Informativni centar "centralna kuća znanja". Apstrakt: Umjetnička slika P

1. Umjetnička slika: značenje pojma

2. Svojstva umjetničke slike

3. Tipologija (varijeteti) umjetničkih slika

4. Umjetničke staze

5. Umjetničke slike-simboli

1. Umjetnička slika: značenje pojma

U najopštijem smislu, slika je čulni prikaz određene ideje. Slike su empirijski percipirani i istinski čulni objekti u književnom djelu. To su vizualne slike (slike prirode) i slušne (šum vjetra, šuštanje trske). Mirisni (mirisi parfema, arome bilja) i ukusni (ukus mlijeka, kolačića). Slike su taktilne (dodir) i kinetičke (povezane sa pokretom). Uz pomoć slika, pisci u svojim djelima ukazuju na sliku svijeta i čovjeka; otkriti kretanje i dinamiku akcije. Slika je također određena holistička formacija; misao oličena u objektu, pojavi ili osobi.

Ne postaje svaka slika umjetnička. Umjetnost slike leži u njenoj posebnoj – estetskoj – svrsi. On hvata ljepotu prirode, životinjskog svijeta, ljudi i međuljudskih odnosa; otkriva tajno savršenstvo bića. Umjetnička slika je pozvana da svjedoči o ljepoti koja služi općem dobru i afirmiše svjetski sklad.

U strukturi književnog djela, umjetnička slika je najvažnija komponenta njegove forme. Slika je uzorak na “tijelo” estetskog objekta; glavni "prenosni" zupčanik umjetničkog mehanizma, bez kojeg je nemoguć razvoj djelovanja i razumijevanja značenja. Ako je umjetničko djelo osnovna jedinica književnosti, onda je umjetnička slika osnovna jedinica književnog stvaralaštva. Upotrebom umjetničkih slika modelira se objekt refleksije. Slika izražava pejzažne i unutrašnje objekte, događaje i radnje likova. Na slikama se pojavljuje autorova namjera; glavna, opšta ideja je oličena.

Tako se u ekstravaganci A. Grina “Scarlet Sails” glavna tema ljubavi u djelu ogleda u središnjoj umjetničkoj slici – grimizna jedra, što znači uzvišeni romantični osjećaj. Umjetnička slika je more u koje zaviruje Assol čekajući bijeli brod; zapuštena, neudobna kafana Menners; zelena buba koja puzi duž linije sa riječju "pogledaj". Umetnička slika (slika zaruka) je Greyev prvi susret sa Assolom, kada mladi kapetan stavlja prsten svoje verenice na prst; opremanje Grejevog broda grimiznim jedrima; ispijanje vina koje niko nije smeo da pije itd.

Umjetničke slike koje smo izdvojili: more, brod, grimizna jedra, konoba, buba, vino - to su najvažniji detalji forme ekstravagancije. Zahvaljujući ovim detaljima, rad A. Greena počinje da "živi". Prima glavne likove (Assol i Grey), mjesto njihovog susreta (more), kao i njegovo stanje (brod sa grimiznim jedrima), sredstvo (pogled uz pomoć bube) i rezultat (vjeridba, vjenčanje).

Uz pomoć slika, pisac potvrđuje jednu jednostavnu istinu. Radi se o „činiti takozvana čuda vlastitim rukama“.

U pogledu književnosti kao umjetničke forme, umjetnička slika je središnja kategorija (kao i simbol) književnog stvaralaštva. Djeluje kao univerzalni oblik ovladavanja životom, a ujedno i metoda njegovog razumijevanja. U umjetničkim slikama sagledavaju se društvene aktivnosti, specifične istorijske kataklizme, ljudska osjećanja i karakteri, te duhovne težnje. U tom aspektu, umjetnička slika ne zamjenjuje samo pojavu koju označava ili generalizira njene karakteristične osobine. Govori o stvarnim životnim činjenicama; poznaje ih u svoj njihovoj raznolikosti; otkriva njihovu suštinu. Likovno se crtaju modeli postojanja, verbaliziraju se nesvjesne intuicije i uvidi. Postaje epistemološki; utire put do istine, prototipa (u tom smislu govorimo o slici nečega: svijeta, sunca, duše, Boga).

Dakle, funkciju „provodnika“ prototipa svih stvari (božanska slika Isusa Hrista) dobija čitav sistem umetničkih slika u priči I. A. Bunina „Tamne uličice“, koja govori o neočekivanom susretu glavnih likovi: Nikolaj i Nadežda, nekada povezani vezom grešne ljubavi i lutanja u lavirintu senzualnosti (u „mračnim sokacima“, po autoru).

Figurativni sistem djela zasniva se na oštrom kontrastu između Nikole (aristokrata i generala koji je zaveo i napustio svoju voljenu) i Nadežde (seljanke, vlasnice gostionice, koja nikada nije zaboravila ni oprostila svoju ljubav).

Nikolajev izgled je, uprkos poodmaklim godinama, gotovo besprekoran. I dalje je zgodan, elegantan i fit. Njegovo lice jasno pokazuje predanost i lojalnost svom poslu. Međutim, sve je to samo besmislena ljuska; prazna čahura. U duši briljantnog generala samo je prljavština i „gnusoba pustoši“. Junak se pojavljuje kao sebična, hladna, bešćutna osoba i nesposobna da preduzme akciju čak i da postigne svoju ličnu sreću. On nema uzvišeni cilj, nema duhovne i moralne težnje. On plovi po volji talasa, umro je u duši. U bukvalnom i figurativnom smislu, Nikolaj putuje „prljavim putem“ i stoga jako liči na samog pisca „tarantas prekriven blatom“ sa kočijašem koji izgleda kao razbojnik.

