Fotografije Sovjetskog Saveza Sovjetska fotografija - istorija u fotografijama

Svako doba ima svoje fotografsko nasljeđe. Gledajući sovjetsku fotografiju i fotografije tog istorijskog perioda, ljudi starije generacije doživljavaju nostalgične osjećaje, a mladi mogu do detalja vidjeti život nekada nestalog carstva. Tokom sovjetskog perioda istorije naše zemlje, fotografi su pokušavali da stvore radove koji bi doprineli izgradnji socijalističkog društva. Unatoč utjecaju totalitarnog režima, u to vrijeme pojavilo se nekoliko stilskih trendova u fotografiji. Po fotografijama raznih fotografa danas možemo suditi o životu ljudi u Sovjetskom Savezu i ući u duh tog doba.

Dvadesete godine prošlog vijeka poklopile su se sa promjenom društvenog sistema u Rusiji, uzrokovanom Oktobarskom revolucijom. Nakon uspostavljanja sovjetske vlasti u zemlji, veliki značaj se počeo pridavati promicanju ideja društvene jednakosti i pravde. Od majstora kulture - snimatelja, umjetnika, pozorišnih režisera, pisaca i fotografa - sada se zahtijevalo stvaranje nove slike čovjeka, novog načina života i kulture. Fotografi nisu imali zadatak da snime stvarnost oko sebe kako je izgledala u stvarnosti. Na kraju krajeva, država je nakon građanskog rata bila u potpunom haosu. Fotografi i druge kulturne ličnosti trebalo je da postanu glasnogovornik sovjetske vlade, pozivajući mlade ljude da izgrade potpuno novi svijet.

Da bi to učinili, objektivi fotografa morali su potpuno transformirati stvarni svijet. Oni su svojim fotografijama trebali pokazati ljudima početke svijetle budućnosti i uvjeriti ih u veličinu sovjetske moći. 20-te i 30-e su se pokazale izuzetno produktivnim za razvoj fotografije u Rusiji. U zemlji su se, jedna po jedna, počele pojavljivati ​​specijalizovane fotografske publikacije, otvarali su se klubovi u kojima se raspravljalo o formi i stilu fotografskog jezika. Kreativna omladina počela se aktivno uključivati ​​u ove turbulentne procese, pokušavajući približiti fotografsku umjetnost masama.

Slikovita fotografija

Do 1930-ih, u Sovjetskom Savezu su se formirale tri odvojene oblasti fotografije, koje su došle u oštar sukob jedna s drugom. Prvi pravac sovjetske fotografske umjetnosti je slikovna ili “salonska” fotografija, koju je početkom 20. stoljeća promoviralo Rusko fotografsko društvo. Ovaj pravac se zasnivao na tradiciji evropske slikovne škole.

Slikovita fotografija se suprotstavljala dokumentarnoj fotografiji, njen glavni cilj bila je želja da se fotografija približi klasičnom slikarstvu. U tu svrhu korištena su sočiva s mekim fokusom i posebne tehnike za izradu otisaka. Na fotografijama majstora slikovne fotografije glavna pažnja bila je usmjerena na emocionalnu obojenost djela, estetsku stranu. U Sovjetskom Savezu najpoznatiji predstavnici ovog pravca fotografije bili su Aleksandar Grinberg, Nikolaj Andreev, Vasilij Ulitin i Jurij Eremin. Ovi fotografi su bili rado viđeni gosti mnogih velikih međunarodnih fotografskih izložbi i salona, ​​neminovno primajući prestižne nagrade.

A. Greenberg. Ples sa maramom, Caricino, Moskva, 1920-te

Možda najsjajniji i najtalentovaniji predstavnik slikovne škole fotografije bio je Alexander Grinberg. Njegovi radovi 20-ih i 30-ih godina predstavljeni su na mnogim velikim izložbama u Evropi i Americi. Greenberg je maestralno savladao najsloženije tehnike obrade fotografskih slika i bio odličan u izgradnji kompozicije fotografije kako bi gledaocu prenio emocionalno stanje glavnog lika ili okoline. U svojim kreativnim eksperimentima, fotograf je savladao jedinstvenu tehniku ​​obrade otisaka u ulju. Na fotografijama Aleksandra Grinberga možete vidjeti golišave scene, jednostavne žanrovske skice i pejzaže.

Od kasnih 20-ih, rad ruskih piktorijalističnih fotografa počeo je biti predmet stalnih opstrukcija sovjetskih kritičara. Sovjetske vlasti su predstavnike stare fotografske škole doživljavale kao „narodne neprijatelje“ koji su, po njihovom mišljenju, promicali buržoaske, klasne vrijednosti. Literary Gazette je o djelima Aleksandra Grinberga 1935. pisao sljedeće: „Kada pokušavaju da jeftinu simboliku odaju kao sliku, ne izlazi ništa osim vulgarnosti.

