Всички певци на СССР. Разнообразие СССР

Говорейки за песни от 2000-те, не може да не се отбележи основната и може би решаваща роля на популярната музика при формирането на вкусове и любители на музиката. Трудно е да се повярва, но популярната музика е много по-влиятелна, отколкото изглежда: за успешен хит трябва да вземете предвид много фактори - както настоящите тенденции, така и класическите канони от минали години. Как иначе можем да обясним непрекъснато нарастващия брой песни, които се фокусират върху използването на семпли - малки откъси от златни хитове от минали години?

Това се проявява напълно в работата на Мадона ( Мадона), през 2005 г., с издаването на нов албум, тя отново промени имиджа си и се превърна в диско дива. Заглавната песен на Hung Up среща едновременно две поп епохи: златната класика от АББАи най-актуалното модно звучене в онези дни. Преплитането на популярната музика в нейната най-добра форма с нови тенденции, успешни стилизации и имитация е една от определящите посоки на музикалното творчество през тези години.

Началото на тази музикална ера започва с лудост по всичко латино - на вълната на успеха такива изпълнители като брилянтния китарист и композитор Карлос Сантана ( Карлос Сантана), испански красавец Енрике Иглесиас ( Енрике Иглесиас), Пуерториканска секс бомба Дженифър Лопес ( Дженифър Лопез) и нейният сънародник Рики Мартин ( Рики Мартин), както и небезизвестната Кристина Агилера ( Кристина Агилера), която многократно се е обръщала към своите еквадорски корени, за да спечели латино публика.

Афро-американската музика също е на вълна: твърд хип-хоп, чувствен соул, закачлив ритъм енд блус. Ключовите фигури са Алиша Кийс ( Алиша Кийс), Кание Уест ( Кание Уест), Еминем ( Еминем), Бионсе ( Бионсе) Риана ( Риана). Съществува и процъфтяваща тенденция за смесване на жанрове: популярна музика и, например, ритъм енд блус. Сред най-успешните комбинатори: групи Чернооките грахчетаИ Пусикет Долс.

Популярната музика в най-чистата й форма също е в постоянно търсене: Бритни Спиърс ( Бритни Спиърс), Джъстин Тимбърлейк ( Джъстин Тимбърлейк), Марая Кери ( Марая Кери), Кейти Пери ( Кейти Пери), Кайли Миноуг ( Кайли Миноуг) и Лейди Гага, която дебютира през 2008 г. ( Лейди Гага) са най-успешните изпълнители в това отношение.

Не бива обаче да забравяме и рока, който, макар и не толкова популярен, все още има своето неоспоримо значение. Този жанр е най-представен от групи Зелен ден, Coldplay, U2, бели ивици, Найн инч нейлсИ Бон Джови. Заслужава да се отбележи, че през 2000-те години се появиха много малко нови рок групи, които биха станали общопризнати световни звезди; най-популярните екипи от тези години бяха формирани през 90-те, 80-те или дори през 70-те (например U2).

В Русия по това време завършилите превземат сцената “ Фабрики на звездите": групи "Фабрика", " Сребро», « Тутси" И " корени», Наталия Подолская, Никита Малинин, Юлия Савичева. Разбира се, има и групи, които успяха без помощта на този телевизионен проект: групата “ Ума Търман», « Животни", без да губи популярност " Дискотека Авария“, певица МакСим. Най-популярният нов изпълнител обаче с право може да бъде признат за победител в Евровизия. Дима Билан. Не трябва да отписвате изпълнители от по-старото поколение: Валери,Алла Пугачева,Филип Киркоров, все още издава успешни албуми и привлича пълни къщи от фенове.

Песни от 90-те: евроденс, поп балади и незабравим рок

В музиката рядко се случва определена епоха да е въплътена буквално във всичко: в ритми, аранжименти, мелодии, текстове, дори в самите гласове и изпълнители. Деветдесетте в музиката бяха страхотен период по свой собствен начин, давайки ни много прекрасни изпълнители и много страхотни песни.

За съжаление, деветдесетте години бяха толкова известни с така наречените певци на една песен или, просто казано, еднодневки, и тази ситуация се развива както на западната, така и на руската сцена. Малко вероятно е имена като Хадауей да кажат нещо на някого сега ( Хадауей), Джон Скатман ( Джон Скатман), група Щрак!, но въпреки това от първите ноти всеки ще разпознае песните What is Love?, The Scatman’s World, Rhytm Is A Dancer и други хитове на всякакви дискотеки.

Истинското въплъщение на поп музиката от деветдесетте години, особено в началото на това десетилетие, беше жанр като Eurodance - изглежда, че е популярна музика, изглежда, че е хип-хоп, изглежда, че е електроника. Като цяло комбинацията от тези елементи даде просто фантастичен резултат: музиканти от цял ​​свят и особено от Европа не спират да запълват световните класации със своите песни, чието звучене не може да бъде объркано с нищо друго. Скутер, 2 Неограничен, Айфел 65, Културен ритъм, Робърт Майлс ( Робърт Майлс) са истинските герои на този период, почти забравени сега.

През 90-те трогателните, нежни и романтични балади са по-популярни от всякога - жанр, който идеално се вписва в популярната музика, както и в соула и ритъм енд блуса. Победителите са предимно изпълнителки, певици с великолепни силни гласове - Марая Кери ( Марая Кери), Уитни Хюстън ( Уитни Хюстън), Селин Дион ( Селин Дион), Тони Бракстън ( Тони Бракстън), Патриша Каас ( Патриша Каас). Певци, като Брайън Адамс, също остават актуални ( Браян Адамс), Джордж Майкъл ( Джордж Майкъл), Елтън Джон ( Елтън Джон), Майкъл Болтън ( Майкъл Болтън), Ерик Клептън ( Ерик Клептън).

През втората половина на 90-те години се появиха поп идоли от ново поколение - групи N'Sync(и впоследствие отделен от тях Джъстин Тимбърлейк ( Джъстин Тимбърлейк)) И Backstreet Boys, поп принцесата Бритни Спиърс ( Бритни Спиърс) и Кристина Агилера ( Кристина Агилера). Мадона също продължава своята мегауспешна кариера ( Мадона), отстъпва по никого на трона на кралицата на популярната музика и законодател на всички модни музикални течения. Кариерата на Майкъл Джексън се оформя Майкъл Джексън): невероятно популярна през първата половина на десетилетието, певицата очевидно губеше позиции в началото на 2000-те.

Рок музиката остава, както във всички останали времена, търсена: класации, турнета и, разбира се, търговски успех на групи като U2,R.E.M.,Нирвана,Дюран Дюран,Бон Джови,Aerosmith,Ред Хот Чили Пепърс, говори сам за себе си.

В Русия този музикален период стана един от най-интересните: след разпадането на СССР в страната се изля поток от нова музика, напълно нови звуци, нови тенденции, нови изпълнители, жанрове и стилове. Спомените за популярната музика от тези години сега ме карат да се усмихвам, но като цяло резултатът далеч не беше по-лош от този на западните изпълнители. Както песните, така и видеоклиповете са създадени с голямо въображение, което прави руската музика оригинална и интересна. Валерий Меладзе,Анджелика Варум,Филип Киркоров,Ирина Алегрова,"Иванушки Интернешънъл","Браво","Нанси" и "Бял орел"стават основните изпълнители на това десетилетие на родната сцена.

Песни от 80-те: блясък, диско и синт-поп

Някои музикални критици свързват осемдесетте с лоша музика, което е напълно погрешно. Разбира се, от гледна точка на съвременния човек, някои техники, аранжименти, ритми и гласове, популярни по това време, може да изглеждат наивни и в някои отношения дори смешни, но това време неизменно предизвиква носталгия, която най-ясно се проявява чрез прекрасните песни на онези години.

Разбира се, най-успешният жанр от онова време несъмнено е популярната музика. Въпреки това можем спокойно да кажем, че е имало толкова много популярни клонове на попа през всяко музикално десетилетие.

На първо място, осемдесетте години са свързани с диско, чиито изпълнители идват предимно от Европа. Легендарни шведи АББА, френско поп дуо Отавани певец на име Ф.Р. Дейвид, германци Modern TalkingИ Танцова група Goombay, англичанката Ким Уайлд ( Ким Уайлд) и нейните сънародници Културен клуб– тези имена и групи могат да се изброяват безкрайно, защото всеки ще запомни поне един хит от техния репертоар.

Специално място в структурата на диското заема работата на италиански изпълнители, невероятно популярни в Европа и, разбира се, в СССР. Най-известните итало диско изпълнители са триата Ричи и Повери, дует съпруг и съпруга Ал Бано ( Ал Бано) и Ромина Пауър ( Ромина Пауър), изпълнители Gazibo ( Беседка), Тото Кутуньо ( Тото Кутуньо) и невероятно харизматичния певец и актьор Адриано Челентано ( Адриано Челентано).

