Šta je Maksimilijan Vološin napisao o slobodi. Biografija Maksimilijana Aleksandroviča Vološina

Vološin Maksimilijan Aleksandrovič - ruski pejzažista, kritičar, prevodilac i pesnik. Mnogo je putovao po Egiptu, Evropi i Rusiji. Tokom građanskog rata pokušao je da pomiri sukobljene strane: u svojoj kući je spasao belce od crvenih i crvene od belih. Pjesme tih godina bile su ispunjene isključivo tragedijom. Vološin je poznat i kao akvarelista. Radovi Maksimilijana Aleksandroviča izloženi su u galeriji Feodosia Aivazovsky. U članku će biti predstavljena njegova kratka biografija.

djetinjstvo

Maksimilijan Vološin rođen je u Kijevu 1877. Dječakov otac je radio kao kolegijalni savjetnik i advokat. Nakon njegove smrti 1893. godine, Maksimilijan se preselio sa svojom majkom u Koktebel (jugoistočni Krim). Godine 1897. budući pjesnik je završio gimnaziju u Feodosiji i upisao se na Moskovski univerzitet (pravni fakultet). Takođe, mladić je otišao u Pariz da uzme nekoliko časova graviranja i crtanja od umjetnice E. S. Kruglikove. U budućnosti, Voloshin je jako žalio zbog godina provedenih u gimnaziji i na univerzitetu. Tamo stečeno znanje bilo mu je potpuno beskorisno.

Godine lutanja

Ubrzo je Maksimilijan Vološin proteran iz Moskve zbog učešća u studentskim pobunama. 1899. i 1900. godine mnogo je putovao po Evropi (Grčka, Austrija, Njemačka, Francuska, Švicarska, Italija). Antički spomenici, srednjovjekovna arhitektura, biblioteke, muzeji - sve je to bilo predmet Maksimilijanovog istinskog interesovanja. 1900. je bila godina njegovog duhovnog rođenja: budući umjetnik je putovao s karavanom kamila kroz srednjoazijsku pustinju. Mogao je gledati na Evropu sa "visine visoravni" i osjetiti svu "relativnost njene kulture".

Maksimilijan Vološin je putovao petnaest godina, seleći se iz grada u grad. Živio je u Koktebelu, Sankt Peterburgu, Moskvi, Berlinu i Parizu. Tih godina, junak ovog članka upoznao je Emilea Verharna (belgijskog simbolističkog pjesnika). Godine 1919. Vološin je preveo knjigu svojih pjesama na ruski. Osim Verharna, Maksimilijan je upoznao i druge izvanredne ličnosti: dramskog pisca Mauricea Maeterlincka, vajara Augusta Rodena, pjesnika Jurgisa Baltrushaitisa, Aleksandra Bloka, Andreja Belog, Valerija Brjusova, kao i umjetnike svijeta umjetnosti. Ubrzo je mladić počeo da objavljuje u almanasima "Lešinari", "Severno cveće" i časopisima "Apolon", "Zlatno runo", "Vage" itd. Tih godina pesnika je karakterisalo "lutanje duha". “ – od katolicizma i budizma do antropozofije i teozofije. I mnoga njegova djela također su odražavala romantična iskustva (1906. godine Vološin se oženio umjetnicom Margaritom Sabašnjikovom. Njihov odnos je bio prilično napet).

slobodno zidarstvo

U martu 1905., junak ovog članka postao je mason. Inicijacija je obavljena u loži "Rad i pravi pravi prijatelji". Ali već u aprilu, pesnik se preselio u drugo odeljenje - "Mount Sinai".

Duel

U novembru 1909., Maksimilijan Vološin je dobio izazov na dvoboj od Nikolaja Gumiljova. Uzrok dvoboja bila je pjesnikinja E. I. Dmitrieva. Zajedno s njom, Voloshin je sastavio vrlo uspješnu književnu podvalu, naime, ličnost Cherubina de Gabriak. Ubrzo je došlo do skandaloznog razotkrivanja, a Gumiljov je nelaskavo govorio o Dmitrievoj. Vološin ga je lično uvredio i dobio poziv. Na kraju su oba pjesnika preživjela. Maksimilijan je dvaput povukao obarač, ali je bilo zastoja. Nikolaj je upravo pucao.

Kreativnost Maksimilijana Vološina

Junak ovog članka bio je velikodušno nadaren po prirodi i kombinirao je različite talente. 1910. objavio je svoju prvu zbirku Pjesme. 1900-1910". U njemu se Maksimilijan pojavio kao zreo majstor koji je prošao školu Parnasa i shvatio najskrivenije trenutke pesničkog zanata. Iste godine objavljena su još dva ciklusa - "Kimerijsko proljeće" i "Kimerijski sumrak". U njima se Voloshin okrenuo biblijskim slikama, kao i slavenskoj, egipatskoj i grčkoj mitologiji. Maksimilijan je takođe eksperimentisao sa poetskim veličinama, pokušavajući da u stihovima prenese odjeke drevnih civilizacija. Možda su njegova najznačajnija djela tog perioda bili vijenci soneta "Lunarija" i "Zvjezdana kruna". To je bio novi trend u ruskoj poeziji. Djela su se sastojala od 15 soneta: svaki stih glavnog soneta bio je prvi i istovremeno završni u preostalih četrnaest. I kraj potonjeg ponovio je početak prvog, formirajući tako vijenac. Pjesma Maksimilijana Vološina "Zvjezdana kruna" posvećena je pjesnikinji Elizaveti Vasiljevi. S njom je smislio gore spomenutu prevaru Cherubina de Gabriac.

Predavanje

U februaru 1913. godine Vološin Maksimilijan Aleksandrovič, čije su ga pesme proslavile, pozvan je u Politehnički muzej da održi javno predavanje. Tema je bila sljedeća: "O umjetničkoj vrijednosti oštećene Repinove slike." Vološin je u predavanju izneo ideju da je slika sama po sebi „položila autodestruktivne sile“, a da je umetnička forma, kao i sadržaj, izazvali agresiju na nju.

Slikarstvo

Vološinova književna i umjetnička kritika zauzimala je posebno mjesto u kulturi srebrnog doba. U svojim esejima, Maksimilijan Aleksandrovič nije dijelio ličnost slikara i njegova djela. Nastojao je da stvori legendu o majstoru, prenoseći čitaocu njegovo "cijelo lice". Sve članke pisane na temu savremene umjetnosti Voloshin je objedinio u zbirci "Lica kreativnosti". Prvi dio izašao je 1914. Tada je počeo rat, a pjesnik nije uspio da ostvari svoj plan da izda višetomno izdanje.

Pored pisanja kritičkih članaka, i sam junak ove priče bavio se slikarstvom. U početku je to bila tempera, a onda se Vološin zainteresovao za akvarel. Po sjećanju, često je slikao šarene krimske pejzaže. Tokom godina, akvareli su postali umetnikov svakodnevni hobi, bukvalno postajući njegov dnevnik.

Izgradnja hrama

U ljeto 1914., Maksimilijan Vološin, o čijim se slikama već aktivno raspravlja u zajednici umjetnika, zainteresirao se za ideje antropozofije. Zajedno sa istomišljenicima iz više od 70 zemalja (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely i drugi), došao je u Švicarsku u općini Dornach. Tamo je cijela kompanija počela graditi Goetheanum - čuveni hram Svetog Jovana, koji je postao simbol bratstva vjera i naroda. Voloshin je više radio kao umjetnik - napravio je skicu zavjese i izrezao bareljef.

Odbijanje usluge

Godine 1914. Maksimilijan Aleksandrovič je napisao pismo V. A. Sukhomlinovu. U svojoj poruci, pjesnik je odbio da učestvuje u Prvom svjetskom ratu, nazivajući ga "pokoljem".