S vremenom se kritika počela razvijati u fizičku represiju. Nije im izbjegao ni Greenberg. Takođe 1935. godine optužen je za "distribuciju pornografije" i poslat u Staljinove logore. Ista sudbina zadesila je i neke druge predstavnike ruske slikovne škole fotografije. Ostali su jednostavno izgubili pravo da se bave svojim profesionalnim aktivnostima, a posebno da izlažu svoje fotografije u inostranstvu.

"Proleterska" fotografija

Drugi smjer fotografije razvio se u skladu s tradicionalnim kanonima sovjetske umjetnosti, zasnovan na promociji državnih dostignuća u industriji, poljoprivredi, nauci i drugim oblastima. Riječ je o takozvanoj „proleterskoj” fotografiji, u kojoj se dokumentarno fotoreportiranje doživljava kao sredstvo klasne borbe. Glavni predstavnici ovog pravca sovjetske fotografije mogu se nazvati Semyon Fridland, i. Radovi potonjeg su mnogima dobro poznati, jer su često objavljivani u stranačkim časopisima i novinama.

Shaikhetove fotografije 1930-ih krasile su naslovnice časopisa Ogonyok, Moscow Proletary i Krasnaya Niva. U svojim radovima pokušao je da odrazi Rusiju koja se brzo mijenja, da otkrije karakteristike nove ere uz pomoć vlastitih inovativnih tehnika na polju forme. Arkady Shaikhet fotografirao je vesela, nasmijana lica radnika, kadeta i komsomolaca, koji su bukvalno zarazili gledatelja svojim optimizmom i vjerom u svijetlu budućnost. Njegove fotografije su uticale na ljude i doprinijele obrazovanju nove osobe, kakvog je želio sovjetski režim.

Omiljena tehnika Arkadija Šajketa bila je dijagonalna konstrukcija kadra, uz pomoć koje je postignuta dinamika i prenos pokreta, kao i korišćenje nižih uglova snimanja kako bi se lik istaknuo u krupnom planu i uzdignuo iznad okolne stvarnosti. Da bi prenio domete socijalističke izgradnje, često je koristio fotografiju s visokih točaka. Shaikhet se oduvijek isticao svojom sposobnošću da izgradi idealnu kompoziciju i komponuje okvir na takav način da uhvati suštinu trenutka.

Postao je jedan od osnivača formiranja žanra dokumentarnog foto reportaže u Sovjetskom Savezu, kojem su se mnogi sovjetski fotografi kasnije više puta obraćali. Među poznatim fotografskim radovima sovjetskog majstora su fotografije kao što su „Komsomoleti na čelu“, „Uzbek pod novim suncem“, „Ekspres“, „Dekhans ide na izgradnju Karakumskog kanala“ i druge.

Avangarda sovjetske fotografije

Konačno, posljednji smjer fotografije, rođen 20-ih i 30-ih godina prošlog stoljeća, može se nazvati sovjetskom fotografskom avangardom. Ovaj pravac je usko povezan sa aktivnostima kreativne grupe "Oktobar" - foto udruženja "levičarskih" fotografa, organizovanog 1928. godine u Moskvi. Predstavnici grupe „Oktobar“ postavili su sebi zadatak da kreiraju nove tehnike za dinamičku viziju i originalne forme fotografskog jezika. Udruženje mladih fotografa utjelovilo je inovativnost i moćnu energiju koja je uočena u prvim postrevolucionarnim godinama. Glavni ideolozi sovjetske avangarde u fotografiji bili su Pavel Novicki, Boris Kudojarov i Elizar Langman.

Aleksandar Rodčenko bio je jedan od vođa grupe Oktyabr. Na svom stvaralačkom putu dugo se bavio slikanjem, pa čak i predstavljao svoje apstraktne kompozicije na mnogim izložbama. Ali 20-ih godina okrenuo se fotografiji i odmah pokušao razviti vlastite kanone, koji su često bili u suprotnosti s tradicionalnim tehnikama fotografije. Rodčenko je učestvovao u dizajnu objavljivanja pesme Majakovskog "O ovome", napravio je originalne fotografije samog pesnika, odbacujući sve tradicije paviljonske fotografije. Njegov portret majke, snimljen 1924. godine, postao je klasik iz krupnog plana. Aleksandar Rodčenko je prvi upotrebio više snimaka osobe u akciji u sovjetskoj fotografiji.