Изпълнители от Великобритания обогатяват жанра на популярната музика с нови тенденции: появяват се форми като Hi-NRG (главните герои на тази тенденция са групата Жив или мъртъв), нова вълна (представена от групи Адам и мравкитеИ Визаж), и, разбира се, синт-поп. Впоследствие този жанр ще окаже голямо влияние върху формирането на такива движения като електроклаш и синт рок. Основните екипи, работещи в тази посока са Pet Shop Boys, Депеш МодИ Евритмика.

Но през 80-те години са популярни и по-тежките жанрове: рок и дори хеви метъл. Композиции от групи като напр кралица,Статукво, Битие, Скорпиони, Бедствено положение, Деф Лепарди много други.

На домашната сцена през онези години те блестяха предимно Алла Пугачевазаедно с Юрий Антонов, а в края на осемдесетте - Владимир Кузмин, Игор Талков, Александър Серов, групи " Мираж" И " Нежен май" Популярни са и различни вокални и инструментални състави – “ Верас», « Цветя», « земляни», « Смешни момчета», « браво», « Яла", както и рок групи " Филм», « Наутилус Помпилиус», « Агата Кристи».

Песни от 70-те: рок, рок и пак рок

Седемдесетте в музиката спокойно могат да бъдат наречени „златната ера на рока“ в цялото многообразие от жанрове. В много отношения, разбира се, лидер тук е глем рокът, воден от Дейвид Бауи ( Дейвид Боуй), със своя андрогинен образ и прекрасна креативност, която разчупи обичайните представи за музиката. Човек не може да не си спомни такива британски отбори като Т. Рекс, СладкаИ Слейди за американеца Сузи Куатро, чиито песни съставляват значителна част от целия глем на седемдесетте.

По това време „тежките“ видове рок бяха по-популярни от всякога: хард рок, хеви метъл, както и замислен и странен прогресив рок. Английските отбори също са в челните редици на тези жанрове: Deep Purple, Юрая Хийп, Лед Цепелин, Назарет, Black Sabbath. Основните изпълнители от прог рок бяха Пинк Флойд. Стоят отделно кралица, чиято работа е толкова разнообразна, че е просто невъзможно да се впише в един жанр.

Влиянието на рока върху вкусовете на меломаните личи и от факта, че британският композитор Андрю Лойд Уебър ( Андрю Лойд Уебър) пише рок опера " Исус Христос суперзвезда“, който се проведе с изключителен успех в много концертни зали по света.

През 70-те години се случват две трагични събития. Две легенди си отиват: едната в преносен смисъл, а другата в буквален смисъл. Говорим за разпадането на групата през 1970 г Бийтълси за смъртта през 1977 г. на Краля на рокендрола Елвис Пресли ( Елвис Пресли). Въпреки това, на Бийтълс трябва да им се отдаде дължимото: нито един от музикантите не се пенсионира, а само започна да създава с нова сила, давайки на света много повече красиви песни.

През 1974 г. се ражда жанр на популярната музика, наречен диско - някои броят тази музикална ера с победата на шведския квартет АББАна конкурса за песен на Евровизия с песента Ватерло. Ускорявайки се все повече през годините, диското наистина превзема музикалния свят през осемдесетте години, преминавайки към по-твърд електронен звук, преплитайки се с популярната афро-американска музика и завръщайки се към класически поп звук. Говорейки за дискотека от седемдесетте години, такива изпълнители веднага идват на ум като Бони М., Дона Съмър ( Дона Съмър), ИзригванеИ Bee Gees.

Светът е очарован и от екзотичното звучене на музиката на Карибските острови (предимно реге, представено от Боб Марли ( Боб Марли)), тази много афроамериканска (соул, блус, ритъм енд блус, отчасти джаз), както и латиноамериканска музика.

В СССР най-популярни са основните теми от филми. Творенията на вокални и инструментални ансамбли от целия Съветски съюз са известни и обичани. Главната звезда на руската популярна музика светва - Алла Пугачева. Не са забравени и певци от републики, приятелски настроени към СССР: например Полша ( Мариля Родович) и Румъния ( Дан Спатару). Европейските също са любими - французойките (Мирей Матийо ( Мирей Матийо), Мишел Сарду ( Мишел Сарду)) и италиански (Адриано Челентано ( Адриано Челентано)) изпълнители.

Рок и поп или най-добрите песни от 60-те

Така че, това е нещо от миналото. Не, не може да се каже, че той е напълно забравен - той просто престана да бъде знаме за младите хора и „червен парцал“ за по-старото поколение. Те свикнаха. Разбира се, най-добрите композиции, създадени от Чък БериИ Литъл Ричард, все пак събра пълни зали Елвис Пресли, но в общата песенно-звукова маса от началото на шейсетте години вече са започнали да се появяват нови необичайни интонации и ритми. Трябва да се отбележи, че този път източникът на иновациите беше Европа, а не Съединените щати. Европа, или по-точно една европейска държава, Великобритания, започва да дава тона в популярната музика.

Ливърпулска рок група Бийтълсбеше първият, който тръгна да завладява Америка - и завладя целия свят. За кратко време както Старият, така и Новият свят бяха обхванати от бийтълманията. Но какво беше толкова специално, че самоуките музиканти предложиха на разглезените от впечатления слушатели?

„Британската инвазия“ даде мощен творчески импулс на музиканти от всички страни и континенти и в резултат на това днес можем да се насладим на голямо разнообразие от рок музика: класически рок, хард рок, сърф рок, пънк рок, фолк рок, барок рок, психеделичен рок и десетки други производни жанрове.
Един от тях, така нареченият „гаражен рок“, е музиката, която първоначално е била свирена от улични рок групи. Тийнейджъри и младежи просто се събираха и играеха за удоволствие. Някои изследователи класифицират този тип рок като народна музика на 20 век.

От средата на 60-те години в Съветския съюз започват да се формират рок групи, главно сред студенти. От такъв ученик VIA, една от най-известните съветски рок групи впоследствие „узря“ Машина на времето.

Успоредно с всички видове рок вариации, през шейсетте години бързо се развива друга много популярна посока: поп музиката. Произходът му е в далечното минало: това е народна песен, средновековна балада, градски романс, а по-късно мюзикъл и музикално шоу. Вокалите, човешкият глас – това е основното за този стил. Музикалните инструменти, независимо дали е скромен ансамбъл или цял оркестър, само акомпанират на певеца. Тъй като един от източниците на поп музиката е фолклорът, поп стандартните песни често имат силен национален привкус. Понякога такава музика се нарича просто поп. Бяха изпълнени най-добрите поп песни от 60-те години Франк СинатраИ Луис Армстронг(САЩ), Салваторе АдамоИ Мирей Матийо(Франция), Муслим МагомаевИ Йосиф Кобзон(СССР) и още много прекрасни музиканти в различни страни по света.

Най-добрите песни на 50-те: под знака на рокендрола

Петдесетте години на миналия век останаха в историята на популярната музика като период на раждане и разцвет на нов стил - рокендрол.
В Америка неудържимият възход на тази „младежка бунт” музика се случи в средата на петдесетте години. До края на десетилетието американският рокендрол беше узрял донякъде и се установи, но по това време Европа вече беше поела рок щафетата. През 60-те години именно Старият свят ще даде началото на онова многостранно и многоценно явление в музикалната култура, което ще се нарече кратката дума „рок“.

Музикантите, които успяха да намерят правилната интонация, станаха идоли на младото поколение от петдесетте години. Повечето от тях не са имали професионално музикално образование: най-добрите песни от 50-те години в стил рокендрол са композирани и изпяти от самоуки. Ето ги, тези световноизвестни герои от великата американска конфронтация между поколенията:

Елвис Пресли: бяло момче от бедно семейство, което се сприятелява с тийнейджъри от „черните“ квартали и от тях възприема неговия начин на представяне и стил на облекло. 1954 е годината на първия му хит “ Всичко е наред мамо».

Чък Бери: черен музикант, един от малкото дръзнали да смесват интонациите на „черния” блус и „бялото” кънтри в песните си. Неговият хит от 1958 г. " Джони Б. Гуд“ впоследствие е наречен златен стандарт на рокендрола.

Бил Хейли(бял китарист и вокалист) и неговата група „Комети”: композицията „ Рок денонощно“, записан от тях за саундтрака към филма „Училищна джунгла” (1955), проправи пътя на рокендрола към европейските слушатели.

Литъл Ричард: черен певец и пианист; неговият развълнуван и дори донякъде истеричен начин на изпълнение породи много имитатори, от една страна, а от друга, стана причина за появата на огромен брой пародии. Най-известният му сингъл е „ Тути Фрути“(1955).

Платовете: Група от трима млади мъже и една млада жена, всички афро-американци. Те работеха в стила на doo-wop (вокален рокендрол). ария" Пушекът влиза в очите ти"изпълнена от Platters Quartet през 1959 г. чупи всички рекорди по популярност.

Рокендролът бързо нахлу в премерения, добре нахранен живот на следвоенна Америка, съживи музикалната атмосфера на Европа, но, разбира се, не замени всички останали музикални жанрове.

В края на петдесетте години екзотичната музика от далечните океански провинции добива особена популярност както в Новия, така и в Стария свят. Звуците на укулеле и етнически ударни инструменти събудиха сънища за девствени джунгли и тихоокеански плажове.