Gorući grm

Vološin je imao negativan stav prema ratu. Svo njegovo gađenje rezultiralo je zbirkom "U godini plamena svijeta 1915". Građanski rat i Oktobarska revolucija zatekli su ga u Koktebelu. Pjesnik je učinio sve da spriječi svoje sunarodnike da se međusobno istrebe. Maksimilijan je prihvatio istorijsku neminovnost revolucije i pomagao proganjanima, bez obzira na njegovu "boju" - "i beli oficir i crveni vođa" nalazili su "savet, zaštitu i utočište" u njegovoj kući. U postrevolucionarnim godinama, poetski vektor Vološinovog rada dramatično se promijenio: impresionističke skice i filozofske meditacije zamijenjene su strastvenim razmišljanjima o sudbini zemlje, njenom izboru (knjiga pjesama "Gorući grm") i povijesti ( poema "Rusija", zbirka "Demoni gluvonijemi"). A u ciklusu "Kainovi putevi" junak ovog članka dotaknuo se teme materijalne kulture čovječanstva.

Nasilna aktivnost

Tokom 1920-ih, Maksimilijan Vološin, čije su pjesme postajale sve popularnije, blisko je sarađivao s novom vladom. Radio je u oblasti lokalne istorije, zaštite spomenika, javnog obrazovanja - putovao je sa inspekcijama po Krimu, držao predavanja itd. Više puta je priređivao izložbe svojih akvarela (uključujući i Lenjingrad i Moskvu). Maksimilijan Aleksandrovič je takođe dobio sef za svoju kuću, učlanio se u Savez pisaca, dobio je penziju. Međutim, nakon 1919. godine, autorove pjesme jedva da su objavljivane u Rusiji.

Vjenčanje

Godine 1927. pjesnik Maksimilijan Vološin oženio se Marijom Zabolotskom. Sa suprugom je podijelila njegove najteže godine (1922-1932). U to vrijeme, Zabolotskaya je bila podrška u svim nastojanjima junaka ovog članka. Nakon Vološinove smrti, žena je učinila sve da sačuva njegovo kreativno naslijeđe.

"Pjesnička kuća"

Možda je ova vila u Koktebelu postala glavna kreacija Maksimilijana Aleksandroviča. Pjesnik ga je sagradio na obali mora 1903. godine. Prostrana kuća sa tornjem za posmatranje zvjezdanog neba i umjetničkom radionicom ubrzo je postala mjesto hodočašća umjetničke i književne inteligencije. Tu su boravili Altman, Ostroumova-Lebedeva, Šervinski, Bulgakov, Zamjatin, Hodasevič, Mandeljštam, A. N. Tolstoj, Gumiljov, Cvetajeva i mnogi drugi. U ljetnim mjesecima broj posjetilaca dostizao je nekoliko stotina.

Maksimilijan je bio duša svih priredbi - hvatanja leptira, skupljanja kamenčića, šetnje Karadagom, slikanja uživo, šarada, turnira pesnika itd. Svoje goste je sretao u sandalama na bose noge i platnenoj dukserici, sa masivnom glavom. Zevsa, koji je bio ukrašen vijencem od pelina.

Smrt

Maximilian Voloshin, čija je biografija predstavljena gore, umro je nakon drugog moždanog udara u Koktebelu 1932. godine. Odlučili su da pokopaju umjetnika na planini Kuchuk-Yanyshar. Nakon smrti junaka ovog članka, redovni su nastavili da dolaze u Pjesničku kuću. Dočekala ih je njegova udovica Marija Stepanovna i pokušala da održi istu atmosferu.

Memorija

Jedan dio kritičara stavlja poeziju Vološina, koja je vrlo heterogena po vrijednosti, mnogo niža od djela Ahmatove i Pasternaka. Drugi u njima prepoznaje prisustvo dubokog filozofskog uvida. Po njihovom mišljenju, pjesme Maksimilijana Aleksandroviča govore čitaocima o ruskoj istoriji mnogo više od djela drugih pjesnika. Neke Vološinove misli su klasifikovane kao proročke. Dubina ideja i integritet svjetonazora junaka ovog članka doveli su do prikrivanja njegovog naslijeđa u SSSR-u. Od 1928. do 1961. nije objavljena nijedna autorova pjesma. Da Maksimilijan Aleksandrovič nije umro od moždanog udara 1932. godine, sigurno bi postao žrtva Velikog terora.

Koktebel, koji je inspirisao Vološina da stvori mnoga dela, i danas čuva uspomenu na svog slavnog stanovnika. Na planini Kuchuk-Yanyshar je njegov grob. Gore opisana "Kuća pjesnika" pretvorila se u muzej koji privlači ljude iz cijelog svijeta. Ova građevina podsjeća posjetioce na gostoljubivog domaćina koji je oko sebe okupljao putnike, naučnike, glumce, umjetnike i pjesnike. Maksimilijan Aleksandrovič je trenutno jedan od najistaknutijih pesnika Srebrnog doba.

U svom radu više puta je pokretana tema putovanja: putovanja u Zapadnu Evropu, Grčku, Tursku i Egipat uticala su na njega - opisao je sve zemlje koje je posetio.

Komponovao je i pesme o ratu, gde je pozivao sve (čak iu godinama nemira i revolucija) da ostanu ljudi. U dugim pjesmama o građanskom ratu pjesnik je pokušao otkriti vezu između onoga što se dešava u Rusiji i njene daleke, mitske prošlosti. Nije stao na stranu, nego je branio i bele i crvene: branio je ljude od politike i vlasti.

Njegova djela o prirodi usko su povezana sa mjestom u kojem je živio. Pjesnik je ne samo u poeziji, već i na slikama rekreirao iskonski istočni Krim i polu-mitski svijet Kimerije.

Vološin ne samo da je sam slikao slike, već je bio i pravi poznavalac lepote i istinski verujući čovek. Tema vjere se prvi put pojavljuje u pjesmi „Gospa Vladimirska“: kada je u muzeju ugledao istoimenu ikonu, pjesnik je bio toliko šokiran da joj je dolazio u posjetu nekoliko dana zaredom.

Nažalost, pjesme velikog pjesnika nisu bile uključene u školski program: nije pisao za djecu. Ali svako od vas može jednostavno otići na ovu stranicu i pročitati o onome što je Voloshina najviše brinulo: o ljubavi i poeziji, o revoluciji i poeziji, o životu i smrti. Kratko ili dugo - nije bitno, važno je samo jedno: ovo je najbolje što je napisao u svim godinama.

Vološin Maksimilijan Aleksandrovič (pravo ime Kirienko-Vološin) (1877-1932), pjesnik, umjetnik.

Rođen 28. maja 1877. u Kijevu. Vološinovi preci po ocu bili su Zaporoški kozaci, a rusifikovani Nemci po majci. Nakon smrti njegovog oca, Maksimilijan i njegova majka živeli su u Moskvi.

Dječak je studirao u moskovskim gimnazijama (1887-1893). Godine 1893. porodica se preselila u Koktebel; 1897. godine Vološin je završio gimnaziju u Feodosiji. Slika istočnog Krima (Vološin je preferirao njegovo starogrčko ime - Kimerija) provlači se kroz sav pjesnikov rad. Godine 1897-1900. Vološin je studirao na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta (sa prekidima, pošto je izbačen zbog učešća u studentskim nemirima). Godine 1899. i 1900 putovao po Evropi (Italija, Švajcarska, Francuska, Nemačka, Austrija, Grčka). Godine 1900., kao dio istraživačke ekspedicije, lutao je po srednjoj Aziji nekoliko mjeseci, uključujući vodeći „karavane kamila“.