Izgled Nadežde, Nikolajeve bivše ljubavnice, naprotiv, nije baš privlačan. Žena je zadržala tragove nekadašnje ljepote, ali je prestala da se brine o sebi: ugojila se, postala ružna i postala "gojazna". Međutim, Nadežda je u svojoj duši zadržala nadu u najbolje, pa čak i ljubav. Kuća junakinje je čista, topla i ugodna, što svjedoči ne jednostavnoj marljivosti ili brizi, već i čistoći osjećaja i misli. A "nova zlatna slika (ikona - P.K.) u uglu" jasno označava religioznost domaćice, njenu veru u Boga i Njegovu Promisao. Po prisustvu ove slike, čitalac nagađa da Nadežda pronalazi pravi izvor Dobra i svega Dobra; da ona ne umire u grijehu, nego se ponovo rađa u vječni život; da joj je ovo dato po cijenu teške duševne patnje, po cijenu napuštanja sebe.

Potreba za kontrastiranjem dva glavna lika priče proizilazi, prema autoru, ne samo iz njihove društvene nejednakosti. Kontrast naglašava različite vrijednosne orijentacije ovih ljudi. On pokazuje štetnost ravnodušnosti koju propovijeda junak. I istovremeno potvrđuje veliku snagu ljubavi koju otkriva junakinja.

Uz pomoć kontrasta, Bunin postiže još jedan, globalni cilj. Autor ističe središnju umjetničku sliku - ikonu. Ikona koja prikazuje Hrista postaje pisčevo univerzalno sredstvo duhovne i moralne transformacije likova. Zahvaljujući ovoj slici, koja vodi do prototipa, Nadežda je spašena, postepeno zaboravljajući na košmarne "mračne uličice". Zahvaljujući ovoj slici, Nikolaj takođe kreće putem spasenja, ljubeći ruku svoje voljene i na taj način dobijajući oprost. Zahvaljujući ovoj slici, u kojoj likovi nalaze potpuni mir, čitalac sam razmišlja o svom životu. Kristov lik vodi ga iz lavirinta senzualnosti do ideje Vječnosti.

Drugim riječima, umjetnička slika je generalizirana slika ljudskog života, preobražena u svjetlu umjetnikovog estetskog ideala; kvintesencija stvaralački spoznajne stvarnosti. U umjetničkoj slici postoji usmjerenost na jedinstvo objektivnog i subjektivnog, individualnog i tipskog. On je oličenje javnog ili ličnog postojanja. Umjetničkom se naziva i svaka slika koja ima jasnoću (čulni izgled), unutrašnju suštinu (značenje, svrhu) i jasnu logiku samootkrivanja.

2. Osobine umjetničke slike

Umjetnička slika ima posebna karakteristična svojstva (svojstva) koja su samo njoj jedinstvena. Ovo:

1) tipičnost,

2) organski (živost),

3) vrijednosna orijentacija,

4) potcenjivanje.

Tipičnost nastaje na osnovu bliske povezanosti umjetničke slike sa životom i pretpostavlja adekvatnost odraza postojanja. Umjetnička slika postaje tip ako generalizira karakteristične, a ne slučajne karakteristike; ako modelira istinski, a ne izmišljeni utisak stvarnosti.

To se, na primjer, dešava sa umjetničkom slikom starca Zosime iz romana F.M. Dostojevskog "Braća Karamazovi". Imenovani junak je najsjajnija tipična (kolektivna) slika. Ovu sliku pisac kristalizuje nakon pažljivog proučavanja monaštva kao načina života. Istovremeno, fokusira se na više od jednog prototipa. Lik, starost i dušu Zosime autor je pozajmio od starca Ambrozija (Grenkova), s kojim se lično sreo i razgovarao u Optini. Dostojevski preuzima izgled Zosime sa portreta starca Makarija (Ivanova), koji je bio mentor samog Amvrosija. Um i duh Zosima je „dobio“ od Svetog Tihona Zadonskog.

Zahvaljujući tipičnosti književnih slika, umjetnici donose ne samo duboke generalizacije, već i dalekosežne zaključke; trezveno procijeniti istorijsku situaciju; Čak gledaju i u budućnost.

To, na primjer, radi M.Yu. Lermontov u pjesmi "Predviđanje", gdje jasno predviđa pad dinastije Romanov:

Doći će godina, ruska crna godina,

Kad kraljeva kruna padne;

Rulja će zaboraviti svoju nekadašnju ljubav prema njima,

A hrana mnogih će biti smrt i krv...

Organska priroda slike određena je prirodnošću njenog utjelovljenja, jednostavnošću izraza i potrebom za uključivanjem u opći sistem slike. Slika tada postaje organska kada stoji na svom mjestu i koristi se za namjeravanu svrhu; kada treperi sa značenjima koja su mu data; kada uz njegovu pomoć počinje da funkcioniše najsloženiji organizam književnog stvaralaštva. Organska priroda slike leži u njenoj živosti, emocionalnosti, osjetljivosti, intimnosti; u onome što poeziju čini poezijom.

Uzmimo, na primjer, dvije slike jeseni od tako malo poznatih kršćanskih pjesnika kao što su Sveti Varsanufije (Plikhankov) i L.V. Sidorov. Oba umjetnika imaju istu narativnu temu (jesen), ali je različito žive i slikaju.

Monah Varsanufije povezuje jesen sa tugom i razočarenjem u životu. Lirski junak ne vidi ništa dobro za sebe u ovo doba godine. Samo loše vrijeme i izgovori iz "prošlosti":

Vjetar, kiša i hladnoća,

I pobuna duše i glad,

I prosle misli i snovi,

Kao opalo lišće sa drveća...

Tužan je ovaj zemaljski život!

Ali iza toga postoji još jedan -

Područje vječnog blaženstva, raj,

Kraljevstvo nevečernje ljepote.

Slika jeseni ovdje je prilično uvjerljiva. Odgovara i hladnoći i razmišljanjima o prošlosti. Međutim, slika jeseni djeluje umjetno i racionalno. Pregrubo „čupa“ lirskog junaka sa drveta. Bez ikakve veze on poziva u nebo.

Ali L.V. Sidorovljeva jesen izgleda sasvim drugačije. Pjesnik, oslikavajući ljepotu uvenuće prirode, kao da pjeva pjesmu:

Šuma je odjevena u svijetle boje

Ptica u njemu više ne peva,

Sunce nam daje svoja poslednja milovanja:

Dolazi tiha jesen.