През същите тези години целият свят научи и се влюби в една перуанка Иму Смрадлика. По природа тя наследи талант, независим характер и наистина уникален глас: дълбок, силен, красив, с много широк диапазон. Нейната работа е трудно да се припише на който и да е стил (въпреки че най-често се споменава „мамбо“). Единственият - не можете да кажете по-точно за този певец.

Публиката винаги е харесвала италиански и латиноамерикански мелодии. Може би най-добрите песни от 50-те години в латино стил са " Воларе" И " Ла Бамба».
песен " Воларе"изпълнена от италианеца Доменико Модуньо през 1958 г., спечели няколко международни награди, включително американската награда Грами. мексиканска народна мелодия" Ла Бамба"с аранжимент на Ричи Валънс беше включена в списъка на "100-те най-добри рокендрол песни".

Световният фестивал на младежта и студентите, проведен в Москва през 1957 г., позволи на съветската публика да се запознае с новите тенденции в популярната музика, включително рокендрола. Фестивалът обаче замря и приключи, но политиката на партията и правителството остана непроменена: съветските хора не се нуждаят от нездравословни усещания. Културните служители не се съмняваха, че темпераментната и ексцентрична музика, съчетана с „неприлични“ движения, е нездравословно явление.
Рок музиката тепърва ще си проправя път в страната на Съветите, но това ще стане по-късно. Доста по-късно.

Най-добрите песни от 40-те: филмова и телевизионна музика

Видео материалите, които ни позволяват не само да чуем музиката на 40-те години, но и да видим най-добрите изпълнители на това десетилетие, са технически несъвършени. Те обаче са документи на епохата, с тяхна помощ можете да усетите специалната атмосфера на онези години.

Началото на 40-те години е, разбира се, Втората световна война. Засилването на патриотичните чувства доведе до появата на весели марш песни през 1941 г.: „ Ние сме господари на войната" (СССР), " Благодаря ти Америка"(САЩ).

Най-добрите съветски песни от 40-те години, свързани с темата за войната - сурови героични " свещена война"и лиричен" Тъмна нощ».

Междувременно, дори през тези заплашителни четиридесет години, хората се опитваха да се „откъснат“ от тревогите поне за кратко. Комедийните филми, лиричните песни и дори комичните куплети бяха изключително популярни.

немски филм от 1944 г. Момиче на моите мечти„С Marikoj Rökkв главната роля обикаля всички екрани в Европа, а след войната го показват дори в СССР. Вярно е, че в Съветския съюз от тази картина бяха изрязани „неприлични“ епизоди, включително известната песен „Няма самотни хора през нощта“ („ In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

След войната Америка започва да изследва нови жанрове в киното. Ако през тридесетте години на екраните се появиха късометражни музикални филми, тогава четиридесетте бяха белязани от раждането на жанра „ултракъсометражен филм“ - Звуци. До края на десетилетието тези прародители на музикални видеоклипове мигрираха от кината към телевизионните екрани - в края на краищата тогава в Съединените щати започна редовното телевизионно излъчване. Най-добрите песни от 40-те години, най-добрите композиции, изпълнявани от най-популярните поп и джаз оркестри, станаха достъпни буквално „с доставка до дома“. Всеки телевизионен зрител можеше да види красиви очи Деана Дърбин, ослепителна усмивка Луис Армстронг, запалителна стъпка Фред Астери сръчните пръсти на бебето пианист Франк Робинсън.

Западна Европа и съветските републики, които пострадаха много в тази кървава война, тепърва трябваше да изминат този път.

Най-популярните песни на 30-те: музика от кино

Както винаги, музиката помогна на хората да избягат от тревогите и тревогите си. Въпреки това, всички най-добри, всички най-обичани песни от 30-те години дойдоха на слушателите не от сцената, не от театралната сцена, както се случи преди, а от сребърния екран. През 20-те години на миналия век киното е наречено „великото мълчание“. През 30-те години той престава да бъде „ням“, започва да пее, говори и постепенно се превръща в независим клон на развлекателната индустрия.

Америка поведе пътя в трансформирането на филмовата продукция във филмова индустрия. Комедия, драма, скеч – всяка пиеса може да се превърне във филм или още по-добре във филмов мюзикъл. Имена на композитори Ървайн Берлин, Джеръм Керн, Коул Портър, които особено се отличиха в областта на музикалното кино, бяха известни на всички киномани от средата на 30-те години.

„Старата Европа“, не искайки да се откаже от позицията си на крепост на световната култура, се опита да се справи с младия си и енергичен отвъдморски съсед. През 30-те години започва формирането на национални филмови школи и тогава най-популярните актьори започват да се наричат ​​„звезди“. Записите, на които са записани най-популярните песни от 30-те години, ни донесоха гласовете на „звездите“ от онова време: Марлене Дитрих(Германия), Едит Пиаф(Франция), Ян Кепура(Полша).

Най-добрите песни от 30-те години, създадени в СССР, също бяха част от филмовата музика. Имена на композитори Исак Дунаевскии актриси Любов Орловасе появи в надписите на почти всички емблематични съветски филми от онова време.

И, разбира се, джаз! Музиката от 30-те години беше предимно джаз. В Съветския съюз това е "песен джаз" Леонида Утесова, в Америка - инструментални ансамбли и оркестри, вокали и танци. Най-значимите фигури в джаз музиката са: Кабина Калоуей, Бени Гудман, Луис Армстронг– се заявяват именно през тридесетте години на миналия век.

Съветска певица от полски произход. Пик на популярност 50-те - 60-те години. Нашите баби и дядовци все още обичат нейната песен „Lilies of the Valley“. По време на творческата си кариера тя пее песни по стихове на много известни поети, включително дълбоки патриотични творби.

- Съветски певец от 60-те години от еврейски произход. Тя придоби известност благодарение на песента към филма "Жажда". Първият изпълнител на известната песен "Нежност". Певицата е записала много песни с джаз оркестри. В разгара на творческата си кариера Мая беше диагностицирана с рак на гърлото, което напълно отмени по-нататъшната концертна дейност.

- съветски певец от 60-те - 70-те години. След международния фестивал в Сопот тя придоби известност в СССР. Нейните песни “Sunny Circle” и “Black Cat” все още се изпълняват от съвременни поп звезди. В началото на 70-те Тамара беше в черния списък на изпълнителите, което отмени по-нататъшната й солова кариера.

- Е, кой не познава Людмила Марковна? И започва кариерата си като певица. Славата на Людочка дойде след премиерата на филма "Карнавална нощ". След като изпя песента „5 минути“, цялата страна се влюби в това момиче с талия на оса. Людмила Гурченко пееше песни, играеше във филми и играеше в театъра до смъртта си.

- съветска певица от полски произход. Необичайният акцент на певицата привлече всички с неповторимия си чар. Едита Станиславна буквално избухна на сцената с песента „Червен автобус“ на чужд език (за първи път). По време на дългата си творческа кариера Едита Станиславна записва голям брой песни, които са изключително популярни сред хората.

- съветска певица и актриса от 60-те - 70-те години. Партийните лидери на страната бяха буквално влюбени в певицата. Нейната красота и уникален стил на пеене изиграха важна роля за успеха на талантливата певица. Популярността на Олга идва с джаз оркестъра на Анатолий Бадхен.

- Водещ съветски певец от 60-те години. „Неугасващата светлина на московските прозорци“, „Добре е, че има нещо в света“ беше изпълнена за първи път от Ирина с нейния постоянен ансамбъл „Пролет“. Творческата дейност на певицата продължава 35 години, през които са записани много популярни и любими песни.

Съветските поп звезди бяха много различни от днешните. Те се справиха без лимузини и ездачи, новите албуми се появиха забележимо по-рядко, но те получиха дори повече внимание от феновете, отколкото сега. Говорим за най-популярните и обичани певци на СССР.

Лидия Русланова

Кариерата на най-известния изпълнител на руски народни песни в СССР започва в злополучно за това време - в разгара на Гражданската война. Русланова за първи път се появява на сцената през май 1917 г., след което изнася огромен брой концерти пред различни части на Червената армия в южната и западната част на бившата Руска империя. През 1921 г. тя и вторият й съпруг се преместват в Москва.


Изисканата столична публика обаче не прие веднага певицата. През двадесетте години Русланова се представя главно в провинцията, посещавайки Дон много пъти. Въпреки това невероятният глас и много прочувствената интонация, с която пееше песните, постепенно проправиха пътя за нея. Истинската слава дойде при нея след срещата с Михаил Гаркави. Много популярният артист стана не само неин съпруг и партньор, но и своеобразен продуцент. Той договаряше концерти, осигуряваше записи и осигуряваше дискусии в пресата.
Нямаше специални статистики, но съдейки по мемоарите на съвременници, Русланова беше една от най-популярните певици през тридесетте години. Огромен тираж на записи, радио, концерти в най-отдалечените кътчета на страната. Дори арестуването й през 1948 г., заедно с четвъртия й съпруг генерал Крюков, не намали народната любов. Веднага след смъртта на Сталин тя е освободена и в рамките на месец изнася няколко концерта, които са придружени от неистово вълнение.