Početkom XX veka. Vološin se zbližio s krugom simbolističkih pjesnika i umjetnika iz udruženja Svijet umjetnosti. 1910. objavio je svoju prvu zbirku Pjesme. 1900-1910“, u kojoj se pojavljuje kao zreo majstor.

U pjesmama o Koktebelu (ciklusi "Kimerijski sumrak" i "Kimerijsko proljeće") pjesnik se okreće grčkoj i slovenskoj mitologiji, biblijskim slikama, eksperimentima sa antičkim poetskim metrima. Koktebelske pjesme su u skladu s Voloshinovim izuzetnim akvarelnim pejzažima u boji, koji su igrali ulogu svojevrsnog dnevnika.

Vološinova umjetnička i književna kritika zauzimala je posebno mjesto u kulturi srebrnog doba. Nastojao je dati trodimenzionalni portret svakog majstora, bez podjele djela i ličnosti autora. Članci su objedinjeni u knjizi Lica kreativnosti (1914). Vološinovo gađenje zbog izbijanja Prvog svetskog rata našlo je izraz u zbirci U godini gorućeg mira 1915, objavljenoj 1916.).

Oktobarska revolucija i građanski rat zatekli su ga u Koktebelu, gdje je radio sve
„da ometaju braću
uništi sebe,
istrijebiti jedni druge."

Pesnik je svoju dužnost video u pomaganju progonjenima: „i crveni vođa i beli oficir“ našli su utočište pod njegovim krovom.

Vološinova poezija postrevolucionarnih godina bila je ispunjena publicistički strastvenim razmišljanjima o sudbini Rusije. Djela tog vremena činila su zbirku "Gluvonijemi demoni" (1919), knjigu pjesama "Žbun koji gori", uključujući i pjesmu "Rusija".

U 20-im godinama. Vološin je postojao u kontaktu sa novom vladom, radio na polju narodnog obrazovanja, zaštite spomenika i lokalne istorije. Učlanio se u Savez pisaca, ali njegove pjesme praktično nisu objavljivane u Rusiji. Pjesnikova kuća u Koktebelu, koju je on sagradio 1903. godine, ubrzo je postala mjesto okupljanja književne omladine. N. S. Gumiljov, M. I. Cvetaeva, O. E. Mandelstam i mnogi drugi su bili ovdje. Godine 1924., uz odobrenje Narodnog komesarijata za obrazovanje, Vološin ga je proglasio besplatnom Kućom stvaralaštva. U ovoj kući je umro 11. avgusta 1932. godine.

Cvetaeva je, odgovarajući na vest o pesnikovoj smrti, napisala: „Vološinov rad je gust,
teška, skoro kao stvaranje same materije, sa silama koje ne dolaze odozgo, već se napajaju onom... spaljenom, suhom, poput kremena, zemljom, po kojoj je toliko hodao..."

Maksimilijan Aleksandrovič Vološin

Vološin (pravo ime - Kirienko-Vološin) Maksimilijan Aleksandrovič (1877 - 1932), pjesnik, kritičar, esejista, umjetnik.

Rođen 16. maja (28 n.s.) u Kijevu. Majka, Elena Ottobaldovna (rođena Glaser), bavila se obrazovanjem. Vološinov otac je umro kada je Maksimilijan imao četiri godine.

Počinje da studira u Moskovskoj gimnaziji, a završava gimnazijski kurs u Feodosiji. Od 1890. počinje da piše poeziju u prevodu G. Heinea.

Godine 1897. upisao je pravni fakultet Moskovskog univerziteta, ali je tri godine kasnije izbačen zbog učešća u studentskim nemirima. Odlučuje da se u potpunosti posveti književnosti i umjetnosti.

Godine 1901. otišao je u Pariz, slušao predavanja na Sorboni, u Luvru, mnogo učio u bibliotekama, putovao - Španijom, Italijom, Balearskim ostrvima. Piše pesme.

Godine 1903. vratio se u Rusiju, sastao se sa V. Brjusovim, A. Blokom, A. Belim i drugim ličnostima ruske kulture. Svoje pjesme objavljuje u raznim publikacijama. U leto iste godine, nedaleko od Feodosije, u selu Koktebel, kupuje zemljište i gradi kuću, koja vrlo brzo postaje neka vrsta „letnjeg kluba“, čija je „letnja porodica“ bila mnogoljudna i raznolika: pesnici , umjetnici, naučnici, ljudi raznih profesija, sklonosti i dobi.

Na Vološina je veliki uticaj imala njegova prva žena, umetnica M. Sabašnjikova, koja je strastveno volela okultizam i teozofiju (taj uticaj se ogledao u njegovim pesmama „Krv“, „Saturn“, ciklusu „Katedrala u Ruanu“). Pored književnosti, Vološin se ozbiljno bavio slikarstvom (poznati su njegovi krimski akvareli).

U zimskom posjetu Francuskoj, kao dopisnik časopisa „Besy“ piše članke o savremenoj umjetnosti, izvještava o pariskim izložbama, recenzije novih knjiga, objavljenih u raznim novinama i časopisima. Jedan od prvih podržava rad mladih M. Cvetaeve, S. Gorodetskog, M. Kuzmina i drugih.

Godine 1910. kritičari su zabilježili novu Vološinovu knjigu "Pjesme. 1900 - 1910" kao događaj u književnom životu.

Prije Prvog svjetskog rata Vološin je objavio nekoliko knjiga: prijevode, zbirku članaka; nastavlja da slika sa strašću. Pred sam početak rata putuje u Švicarsku, a zatim u Pariz. Njegovi novi stihovi pokazuju "užas bijesnih vremena", svoj protest protiv svjetskog masakra izražava u seriji članaka "Pariz i rat".

Godine 1916. vratio se u Koktebel, predavao književnost i umetnost u Feodosiji i Kerču.

Tokom Februarske revolucije, koja u njemu nije izazvala "veliki entuzijazam", Vološin je boravio u Moskvi i nastupao na večerima i književnim koncertima. Oktobarsku revoluciju je prihvatio kao tešku neminovnost, kao test poslat Rusiji. Tokom građanskog rata nastojao je da zauzme poziciju "iznad borbe", pozivajući "biti čovjek, a ne građanin". Živeći na Krimu, u Koktebelu, gde se „moć“ posebno često menjala, Vološin je spasao i „crvene“ i „bele“ od smrti, shvativši da spasava samo osobu.

Poslije revolucije stvorio je ciklus filozofskih pjesama "Kainovi putevi" (1921 - 23), pjesmu "Rusija" (1924), pjesama "Kuća pjesnika" (1927), "Bogorodica Vladimirska “ (1929.). Mnogo radi kao umetnik, učestvuje na izložbama u Feodosiji, Odesi, Harkovu, Moskvi, Lenjingradu. Vološin je svoju kuću u Koktebelu pretvorio u besplatno sklonište za pisce i umjetnike, uz pomoć svoje druge supruge M. Zabolotske. Svoju kuću je 1931. zavještao Savezu književnika.

Vološin je umro od upale pluća 11. avgusta 1932. u Koktebelu. Sahranjen je, kako je zavještao, na vrhu primorskog brda Kučuk-Janišar.

Korišteni materijali knjige: ruski pisci i pjesnici. Kratak biografski rečnik. Moskva, 2000.

