.