Клавдия Шулженко

Едита Пиеха

Людмила Зикина

Мая Кристалинская

Анна Герман

Валентина Толкунова

Алла Пугачева

София Ротару

Лайма Вайкуле

Абрамов Георгий

Работи като електротехник в Московския държавен университет и участва в университетски аматьорски представления. През 1931 г. завършва Московския музикален колеж на името на. А. и Н. Рубинщайн (клас по пеене на А. Ф. Засядко). През 1931-1966 г. е солист на Всесъюзното радио и телевизия.

Участва в радиооперни спектакли. Партии: Степан (Сватбата от Мусоргски), Лепорело (Каменният гост от Даргомижски и Дон Жуан от Моцарт), Сашка (Тихият Дон от Дзержински), Кук (Любовта към три портокала от Прокофиев), Фигаро и Папагено (Сватбата на Фигаро“ и „Вълшебната флейта“ от Моцарт) и др.

Изявява се като концертиращ певец и популяризира произведения на съветски автори; първият изпълнител на много съветски песни, включително „Пътища“ от Новиков, „Заветен камък“ и „Самотен акордеон“ от Мокроусов. На Абрамов е посветена песента на Кац „Сурово шумната брянска гора“. От 1944 г. е заслужил артист на РСФСР. През 1954-58г. преподава в Музикално-педагогическо училище. Институт на името на Гнесини. Гастролира в Полша, Унгария, Румъния, Германската демократична република (1959).

Анофриев Олег

Олег Андреевич Анофриев е роден през 1930 г. в Геленджик. О. А. Анофриев получава актьорската си професия в Московското училище за художествен театър. Започва творческия си път като актьор в ЦДТ (1954-1960). След това - две години работа в театър "Маяковски" и десет години в театър "Мосовет" (1962-1972).

Първият сериозен театрален дебют на Олег Анофриев е ролята на Василий Теркин в едноименната пиеса в театър "Мосовет". Успехът на пиесата у нас и в чужбина до голяма степен зависи от убедителната игра на главния герой. Един от софийските вестници изрази общо мнение за работата на актьора: "В този невероятен млад мъж във войнишка униформа се сляха Василий Теркин и Олег Анофриев. В изпълнението на Анофриев оживяват не само стиховете на Твардовски, но и скритите черти на човешкия чар. станете видими. Вие сте хората, вие сте "Необятна руска душа, вие съдържате неговите най-възвишени пориви. Вие сте кристално чисти, като руска песен, неуловими и неповторими, като звуците на акордеон, възродени в ръцете ви." Теркин става национален герой на България, а град Руса удостоява Олег Анофриев със званието почетен гражданин.

Първата му филмова работа е филмът "Тайната на красотата" (1954). Общо О. А. Анофриев играе повече от 40 филмови роли, включително във филмите „Планините викат“ (1955), „Добър час“ (1956), „Художникът от Кохановка“ (1957), „Проста история“, „Забавни истории“ (1958), „Алени платна“ (1960), „Зад витрината на универсалния магазин“, „Момиче с китара“ (1961), „Колеги“ (1962), „Приказката за изгубеното време“ (1963) ), „Проверено - няма мини“ (1964), „Приятели и години“ (1965), както и във филмите: „Северна версия“, „Слънцето отново е слънце“ „, „Обикновена Арктика“, „Първи Пътешествие“, „Прасе в джоба“, „След дъжда в четвъртък“, „По непознати пътеки“, „Човекът от булевард Капуцини“, „Криминален квартет“, „Секунда за дело“, „Завъртане“ , „Изгнание 0011“, „Инкогнито от Санкт Петербург“, „Борба във виелица“ и др.

По правило сценичният или песенният герой на Анофриев е прост, обикновен човек, той винаги е „наш“, познат, видян някъде, може би живеещ сред нас. Олег Андреевич го нарича: „Моят мъдър глупак“.

„Простотията“ на Анофриев обаче не е толкова проста. Той е естествен и типичен, той е популярен и затова винаги предизвиква симпатиите на публиката. В допълнение към театъра и киното, Олег Андреевич работи много на сцената, телевизията и радиото.

Постоянно и вдъхновено композира музика, стихотворения, песни, пародии и епиграми. Той пее песни в почти всички свои филми и представления, често за няколко персонажа.

Озвученият от него анимационен филм „Бременските музиканти“ се превърна в класика, своеобразен народен епос.

Написал е десетки песни, романси и мелодии, включително за филмите: „През планините и паденията“, „Северен вариант“, „Ние добре седим“, „Каскадьор“, „Прасе в джоба“, „Как Иван Глупакът“ Отидох за щастие” ", както и на представления и музикални приказки: ("Сянка", "Сеньор Хуан", "31 юни", "12-та нощ", "Да бъдеш влюбен", "Приключението на Тото", " Вълшебната ябълка“, „Бременските музиканти“). В момента се подготвят издаването на музикален диск с песни, посветен на жените на Русия „Цветята на Русия“, диск-епос „Дунавът Иванович е сватовник на Владимир Красно Солнишко“, колекция от песни за Москва , както и нова версия на музикалната приказка „Бременските музиканти“.

Баянова Алла

Баянова Алла Николаевна е родена през 1914 г. в Кишинев в семейството на оперна певица. Певец на романси.

През 1921 г. семейство Баянови заминава в чужбина. Николай Леонардович, който някога е бил възпитан в Рим от известния А. Контония, напусна оперното изкуство, в Париж той получи работа в известната „Летяща мъка“ с Балиев, изпълнява куплети и популярни ежедневни романси. Скоро „Die Fledermaus“ отиде на дълго турне в САЩ и Баянов се премести в „Казбек“ - онзи готин парижки ресторант, където пееха Вертински и Морфеси.

Един ден, за нов акт, Баянов се нуждаеше от момче, което да играе ролята на водач на слепия старец Кудеяр. След безполезно търсене Николай Леонардович помоли дъщеря си да помогне. На репетицията, според историята на Алла Николаевна, се събраха много различни зрители, но най-вече имаше артисти, свободни от работа. Когато той и баща му се появиха пред публиката, в залата веднага настъпи тишина. Николай Леонардович майсторски се преобрази в разкаял се стар грешник, на когото Алла помогна да стигне до средата на сцената, където построиха малък пън. Кудеяр седна на един пън и под звуците на влизащия оркестър започна разказ за живота си. Той каза на света желанието си да „служи на Бог и на хората“. Сълзи на разкаяние потекоха по бузите му, той се поклони и сложи ръка върху главата на дъщеря си, която се беше навела на колене. Оркестърът започна тихо да бие камбаните и ролята на Кудеяр беше да премине от речитатив към „Вечерни камбани.” Алла, поддадена на неразбираемо вдъхновение, изведнъж започна тихо да пее: „Вечерни камбани, вечерни камбани...” Бащата веднага взе и тихо започна да повтаря дъщеря си. Сцената се оказа доста чувствителна и много ни хареса. Собственикът на “Кавказ” също беше щастлив, като заяви, че вече няма нужда да търси друг гид.

Така се състоя сценичният дебют на Алла Баянова. Докато са на турне в Белград, баща и дъщеря сключват редица договори с концертни компании и оттам с нова голяма програма, съставена от руски и цигански романси, тръгват на едномесечно турне в Африка и Близкия изток, изпълнявайки в Гърция. В Атина Алла Баянова пее почти година в руския бар „Стрельна“. От края на 30-те години Баянови живеят постоянно в Румъния. През 1940 г. Николай Леонардович се разболява тежко и прекратява художествената си дейност. Алла свири известно време в ресторанта на Петър Лешченко, след което беше поканена да работи в театър Алхамбра в Букурещ. Един прекрасен ден агенти на Siguranza, румънската тайна полиция, дойдоха в апартамента. Те претърсиха всичко в къщата, но освен документи с бележки от руски романси, не бяха намерени други доказателства. Алла беше арестувана и обявена за „червена“. Тя прекара цяла година в затвора и само избухването на войната й „помогна“ да бъде освободена.

След войната Алла Николаевна свири в ARLUS (Румънска асоциация за приятелски отношения със Съветския съюз), разширявайки концертните си програми с песни на съветски композитори.

Но нейната силна страна са древните романси: „Тъмни очи“, „Сбогом, мой лагер“, „Жерави“, „Калинка“, „Молдавски степи“, „Върни се“, произведения на О. Строк и Б. Прозоровски.

През 80-те години художникът идва няколко пъти в СССР на турне, а през декември 1989 г. получава съветско гражданство и се установява в Москва.

Гласът на Баянова днес не е загубил предишната си красота и сила, макар че няма нужда да казваме колко вода е изтекла под моста след дебюта й в Париж. Певицата винаги внимателно, „като за първи път“, се подготвя за среща с публиката, обмисляйки всеки малък детайл и се появява на сцената - в зависимост от състава на програмата - или в строга вечерна рокля, или в руска носия или в ярко циганско облекло. Нейното изкуство изобщо не е насочено към публиката, не към случайния посетител, а към слушателите, които усещат очарованието на стария романс и обичат циганска песен.