Prošle radosti, daleke radosti,

Radost više ne živi.

Tužne misli se sve bliže skupljaju:

Dolazi tiha jesen.

Različiti žuti i crveni listovi

Tiho lete na vjetru,

U noći tamni dijamant zvijezde

Svjetlije nego prije...

Slika prirode u ovim redovima djeluje tako živo i svijetlo da se neka nesavršenost forme potpuno zaboravlja. Pjesnik ne govori samo o jesenjem umiranju šume, toplini i radosti. Tajanstveno intrigira, očarava i uspavljuje čitaoca. Uspavljuje te mirnom melodijom govora; tihi prekidi ritma („tiha jesen dolazi“), duboko osjete slike.

Sasvim je očigledno da su umetničke slike u pesmi L.V. zaista organske (žive), prirodne i poetske. Sidorova. Njegova šuma, u kojoj "ptica" više ne peva; njeno duboko nebo sa „dijamantskim“ zvezdama otkriva fenomen jeseni sa najvećom potpunošću i jasno prenosi njen duh.

Vrijednosnu orijentaciju umjetničkoj slici nameću svjetonazor autora i aksiološka funkcija djela. Budući da umjetnik svoj argument dokazuje, najčešće kroz slike, nijedna od njih ne ostaje neposvećena. Gotovo svi nešto potvrđuju ili poriču; i ispada da nije dato, već dato ili vrijednosno orijentirano.

Tako se slika narukvice od granata iz već spomenute priče A. I. Kuprina fokusira na vitalne vrijednosti. Ovo je zemaljska sreća, život sa svojom voljenom. Slika Zvijezde koju je nacrtao I.F. Annenskog, uzdiže do ontoloških vrijednosti. Ovo je istina, svetlost, lepota. Slika zamka (koji označava raj) u istoimenom romanu F. Kafke okreće se filozofiji očaja i antropocentrizma. Glavni lik romana, zemljomjer, ne može ući u dvorac, odnosno pokazuje potpuni nedostatak vjere. Ali slika krijumčarske kuće u Ljermontovljevom "Tamanu" vraća se u kršćanski koordinatni sistem, na vjerske vrijednosti. Jer, pogledavši u kuću švercera i videvši da tamo nema ikona, Pečorin, kao u neverici, potpuno ispravno veruje da je to loš znak.

Umjetnička slika može imati različitu filozofsku ili religioznu „podstavu“. I skoro uvek doprinosi izgradnji vrednosnih struktura dela; služi za prenošenje značenja. Zahvaljujući vrijednosnoj orijentaciji, umjetnička slika dobiva posebnu dirljivost, dinamičnost i didaktičnost.

Potcenjivanje je zgusnuti lirizam ili lakonizam umjetničke slike. Potcenjivanje nastaje u atmosferi psihološke (ili socijalne, duhovne itd.) napetosti i otkriva se neočekivanim samoeliminacijom autora, zaključkom njegovih usana. 3.N. Gipijus u „Beležnici ljubavi“ naglašava: „Neka sveska zauvek leži zatvorena, // Neka moja ljubav bude neizrečena.“42 Potcenjivanje daje umetničkoj slici misteriju, daje joj semantičku dubinu. Pisci se više ne oslanjaju na književnu riječ, već na čitaoca, koji je pozvan na dijalog i namješten na zajedničko stvaralaštvo.

Tako, na primjer, u već spomenutoj „tihi“ „Jesen“ L.V. Sidorov ništa ne govori o izuzetnoj čistoći i providnosti jesenjeg vazduha, niti o njegovoj lakoći i bestežinskom stanju. Takva tišina je manifestacija kreativnog potcenjivanja. Pjesnik nudi početni impuls za razmišljanje: „tamne noći“ i „dijamantske zvijezde“, određeno raspoloženje („prošle radosti“) i program za obradu primljenih informacija: „svjetlije nego što su gorele prije“. Čitalac zadržava i slobodnu volju i prostor za kreativnu maštu. On samostalno utvrđuje zašto zvijezde u ovom trenutku gore svjetlije nego prije, i samostalno kondenzira nijanse značenja oko umjetničke slike koja mu je data.

3. Tipologija (varijeteti) umjetničkih slika

Umjetnička stvarnost književnog stvaralaštva, po pravilu, rijetko se izražava u jednoj, jedinstvenoj umjetničkoj slici. Tradicionalno, proizlazi iz polisemantičke formacije; cijeli sistem. U ovom sistemu mnoge slike se razlikuju jedna od druge i otkrivaju pripadnost određenoj vrsti, sorti. Vrsta slike je određena njenim porijeklom, funkcionalnom namjenom i strukturom.

Na nivou nastanka razlikuju se dvije velike grupe umjetničkih slika: originalne i tradicionalne.

Autorove slike, kao što i samo ime govori, rađaju se u autorovoj kreativnoj laboratoriji „za potrebe dana“, „ovde i sada“. One izrastaju iz umjetnikove subjektivne vizije svijeta, iz njegove lične procjene prikazanih događaja, pojava ili činjenica. Autorove slike su specifične, emotivne i individualne. Čitaocu su bliski svojom stvarnom, ljudskom prirodom. Svako može reći: „Da, vidio sam (iskusio, „osjetio“) nešto slično.” Istovremeno, slike autora su ontološke (odnosno, usko su povezane s postojanjem, izrastaju iz njega), tipične i stoga uvijek relevantne. S jedne strane, ove slike utjelovljuju historiju država i naroda, poimaju društveno-političke kataklizme (kao što je Gorkijeva burevica, koja predviđa i istovremeno poziva na revoluciju). S druge strane, stvaraju galeriju neponovljivih umjetničkih tipova koji ostaju u sjećanju čovječanstva kao stvarni modeli postojanja.

Tako, na primjer, slika kneza Igora iz "Laika" modelira duhovni put ratnika koji je oslobođen niskih poroka i strasti. Slika Puškinovog Jevgenija Onjegina otkriva „ideju“ plemstva razočaranog u život. Ali slika Ostapa Bendera iz djela I. Ilfa i E. Petrova personificira put osobe opsjednute elementarnom žeđom za materijalnim bogatstvom.