M. Vološin 1919. godine.
Fotografija sa www.day.kiev.ua

Vološin (pseudo; pravo prezime - Kirienko-Vološin), Maksimilijan Aleksandrovič 16.05.1877-08.11.1932.), pjesnik. Rođen u Kijevu u plemićkoj porodici. Završio Gimnaziju u Feodoziji. Studirao je na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, izbačen je zbog učešća u studentskim nemirima. U štampi se pojavio 1900. Pridružio se simbolistima, sarađivao u časopisima Libra, Zlatno runo i u akmeističkim orguljama Apolon. Živeći dugi niz godina u Parizu, doživeo je značajan uticaj francuskih pesnika (P. Verlaine, A. Renier i dr.) i umetnika impresionista. Bavio se slikarstvom (poznati su njegovi krimski akvareli). Od 1917. godine Vološin je stalno živio na Krimu, u Koktebelu. Tokom građanskog rata nastojao je da zauzme poziciju "iznad borbe", pozivajući "biti čovjek, a ne građanin". Tokom revolucionarnih prevrata u Rusiji, kojima je Vološin bio svjedok u Koktebelu, izjavio je da „pjesnikova molitva tokom građanskog rata može biti samo za oboje: kada se djeca iste majke ubijaju, jedno mora biti s majkom, a ne sa jednim od braće. Domovina i postaje uglavnom u poeziji Vološina tokom revolucionarnih godina. Tačnije, ne "domovina" u inkarnaciji Nekrasova, već ruska Bogorodica. U njegovim pjesmama pojavljuje se žestoka, nemirna Rusija - Rusija bezvremenosti, gdje vihori hodaju po vojnim poljem, močvarna svjetla zloslutno trepere, a tijelo carevića Dmitrija („Dmetrije car“) izlazi iz utrobe zemlje. Bijesni Avvakum živ gori u brvnari, potvrđujući svojom smrću pravu vjeru (pjesma "Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razin šeta po Rusiji, vodi okrutne procese protiv ugnjetača i slavi krvava slavlja („Stenkin sud“, 1917). Tipovi modernosti guraju se jedni u druge: "Crvena garda", "Mornar", "Boljševik", "Buržuj", "Špekulant" (ciklus "Maske"). A iznad ovih prizora davnih vremena i savremenosti uzdiže se lice Majke Božije, svetlost životvorne ljubavi i očišćenja: „Tajna tajni je neshvatljiva, / Dubina dubina je bezgranična, / Visina je neuspešna. , / Radost zemaljske radosti, / Trijumf je nepobjediv. / Anđeoski nadaren / Nad rodnom zemljom, / Gorući grm“ („Pohvala Bogorodici“, 1919). Slika Gorućeg grma nalazi se više puta u Vološinovim pjesmama tih godina. Prema biblijskoj legendi, ovo je gorući grm trna, koji ne gori i personificira besmrtnost duha. Takva je, prema Vološinu, Rusija, zahvaćena revolucionarnim plamenom: „Mi ginemo bez smrti, / Mi ogolimo duha na zemlju...“ („Burning Bush“, 1919). I tokom ovih godina ostala je pjesnikova vjera u preporod Rusije.

Knjiga „Kainovi putevi“, koja je nastala paralelno sa knjigom „Gromna grma“, ispunjena je drugačijim patosom. "Ovo nije toliko poezija koliko filozofski traktat u prozi blago povišenog ritma." Podnaslov: "Tragedija materijalne kulture." Pjesnik prati cijeli nemirni put čovječanstva: od prvog suprotstavljanja Bogu ("Pobuna"), od prve iskre civilizacije - upotrebe vatre ("Vatra"), od prve vjerske potrage ("Magija"), od prvog unutrašnjeg sukoba koji je započeo ubistvom Kajinovog brata („Šaka“), preko tekovina srednjovjekovne i građanske misli („Barut“, „Para“, „Mašina“), kulminirajući činjenicom da je „mašina pobijedila čovjek“, i „zvižduk, urlik, zveket, pokret pretvorio je Kralja svemira u naftu“, kroz neprijateljsku ofanzivu nove državnosti na pojedinca („Buntovnik“, „Rat“, „Država“, „Levijatan ”). Ovaj put završava se pesnikovim uvidom u budućnost – gde Gospod nije taj koji izvršava poslednji sud nad svima, već gde je „svako... presudio sam sebi“ („Sud“). Vološinovu poeziju karakterišu motivi sagledavanja prirode, promišljanja o toku istorije, tragičnoj sudbini čoveka i sudbini drevnih kultura, obično odevenih u živopisne slike, vidljive, materijalne slike. Materijalna opipljivost, objektivnost slike u Vološinu su spojeni sa "transparentnošću" poetskog govora, konkretnost - sa simbolizmom. Vološin je svoj stil definisao kao "neorealizam", kombinujući dostignuća simbolizma i impresionizma. Vološin nastoji da prikaže fenomene modernog doba kao kroz izmaglicu istorije, „iz perspektive drugih vekova“, smatrajući to najvažnijim uslovom umetničke percepcije. Filozofsko-istorijska orijentacija Vološinove lirike intenzivirala se u godinama Prvog svjetskog rata i revolucije ("Gluhi i nijemi demoni", 1919). Vološin je prevodilac francuskih pesnika i autor članaka o raznim pitanjima kulture i umetnosti (delimično prikupljenih u knjizi Lica kreativnosti, 1914).

G. F., A. S.

Korišteni materijali sa stranice Velika enciklopedija ruskog naroda - http://www.rusinst.ru

pesnik 20. veka

Vološin (pravo ime Kirienko-Vološin) Maksimilijan Aleksandrovič - pesnik.

Otac - Aleksandar Maksimovič Kirienko-Vološin, radio je kao advokat sa činom kolegijalnog savetnika. Majka - Elena Ottobaldovna, rođena Glaser. „Kirijenko-Vološin – Kozaci iz Zaporožja. Po majčinoj strani - Nemci, rusifikovani od 18. veka“, istakao je Vološin („Autobiografija“, 1925. RO IRLI). Dubljim prodorom u svoje porijeklo, sebe je nazvao „proizvodom miješane krvi (njemačke, ruske, italijansko-grčke)“ (Memoari... str. 40). Oca se nije sjećao: nakon svađe sa suprugom, umro je 1881. Sa svojom majkom, do kraja života, Vološin je održavao ne samo sinovske, već i kreativne odnose. Učeći kao dete sa učiteljem, Vološin je učio latinske stihove, slušao njegove priče o istoriji religije i pisao eseje o složenim književnim temama. Zatim je studirao u gimnazijama Moskve i Feodosije. Preseljenje u Koktebel 1893., gdje je njegova majka kupila za to vrijeme jeftino zemljište, u velikoj mjeri je predodredilo stvaralačku sudbinu pjesnika početnika (njegovi prvi poetski eksperimenti - 1890., prva publikacija - u zbirci "U spomen V.K. Vinogradov" (Feodosija, 1895) "Istorijsko zasićenje Kimerije i strogi pejzaž Koktebela" ("Autobiografija", 1925) odmah je utonulo u Maksovu dušu (kako su Vološina zvali rođaci i prijatelji).

Prema porodičnoj tradiciji, 1897. godine Vološin je upisao pravni fakultet Moskovskog univerziteta, iako je sanjao o istorijskom i filološkom. Studija je nekoliko puta prekidana.

feb. 1899. Vološin je izbačen sa univerziteta na godinu dana zbog učešća u "studentskim nemirima" i prognan u Feodosiju. Nakon restauracije, konačno je napustio univerzitet i posvetio se samoobrazovanju s osjećajem: „Ni gimnaziji ni univerzitetu ne dugujem ni jedno znanje ni jednu misao“ („Autobiografija“, 1925). Ali plodonosno za duhovno formiranje Vološina bilo je njegovo poznanstvo sa evropskim zemljama, gdje se, zbog oskudnih sredstava, kretao pješice, provodio noć u kućama (Italija, Švicarska, Njemačka, Francuska, Grčka, Andora, što mu se posebno sviđalo ). Ništa manje važan nije bio i mesec i po dana boravka u Centralnoj Aziji nakon isključenja sa univerziteta (1899-1900). „1900. godina, na razmeđi dva veka, bila je godina mog duhovnog rođenja. Putovao sam s karavanima po pustinji. Tu su me pretekli Niče i "Tri razgovora" Vl (adimira) Solovjeva. Dali su mi priliku da sagledam cjelokupnu evropsku kulturu u retrospektivi - od visine azijskih visoravni do preispitivanja kulturnih vrijednosti... Ovdje je donesena odluka da se ide na Zapad na dugi niz godina, da se prođe kroz Latinska disciplina oblika ”(Memoari ... str. 30, 37) .