Бейбутов Рашид

Рашид Маджид оглу Бехбудов е роден в Тифлис на 14 декември 1915 г. Рашид израства весел, весел, общителен човек. Нито една училищна самодейност не минаваше без водещия певец на училищния хор Рашид Бехбудов.

През 1933 г. Рашид постъпва в железопътния техникум. Той обаче неохотно разбира мъдростта на железопътния бизнес - Рашид посвещава цялото си време и енергия на самодейния студентски оркестър, който организира. Присъединяването към армията, където веднага става певец-солист на армейски ансамбъл, се оказва най-добрият изход от тази двусмислена ситуация.

Репертоарът на младия певец започва постепенно да се оформя в ансамбъла: той пее популярни песни от И. Дунаевски, М. Блантер, А. Новиков и песни от композитори от Закавказието. Но централно място заемат азербайджанските народни песни.

След като завършва службата си в армията, Рашид Бехбудов става солист на една от тбилисските поп групи и след известно време се премества в Държавния джаз на Армения под ръководството на талантливия композитор А. Айвазян. В онези години Yerevan State Jazz беше много популярна група и да станеш неин солист вече означаваше известно признание и успех. Екипът обиколи много не само в Кавказ, но и в цялата страна. Дори стигнах до Владивосток.

В началото на 40-50-те години Бейбутов свири в градовете на Поволжието, Урал, Кузбас, Сибир и Алтай. Той често идва в Москва и Ленинград. Участва във всички юбилейни празнични концерти. Пее на Световния фестивал на младежта и студентите в Будапеща (1949).

В началото на 50-те години Бейбутов посещава България, Унгария, Италия, Индия и Китай. И във всяка, в допълнение към обичайната си програма, художникът пееше песни от тази страна и със сигурност на оригиналния език.

Песенният репертоар на певицата е изключително широк. Основно място в него, разбира се, заемат произведенията на азербайджанските композитори. Кой от меломаните от по-старото поколение не си спомня „Кавказка трапеза” и „Песен на петролника” от Т. Кулиев, песните на С. Рустамов „Баку” по текст на Й. Хасанбеков (руски текст на В. Татаринов). Той също така изпълнява такива популярни песни като „Подмосковни вечери“ от В. Соловьов-Седой по стиховете на М. Матусовски, „Обичам те, живот“ на Е. Колмановски по стиховете на К. Ваншенкин.

Белов Генадий

Генадий Михайлович Белов е роден през 1945 г.

Пееха всички в семейството: майка, баба и лели. След като завършва текстилен техникум, той започва работа като майстор в Московската копринена фабрика "Червена роза" и обича да участва в самодейни представления, където става лауреат на различни шоу програми и конкурси. Учи вокал при Василий Николаевич Щербаков. в средата на 70-те години той става участник в телевизионна програма, а след това... солист на Ансамбъла за песни на Всесъюзното радио и Централна телевизия.

Генадий Белов изпя много песни от композитора Владимир Шаински. Мелодията и възхищението от руската природа, предадени в музиката, привличат певицата към творчеството на композитора. С удоволствие изпълнявах песните му „Билки, билки...“ по стихове на Иван Юшин, „Ще сляза на далечна станция“ по стихове на Михаил Танич. Към тях се присъединиха песни и на други автори, които пишат ярко и вдъхновено за руската земя и красотата на нейния народ. Например песента на Александра Пахмутова и Сергей Гребенников „Хлябът шуми“. Белов записва повече от седемдесет песни и много от тях продължават да живеят в неговия репертоар. Певицата имаше късмета да бъде член на артистичната делегация на X и XI Световни фестивали на младежта и студентите в Берлин и Хавана. На фестивалните концерти публиката много топло прие изпълнението му на най-добрите песни на В. Соловьов-Седой, М. Блантер, Б. Мокроусов. С особена любов Белов изпя песните на Давид Тухманов „Здравей, мамо“ по стиховете на Робърт Рождественски и „Звездна песен на небето“, написана от Тухманов в сътрудничество с Владимир Фирсов.

Беше трудно за певеца да развие новия си репертоар. "За съжаление", казва Белов, "композиторите сега много рядко пишат песни за висок мъжки глас. През 40-те и 50-те години, да не говорим за песенното наследство от 30-те, имаше много тенорови песни. Просто изберете! Аз пея най-доброто с удоволствие от създаденото в песента в онези години, но с новото!.. С новото е много по-трудно, сега е времето на баритоните. И все пак не, не и клавирът на нова песен за тенор ще се озове на пианото ми и аз, естествено, радостно приветствам всеки такъв нов продукт, въпреки че, разбира се, не всички от тези нови продукти могат да бъдат включени в репертоара ми и ако успея да намеря песента си, това е реално щастие.”

Спомняйки си песните от репертоара на Генадий Михайлович, вие се радвате, че певецът толкова внимателно и толкова внимателно подбира материала за своето изпълнение. Вкусът, ерудицията и пламенната любов към професията му помагат да донесе най-добрите песни на съвременните композитори на всеки слушател. А в творчеството на лирическия певец това е толкова важно.

Белди Кола

Белди Кола (Николай Иванович) е роден през 1929 г. Нанайски певец.

На едно летище поради лошо време излитането на самолета се забави дълго време. Публиката очакваше артиста и той естествено беше много притеснен. И изведнъж съобщение по радиото: „Другарю Белда, моля, елате при дежурния на терминала на летището.“ „Ще отидеш, Белди, на елени“, поздрави го дежурният, „едва ли времето ще се оправи скоро. Освен това, както знаете, самолетът е добър, но елените са по-добри...” Така Кола Белди се претърколи към слушателите си, както в песента, „право на елените”.

Мисля, че мнозина все още не са забравили как през 70-те години на различни поп концерти Кола Белди, която никога не припадаше, излезе на сцената в ярка нанайска носия и изпя известната си песен. Друга стана не по-малко популярна с него: „Ще те отведа в тундрата, ще те отведа в сивите снегове“. Колко неподправена, наивна, почти детска радост излъчваше изкуството му.

Започва в аматьорските представления на Тихоокеанския флот: първо пее в хора, след това става солист. През 1957 г. става лауреат на VI Световен фестивал на младежта и студентите. През 1960 г. получава 3-та награда на Всесъюз. конкурс на поп изпълнители. Той е солист на Mosconcert и получава званието „Почетен“ (1985).

През 1991 г. той неочаквано напуска столицата и отива по-близо до родната си земя, в Хабаровск. През последната година той работи с ансамбъл Далечен Изток и беше председател на хуманитарния музикален център Кола Белди.

Марк Бернес

Започва да се изявява на сцената в края на 30-те години. Той придоби широка популярност след излизането на филма „Човекът с пистолет“, в който изпя песента „Облаци се издигнаха над града“. В сътрудничество с композитора Н. Богословски той записва един от първите си записи „Възлюбен град“. Участва в радиопрегледа "Клуб на веселите артисти", изпълнявайки песни: "Това се случва в живота" (В. Соловьов-Седой), "Полева поща" (Ю. Левитин), "Песен на любовник", "Фронтова линия" пътека“ (Б. Мокроусов). Песните „На дълъг път” и „Морска песен”, които продължават традицията на песента и танца, се радват на голяма популярност сред радиослушателите. Впоследствие те бяха включени в списъка на забранените песни и плочите с техните записи бяха изтеглени от продажба. През 1946 г. Бернс включва в концертния си репертоар песен на М. Блантер по стиховете на М. Исаковски „Враговете изгориха собствената си колиба“, което кара критиците да го упрекват за разпространение на песимистични настроения.

Успешно гастролира в градовете на СССР и в чужбина, изпълнявайки песните на Е. Колмановски "Обичам те, живот", "Искат ли руснаците война?", песните на Н. Богословски "Темна нощ" и "Совки, пълни с кефали... " от филма " Двама бойци ", където играе една от главните роли, и " Могилите спят " от филма " Големият живот " и др. През 50-те години включва в концертния си репертоар песните: "Къде започва ли родината?" (В. Баснер - М. Матусовски), "Московчани" или "Серьожка с Малая Бронная..." (А. Ешпай - Е. Винокуров), "Ако момчетата на цялата земя" (В. Соловьов-Седой - Е. Долматовски). „Песента на жеравите“ (Понякога ми се струва, че войниците...), написана от Я. Френкел по стиховете на Р. Гамзатов, стана последната песен, изпълнена от Марк Бернс. Плочата с нейния запис беше публикувана след смъртта на певицата.

Богатиков Юрий

Богатиков Юрий Йосифович е роден през 1932 г. певица.

Завършва музикалния колеж в Харков. На сцената от 1964 г.: артист на Ворошиловградската филхармония. От 1974 г. - солист (по-късно художествен ръководител) на Кримската филхармония. Той придоби известност в средата на 60-те с изпълнението на патриотични песни: „Любов към отечеството” от В. Левашов, „Уморена подводница” от А. Пахмутова, „Пролетта на 45” от И. Лученко, „Екипажът - едно семейство” от Ю. Плешак, „Не плачи, момиче” от В. Шаински и др. Някои лирични произведения на съветски композитори също се оказаха успешни: („Тъмните могили спят” и „Не съм бил на Донбас от давни времена” от Н. Богословски), украински народни песни (“Ганзя”, “Черные вежди”), руски народни (“Корабли”, “Отрада”).