Tradicionalne slike su posuđene iz riznice svjetske kulture. One odražavaju vječne istine kolektivnog iskustva ljudi u različitim sferama života (vjerskim, filozofskim, društvenim). Tradicionalne slike su statične, hermetičke i stoga univerzalne. Koriste ih pisci za umjetnički i estetski “proboj” u transcendentalno i transsubjektivno. Glavni cilj tradicionalnih slika je radikalno duhovno i moralno restrukturiranje čitalačke svijesti prema "nebeskom" modelu. U tu svrhu služe brojni arhetipovi i simboli.

G. Sienkiewicz koristi tradicionalnu sliku (simbol) vrlo razotkrivajuće u romanu “Quo wadis”. Ovaj simbol je riba, koja u kršćanstvu predstavlja Boga, Isusa Krista i same kršćane. Ribu na pijesku crta Ligija, lijepa Poljakinja u koju se zaljubljuje glavni lik, Marko Vinicije. Ribu prvo vuče špijun, a zatim mučenik Hilon Hilonid, tražeći kršćane.

Drevni kršćanski simbol ribe daje pripovijedanju pisca ne samo poseban povijesni okus. Čitalac, prateći heroje, također počinje razmišljati o značenju ovog simbola i misteriozno poimati kršćansku teologiju.

Što se tiče funkcionalne namjene, postoje slike heroja, slike (slike) prirode, slike stvari i slike detalja.

Konačno, u aspektu konstrukcije (pravila alegorije, prenošenje značenja) izdvajaju se umjetničke slike-simboli i tropi.

4. Umjetničke staze

U stilistici i retorici umjetnički tropi su elementi govorne figurativnosti. Staze (grč. tropos - fraza) su posebne govorne figure koje mu daju jasnoću, živost, emocionalnost i lepotu. Tropi impliciraju konverziju riječi, revoluciju u njenoj semantici. Nastaju kada se riječi ne koriste u doslovnom, već u prenesenom smislu; kada se poređenjem po susjedstvu ekspresije međusobno obogaćuju spektrom leksičkih značenja.

Na primjer, u jednoj od pjesama A.K. Čitamo Tolstoja:

Breza je ranjena oštrom sjekirom,

Suze su se kotrljale niz srebrnu koru;

Ne plači, jadna brezo, ne žali se!

Rana nije smrtonosna, zarasce do leta...

Gornji redovi zapravo rekreiraju priču o jednoj proljetnoj brezi koja je mehaničko oštetila koru drveta. Drvo se, prema pesniku, spremalo da se probudi iz dugog zimskog sna. Ali pojavio se određeni zao (ili jednostavno rasejani) čovjek, htio je piti brezov sok, napravio rez (zarez), utažio žeđ i otišao. A sok nastavlja da teče iz posekotine.

Specifičnu teksturu parcele akutno doživljava A.K. Tolstoj. Ima samilost prema brezi i njenu istoriju smatra kršenjem zakona postojanja, kršenjem lepote, svojevrsnom svetskom dramom.

Stoga umjetnik pribjegava verbalnim i leksičkim zamjenama. Pesnik naziva rez (ili zarez) na kori "ranom". A sok od breze je „suze“ (breza ih, naravno, ne može imati). Staze pomažu autoru da prepozna brezu i osobu; izraziti u pjesmi ideju milosrđa, suosjećanja za sve živo.

U poetici umjetnički tropi zadržavaju značenje koje imaju u stilistici i retorici. Tropi su poetski okreti jezika koji podrazumijevaju prijenos značenja.

Razlikuju se sljedeće vrste umjetničkih tropa: metonimija, sinekdoha, alegorija, poređenje, metafora, personifikacija, epitet.

Metonimija je najjednostavniji tip alegorije, koji uključuje zamjenu imena njegovim leksičkim sinonimom („sjekira“ umjesto „sjekira“). Ili semantički rezultat (na primjer, „zlatno” doba ruske književnosti” umjesto: „Ruska književnost 19. stoljeća”). Metonimija (prijenos) je osnova svakog tropa. Metonimijski su, prema M. R. Lvovu, „veze po susedstvu“.

Sinekdoha je metonimija u kojoj se ime zamjenjuje imenom koje je uže ili šire po semantici (na primjer, „nosan“ umjesto „čovek“ (sa velikim nosom) ili „dvonošci“ umjesto „ljudi“). Zamijenjeno ime se identificira po svojoj karakterističnoj osobini, koja imenuje zamjensko ime.

Alegorija je figurativna alegorija namijenjena racionalnom dekodiranju (na primjer, Vuk i lovac u poznatoj basni I. A. Krilova "Vuk u odgajivačnici" lako se dešifriraju slikama Napoleona i Kutuzova). Slika u alegoriji igra podređenu ulogu. On senzualno utjelovljuje neku značajnu ideju; služi kao nedvosmislena ilustracija, “hijeroglif” apstraktnog koncepta.

Poređenje je metonimija koja se otkriva u dvije komponente: upoređenoj i upoređivanju. A gramatički se formira uz pomoć veznika: "kao", "kao da", "kao da" itd.

Na primjer, S.A. Jesenjina: „A breze (komponenta za upoređivanje) stoje kao (ujedinjene) velike svijeće (komponenta za poređenje).“

Poređenje vam pomaže da vidite predmet sa nove, neočekivane tačke gledišta. Ističe skrivene ili dosad neprimećene osobine u njemu; daje mu novo semantičko postojanje. Dakle, poređenje sa svijećama „daje“ Jesenjinovim brezama harmoniju, mekoću, toplinu i zasljepljujuću ljepotu karakterističnu za sve svijeće. Štaviše, zahvaljujući ovom poređenju, drveće se shvata kao živo, čak i da stoji pred Bogom (pošto svijeće, po pravilu, gore u hramu).