Karakteristična karakteristika ovog inovatora bile su i fotografije snimljene pod neobičnim uglom ili iz neobičnog ugla. Takve fotografije su iskrivile i istovremeno „revitalizirale“ naizgled poznate objekte. Talentovani fotograf je fotografisao arhitekturu (serija "Kuća na Mjasničkoj" i "Kuća Mosselproma"), neviđena gradilišta socijalizma (na primer, fotografije posvećene izgradnji Belomorskog kanala), pa čak i magični svet cirkusa i sport. Štaviše, uvijek je to radio na nekonvencionalan način, snimajući pod čudnim uglovima i stvarajući uzbudljive, zanimljive snimke.

Nažalost, grupa Oktyabr je prestala da postoji početkom 30-ih godina zbog optužbi za formalizam. Predstavnici pokreta također nisu mogli izbjeći napade sovjetske kritike. Rad Aleksandra Rodčenka i drugih sovjetskih avangardnih fotografa uvijek je pokretao određena pitanja u zvaničnim krugovima. Međutim, grupa „Oktobar” je svakako odigrala ulogu u razvoju sovjetske fotografije, nekoliko godina bila apologeta „proleterskog” fotografskog pokreta, čiji su vođe bili Arkadij Šajhet i Maks Alpert.

Sovjetski vojni foto reportaža

Tokom Velikog domovinskog rata, sovjetski fotografi i fotoreporteri u potpunosti su se posvetili borbi protiv nacističke Njemačke. Poziv "Sve za front, sve za pobedu!" Slijedili su ih predstavnici fotografije, koji su se uputili ka prvoj liniji fronta, na „najtoplije“ tačke. Sovjetski fotoreporteri borili su se zajedno sa vojnicima i istovremeno fotografisali, stvarajući pravu hroniku Velikog domovinskog rata. Mobilnost fotografske opreme omogućila je fotografima da prate vojne jedinice, snimajući epizode odbrane grada i ofanzivne akcije sovjetske vojske. U tom periodu pojavio se takav žanr kao što je sovjetsko vojno foto reportaža.

Među onima koji su doprinijeli nastanku novog pravca u fotografiji su imena Max Alpert, Natalia Bode, Mark Markov-Grinberg, Yakov Ryumkin, Mikhail Savin i Evgeniy Khaldei. Talentovani fotoreporter Max Alpert stekao je široku popularnost još 30-ih godina, kreirajući dokumentarni foto-esej „24 sata u životu radničke porodice Filippov“. Razvio je industrijsku temu u fotografiji, snimajući fotografije sa velikih socijalističkih gradilišta i proizvodnih pogona za ilustrovani časopis „SSSR on Construction“, čiji je osnivač Maksim Gorki. Tokom Velikog domovinskog rata, Max Alpert je postao vojni fotoreporter, radeći kako u pozadini tako iu borbenim situacijama. Jedan od najupečatljivijih sovjetskih simbola rata bila je Alpertova fotografija pod nazivom „Borba“. Njegove fotografije s fronta uvijek su imale nevjerovatnu emocionalnu snagu. Uzmimo, na primjer, njegov fotografski rad “Na putevima rata”, poznat i kao “Povratak iz zatočeništva”, ili fotografiju “Na liniji fronta”, koja je prava dokumentarna slika bitke na Sjeverno-kavkaskom frontu.

Najistaknutiji predstavnik sovjetskog vojnog fotoreportiranja je, naravno, fotoreporter TASS-a na frontovima Velikog otadžbinskog rata. Svojom kamerom Leica pokrio je svih 1418 dana rata i ogromnu udaljenost od Murmanska do Berlina. Dvije fotografije Jevgenija Khaldeija poznate su gotovo svakom čovjeku - ovo je legendarna fotografija "Zastava nad Rajhstagom", snimljena u maju 1945. godine i koja je postala simbol pobjede, i fotografija "Prvi dan rata", snimljena u Moskvi 22. juna 1941. godine. Khaldei je postao pravi klasik sovjetskog vojnog fotoreportiranja, njegove fotografije su korištene kao ilustracije za brojne udžbenike i dokumentarne knjige. Dovoljno je reći da su fotografije sovjetskog gospodara predstavljene kao dokaz na suđenju u Nirnbergu. Evgeniy Khaldey je savršeno znao kako dodati ekspresivnost svakom kadru, a da pritom nije bježao od malih produkcija.

Uspon reportaže i umjetničke fotografije

Nakon Staljinovih represija, Velikog domovinskog rata i teškog poslijeratnog perioda, 60-e godine u Sovjetskom Savezu postale su vrijeme nade i oživljavanja duha slobode. Početkom 60-ih, reportažna i umjetnička fotografija počele su doživljavati neviđeni procvat. U umjetnosti fotografije inscenirane kadrove počele su zamjenjivati ​​„čistim” izvještavanjem, kada su obični ljudi sa svojim neskrivenim životnim radostima i tugama upali u objektiv fotoaparata. Sovjetski fotografi u periodu 60-80-ih. počeo pokazivati ​​sve veći interes za običnog čovjeka, njegova lična iskustva i stanje duha.