Носител на II награда "Златен Орфей" (България, 1969). Носител на наградата на Ленинския комсомол (1983). Нар. художник на СССР (1985).

Брегвадзе Нани

Брегвадзе Нани Георгиевна е родена през 1938 г. в Тбилиси. Популярна певица в Грузия.

Всички в семейството на Нани Брегвадзе пееха. Прабаба ми и леля ми бяха професионални певици, а майка ми и нейните пет сестри и брат пееха в прекрасен ансамбъл. Като съвсем малко момиченце, около 6-годишна, Нани вече пее с китара „Калинка“, „Каравана“ и други стари руски песни и романси.

След като завършва музикално училище, тя постъпва в музикален колеж, а след това става студентка в Тбилисската държавна консерватория на името на В. Сараджишвили в класа по пиано (1958-1963).

Докато е още студентка, тя започва да пее в Държавния оркестър на Тбилиси "Реро" на Държавната филхармония на Грузия. Едно от най-силните впечатления от онова време е турнето с Московската музикална зала в Париж през 1964 г. Тогава Нани за първи път свири в световноизвестната зала Олимпия. След пристигането си от Париж е поканена да се присъедини към ансамбъл „Орера“, в който работи като солистка 15 години.

От 1980 г. Нани Брегвадзе започва да изнася солови концерти. И до днес тя гастролира в много страни по света. Нейният репертоар включва стотици широко известни и обичани песни и романси от публиката: „Не си тръгвай, ти си моя любима“ (стар романс), „Пей моята китара“ (музика на А. Кручинин, текст на А. Башкин ), „Калина е горчива” (муз. В. Зубков, т. Н. Кондакова), „Върни се” (муз. Б. Прозоровски, т. В. Ленски), „Снеговалеж” (муз. А. Екимян, т. от А. Рустайкис), „Wicket” (музика от А. Обухов, текст от А. Будищев), „Върви си, напълно си отиде” (музика от Ф. Дризо, текст от В. Верешчагин), „Но аз все още обичам ти” (стар романс), “Суха върба” (музика на Г. Сорочан, текст на Г. Левин) и много, много други.

Нани Брегвадзе - народен артист на СССР (1983), народен артист на Грузия (1974)

Бржевская Ирина

Бржевская Ирина Сергеевна е родена през 1929 г. певица.

Завършва GITIS през 1956 г. със специалност артист на музикално-комедиен театър. Дебютира като солистка в оркестъра на Централния дом на културата на железопътните работници, ръководен от Д. Покрас. През 1957 - 1958г - певица на Орловската регионална филхармония. Две години Бржевская свири с оркестъра на Е. Рознер. През 1960 - 1989г - солист на VGKO и Mosconcert.

Притежавайки добри вокални способности и оригинална творческа личност, Ирина Бржевская се превръща в една от водещите поп певици в страната през 60-те и 70-те години. Тя е първата, която изпълнява и записва песента на А. Пахмутова (с думи на С. Гребенников и Н. Добронравов) „Геолози“.

„Московски прозорци“ от Т. Хренников и „Добри вечери на Об“ от А. Фатах бяха популярни в нейните изпълнения дълго време. С „Московски прозорци“, придружена от оркестъра под ръководството на Ю. Силантиев, тя пътува до Дрезден през 1964 г., където става лауреат на фестивала за естрадна песен.

Репертоарът на Бржевская включва произведения на М. Блантер, А. Зацепин, Е. Птичкин, В. Левашов, В. Шаински и др.. Само по радиото певицата записва около 400 песни.

Заслужил артист на Татарската автономна съветска социалистическа република (1976) и на РСФСР (1978).

Бродская Нина

Нина Александровна Бродская е родена през 1949 г. певица.

Започва да пее през 1965 г. в оркестъра на Еди Рознер.

Сякаш вчера чухме динамичната песен на А. Зацепин „Януарската виелица звъни“ (от филма „Иван Василиевич сменя професията си“) в изпълнение на Нина Бродская или лиричната песен на Е. Колмановски „Ти ми говориш за любов“ („ Една снежинка "Още не вали сняг..."), или песни на Д. Тухманов. Нейният чист, звънък глас все още звучи в ушите ми и изобщо не мога да повярвам, че собственикът му вече двадесет години живее в САЩ, където замина въпреки успеха, многобройните турнета и любовта на публиката.

Бунчиков Владимир

Бунчиков Владимир Александрович (Абрамович) - поп певец - роден през 1902 г.

Бунчиков е роден в град Екатеринослав в Украйна. Завършва музикалния техникум в Днепропетровск през 1929 г. при О. Тарловская. Продължава обучението си в Ленинград при Касторски. От 1929 г. - солист на Работническата опера в Днепропетровск. От 1931 г. работи в Московския музикален театър. В И. Немирович-Данченко. От 1934 г. записва на плочи (с джаза на В. Канделаки, естрадния оркестър на В. Кнушевицки, песенния ансамбъл на Всесъюзното радио под ръководството на Б. Александров). Репертоарът включва песни от съветски композитори: „Птици прелетни летят“ и „Тъжни върби“ от М. Блантер, „Песен за фенера“ от Дм. Шостакович, „Лиричен валс” от Е. Жарковски, „Белокрили чайки” от Д. Прицкер, „Чуй ме, добричко” от В. Соловьов-Седой.

През 1942 - 1967 г. - солист на Всесъюзното радио. В. Бунчиков изпълнява много песни в дует с В. Нечаев, когото среща по време на войната. Щастливото съчетание на два гласа – лиричния баритон Бунчиков и тенора Нечаев – обогати вокалната им палитра и засили емоционалното въздействие върху слушателя. В изпълнение на дуото, работило на сцената в продължение на четвърт век, произведения като „Вечер на рейда” от В. Соловьов-Седой, „Ние сме хора на голям полет” от Б. Мокроусов, „Дъжд” и "Ти, аз и ние" стана популярен в миналото. с вас" Н. Богословски.

През 1944 г. е удостоен със званието Заслужил артист на РСФСР

Бюл-Бюл огли Полад

Бюл-Бюл огли Полад е роден през 1945 г. в Баку (Азербайджан) в семейството на великия азербайджански певец, основател на азербайджанското професионално вокално изкуство, музиколог, професор Бюл-Бюл.

Творческият и професионален образ на Полад Бюлбюл оглу се формира в Азербайджанската държавна консерватория на името на Узеир Хаджибейов в класа по композиция на изключителния композитор Кара Гараев.

Още през студентските години се определят творческите наклонности на музиканта - жажда за модерна музика, за яснота и благородство на формата.

В продължение на много години той се изявява като певец и композитор, активно популяризирайки азербайджанската музикална култура. Той ръководи поп групи на републиката. Като артист той обиколи с концерти целия Съветски съюз и посети повече от 70 страни по света. Полад Бюлбул огли създаде цяла тенденция в съветската поп музика, съчетаваща модерни ритми и хармонии с ярка национална мелодичност, която стана пример за следване на следващото поколение музиканти.

Полад Бюлбюл оглу участва в главни роли във филми, които станаха невероятно популярни. Написал музика за повече от 20 филма. Благодарение на участието си в множество музикални програми и телевизионни програми, Полад Бюлбюл оглу стана телевизионна звезда от първа величина. И неслучайно той стана единственият представител на азербайджанската култура, в чиято чест беше открита звезда на „Площада на звездите” в Москва през февруари 2000 г.

Композиторското творчество на Полад Бюлбюл огли е разнообразно. Творчеството му включва големи симфонични произведения, камерна инструментална музика, мюзикъли, вокални цикли, музика за филми и драматични спектакли. Особен успех му донесоха песните, изпълнени както от известни певци на страната, така и от самия него.

Полад Бюлбюл огли - доктор по история на изкуството в Националната творческа академия на Република Азербайджан, почетен професор в Азербайджанския университет за култура и изкуство, редовен член на Международната хуманитарна академия "Европа-Азия". През 2000 г. му е присъдено научното звание професор.

Ведищева Аида

Ведищева Аида Семенова е родена през 1941 г. певица.

Споменът ми веднага ме връща в онези години, за които изглежда неудобно да се говори без представката „ретро“. Нека припомня на читателя следната асоциативна поредица: „Песен за мечките” („Някъде в белия свят...”) от „Кавказки пленник”, разтърсващият „Горски елен” от детския филм „Ох. , Тази Настя”, танго пародия („Виждаш ли, сърцето умира”) от „Диамантената ръка”... Светли, леки, мили песни. Изпя ги Аида Ведищева. Тя също изпълни за първи път много песни от В. Шаински („Чунга-Чанга“, „Бъди същият“, „Смешно момче“, „Ах, Наташа“), Р. Майоров („Не се раждай красива“ ), А. Пахмутова, Я. Френкел, Б. Савелиев, С. Пожлаков, А. Зацепин. Дебютът й се състоя в началото на 60-те години. Тя имаше вродено чувство за разнообразие и затова беше свой собствен артистичен директор, драматург и режисьор.