Metafora, prema poštenoj definiciji A.A. Potebny, postoji „skraćeno poređenje“. On detektuje samo jednu - komponentu za poređenje. Uporedivo - pretpostavlja čitalac. Metaforu koristi A.K. Tolstoj u redu o ranjenoj i uplakanoj brezi. Pjesnik očigledno daje samo zamjensku riječ (komparativnu komponentu) - „suze“. A zamijenjena (upoređena komponenta) - "brezov sok" - mi pretpostavljamo.

Metafora je skrivena analogija. Ovaj trop genetski izrasta iz poređenja, ali nema ni svoju strukturu ni gramatički dizajn (veznici „kao“, „kao da“ itd. se ne koriste).

Personifikacija je personifikacija („oživljavanje“) nežive prirode. Zahvaljujući personifikaciji, zemlja, glina i kamenje dobijaju antropomorfne (ljudske) osobine i organičnost.

Često se priroda poredi sa misterioznim živim organizmom u djelima ruskog pjesnika S.A. Yesenina. On kaže:

Gde su gredice sa kupusom

Izlazak sunca lije crvenu vodu,

Maple baby za malu matericu

Zeleno vime je sranje.

Epitet nije jednostavna, već metaforička definicija. Nastaje kombinacijom različitih koncepata (otprilike prema sljedećoj shemi: kora + srebro = "srebrna kora"). Epitet otvara granice tradicionalnih karakteristika predmeta i dodaje im nova svojstva (na primjer, epitet "srebro" daje sljedeće nove karakteristike predmetu koji mu odgovara ("kora"): "svjetlo", "sjajno “, “čisto”, “s crnom”).

5. Umjetničke slike-simboli

Umjetnička slika-simbol u osnovi je suprotstavljena figurativnim elementima govora. Ima jedinstvenu strukturu i posebnu namjenu.

Trop nastaje u aspektu racionalne, lako čitljive zamjene jednog imena drugim. Pretpostavlja jednostavnu, nedvosmislenu alegoriju (suze su samo sok od breze, Vuk i Lovac su samo Napoleon i Kutuzov). Apstraktnu ideju, osjećaj, moralnu ideju u tropu zamjenjuje slika, „slika“.

Slika-simbol se odnosi na tradicionalne kulturne slike: simbole i arhetipove (oni su „pretvoreni” u slike-simbole književnim kontekstom). On otkriva složenu, polisemantičnu alegoriju. Slika-simbol je komemoracija ne jedne stvari, ideje, fenomena, već čitavog niza stvari, spektra ideja, sveta pojava. Ova umjetnička slika prodire kroz sve planove postojanja i utjelovljuje apsolutno u relativnom, a vječno u vremenskom. Poput univerzalnog simbola, slika-simbol spaja zamislive skupove značenja stvari i kao rezultat postaje (po riječima K.V. Bobkova) „kao da je središte svih značenja, odakle može doći do njihovog postepenog odvijanja. ”

Vyach daje iscrpan komentar polisemije nekih znakova. I. Ivanov u članku “Simbolizam i religiozno stvaralaštvo”. On kaže: „Ne može se reći da zmija, kao simbol, znači samo „mudrost“<...>. Inače, simbol je jednostavan hijeroglif, a kombinacija nekoliko simbola je figurativna alegorija, šifrirana poruka koja se mora pročitati pomoću pronađenog ključa. Ako je simbol hijeroglif, onda je hijeroglif misteriozan, smislen, višeznačan. U različitim sferama svijesti, isti simbol poprima različita značenja. Dakle, zmija ima značajan odnos istovremeno sa zemljom i inkarnacijom, seksom i smrću, vidom i znanjem, iskušenjem i posvećenjem.”

Klasičan primjer simbolizacije umjetničke slike vidimo u prekrasnoj minijaturi I.F. Annenski "Među svjetovima":

Među svjetovima, u treptaju svjetala

Ponavljam ime One Star...

Ne zato što sam je voleo,

Ali zato što čam sa drugima.

I ako mi je sumnja teška,

Njoj se jedinoj molim za odgovor,

Ne zato što je mrak bez nje,

Ali zato što sa Njom nema potrebe za svjetlom.

Zvijezda u pjesnikovoj pjesmi nije samo voljena žena. Zvezda znači „plavi“ san, nedostupan i uzvišen ideal, smisao života, istinu, ljubav. Takođe može prikazati lik Hrista, koji je „svetla i jutarnja zvezda“.

Razmišljanje u slikama

Slika Hrista

Romantična slika romantičnog heroja

Slika bijesnih elemenata

Tiho letnje veče

Slika teškog rada običnih ljudi

Slika tragičnog gubitka

Slika neobuzdane radosti nacionalnog praznika

Kako nastaje umjetnička slika?

Tipkanje

To se dešava jer u poetskim stihovima i u zvucima muzike nalazimo svoje „ja“, osećanja i misli koji su u skladu sa našim.

Umjetnik može vidjeti istu osobu na potpuno različite načine. Francuski impresionistički umjetnik Auguste Renoir se obratio

U različitim vremenima, slika besmrtnog Hamleta, princa Danske, različito se tumačila. U 18. veku bio je oličenje praznoslovlja i brbljanja, u 19.

Istina i verodostojnost u umetnosti

Od davnina ljudi su na različite načine definirali stepen savršenstva umjetničkih djela. Najjednostavnije je saznati kolika je proizvodnja

J.W. Gete „O istini i verodostojnosti u umetničkim delima”

Čak je i vrlo tačna kopija beživotna i nezanimljiva.

MHC nastavnik

Slajd 7.

Osobitosti umjetničkog mišljenja Poznato je da umjetnik u procesu stvaralaštva nastoji prenijeti na drugu osobu estetsku informaciju koju je prikupio. Drugim riječima, on organizira situaciju umjetničkog dijaloga s gledateljem, ne čineći to direktno, već preko „posrednika“ – umjetničkog djela. Kompozicija nije samo glavni oblik slike, već i glavni oblik umjetničkog dijaloga između stvaraoca i gledatelja. Istovremeno, glavni zadatak kompozicionog mišljenja je da organizuje formu takvog dijaloga.