Fotografsku umjetnost ovog perioda karakterizira i nalet interesovanja za inovativne eksperimente i slobodnu kreativnost. Mladi umjetnici nastojali su napustiti u svojim fotografskim radovima pretjeranu patetiku, inscenaciju ili deklarativnost, koja je bila svojstvena žanru sovjetske fotoreportaže 30-ih godina. Krupni planovi, neobični uglovi, reportažni snimci bez lažnog optimizma - u tom periodu se u Sovjetskom Savezu rodila prava umjetnička fotografija, u kojoj je bilo mjesta za romantiku, osjećaje, ironiju i humor.

Od 1969. do 1975. širom svijeta je s velikim uspjehom održana izložba „SSSR: zemlja i ljudi na umjetničkim fotografijama“, čiji je jedan od organizatora bio Nikolaj Dračinski. Izložba je predstavljala stotine fotografskih radova raznih sovjetskih fotografa. Kasna sovjetska kultura, koja je građanima SSSR-a omogućila da budu malo slobodniji, pretvorila je klasičnu reportažnu fotografiju u umjetničku fotografiju. Sovjetski fotografi 60-ih i 70-ih više se nisu plašili hrabrih kreativnih eksperimenata i radili su u raznim žanrovima, od foto novinarstva do eksperimentalne fotografije. U tim godinama počele su se pojavljivati ​​brojne tehničke inovacije u sovjetskoj fotografiji, a žanrovi fotografije i foto-eseja postali su relevantni. Glavni lajtmotiv nove generacije fotografa, među kojima možemo primijetiti, na primjer, Aleksandra Abazu, bila je želja da se osoba i okolna stvarnost odražavaju ne u okviru općeprihvaćenih kanona, već na osnovu direktnih utisaka i kreativne ideje.

Uspomene na sovjetsku fotografiju postepeno su se gubile u modernoj Rusiji, u ovih dvadeset i kusur godina sjajnih časopisa i kreativne slobode. Međutim, veza između epoha se nikada ne prekida. Tokom sovjetskog perioda istorije, fotografija je nastavila da se razvija, izmišljale su se nove tehničke tehnike, pojavili su se novi žanrovi i načini prikazivanja stvarnosti. Fotografije Aleksandra Rodčenka, Arkadija Šajketa, Maksa Alperta, Borisa Ignatoviča i drugih majstora sovjetske fotografije daju nam danas jedinstvenu priliku da vidimo dokumentarne dokaze istorije i procenimo kako se sovjetska fotografija razvijala tokom vremena.

- govoreći o divnom i divnom životu u ovoj zemlji, svoje članke ilustruju isceniranim slikama iz sovjetske vizuelne propagande, a najčešće to nisu čak ni fotografije, već umetnički crteži sa propagandnih plakata - evo srećnih sovjetskih građana koji dolaze u prodavnicu koja puca sa hranom, ovdje Nudi im se izbor od deset automobila besplatno, ali ih nagovaraju da se besplatno usele u desetosobni stan s pogledom na Kremlj. Nije život, nego maline - samo imaj vremena da otvoriš usta i uhvatiš bombone koje padaju s neba.

Međutim, stvarni život u SSSR-u bio je daleko od ovih fantazija - a da biste ga vidjeli, morate pogledati ne crteže, već fotografije tog doba. Danas ću vam pokazati fotografije profesionalnih sovjetskih fotografa koji su se u slobodno vrijeme od posla bavili svakodnevnim fotografiranjem - a svojevremeno su bili primorani da unište dio svojih foto arhiva zbog optužbi za "ocrnjivanje socijalističke stvarnosti".

Fotografi se zovu Vladimir Sokolajev, Vladimir Vorobjov i Aleksandar Trofimov - stvorili su kreativnu grupu "TRIVA", radili kao fotografi u Kuznjeckoj metalurškoj fabrici, plus snimali sve što se dešavalo okolo; Glavni princip rada fotografa bio je ovo: potpuno odbacivanje retuširanja i insceniranih snimaka.

02. Jedna od najpoznatijih fotografija “TRIVA”, snimljena u Novokuznjecku 1982. godine, zove se “prijemnici staklenih kontejnera”. Gledajući ovu fotografiju, iz nekog razloga se sjećam tužnog aforizma - "u SSSR-u je sve bilo super, samo šteta što su boce primane samo bez etiketa."

03. A ova fotografija se zove "Novo naselje okruga Ordženikidze", snimljena 1984. godine. Kao što vidite, stvarnost je nešto drugačija od postavljenih plakata, gdje sretna porodica po sunčanom danu ulazi u potpuno novi ulaz sa savršenim travnjakom oko njega.