В края на 70-те години А. Ведищева емигрира в САЩ. По това време певицата беше доста „завършила“: лауреат на Всесъюзния конкурс за естрадна песен, носител на диплома на фестивала в Сопот и лауреат на наградата на Ленин Комсомол. Сега Аида Ведищева живее в Лос Анджелис. Той пее различни фрагменти от популярни мюзикъли, без да забравя, разбира се, руския репертоар (стари романси като „Кочияш, не карай конете“).

Великанова Гелена

Гелена Марцелиевна Великанова е родена през 1922 г.

След като получава музикално образование и завършва Всесъюзното студио за естрадно изкуство в класа на О. Н. Андровская, певицата излиза на сцената в самото начало на 50-те години. От 1950 г. - солист на Москонцерт.

Сред първите песни, които тя изпя, бяха произведения на съветски и чуждестранни композитори: „Забавлявам се” от В. Шаински, „Писмо до майка” от Л. Лядова и хитове - румънската „Маринике”, френската „Завръщането на Морякът”, „Малката Мари”. Имаше място и за сатиричната песен „Познат портрет на непознат” и детската „Фотограф в зоологическата градина” и др. Този, честно казано, пъстър набор не позволяваше да се прецени посоката на репертоара на певицата; по-скоро това беше изявление, сякаш имащо за цел да покаже, че Великанова може да направи всичко. Певицата изглеждаше загрижена не за хармонията на програмата, а за възможността да разкрие уменията си, да демонстрира артистичност и владеене на различни сценични средства.

Последното обстоятелство беше положително отбелязано от критиците. Рецензията, очевидно първата, появила се в Московски комсомолец (певицата по това време беше на същата възраст като повечето читатели на вестника), гласеше: „Комбинацията от приятен глас с фино, замислено изпълнение, способността за бързо преобразяване в създадените образи и най-важното - вълнението, с което тя изпълнява своя богат и разнообразен репертоар, е ключът към успеха на Гелена Великанова.”

Успехът на певицата нараства, когато тя се обръща към песни, които разкриват дълбоки човешки чувства, със силно гражданско съдържание. Това са „На могилата” от А. Петров – Ю. Друнина, „На приятел” от П. Тодоровски – Г. Поженян. „Кленът“ на Есенин и неговата „Ти ми пееш тази песен“ станаха доказателство за прераждането на певицата, така да се каже, за нейното придобиване на истинско майсторство, в което високото ниво стана белег не само на нейното изпълнение, но и на това, което певицата пееше.

През 1992 г. е удостоена със званието Народна артистка на Русия.

Заедно с песните на Марк Бернес, текстовете на Гелена Великанова, както и целевите програми на Едуард Хил, за които говорихме, тематичните концерти на Йосиф Кобзон се явяват значимо явление на съвременната сцена.

Виноградов Георги

Георгий Павлович Виноградов е роден през 1908 г.

Започва певческата си кариера в хора на една от църквите в Казан, където тогава живее семейство Виноградови. След това участие в аматьорските дейности на клуба на железничарите, обучение в курсове по телеграфна експлоатация, работа в градската телеграфна станция. През 1931 г. постъпва в 4-та година на работническия факултет и същевременно става доброволен студент по източна музика. Казански колеж, където учи в клас. цигулка и виола.

След работническото училище Виноградов постъпва в Московската военна академия за комуникации. През този период той сериозно се интересува от музика и пеене и среща с професора от консерваторията Н.Г. Райски коренно промени плановете си за живот. Разделя се с Академията. Като родом от Казан той е приет в новосъздаденото Татарско оперно студио към консерваторията. Тук негов наставник също беше опитен учител M.L. Лвов, консултант на вокалистите на Всесъюзния радиокомитет. Той покани амбициозния художник да опита ръката си в Първия съюз. вокално състезание. Творческата надпревара се провежда в края на 1938 - началото на 1939 година. Вано Мурадели написа тогава във „Вечерна Москва“: „Последният кръг от вокалния конкурс започна вчера в Голямата зала на консерваторията с изпълнение на солиста на Всесъюзния радиокомитет Г.П. Виноградова. Този млад певец (лиричен тенор) е надарен с много прекрасни качества. На първо място, той е умен певец, който познава добре вокалните си възможности и никога не се опитва да надхвърли границите на възможностите си...

Винаги е верен на артистичния си усет, не насилва звука, не го удебелява.

Втората особеност на неговия талант е тънкото разбиране на работата, която изпълнява, и голямото разнообразие от нюанси.

Виноградов несъмнено е камерен певец.

Титлата лауреат му дава популярност. Става солист на Държавния джаз на СССР (художествен ръководител В. Кнушевицки), записва на плочи и обикаля из страната. През годините на войната той работи във фронтовата бригада на Народния комисариат на отбраната, а след това става солист на Ансамбъла за песни и танци на Червеното знаме на Съветската армия. Именно в изпълнение на Георги Виноградов песните на М. Блантер „В гората близо до фронта“, „В градската градина“, „Златна пшеница“ и „Катюша“, В. Соловьов-Седой - „Славеи“, И. Дунаевски - „Училищен валс” и „Вечер на валса”, произведения на Н. Богословски, Б. Мок-русов, С. Кац. Той беше майстор на изпълнението на песенни танга и неговата „Щастие мое” (Е. Розенфелд) вероятно ще остане завинаги в нашата история като звуков лиричен образ на ерата на 30-те години.

През последните години от живота си Г. Виноградов преподава във Всеруската работилница за поп изкуство.

Почитан художник на РСФСР (1949).

Воронец Олга

Воронец Олга Борисовна е родена през 1926 г.

Завършила е оперното студио в Соколническия район на Москва. Дебютира през 1946 г. в джазовия и естраден оркестър на Централния полицейски клуб като изпълнител на песни за сови. композитори. От 1956 г. - солист на Мосестрада.

Среща на един от концертите с известното трио акордеонисти (А. Кузнецов, Ю. Попков, А. Данилов) доведе до пълна промяна на жанра: Воронец „превключи“ към руски народни песни.

Значителна заслуга за творческото развитие на певицата принадлежи на Ирма Яунзем, която не само сподели опита си от работа в същия жанр, но и помогна на младата изпълнителка да оформи репертоара си. Отличителни черти на творческата индивидуалност на Воронец са строгостта на нейния вокален модел, вътрешна драматична пълнота и широк спектър от вокални способности. Нейните интерпретации на отдавна изпяти песни като „Вальонок” или „Чаровни очи”, както и на произведения, които рядко се чуваха на сцената, са оригинални и свежи в нейното изпълнение: „Лучинушка”, „Веднъж убодих ивица”, „Далеч, далеч степта отвъд Волга“ и др. Тя също така разработи чисто „свой“ репертоар от произведения на съвременни композитори, които са работили или работят в жанра на народните песни: „Бял сняг“, „Къде мога вземете такава песен”, „Шейна”, „Руски майки” (всички принадлежат на композитора Г. Пономаренко); “Скритите маргаритки”, “Сладко зрънце” (и двете от Е. Птичкин), “Семьоновна” (Е. Барибин) и др.

Нар. артист на РСФСР (1978).

Немска Анна

Анна Герман е родена в Централна Азия през 1936 г.

Тя практически не помнеше баща си - когато беше на две години, той беше арестуван и изпратен в лагер, където умря. Скоро по-малкият брат на Анна почина от болест. След това тя и майка й трябваше да се скитат много - те живееха в Новосибирск, Ташкент, Джамбул, където ги намери войната. Според майка й, именно от многобройни ходове Анна разкъса сърцето си.

През 1946 г. майката на Анна се омъжва повторно и те заминават за Полша. Анна отиде на училище там. Момичето беше особено добро в езиците - знаеше добре руски, холандски и италиански. Тя рисуваше прекрасно. Тогава тя започна да пее.

След като завършва училище, Анна кандидатства в Геологическия факултет. Но след като учих шест години, не отидох в геология - избрах песен. Скоро тя става първата полска певица, постигнала огромен успех на сцената на Олимпия в Париж, на фестивала в Санремо през 1967 г. Тогава тя едва не загина в автомобилна катастрофа.

През 70-те години А. Герман завладява съветските слушатели, като изпълнява цяла гама от различни хитове: „Надежда“, „Когато градините цъфтяха“, „Ние сме дълго ехо един от друг“, „Сияй, гори моята звезда“ и др. През 1975 г. тя има син, който е кръстен Збышек. Но така и не успя да се наслади истински на майчинството. В началото на 80-те години тя е диагностицирана с рак. Знаейки това, Анна отиде на последното си турне - в Австралия.

Когато се върна, отиде в болницата. Там тя претърпя три сложни операции. Казват, че в онези дни тя изглеждала като 8-годишно дете. Въпреки това не беше възможно да се спаси Анна Герман.

Гуляев Юрий

Гуляев Юрий Александрович е роден през 1930 г.