Razmotrimo dva najvažnija aspekta koji oblikuju kompoziciono mišljenje: Prvo, to su vanjski razlozi: Umjetničko mišljenje i kompozicija djela zavise od karakteristika kulture u kojoj postoje. S promjenom epohe nestaju i njeni umjetnički pravci. Sastav se mijenja. One zavise od javne svijesti, trenutno prihvaćenog umjetničkog modela svijeta i pogleda na svijet (iako gotovo svaka umjetnička škola tvrdi ne samo glavnu ulogu, pa čak i privid kulturnog diktatora, koji nastoji da se uzdigne iznad religije, filozofije, i što je najvažnije, iznad političke i ekonomske potrebe ljudi). Drugo, postoje unutrašnji razlozi: to su zakoni umjetničke forme, koji ostaju nepromijenjeni u svakom trenutku. To su zakoni sistema, strukture, integriteta, koji imaju svoje karakteristike i radikalno utiču na kompoziciono mišljenje.

Glavna svojstva kompozicije su integritet, jedinstvo kontradiktornosti, konstruktivnost, zatvorenost i otvorenost organizacije pojedinačnih komponenti. U različitim istorijskim periodima postojale su različite umetničke i kompozicione ideje.

Važan citat: I. I. Ioffe piše: „Svako umjetničko djelo nije funkcija jednog istorijskog trenutka, već čitavog istorijskog sistema. Svako umetničko delo nije mehanički skup elemenata, već sistem istorijskih, viševremenih, višestepenih elemenata. Budući da je dio istorije, umjetničko djelo je samo po sebi historijski sistem i kao historijski sistem mora se analizirati. Njegove granice sa drugim delima su uslovne, fluidne i prelazne. Dakle, analiza jednog djela mora polaziti od istorijske cjeline, kao što analiza pojedinačnih elemenata djela mora polaziti od njihove ukupnosti, od cjeline, a ne od posebnog elementa. Ovo je diferencijalna analiza, za razliku od mehaničkog odvajanja."

Simetrija i ritam kao osnova strukture kompozicije Dva glavna principa - simetriju i ritam - istakao je M. Alpatov kao osnovu kompozicione strukture. Istovremeno je vjerovao da se o kompoziciji može govoriti ne samo u umjetnosti, već i o „prirodnoj“ kompoziciji u prirodi.

Kompozicija u primitivnoj umjetnosti Primitivne slike bile su zbir pažljivo razrađenih, ali odvojenih figura: „Moramo priznati“, piše Alpatov, „da je takvo razumijevanje kompozicije svojstveno vrlo primitivnom mišljenju, uzrokovano nesposobnošću primitivnog čovjeka da generalizira. Mogla je postojati samo u ranoj fazi ljudske kulture."

Kompozicija u umjetnosti antičkog istoka U kompoziciji antičkog istoka javlja se gotovo kruta uređenost, povezanost predmeta sa okolinom, geometrijski oblici, podjela polja na horizontalne i vertikalne pruge i bliska veza sa arhitekturom. . Kompozicije friza bile su i znak i ornament. Bili su složeniji od ukrasa, jer su nosili značenje naracije, ali nisu bili obojeni figurativnim osjećajem i bili su složeniji hijeroglifski izraz misli. Istovremeno, glavni zadatak, kao i u pisanju, bio je slikovni zadatak rješavanja aviona, koji su briljantno izveli umjetnici Drevnog Istoka.

Kompozicija u umjetnosti starog Egipta Kompozicije starog Egipta potpuno su lišene perspektive, ali je u isto vrijeme razvijen poseban zakon za prikazivanje objekata u ravnini. Postoji želja da se stvori „slika spekulativne ideje“, neki složeni znak. Stoga je kompozicija friza bila prihvatljivija od perspektivnih konstrukcija.

Kompozicija u umjetničkim djelima antičke Grčke U djelima umjetnika antičke Grčke pojedini dijelovi su povezani ne samo jedan s drugim, već i sa cjelinom, pa je Alpatov pisao: „...grčke kompozicije stiču veće jedinstvo. Istina, na egipatskom reljefu svaka se figura čitala kao karika uključena u dugački lanac, ali je ta karika, upravo kao zaseban prsten lanca, bila povezana samo sa susjednom karikom. Grčka kompozicija je u mnogo većoj meri zamišljena kao neka složena, ali organska celina, u kojoj su pojedini delovi povezani ne samo jedni s drugima, već i sa celokupnom kompozicijom u celini.” Međutim, još uvijek nema slobode kompozicije. Ona se pojavljuje mnogo kasnije. Drevnu grčku umjetnost karakterizira složena kompozicija. Umjetničko razmišljanje se ovdje podiglo na visok nivo. To se očitovalo ne samo u skulpturama i friznim kompozicijama, već iu fresko slikarstvu.

Kompozicija u umjetnosti starog Rima U pompejanskoj fresci „Odisej i Ahil kod kralja Likomeda“ jasno se ističe kompoziciono središte i izgrađena je hijerarhija ritmičkih odnosa. Kasnoantička freska podsjeća na slike renesanse i 18. stoljeća. , iako blizak vaznom slikarstvu 5. vijeka. BC e. Kontinuirani obris grupa karakterističnih za renesansne umjetnike gotovo je odsutan. Oseća se izvesna fragmentacija i veća sloboda u rukovanju avionom, uglavnom izgubljena evropskim klasicizmom.

Nastavnica likovne kulture Tolkacheva E.Yu.

Cilj: Formiranje ključnih kompetencija kod učenika, uklj. shvatanje svetske umetničke kulture kao estetske vrednosti čije je posedovanje sastavni deo savremenog modela maturanta.

Zadaci:

1. Upoznati učenike sa pojmom „umjetničke slike“.

2. Otkriti prirodu umjetničke slike.

3. Negovati kreativan stav prema razumevanju dela različitih vrsta umetnosti.

Format lekcije: lekcija-diskusija.

Tokom nastave.

Slajd 1.