Od 1901. Voloshin se nastanio u Parizu. Njegov zadatak je „učiti: umetničku formu iz Francuske, osećaj za boju iz Pariza, logiku iz gotičkih katedrala... U ovim godinama ja sam samo upijajući sunđer, sve sam oči, sve uši” („Autobiografija”, 1925). Nakon "godina lutanja" (ovako je sam Vološin definisao sedam godina 1898-1905), počinju "godine lutanja" (1905-12): Budizam, katolicizam, okultizam, masonerija, antropozofija R. Steiner. Dolazak u januaru. 1905. u Sankt Peterburgu, Vološin je bio svjedok Krvave nedjelje, ali ga je revolucija, po njegovom vlastitom priznanju, mimoišla, iako je pjesnik tada naslućivao nadolazeće nemire u Rusiji (Anđeo osvete, 1906, sa posljednjim redovima: „Ko je jednom pio opojni otrov ljutnje, / Postat će krvnik ili žrtva krvnika.

Živeći naizmjenično u Parizu, Sankt Peterburgu, Moskvi, Vološin aktivno učestvuje u književnim aktivnostima Rusije. Izlazi prva knjiga njegovih pesama ("Pesme", 1910), sarađuje u simbolističkom časopisu "Balance" i akmeistu "Apolo". Ne bez skandala: zbog Vološinove žudnje za šalama, dolazi do podvale sa Čerubinom de Gabriakom, koja je dovela do njegovog čuvenog duela sa N. Gumiljovom (1909). Predavanje i pamflet "O Repinu" (1913), u kojem se Vološin pobunio protiv naturalističkog trenda u umjetnosti, za njega se pokazao "ruskim ostracizmom" - izopćenjem iz publikacija.

U ljeto 1914. godine, ponesen idejama antropozofije, Vološin je stigao u Dornach (Švicarska), gdje je zajedno sa svojim istomišljenicima započeo izgradnju Goetheanuma - crkve sv. bratstvo naroda i religija. Vološin je odmah odgovorio na izbijanje svetskog rata i poezijom (knjiga "Anno mundi ardentis", 1915) i direktnim izjavama. „Ovo nije oslobodilački rat“, napisao je svojoj majci. „Ovo je sve izmišljeno da bi postalo popularno. Samo nekoliko hobotnica (industrija) pokušavaju da gaze jedna drugu ”(citirano prema: Kuprijanov I. - str. 161). Čak je poslao pismo ministru rata, u kojem je objavio da odbija da služi carsku vojsku. Prema rođacima, „pristao je da bude ubijen, a ne da bude ubijen“ (Isto, str. 175). Udubivši se u temelje ruske nacionalne samosvesti, dovršivši knjigu o V. Surikovu (u potpunosti objavljenu 1985.), Vološin se 1917. konačno nastanio u Koktebelu. Ako je Februarsku revoluciju doživljavao "bez mnogo entuzijazma", a nakon konačne neverice u nju, Oktobarsku revoluciju kao istorijsku neminovnost, onda bratoubilački građanski rat nije mogao naći opravdanje u njegovom srcu. Ali to nije poljuljalo njegove moralne temelje: „Ni rat ni revolucija me nisu uplašili i razočarali u ništa: očekivao sam ih dugo i u još okrutnijim oblicima... 19. me je gurnuo na društvenu aktivnost u jedinom oblik moguć sa mojim negativnim stavom prema bilo kojoj politici i prema bilo kojoj državnosti... - prema borbi protiv terora, bez obzira na njegovu boju" ("Autobiografija", 1925). Vološin zauzima poziciju "iznad borbe", spašavajući i crvene i bele u svojoj kući u Koktebelu.

1920-30. nije ulazio u književne bitke. Umro u 54. godini. Sahranjen je na brdu Kučuk-Jenišar kod Koktebela.

Godine 1925. Vološin je naznačio kako treba formirati objavljivanje njegovih poetskih djela i tako ocrtao faze svog stvaralačkog razvoja. Predviđene su knjige: "Godine lutanja" (1900-10); "Selva oscura" (italijanska "Tamna šuma" - iz prvih redova Danteove "Božanstvene komedije" ... G.F.) (1910-14); "Burning Bush" (1914-24); "Kainovi putevi" (1915-26, kao rezultat).

Vološin je opisao svoj duhovni put prije revolucije u neobjavljenom predgovoru knjizi izabranih pjesama Iverni (1918): „Lirski fokus ove knjige je putovanje. Čovjek je lutalica: po zemlji, po zvijezdama, po svemirima. U početku, lutalica se predaje čisto impresionističkim utiscima spoljašnjeg sveta („Lutanja“, „Pariz“; u daljem tekstu – naslovi delova knjige. – G.F.), zatim prelazi na dublji i gorak osećaj majke zemlje. („Cimmeria“), prolazi kroz test elemenata vode („Ljubav“, „Pojave“), spoznaje vatru unutrašnjeg svijeta („Lutanja“) i vatre vanjskog svijeta („Armagedon“) , a ovaj put se završava „Duplim vijencem“ koji visi u međuzvjezdanom etru. Takav je psihološki nacrt ovog puta, koji prolazi kroz testove elemenata: zemlje, vode, vatre i zraka” (Pjesme i pjesme. Vol. 1. P. 390).

Pesnik se promenio. Ali njegovo glavno svojstvo kao umjetnika dolazilo je od stalne prirodne društvenosti i strastvenog temperamenta s pojačanim osjećajem usamljenosti; iz želje da se uđe u dubinu fenomena, da postane svoj u njemu – a da se pritom sačuva. Bez obzira na situaciju, on će jednog od svojih savremenika (A. Bely) podsetiti na pariskog intelektualca (Memoari ... str. 140), a na drugog (I. Ehrenburg) - na ruskog kočijaša (Memoari ... P. 339). Vološin će se u Parizu susresti sa A. Franceom, R. Rollandom, P. Picassom i lutaće po pijacama i kabareima. Tako stvara pariški ciklus o ljepoti svakodnevice: „Na kiši, Pariz cvjeta, / Kao siva ruža...“ („Kiša“, 1904). U pariskim stazama razlikovat će „sedef plavu između bronzanih limova“, „i zarđale mrlje pobjegle pozlate, / I nebo je sivo, a uvezi grana - / mastiloplave, kao niti tamne vene.” Ovo nije simbolika s kojom se rani Vološin uvijek povezivao. Da, poznavao je sve vođe ovog trenda, posvetio im je pjesme (A. Bely, Y. Baltrushaitis, V. Bryusov, K. Balmont), ali se pokazalo da je bliži francuskom impresionizmu (u slikarstvu - C. Monet , u poeziji - P. Verdun) . „Oko koje govori“, precizno je rekao o njemu Vjačeslav Ivanov. Fasciniran mističnim teorijama, V. ih je čak utjelovio u stvarnost. “Realizam je vječni korijen umjetnosti, koja svoje sokove crpi iz masne crnice života...” – tako je napisao u “Licama vremena”.