04. Tim radnika u izolaciji na popodnevnom odmoru, 1978. Odlična fotografija koja bi trebala otrijezniti sve obožavatelje SSSR-a koji sanjaju da se tamo vrate i “jedu najbolji sladoled i štapiće od rakova na svijetu”. Život u SSSR-u uopće nisu sladoled i slatkiši, već svakodnevni naporan rad, o čijoj sigurnosti nitko zapravo nije razmišljao. Obratite pažnju na figure radnika - oni su tako debeljuškasti ne zato što mnogo jedu, već zato što stalno rade sa štetnim materijama.

05. "Smjena napušta rudnik Raspadskaja." Ne znam šta vidite na ovoj fotografiji - vidim samo mršave i umorne ljude, nimalo kao uvijek veseli i čisti radnici iz sovjetskih propagandnih filmova. Pa, da li već želite da se vratite "nazad u SSSR" i da se popnete u rudnik?

06. A fotografi su ovu sliku nazvali "Smoke break on gas boce" (zapravo kisik, ali to nije poenta). Kako kažu - bez komentara.

07. Dakle, pogledajmo sada transport, slika se zove "Centralna pijaca u ulici Kurako" i snimljena je 1983. godine. Obratite pažnju na prljav i pomalo zgužvan autobus...

08. A evo pokvarenog ličnog automobila, fotografija iz 1981. godine. U tim godinama nije bilo normalnih autoservisa, a zapravo je svaki vozač morao biti i automehaničar, automehaničar i elektroinženjer; u jednom besmrtnom tekstu o tome kako se "vratiti u SSSR", između ostalog, predloženo je da se kupi neki stari auto i da ga stalno popravlja.

09. "Starija sestra. Aerodrom Novokuznjeck" - fotografija iz 1979. godine. Djevojka mora sjediti vani sa svojim stvarima i mlađim bratom.

10. Nekoliko fotografija prave sovjetske trgovine. Na naslovnoj fotografiji u objavi, radnici trgovine očito seku nekakvu vrstu leševa krava (pravo na tlu), ali ovaj snimak se zove "prodaja janjećih kostiju". Da li biste kupili ovo sada? A u SSSR-u, kao što vidite, čak i za takvo smeće, prodato u nehigijenskim uslovima, bio je red...

11. Veoma zastrašujuća fotografija iz 1984. godine, pod nazivom "Soup Set" - baka je primorana da isječe tripice za supu - na nekom balvanu u dvorištu, prekrivenom novinama Pravda.

12. A ovo je ulična trgovina nekim retkim dinjama.

13. Ljudi u redu. Bez komentara.

14. "TRIVA" takođe ima neverovatne snimke posvećene. Ovaj snimak, snimljen 1985. godine, zove se „Roditeljski dan u pionirskom kampu“ – ljudi se drže iza zatvorenih kapija. Pa, da li već želiš da se vratiš tamo? Po mom mišljenju, fotografija jako podsjeća na atmosferu nekakvog zatvora.

15. Drugi logor, fotografija se zove “Kazna”. U sovjetskim logorima, vrtićima itd. Uobičajena je bila kazna kada je dijete zbog nekog manjeg prekršaja natjerano da dugo stoji golo na jednom mjestu - bilo u uglu, ili iza vrata, ili obrnuto u centru sobe. Da li biste svoje dijete poslali u kamp gdje bi mu se neka debela žena tako rugala?

16. Školska „vježbanje“, koja više podsjeća na sumorni život nekog građevinskog bataljona - školarci u svijetloj odjeći lopatama izvlače ogromnu lokvu. Siguran sam da svi imaju mokre noge, a treći će sutra imati temperaturu - naravno, "za ovo neće biti nikoga kriv".

17. Ali ova fotografija može biti strašnija od svih prethodnih zajedno. Slika je snimljena 1983. godine i nosi naziv “Odjel za dječju ortopediju u čekanju kod doktora”. Pitanje je zašto u "velikoj zemlji" koja pravi rakete, kao i na polju baleta itd. Dečije bolnice izgledaju OVAKO, to ću vam ostaviti.

18. Nadrealna fotografija dvorišne pozornice. „Provešćemo odluke 26. kongresa KPSS“, „Podržavamo i odobravamo mirovni program“.

19. Sada ću vam pokazati još nekoliko fotografija iz slobodnog vremena radnika, ali prvo ovo - neki djed kopa po planini odbačenog trulog kupusa - kupus je bačen pod prozore nekog (najvjerovatnije) hostela. U pozadini je džinovska freska Lenjina.