Učitelj: Svako umjetničko djelo sadrži ideju izraženu u konkretnom predmetu koji je prikazao autor djela, bilo da je to muzičar ili umjetnik, vajar ili pjesnik. Umjetničko djelo se ne može smatrati umjetnošću ako ne nosi neko alegorijsko značenje, čak i ako vidimo i razumijemo ono što nam je njegov autor prikazao. Umjetnost je umjetnost jer semantička pozadina sadržana u njoj nosi nešto više.

Svaka slika povezana je sa subjektivnom autorovom namjerom, koja se rekreira i utjelovljuje u jednoj ili drugoj slici. Današnja lekcija će nam omogućiti da se upoznamo s tajnama umjetničke slike.

Slušajte, momci, odlomak iz drevne legende.

Slajd 2.

student: Drevna antička legenda govori o nadmetanju dva slikara - Zeuxisa i Parrhasiusa. Svađali su se ko je od njih talentovaniji, a svaki je odlučio da zadivi ljude nečim neobičnim, nesvakidašnjim. Jedan je naslikao grozd tako da su ptice, ne sluteći, doletjele da kljucaju bobice. Drugi je naslikao zavesu na vrhu slike, tako vešto da je protivnik koji je došao da vidi njegov rad pokušao da skine oslikanu koricu.

Učitelj: Šta mislite, kome je pripala pobeda?

(odgovori učenika)

– Da, pobjeda je dodijeljena drugom slikaru, jer je umjetnika mnogo teže "prevariti" nego ptice.

Od davnina ljudi su na različite načine mjerili stepen savršenstva umjetničkih djela. Najjednostavnija metoda je potrebna za otkrivanje koliko je umjetničko djelo slično životu. Čini se da je sve jasno. Ako tako izgleda, dobro. Ako je veoma sličan, talentovan je. A ako je toliko slično životu da je nemoguće razlikovati, onda je briljantno. Pokušajmo procijeniti nekoliko radova.

Slajd 3.

– Evo radova koji prikazuju isto doba godine - jesen. Koja vam se od njih čini savršenijom, a koja manje? Zašto?

(Odgovori učenika koji objašnjavaju njihovo gledište).

Slajd 4.

– Mnogi filozofi, na primjer Aristotel, vjerovali su da se od umjetnika ne može očekivati ​​da bude potpuno istinit u svojoj “imitaciji” prirode. Aristotel je s pravom rekao da „umetnost delimično dovršava ono što priroda nije u stanju da učini“. Pogledajte reprodukciju slike Leonarda da Vincija “La Giaconda” i pokušajte dokazati tačnost Aristotelovih riječi.

(odgovori učenika)

Slajd 5.

– U kasnijim vremenima, nemački pesnik J. W. Goethe napisao je u svom članku „O istini i verodostojnosti u umetničkim delima“: „Umjetnik koji je zahvalan prirodi... vraća joj... neku drugu prirodu, ali priroda rođena iz osjećaja i misli, priroda ljudski potpuna." Dakle, umjetnik ni u kojem slučaju ne bi trebao težiti apsolutno tačnoj reprodukciji stvarnosti. Da bismo to potvrdili, na slajdu vidimo rad Claudea Moneta. Može li se reći da je more koje je slikar prikazao istinito i realistično?

(Odgovori učenika.)

Slajd 6.

– Na slajdu vidite arhitektonske strukture. Na šta vas podsjećaju?(Odgovori učenika).

– Danas se često kaže da umjetnik misli u slikama, ali samu umjetnost definiše sada već klasična fraza V.G. Belinskog: „Umjetnost je razmišljanje slikama“. Ali šta je posebno u umjetničkom razmišljanju? Gdje je tajna stvaralačke mašte koja stvara svijet u kojem žive junaci djela, odvijaju se dramatični događaji i odlučuju sudbine ljudi? Tajna je u našem poznavanju svijeta oko nas i našem odnosu prema njemu.

U svakodnevnom životu okruženi smo mnogim stvarima, razni događaji i pojave se odvijaju pred našim očima. Sve su to neophodni preduslovi za stvaranje umjetničkih djela. Ali takvi postaju tek u prelamanju misli i izražavanju ljudskih osećanja. Nije svako u stanju da jasno izrazi svoja iskustva. To mogu samo umjetnici.

Slajd 7.

Umjetničko djelo spaja fenomene stvarnosti i stvaralačku maštu umjetnika. On svijet vidi “kroz magični kristal” umjetničke percepcije. U njegovom umu se rađa umjetnička slika - poseban način reflektiranja života, u kojem se prelama umjetnikov vlastiti svijet osjećaja i iskustava.

Umjetnička slika samo na prvi pogled izgleda kao “snimak” stvarnosti. U stvari, to je prozor u ogromni svijet misli, osjećaja i ideja umjetnika. Bez njegovog individualnog odnosa prema životu, ličnog raspoloženja, nema umetničke slike. Kopija, čak i vrlo tačna, beživotna je i nezanimljiva. Nasuprot tome, umjetnička slika je uvijek pomalo misterija, misterija. Evo nekoliko slika iste osobe - austrijskog kompozitora Wolfganga Amadeusa Mozarta.

(Učenici dobijaju pismeni zadatak da opišu sliku kompozitora birajući jednu od slika. Zvuči muzika A. Mozarta).

– Kako se pred vama pojavljuje slika velikog genija?(Blitz anketa) .

– Kakav bi trebao biti odnos između fikcije i stvarnosti u umjetničkom djelu? Okrenimo se komediji starogrčkog dramatičara Aristofana "Žabe".

Slajd 8.

(Učenici dramatiziraju odlomak iz komedije.)

(Opisuje spor između dva velika tragičara - Eshila i Euripida. Na Eshilovo pitanje: "Zašto bi se pjesnik trebao diviti?" - Euripid odgovara: "Za svoju umjetnost i za svoja uputstva - jer mi (tj. pjesnici) činimo najbolje ljudi u državi." Euripid zamjera Eshilu što na scenu donosi "nemoguće strahote, nepoznate gledaocu", prikazujući ljude onakvima kakvi bi trebali biti, a ne kakvi stvarno jesu. Sam Euripid se ovdje pojavljuje kao grubi prirodnjak, objašnjavajući svoje stavove o umjetnost kako slijedi:

Izneo sam naš život, običaje, navike u drami,

Bilo ko bi me mogao provjeriti.