Od 1906. počinje da se oblikuje Vološinov ciklus "Kimerijski sumrak", a zatim ga nastavlja drugi - "Kimerijsko proleće" (1906-09; 1910-19). Zavirujući u taurijski krajolik, Vološin je osetio da istorija „luta ovde u senkama Argonauta i Odiseja... ona je u ovim kišom opranim brdima... ona je u iskopanim grobljima bezimenih plemena i naroda. .. upravo u ovim zalivima, gde se trgovina nikada nije obavljala. Taština i neuništiva iz veka u vek gorući ljudski kalup cveta već treći milenijum” (cit. prema: Kuprijanov I. - str. 140). Istorijski pejzaž - to je Vološin tada otkrio za našu poeziju i teorijski potkrijepio u člancima. Poenta nije u tome da u pesmi „Gromna oluja“ oživljavaju mitološke slike iz „Priča o pohodu Igorovom“, već na drugi način: stepenasta kruna planina podseća na svetu šumu antičke Grčke („Ovde je bila sveta šuma. Božanski glasnik ...", 1907) - u samoj prirodi ličnog iskustva čuje se glas vječnosti, oličen konkretno, senzualno: „Čiji je povijeni greben zarastao, kao vunom, u čobr? / Ko je stanovnik ovih mjesta: čudovište? titanijum? / Zagušljivo je ovdje u skučenim prostorijama... A tamo - prostor, sloboda, / Tamo diše okean teško umoran / I diše mirisom trulog bilja i joda ”(“ Hranio sam ga starim zlatom i žuči .. “, 1907). M. Tsvetaeva je o tome rekla ovako: „Vološinova kreativnost je gusta, teška, skoro kao kreativnost same materije, sa silama koje ne silaze odozgo, već se napajaju od toga - malo zagrejane - izgorele, suhe kao kremen , zemlju po kojoj sam toliko hodao...” (Memoari... str.200-201). Čini se da su primitivni Istok i sofisticirani Zapad našli zajednički jezik u Kimerijskoj zemlji.

Ali u novembru. 1914. u Dornachu, pod perom Vološina, rađaju se zloslutni stihovi: „Anđeo lošeg vremena prolio je vatru i gromove, / Napivši ljude bolnim vinom...“ Tokom revolucionarnih prevrata u Rusiji, kojima je Vološin svjedočio u Koktebelu , naveo je da „pjesnikova molitva u građanskom ratu može biti samo za jednog i drugog: kada se deca iste majke ubijaju, mora se biti sa majkom, a ne sa jednim od braće. Domovina i postaje uglavnom u poeziji Vološina tokom revolucionarnih godina. Tačnije, ne "domovina" u inkarnaciji Nekrasova, već ruska Bogorodica. U njegovim pjesmama pojavljuje se žestoka, nemirna Rusija - Rusija bezvremenosti, gdje vihori hodaju po vojnim poljem, močvarna svjetla zloslutno trepere, a tijelo carevića Dmitrija („Dmetrije car“) izlazi iz utrobe zemlje. Bijesni Avvakum živ gori u brvnari, potvrđujući svojom smrću pravu vjeru (pjesma "Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razin šeta po Rusiji, vodi okrutne procese protiv ugnjetača i slavi krvava slavlja („Stenkin sud“, 1917). Tipovi modernosti guraju se jedni u druge: "Crvena garda", "Mornar", "Boljševik", "Buržuj", "Špekulant" (ciklus "Maske"). A iznad ovih prizora davnih vremena i savremenosti uzdiže se lice Majke Božje, svjetlost životvorne ljubavi i očišćenja: „Tajna tajni je neshvatljiva. / Dubina dubina bezgranična, / Visina neodrživa, / Radost zemaljske radosti, / Nepobjedivi trijumf. / Anđeoski nadaren / Nad rodnom zemljom, / Gorući grm“ („Pohvala Bogorodici“, 1919). Slika Gorućeg grma nalazi se više puta u Vološinovim pjesmama tih godina. Prema biblijskoj legendi, ovo je gorući grm trna koji ne gori i personificira besmrtnost duha. Takva je, prema Vološinu, Rusija, zahvaćena revolucionarnim plamenom: „Mi ginemo bez smrti, / Mi nosimo duh na zemlju...“ („Burning Bush“, 1919). I tokom ovih godina ostala je pjesnikova vjera u preporod Rusije.

Knjiga „Kainovi putevi“, koja je nastala paralelno sa knjigom „Gromna grma“, ispunjena je drugačijim patosom. „Ovo nije toliko poezija koliko filozofska rasprava u prozi malo pojačanog ritma“ (Rayet E. Maksimilijan Vološin i njegovo vrijeme // Pjesme i pjesme. V.1. S.XCI). Podnaslov: "Tragedija materijalne kulture." Pjesnik prati cijeli nemirni put čovječanstva: od prvog suprotstavljanja Bogu ("Pobuna"), od prve iskre civilizacije - upotrebe vatre ("Vatra"), od prve vjerske potrage ("Magija"), od prvog unutrašnjeg sukoba koji je započeo ubistvom Kajinovog brata („Šaka“), preko tekovina srednjovjekovne i građanske misli („Barut“, „Para“, „Mašina“), kulminirajući činjenicom da je „mašina pobijedila čovjek“, i „zvižduk, urlik, zveket, pokret pretvorio je Kralja svemira u naftu“, kroz neprijateljsku ofanzivu nove državnosti na pojedinca („Buntovnik“, „Rat“, „Država“, „Levijatan ”). Ovaj put završava se pesnikovim uvidom u budućnost – gde Gospod nije taj koji izvršava poslednji sud nad svima, već gde je „svako... presudio sam sebi“ („Sud“). Upravo u tome - u ulasku na put individualnog poboljšanja, a ne racionalnog znanja o okolnom svijetu (uostalom, "Um je kreativnost iznutra"), ne materijalno-tehničkog poboljšanja i društvenih revolucija, već na organskom stapanju čovjeka sa iskonskim Kosmosom („poznati svijet je izobličenje svijeta“, ali „naš duh je međuplanetarna raketa“) izvodi se poziv prve pjesme knjige: „Ponovo se stvori!“ - jedini izlaz iz globalne krize.

Merilo umetnosti za Vološina je oduvek bila ličnost. "Živjeti o životu" - tako je M. Tsvetaeva nazvala članak o njemu. I sam Vološin je, u člancima koncentrisanim uglavnom na knjigu "Lica kreativnosti" (1914), u prvi plan stavio umjetnikovu ličnost u njenoj psihološkoj složenosti. O čemu god i o kome god da je pisao - o poeziji Rusije ili Zapada, o pariskim umetničkim salonima, o ruskom ikonopisu ili istorijskom slikarstvu - čitalac je uvek video živa lica stvaralaca sa njihovim individualnim crtama. Međutim, to nije spriječilo autora da dođe do teorijskih otkrića. Primjer je Vološinova knjiga "Vasily Surikov". Napisana na osnovu razgovora sa velikim nacionalnim umetnikom i rekreirajući ne samo bistar karakter sagovornika, već i svakodnevne specifičnosti sibirske sredine koja ga je rodila, obeležila je i novu metodu u istoriji umetnosti: strukturalno proučavanje. kompozicije umjetničkog platna. I ovo je također otkriće "iznutra": rad Vološina, pjesnika ili kritičara, neodvojiv je od njegovog slikarstva. Impresionizam i stroga proračuna razlikovali su i njegove tekstove i akvarelne skice Krima. Na pitanje: "Ko je on - pjesnik ili umjetnik?" - Vološin je odgovorio: "Naravno, pesnik" i dodao istovremeno: "I umetnik."