20. "Maslenica na Lenjinovom trgu" - fotografija snimljena u Novokuznjecku 1983. godine. Niz "patnika" stajao je u redu za jeftino ojačano vino, koje će se, po svemu sudeći, piti upravo ovdje - o tome svjedoče čaše za jednokratnu upotrebu koje je jedan od kupaca stavio na boce.

21. Ali ovo je već proces konzumiranja “jakih pića”. U pozadini fotografije najvjerovatnije je neki lokalni Dom kulture.

22. Strašne posljedice ove „prodaje alkohola“ i općenito tolerantnog stava prema pijanicama u SSSR-u - vrlo mlad momak leži na stazi u parku, čaša od sto grama i hljeb su ostali na klupi da „njuše. ” Deca se igraju u pozadini kao da se ništa nije desilo...

24. A evo još jednog. Sve je na ovoj fotografiji zastrašujuće - mladić koji se napio do bezosjećajnosti i leži na asfaltu, ravnodušna gomila okolo, ne obraćajući pažnju na njega, i par koji sjedi tik pod nogama onesviještenog tijela i jelo.

25. Tada će se ovim ljudima reći kako „Zapad, prema Dullesovom planu, lemi SSSR“ i da u našoj zemlji, za razliku od kapitalističkih država, „sva vlast pripada narodu“.

U jednom od intervjua, fotograf Vladimir Sokolaev je, odgovarajući na pitanje da li bi želio da se vrati u SSSR, odgovorio: „Ne, ne želim, ja sam već bio tamo dvaput mozda nekome i jednom nije dovoljno, ali meni je bilo dovoljno ako ove slike ne uvjeravaju ljude da se vise ne trebaju vracati, za ime Boga, neka zgaze nekad. ”

Da li biste se voljeli vratiti jednom ovakvom?

Zapravo, ocjene nisu nagrada i vrlo su subjektivne. Kada sabiramo najbolje od najboljih u rejting listama, još uvijek koristimo neku vrstu unutrašnjeg tuning viljuške. Odlučili smo i da napravimo sopstvenu rang listu 10 najvećih sovjetskih fotografa, prema sajtu.

Odmah napominjemo da će se na listi naći nekoliko fotografa koji su radili mnogo prije formiranja Saveza Sovjeta, međutim njihov utjecaj na razvoj fotografije, kako sovjetske tako i svjetske, toliko je velik da je jednostavno nemoguće bilo šta reći o njima. Također, uzimajući u obzir subjektivnost ove liste, pokušali smo u njoj odraziti najsjajnije predstavnike u svakom pojedinačnom fotografskom žanru.

Prvo mjesto na našoj rang listi nesumnjivo pripada. Ovo je najveća ličnost kulture i umjetnosti. Njegov utjecaj na razvoj sovjetske umjetnosti ne može se precijeniti. Na sebe je koncentrisao sve likovne umjetnosti mlade zemlje Sovjeta - bio je vajar, umjetnik, grafički dizajner i fotograf. Smatra se jednim od osnivača konstruktivizma. Rodčenko je univerzalna i višestruka figura. Postao je efikasan podsticaj za razvoj fotografije i dizajna. Njegove metode konstruktivne konstrukcije fotografija koriste se kao kanoni.

Na drugom mjestu je ruski fotograf s početka 20. stoljeća, Georgi Goyningen-Hüne. Unatoč činjenici da je Georgij cijeli svoj profesionalni život i djelovanje proveo u Francuskoj, Engleskoj i SAD-u, on je i dalje Rus porijeklom. I u ovom slučaju on služi kao primjer kako su imigranti iz Rusije postigli priznanje i uspjeh u inostranstvu. Georgiy je jedan od najvećih modnih fotografa 20-ih i 30-ih godina. Do 1925. postao je glavni fotograf francuskog Voguea. 1935. - američki Harper's Bazaar. Godine 1943. objavljene su dvije njegove knjige, nakon čega se sva njegova fotografska pažnja koncentriše na holivudske slavne ličnosti.

Doprinos Sergeja Prokudina-Gorskog razvoju fotografske umjetnosti je veliki. Prokudin-Gorsky je bio hemičar i fotograf, a njegovo zanimanje mu je pomoglo da poboljša ono drugo. Ušao je u istoriju kao prvi eksperimentator koji je predložio mogućnost stvaranja fotografije u boji u Rusiji. Metoda dobijanja boje na fotografiji koju je koristio Prokudin-Gorsky nije bila nova. Predložio ga je davne 1855. James Maxwell, uključivao je superpoziciju tri negativa, gdje je svaki propušten kroz filter određene boje - crvene, zelene i plave. Ova tri negativa, postavljena jedan na drugi, proizvode sliku u boji u projekciji. Danas, zahvaljujući Prokudinu-Gorskom, imamo priliku da vidimo Rusiju na početku 20. veka u boji.