Razumevanje svega, gledalac

Mogao je da me osudi, ali nisam se uzalud hvalio.

Uostalom, gledalac će to sam shvatiti, a ja ga nisam uplašio...) Ljudi, na čijoj je strani Aristofan? Ko je od njih više u pravu?

(Odgovori učenika).

Autor drame daje prednost Eshilu, koji odgaja moralnu osobu, a „skriva nemoralne stvari“. Od njegovih “istinitih govora” grad je bio ispunjen “svodnicima”, “skitnicama”, “piscima i šaljivcima”, “nevjernim ženama”. Što se tiče Euripida, Aristofan uzvikuje: "Kakve je nevolje izazvao!" zaključak je:

Zevs vidi, to je istina, ali pjesnici moraju sakriti sve sramotne stvari

I ne treba ih iznositi na binu; nema potrebe da obraćate pažnju na njih

Kao što učitelj uči djecu u njihovim mislima, tako su ljudi koji su već odrasli pjesnici.

Samo ono što je korisno pesnik treba da veliča.

Kao što vidimo, gola istina sama po sebi ne može biti glavni kriterij umjetnosti. Ali u kojoj meri je fikcija dozvoljena u umetnosti? Zanimljivu misao u vezi s tim iznio je kineski umjetnik Qi Baishi: „Morate slikati na takav način da slika bude negdje između slične i različite. Previše slično je mimikrija prirode; premalo slično je nedostatak poštovanja prema njoj.”

Slajd 9.

– U tom smislu, moramo se upoznati s takvim konceptom kao što je konvencija u umjetnosti, bez koje je nemoguće razumjeti suštinu umjetničke slike. Konvencionalnost u umjetnosti je promjena uobičajenih oblika predmeta i pojava po volji umjetnika. Konvencija je nešto što se ne nalazi u vanjskom svijetu. Konvencionalno, na primjer, podjela predstave na činove i radnje. U životu zavjesa ne pada na najzanimljivije mjesto i smrt heroja ne čeka do kraja predstave. Stari pozorišni vic: „Zašto je umro? “Od petog čina.” Na baletskoj predstavi ne čini nam se čudnim da likovi pred licem smrti ili prilikom izjavljivanja ljubavi izvode određene ritmičke pokrete i stvaraju složeni koreografski obrazac. „Nema“ plesača nam samo omogućava da dodatno istaknemo elokvenciju njihovih gestova.

A koliko su fascinantnih incidenata izmislili pisci naučne fantastike! Letovi na druge planete, susreti sa nepostojećim Marsovcima, ratovi sa njima... Sjetite se “Aelite” A.N. Tolstoja ili “Rata svjetova” H. Wellsa. Je li ovo realizam? Naravno da ne. Ali jesu li ova djela tako daleko od života? I u fantaziji i u bajkama, nevjerojatno se vješto miješa sa stvarnim. Zapamtite riječi A.S. Puškin: „Bajka je laž, ali u njoj ima nagoveštaja!..” Drugim rečima, umetničko delo u detaljima, u pojedinostima može sebi dozvoliti da bude fikcija, ali u glavnom - u priči o ljudima, mora biti istinito.

Slajd 10.

– Da li ste ikada videli sliku P. Bruegela „Zemlja lenjih”? U početku se čini da je daleko od stvarnosti, ali čovjek mora biti u stanju dešifrirati njegov konvencionalni jezik. Probajte sami.

(Primjeri odgovora: Naš pogled privlače figure tri lenjivca koji leže na zemlji: vojnika, seljaka i pisca (moguće putujućeg studenta). Na slici ima mnogo zanimljivih detalja koje ne primjećujete odmah. Palisada satkana od kobasica i planina slatke kaše okružuju zemlju izobilja, pečeno prase juri po livadi sa nožem u boku, kao da se nudi da se iseče na komade, spojeni kolači nalik na kaktus, jaje na noge... A krov, koji služi kao zaklon od sunca u obliku okrugle ploče stola, provučen je kroz deblo drveta i natovaren svim vrstama posuđa... Svi ovi umjetnički detalji dodatno pojačavaju spektakl „svijeta lijenost” i istovremeno alegorijski oličavaju vječni san o obilju, blagostanju, mirnom i bezbrižnom životu).

– “Skala konvencija” u umjetnosti može se proširiti ili suziti. Ako se proširi, postavlja se razumno pitanje: „Da li je verodostojnost previše kompromitovana?“ Ako se, naprotiv, suzi, postoji opasnost od skliznuća u naturalizam. Konvencija za umjetnika nikada nije sama sebi svrha, ona je samo sredstvo za prenošenje misli autora. Umjetnik ne bi trebao izgubiti osjećaj proporcije u korištenju konvencije, inače može uništiti umjetničku sliku.

Slajd 11 (na pozadini muzike Saint-Saensa “Labud”).

Sljedeća video serija pomoći će vam da vidite i čujete umjetničke slike u raznim umjetničkim djelima i još jednom potvrdite da je umjetnička slika poseban način reflektiranja života, u kojem se ne prelama samo umjetnikov vlastiti svijet osjećaja i iskustava, već i svijet osjećaja svih onih koji ga vide i čuju i razumiju.

Slajd 12.

Zadaća (promjenjiva) :

1. Da li je moguće složiti se s Platonovom tvrdnjom da je umjetnost, koja reproducira objektivni svijet, samo „sjena sjene“, „kopija kopije“ stvarnog svijeta? Objasnite svoj odgovor.

2. Engleski pjesnik W. Blake ima sljedeće pjesme:

Vidi vjecnost u jednom trenutku,

Ogroman svet u zrnu peska,

U jednoj šaci - beskonačnost

A nebo je u čaši cvijeta.

Kakvu vezu ove pjesnikove riječi mogu imati sa prirodom umjetničke slike? Objasnite svoj odgovor.
3. Pripremite esej “Istina i fikcija u djelima beletristike ili narodnih priča”.