Polazeći od književne delatnosti 1926. godine, V. je svakodnevno slikao akvarele i na dan njihovog odlaska predstavljao ih brojnim posetiocima svog doma u Koktebelu. Sve je radio u ime univerzalnog bratstva, a njegova zamisao, njegova kuća, sagrađena davne 1903. godine po svom planu i godinama pretvorena ili u muzej ili u kreativni rezervat, gdje se ispod nalazila radionica, a raj tijela su se mogla vidjeti na krovu; kuća u kojoj su stvarali pisci M. Gorki i M. Bulgakov, umetnici K. Petrov-Vodkin i A. Benoa, pesnici M. Cvetaeva i A. Beli, mnogi glumci, muzičari, umetnici, gde su živeli, upoznavali jedni druge, - Vološin je ovu kuću zaveštao piscima svoje zemlje godinu dana pre svoje smrti. Jedna od poslednjih Vološinovih pesama, zapravo poslednja, zvala se: „Pesnikova kuća“ (1926). Njegovi poslednji stihovi su Vološinov testament: „Celo uzbuđenje života svih uzrasta i rasa / Živi u tebi. Uvijek je. Sad. Sad".

Vološin je bio strog sa svojim pesmama, rezervisanim za slike. Možda je samo jedan postao predmet njegovog ponosa. Stih. “Koktebel” (1918) završavao je riječima: “A na stijeni koja je zatvorila otekline zaljeva, / Moj profil je isklesan sudbinom i vjetrovima.” Južni vrh jedne od planina Karadaga zapanjujuće je sličan Vološinovom profilu. Nije mogao zamisliti bolji spomenik. Zato što je to sama priroda postavila.

G.V.Filippov

Korišćeni materijali knjige: ruska književnost XX veka. Prozni pisci, pjesnici, dramaturzi. Biobibliografski rječnik. Sveska 1. str. 419-423.

Pročitajte dalje:

Kompozicije:

Poems. M., 1910;

Anno mundi ardentis. M., 1916;

Iverny. Selected Poems. M., 1918;

Poems. M., 1922;

Poems. L., 1977;

Pjesme i pjesme. SPb., 1995.

Demoni su gluvi. Harkov, 1919;

Pjesme o teroru. Berlin, 1923;

Strife: Pjesme o revoluciji. Lavov, 1923;

Poems. L., 1977. (B-ka pjesnik. M. serija);

Pjesme i pjesme: u 2 toma, Pariz, 1982, 1984;

Lica kreativnosti. L., 1988. (Književni spomenici); 2. izd., stereotip. 1989;

Autobiografska proza. Dnevnici. M., 1991;

Kuća pesnika: Pesme, poglavlja iz knjige "Surikov". L., 1991;

Pjesme i pjesme. SPb., 1995. (B-ka pjesnik. B. serija);

Život je beskonačno znanje: Pjesme i pjesme. Proza. Memoari savremenika. Posvete. M., 1995.

književnost:

Pann E. Sudbina pisca Maksimilijana Vološina. M., 1927;

Cvetaeva A. Uspomene. M., 1971. S. 400-406, 418-442, 508;

Vološin umjetnik: sub. materijala. M., 1976;

Kuprijanov I. Sudbina pjesnika: Ličnost i poezija Maksimilijana Vološina. Kijev, 1978;

Kupchenko V. Ostrvo Koktebel. M., 1981;

Vološinova čitanja. M., 1981;

Sećanja na Maksimilijana Vološina. M., 1990;

Bazanov V.V. "Vjerujem u ispravnost vrhovnih sila ...": Revolucionarna Rusija u percepciji Maksimilijana Vološina // Iz kreativnog naslijeđa sovjetskih pisaca. L., 1991. S.7-260;

Vsekhsvyatskaya T. Godine lutanja Maksimilijana Vološina: Razgovor o poeziji. M., 1993;

Kupchenko V.P. Putovanje Maksimilijana Vološina: dokumentarni narativ. SPb., 1996.

Biografija

VOLOŠIN, MAKSIMILIJAN ALEKSANDROVIČ (pseud.; pravo ime Kirijenko-Vološin) (1877−1932), ruski pesnik, umetnik, književni kritičar, likovni kritičar. Rođen 16. (28.) maja 1877. u Kijevu, preci po ocu - Zaporoški kozaci, preci po majci - rusifikovani u 17. veku. Nijemci. Sa tri godine ostao je bez oca, detinjstvo i adolescencija su prošli u Moskvi. Njegova majka je 1893. godine stekla zemljište u Koktebelu (blizu Feodosije), gde je Vološin završio srednju školu 1897. Stupajući na Pravni fakultet Moskovskog univerziteta, uključio se u revolucionarne aktivnosti, zbog učešća u sveruskom studentskom štrajku (februara 1900.), kao i zbog svog „negativnog pogleda“ i „sklonosti svakoj vrsti agitacije“. suspendovan sa nastave. Da bi izbjegao druge posljedice, u jesen 1900. godine krenuo je na radove na izgradnji željezničke pruge Taškent-Orenburg. Vološin je kasnije ovaj period nazvao „odlučujućim trenutkom u mom duhovnom životu. Ovdje sam osjetio Aziju, istok, antiku, relativnost evropske kulture.”

Ipak, upravo je aktivno upoznavanje sa dostignućima umjetničke i intelektualne kulture zapadne Evrope postalo njegov životni cilj od prvih putovanja 1899−1900 u Francusku, Italiju, Austro-Ugarsku, Njemačku, Švicarsku, Grčku. Posebno ga je privukao Pariz, u kojem je vidio centar evropskog, a time i univerzalnog duhovnog života. Vraćajući se iz Azije i bojeći se daljeg progona, Vološin odlučuje „otići na Zapad, proći kroz latinsku disciplinu forme“.

Vološin živi u Parizu od aprila 1901. do januara 1903., od decembra 1903. do juna 1906., od maja 1908. do januara 1909., od septembra 1911. do januara 1912. i od januara 1915. do aprila 1916. posećuje obe ruske prestonice i živi u svom Koktebelu. pesnikova kuća“, koja postaje svojevrsno kulturno središte, utočište i odmorište za književničku elitu, „kimerijska Atina“, po rečima pesnika i prevodioca G. Šengelija. U različito vreme, V. Brjusov, Andrej Beli, M. Gorki, A. Tolstoj, N. Gumiljov, M. Cvetajeva, O. Mandeljštam, G. Ivanov, E. Zamjatin, V. Hodasevič, M. Bulgakov, K. Čukovski i mnogi drugi pisci, umjetnici, glumci, naučnici.