U nastavku naših deset najboljih velikana je sovjetski vojni fotograf, autor dvije najveće, kultne fotografije Velikog otadžbinskog rata - "Prvi dan rata" i "Zastava nad Rajhstagom" - Evgenij Haldej. Kao ratni fotograf, Khaldei je prošao cijeli Veliki otadžbinski rat, a njegova najznačajnija djela nastala su u periodu od 1941. do 1946. godine. Haldejine fotografije ispunjene su osjećajem istorijske važnosti. Nije tajna da su mnogi radovi fotografa, uključujući i rad „Zastava nad Rajhstagom“, postavljeni na scenu. Khaldei je vjerovao da fotografija treba što potpunije prenijeti duh vremena i događaja, stoga nije bilo potrebe žuriti. Autor je nastanku svakog rada pristupio odgovorno i temeljno.

Našu listu nastavlja klasik fotografskog novinarstva - Boris Ignatovich. Ignatovič je bio blizak prijatelj i saradnik Aleksandra Rodčenka, sa kojim je krajem 20-ih organizovao fotografsko udruženje „Oktobarska grupa“. Bilo je to vrijeme težnje i potrage za novim oblicima. Kreativni ljudi su po pravilu bili plodonosni u više pravaca istovremeno. Dakle, Ignatovich je bio fotograf, fotoreporter, dokumentarist, novinar i ilustrator.

Slijedi najveći sovjetski portretni fotograf -. Nappelbaum je ušao u istoriju fotografije kao nenadmašni fotograf studijskog portreta. Nappelbaum, majstor kompozicionih rješenja, imao je iznenađujući i originalan pristup svjetlosnoj kompoziciji, u kojoj je sva pažnja gledatelja koncentrisana na osobu koju portretira. Kao i u slučaju , kroz čiji studio su prošle sve strane poznate ličnosti 20. veka, kroz Napelbaumov objektiv prošli su najveći predstavnici sovjetske zemlje, sve do Vladimira Iljiča Lenjina. Nappelbaum je uživao ogroman uspjeh i popularnost kao dobar fotograf. Važno je napomenuti da je upravo on bio pozvan da fotografiše mjesto smrti velikog ruskog pjesnika Sergeja Jesenjina.

Prvi ruski pejzažni fotograf Vasilij Sokornov nastavlja našu listu deset velikih sovjetskih fotografa. Jedan od prvih pejzažista koji je fotoaparatom zabilježio ljepotu ruske prirode, a prvenstveno Krima, bio je umjetnik po obrazovanju i fotograf po vokaciji - Vasilij Sokornov. Radovi Sokornova bili su izuzetno popularni još za života fotografa. Baš kao i radovi Sokornova, koji je ceo svoj život fotografisao prirodu Virdžinije, radovi Sokornova uglavnom su posvećeni Krimu. Objavljivane su u časopisima, a razglednice su slane širom Rusije. Danas se smatra glavnim hroničarem krimske prirode u prvim decenijama 20. veka.

Osnivač ruske, sovjetske novinarske, društvene fotografije, Maxim Dmitriev, zauzima osmo mjesto u našem rejtingu. Život i rad Dmitrijeva je priča o neverovatnom usponu i podjednako neverovatnom padu. Rodom iz Tambovske provincije, učenik parohijske škole, početkom 1900-ih, Dmitriev je postao vodeći fotograf u Moskvi. Osnivač foto studija, kroz koji prolaze vodeći ljudi tog vremena - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Ali volimo i pamtimo Dmitrijeva po njegovim hroničnim fotografijama Volge. Sadrže izvorni život i način života Rusije, koje je briljantni fotograf vješto zabilježio. Propast Dmitrijeva bio je dolazak boljševika na vlast i rasprostranjeno oduzimanje imovine. Do ranih 1930-ih, odabran je umjetnikov fotografski atelje, zajedno sa više od sedam hiljada veličanstvenih fotografija lokalne istorije.

Arkadij Šajhet rođen je 1898. godine, imao je samo 19 godina kada je revolucija u Rusiji šokirala svet. Nakon rata nastavio je usavršavati svoju tehniku ​​od igranog izvještavanja do dokumentarnog filma.
Fotografija: Arkady Shaikhet

Ruke manikerke, 1929

Nakon osnivanja časopisa „Sovjetska fotografija“, radovi mnogih autora usmjereni na razvoj ovakvih serija fotografija objavljeni su pod naslovima „foto reportaže“ i „amaterska fotografija“.
Fotografija: Arkady Shaikhet

Tehnologija je sve, 1930-e

Dijagonalna kompozicija i smjelo kadriranje mogu se pripisati tehnikama karakterističnim za udruženje “ljevičarskih” fotografa iz kolektiva “Oktobar”, koji su se vodili motom: “Nova vremena zahtijevaju nove forme”.
Foto: oktobar