Vološin je debitovao kao književni kritičar: 1899. godine časopis Russkaya Mysl objavio je njegove male kritike bez potpisa, a u maju 1900. pojavio se veliki članak U odbranu Hauptmanna, potpisan „Maks. Vološina" i jedan je od prvih ruskih manifesta modernističke estetike. Njegovi dalji članci (36 o ruskoj književnosti, 28 o francuskoj, 35 o ruskom i francuskom teatru, 49 o događajima u kulturnom životu Francuske) proklamuju i afirmišu umjetnička načela modernizma, uvode nove pojave u ruskoj književnosti (posebno djela "mlađi" simbolisti) u kontekstu moderne evropske kulture. „Vološin je ovih godina bio potreban“, prisjetio se Andrej Beli, „bez njega, zaobljenika oštrih uglova, ne znam kako bi se završilo zaoštravanje mišljenja…“. F. Sologub ga je nazivao „pitačem ovog doba“, a nazivali su ga i „pesnikom odgovornim“. Bio je književni agent, stručnjak i posrednik, preduzetnik i konsultant izdavačkih kuća Scorpio i Grif i braće Sabašnjikov. Sam Vološin je svoju obrazovnu misiju nazvao ovako: "Budizam, katolicizam, magija, masonerija, okultizam, teozofija...". Sve je to sagledano kroz prizmu umjetnosti - posebno se cijenila "poezija ideja i patos misli"; dakle, pisani su „članci slični poeziji, pesme slične člancima” (prema napomeni I. Erenburga, koji je Vološinu posvetio esej u knjizi Portreti modernih pesnika (1923). U početku je napisano nekoliko pesama, a skoro sve su sakupljene u knjizi Pesme 1900-1910 (1910) Recenzent V. Brjusov je u njoj video „ruku pravog majstora“, „draguljara“, Vološin je svoje učitelje smatrao virtuozima poetske plastičnosti (kao suprotstavljena „mjuziklnom“, Verlenovom pravcu) T. Gauthier, J. M. Heredia i drugi francuski „parnasovci“ pesnici. Ova samokarakterizacija se može pripisati prvoj i drugoj, neobjavljenoj (sastavljenoj početkom 1920-ih) zbirci Selva oscura, koja uključivao pesme iz 1910-1914: većina ih je uvrštena u knjigu izabranog Ivernija (1916.) Od početka Prvog svetskog rata, Vološinova jasna poetska referentna tačka bio je E. Verhaern, čiji su prevodi Brjusova bili podvrgnuti razornim kritika u članku Emila Verhaerna i Valerija Brjusova (1907), koji je sam preveo vozio "u različitim epohama i sa različitih gledišta" i stav prema kojem je sažet u knjizi Verharna. Sudbina. Kreacija. Prevodi (1919). Sa Verharnovom poetikom sasvim su saglasne i pjesme o ratu koje su sačinjavale zbirku Anno mundi ardentis 1915 (1916). Ovdje su se uvježbavale tehnike i slike te poetske retorike, koja je postala stabilna karakteristika Vološinove poezije tokom revolucije, građanskog rata i narednih godina. Neke od pjesama tog vremena objavljene su u zbirci Demoni gluvonemi (1919), neke pod uslovnim objedinjujućim naslovom Pjesme o teroru objavljene su u Berlinu 1923; ali su najvećim dijelom ostali u rukopisu. Tokom 1920-ih, Vološin je od njih sastavio knjige The Burning Bush. Pjesme o ratu i revoluciji i Kajinovim putevima. Tragedija materijalne kulture. Međutim, 1923. godine počinje službeni progon Vološina, njegovo ime je predato zaboravu, a od 1928. do 1961. godine u SSSR-u se nije pojavio ni jedan njegov redak. Kada je 1961. Ehrenburg s poštovanjem pomenuo Vološina u svojim memoarima, to je izazvalo neposredan ukor A. Dymshitsa, koji je istakao: "M. Voloshin je bio jedan od najbeznačajnijih dekadenata, on je ... negativno reagirao na revoluciju." Vološin se vratio na Krim u proleće 1917. „Ne napuštam ga više“, napisao je u svojoj autobiografiji (1925), „Ni od koga ne bežim, nikuda ne emigriram...“. „Nisam ni na jednoj strani koja se bori“, rekao je ranije, „živim samo u Rusiji i ono što se dešava u njoj... Ja (ja to znam) moram da ostanem u Rusiji do kraja.“ Njegova kuća u Koktebelu ostala je gostoljubiva tokom građanskog rata: našli su utočište, pa čak i sakrili se od progona „i crvenog vođu i belog oficira“, kako je napisao u pesmi Pesnikova kuća (1926). „Crveni vođa“ je bio Bela Kun, koji je nakon poraza od Vrangela bio zadužen za pacifikaciju Krima kroz teror i organizovanu glad. Očigledno, kao nagrada za njegovo skrivanje Vološina, pod sovjetskim režimom, kuća je zadržana i relativna sigurnost je osigurana. Ali ni ove zasluge, ni napori uticajnog V. Veresajeva, ni molbeni i delimično pokajnički apel svemoćnom ideologu L. Kamenevu (1924) nisu mu pomogli da se probije u štampu. „Stih za mene ostaje jedini način da izrazim svoje misli“, napisao je Vološin. Njegove misli jurile su u dva smjera: historiozofski (pjesme o sudbini Rusije, često poprimaju uslovno religioznu boju) i antihistorijski (ciklus Kainovih staza prožet idejama univerzalnog anarhizma: „tamo formulišem gotovo sve moje društvene ideje, uglavnom negativne. Opšti ton je ironičan"). Nedosljednost misli karakteristična za Vološina često je dovodila do toga da su njegove pjesme doživljavane kao visokozvučna melodijska deklamacija (Sveta Rusija, Transupstancijacija, Anđeo vremena, Kitež, Divlje polje), pretenciozna stilizacija (Priča o monahu Epifaniju , Svetog Serafima, protojereja Avvakuma, Dmitrija Cara) ili estetizovanih spekulacija (Tanob, Levijatan, Kosmos i neke druge pesme iz ciklusa Kainovih puteva). Ipak, mnoge Vološinove pjesme revolucionarne ere prepoznate su kao tačni i opsežni poetski dokazi (tipološki portreti Crvene garde, špekulatora, buržuja, itd., Poetski dnevnik Crvenog terora, retoričko remek-djelo Severovostok i takve lirske deklaracije Spremnost i Na dnu podzemlja). Djelatnost Vološina kao umjetničkog kritičara prestala je nakon revolucije, ali je uspio objaviti 34 članka o ruskoj likovnoj umjetnosti i 37 o francuskoj. Njegov prvi monografski rad o Surikovu zadržao je svoj značaj. Knjiga Duh gotike, na kojoj je Vološin radio 1912-1913, ostala je nedovršena. Voloshin se slikao kako bi profesionalno sudio likovnoj umjetnosti - i pokazao se darovitim umjetnikom, akvarelni krimski pejzaži s poetskim natpisima postali su njegov omiljeni žanr. Vološin je umro u Koktebelu 11. avgusta 1932. godine.

Maksimilijan Aleksandrovič Vološin (pravo ime Kirienko-Vološin) (1877-1932) - ruski pjesnik, umjetnik, književni kritičar i istoričar umjetnosti. Dolazi iz Kijeva. Sa 3 godine ostao je bez oca. Majka je 1893. godine kupila zemljište u Koktebelu, pa je dječak studirao i završio lokalnu gimnaziju 1897. Dok je studirao na Moskovskom univerzitetu kao pravnik, pridružio se revolucionarima, što je bio razlog za njegovu smjenu. Da bi izbjegao dalje represije, 1900. godine odlazi na gradilište željezničke pruge Taškent-Orenburg. Ovdje je došlo do prekretnice u pogledu na mladića.

Brojna putovanja po Evropi sa čestim zaustavljanjima u njegovom voljenom Parizu smenjuju se sa posetama Moskvi, Sankt Peterburgu i Koktebelu. Što se tiče potonjeg, Vološinova kuća postaje "kuća pjesnika", koja okuplja ne samo književnu elitu, već i kreativne ljude.

Od 1899. Vološin objavljuje kritičke članke u prilog modernizmu. U početku je Vološin imao malo poezije. Sve se to uklapalo u zbirku "Pesme 1900−1910 (1910)". Mnoga njegova djela ostaju neobjavljena. Ali V. Brjusov je mogao uočiti talenat.

Od 1923. Vološin je persona non grata. Ni u jednom štampanom izdanju Sovjetskog Saveza od 1928. do 1961. nema ni jedne reči o Vološinu. Pisac se 1917. vratio na Krim i ostao da živi u svojoj "pesnikovoj kući", gde je primao razne osramoćene prijatelje i drugove. Vološinova poezija ovog perioda je ili univerzalno anarhična ili istoriozofska. Kao likovni kritičar, Vološin je bio iscrpljen nakon revolucije. Iako je uspio štampati 71 članak o likovnoj umjetnosti Rusije i Francuske. Monografija posvećena Surikovu je veoma značajno delo. Vološin je radio na djelu "Duh gotike" 1912-1913, ali ga nikada nije završio. Voloshin je odlučio slikati slike kako bi uronio u svijet likovne umjetnosti, ali se pokazao prilično talentiranim umjetnikom. Voleo je da crta pejzaže Krima i ostavlja poetske natpise na njima. Pisac je umro avgusta 1932. u Koktebelu.