Mladost, 1937

Ova fotografija Borisa Ignatoviča pokazuje kako su kasniji fotografi krenuli ka socijalističkom realizmu. Podrazumijevalo se da fotografije ne samo da odražavaju stvarnost, već da prikažu komunistički ideal.
Foto: Boris Ignatovič

Dijetalna jaja, 1939

Pionir fotografije mrtve prirode, Aleksandar Hlebnikov, bio je jedan od osnivača foto kluba Novator. Ova slika tanjira jaja bila je dio serije fotografija objekata koje je snimio tokom 1930-ih, od sjemenki bundeve do boca s mlijekom.
Foto: Aleksandar Hlebnikov

Neprijatelj, 1944

Izbijanjem Drugog svjetskog rata, fotoreporterstvo je počelo braniti otadžbinu. Na ovoj fotografiji Anatolija Jegorova, koji je ranjen u borbi, vidi se desetar Stepan Vasiljevič Ovčarenko kako puca na neprijateljske trupe iz mitraljeza Maxim.
Foto: Anatolij Jegorov

Sastanak pobjednika. Povratak s fronta, 1945

Georgij Petrusov, majstor sovjetske fotografije koji je sarađivao s vodećim umjetnikom Aleksandrom Rodčenkom i režiserom Sergejem Ajzenštajnom, zaokupio je oduševljenje publike na kraju Drugog svjetskog rata. Rodčenko je o Petrusovu rekao: "On je poput sunđera koji upija sve što je povezano sa fotografijom."
Foto: Georgij Petrusov

Fabrika betona, 1954

Nakon rata, Vsevolod Tarasevich se vratio fotografiji, radeći za časopise "Sovjetski savez", "Ogonyok", "Rabotnitsa", kao i "Sovjetska fotografija". Većina njegovih fotografija vezana je za dostignuća nauke i tehnologije.
Foto: Vsevolod Tarasevich

Parfem br. 8, 1958

Ova slika Aleksandra Hlebnikova pokazuje trendove u modnoj i reklamnoj fotografiji 1950-ih.
Fotografija: Sovjetska fotografija

Početak, 1959

Fotografija iz članka o proizvodnji novog modela fotoaparata – “Start”.
Foto: Vladimir Stepanov

U laboratoriju za fiziku, 1960

Anatolij Hrupov bio je još jedan fotograf koji se vodio dostignućima sovjetske nauke. Ovdje je zarobio tehničara na radu u laboratoriji na Univerzitetu u Vilniusu u Litvaniji.
Foto: Fotogalerija nazvana po braći Lumiere

Dvanaesta simfonija, 1961

Ovaj portret poznatog kompozitora Dmitrija Šostakoviča predstavlja pomak u sovjetskoj reportažnoj fotografiji. Vsevolod Tarasevich je otkrio gdje se kompozitor odmarao u pauzi između nastupa i slikao skrivenom kamerom, napuštajući scensko snimanje u korist istinitosti i iskrenosti kadra.
Foto: Vsevolod Tarasevich

Dvoboj, 1963

Političko otapanje 1960-ih donijelo je sa sobom novu energiju u fotografiju. Ova slika je iz serije Vsevoloda Taraseviča „Moskovski državni univerzitet“.
Foto: Vsevolod Tarasevich

Hruščov i Kastro ručaju na kolektivnoj farmi Guripsh u Gruziji, 1963.

Kubanski lider Fidel Kastro putovao je kroz SSSR 38 dana. Bio je jedini državnik koji je putovao širom zemlje. Ovaj događaj je bio naširoko propraćen u sovjetskoj štampi. Među fotografima kojima je bilo dozvoljeno da fotografišu političke lidere bio je i Vasilij Jegorov, koji je snimio ovaj divan snimak tokom ručka visokih zvaničnika na gruzijskoj kolektivnoj farmi.
Foto: Vasilij Jegorov

Gimnastika-I, Univerzijada, Moskva, 1973

Ovaj kolaž od četiri različite fotografije rezultat je eksperimenta sa formom i apstrakcijom Aleksandra Abaze, koji je gimnastičke vježbe pretvorio u abecedu gesta.
Foto: Aleksandar Abaza

Priče o moru, 1976

Litvanski fotograf Vitalij Butirin oslanja se na bogatu sovjetsku istoriju, često koristeći nadrealne fotomontaže. Ova slika je bila dio serije pod nazivom "Priče o moru"
Foto: Vitalij Butirin

Iza kulisa Boljšoj teatra, 1983

Ovo je fotografija iz serije "Iza kulisa baleta Boljšoj", koja je Vladimiru Vjatkinu donijela nagradu na World Press Photo konkursu.
Foto: Vladimir Vyatkin