Завършва Свердловската консерватория в класа по вокал. Сценичната му кариера започва в Свердловския театър за опера и балет като Моралес в „Кармен“ на Бизе. Работил е в оперните театри на Донецк и Клев. През 1975 - 1986 г. - солист на Болшой театър на СССР.

Основните творчески постижения на Гуляев са свързани с операта, но втората любов на художника е сцената. Всъщност тук наблюдаваме същото разцепление в творческата личност, от което „пострада” по-рано И. Козловски, а след това и М. Магомаев.

Гуляев имаше свои собствени трудности в песенния жанр. Веднъж той призна: „Трудно е да пееш песен, трябва да намериш път към нея - пей просто, естествено, човешки. В края на краищата се случва човек да пее, който дори няма глас, но е в състояние да създаде образ на песен и да плени слушателите повече от друг първокласен вокалист. Колко изразително е пял например Марк Бернс, драматичен артист, а не оперен..."

Гуляев не успя напълно да преодолее добре обучеността на примерен оперен изпълнител на сцената. „Академизмът“ явно доминира в изпълнението му на цикъла на Гагарин на А. Пахмутова („Прегръщане на небето“, „Знаеш ли какъв човек беше“ и др.). Но той съблазни мнозина с интерпретацията си на песните „Вея в небето“, „Заради острова до дупка“, „Руско поле“, „Чакай ме“, „На безименна височина“. Организаторите на различни видове официални концерти харесаха начина, по който той изпя „Бухенвалдска тревога“ от В. Мурадели.

Народен артист на СССР (1968), Държавна награда на СССР (1975).

Захаров Сергей

Сергей Георгиевич Захаров е роден през 1950 г. в Украйна, в град Николаев.

Баща му беше военен и семейството често трябваше да се мести.

В град Байконур в Казахстан Сергей завършва осемгодишно училище и постъпва в колеж по радиотехника. Музикалните му способности ясно се проявяват по време на службата му в армията, където е ротен певец. Обещаващият армейски солист първо е изпратен в Ансамбъла за песни и танци "Дружба" на Дома на Съветската армия на Средноазиатския военен окръг, а през 1971 г. е демобилизиран предсрочно и изпратен в Москва, за да продължи музикалното си образование. В Москва Сергей Захаров учи две години в отдела за музикална комедия на Музикалното училище "Гнесин", в класа на Маргарита Йосифовна Ланда, а след това завършва вокалния отдел на Ленинградското музикално училище "Мусоргски".

От 1972 г. Захаров е солист на Държавния естраден оркестър с диригент Леонид Утесов.

От 1973 до 1985 г. - солист на Ленинградската музикална зала.

Първото му турне с Мюзик Хол в Москва е постоянно разпродадено. „Звездата“ на С. Захаров изгря невероятно бързо. Появата на млада певица с рядко красив баритон, мек, прочувствен стил на пеене и ярко артистично излъчване привлече вниманието на всички. Вратите на концертните зали, радио- и телевизионните студия се отварят широко за художника и ленинградските и столичните композитори започват да създават своите произведения за него. А през лятото на 1974 г. Сергей Захаров спечели две победи наведнъж на най-големите европейски състезания „Златен Орфей“ и „Сопот-74“. Активно разширявайки репертоара си, той води широка концертна дейност у нас и в чужбина – в Германия, България, Югославия, Полша.

„Сергей Захаров е уникално явление в музикалното изкуство. Сигурен съм, че тази певица я очакват нови награди, нови награди от международни фестивали и конкурси...” – това са думите на най-популярния полски певец по това време Йежи Поломски.

По-късно Сергей Захаров получава още няколко най-високи награди на международни конкурси: в Дрезден и Зиелона Гора, „Братиславска лира“, „Златен славей“ в Буенос Айрес. Широка популярност у нас му донесе и участието му в телевизионния музикален филм “Небесни лястовици”, в който изигра главната роля. За младата певица това е безпрецедентно постижение за времето си.

Лиричните песни, изпълнени от Сергей Захаров, влязоха в златния фонд на съветската сцена. По-късно вниманието му все повече се насочва към най-лиричния вокален жанр - романса, особено античния. „Изпълнението на древни романси на Захаров, пише критикът, е изпълнено с такава искреност на преживяването, че се възприемат като пълни драматични миниатюри“.

Друга характерна черта на творчеството на Захаров е неговият призив към музикалната класика. Неговите концерти включват романси от Чайковски, арии от опери на Рубинщайн, Рахманинов, Чайковски, Моцарт, фрагменти от оперетите "Марица", "Принцесата на цирка", "Силва", "Корневилските камбани".

През 1988 г. творческите успехи на Сергей Захаров бяха отбелязани с присъждането му на почетното звание „Заслужил артист на RSFSR“, а през 1996 г. той с право стана народен артист на Русия. Но усъвършенстването на уменията му продължава и година след година изкуството му става все по-зряло и съвършено.

През последните години певицата създаде големи концертни програми: „Любими мелодии“, „Обичах те...“, „Руски романси и песни“, „Центростремителна сила“, „На крехките ключове на душата“, „Академичен Руски романс”, „И валс, и песен, и романс...”, „Вечерни камбани!..” и др.

Народният артист на Русия Сергей Захаров е един от забележителните певци на съвременната местна и чуждестранна поп музика.

Певицата обиколи 41 страни по света, включително Великобритания, САЩ, Германия, Франция, Италия, Испания, Израел, Латинска Америка, Австрия; Многократно е свирил в Концертна зала „Октябрьски“, Държавна централна концертна зала „Россия“ и Концертна зала „Чайковски“.

Награден с международен орден "За увеличаване на доброто на Земята" номер 41. Орденът на Свети Николай Чудотворец е създаден през 1996 г. и почти веднага е включен в регистъра на наградите на ЮНЕСКО.

Награден с руския Орден на дружбата.

Зикина Людмила

Зикина Людмила Георгиевна е родена през 1929 г.

Завършила е музикалното училище на името на. Иполитов-Иванов и Института на името на. Gnessins (1977). Началото на нейната професионална кариера датира от 1947 г., когато Зикина се състезава в Руския народен хор. Пятницки. Три години по-късно, поради тежко заболяване, гласът й почти изчезна. Хорът на Пятницки, където тя научи основите и тайните на руската песен, трябваше да напусне. Известно време тя работи в Първата моделна печатница, почти забравяйки за предишното си хоби. И само една случайна среща (но наистина ли е толкова случайна?) с Н. Кутузов, директор на Хора за руска народна песен на Всесъюзното радио и телевизия, я връща в лоните на вокалното изкуство. От 1960 г. Зикина е солистка на Москонцерта, а от 1977 г. е художествен ръководител на ансамбъл "Русия".

Някъде трябваше да прочета, че Зикина създава на сцената образа на величествена, горда и мъдра рускиня. Трудно е да не се съглася с това. Господ възнагради Зикина с благородна руска външност и силен и богат на тембър глас. Тя пее широко и безпроблемно, в стила на Русланова, но нейните щедри вокални способности и естествена интуиция помагат на артиста да разбере душата и красотата на руската песен и да ги предаде на съвременния слушател. Има просто канонични примери за нейната работа: „Тънка офика“, „Степ и степ наоколо“, „Майко, майко, в полето е прашно“. Много произведения на съветски композитори, изпълнявани от Зикина, придобиха епичност и сдържаност, приемайки „измамната“ форма на добрата стара руска песен: „Рязански мадони“ от Д. Долуханян, „Отдалеч тече река Волга“ от М. Фрадкин, „Зелена върба“ и „Оренбургски шал“ Г. Пономаренко и др.

Дълго време Зикина се смяташе за изпълнител само на „народни“ произведения. Виктор Боков има история за това как художникът се опита да запише песента на А. Екимян „А любовта е още жива“. Песента не вървеше добре, Зикина беше нервна и накрая заяви решително: „Няма да пея! Това е романтика. Това не е песен." Но времето мина и певицата, вече с ансамбъла „Русия“, записа на плочи не само неща като „Бреза“, „На хълмовете на Манджурия“, „Есенна мечта“, но и романси, които не бяха средства, типични за естеството на нейната работа: „Asters” есен“ (Н. Харито - С. Грей), „Не, не ти“ (А. Шишкин - М. Лермонтов), ​​„Тихо, всичко е тихо“ ( Т. Толстая), „Просяк“ (А. Алябьев – П. Беранже), „Не питай“ (В. Пасхалов – А. Толстой).

Носител на Ленинска награда (1970). Народен артист на СССР (1973). Държавна награда на RSFSR (1983). Герой на социалистическия труд (1987). Освен тези награди, тя има и безмерна национална признателност, което беше много важно дори в периода на стагнация.

Осемдесетте години бяха много интересен период за руския шоубизнес. Съветските фондации постепенно престанаха да работят и на сцената се появиха необикновени и талантливи млади мъже - певци от 80-те, руснаци. Списъкът може да бъде продължен почти безкрайно. Интересно е също, че истински майстори и представители на новата сцена често се срещат на една и съща сцена. Също през тези години имаше разцвет на рок културата, която преди това беше в строги граници.

Легенди на сцената

Основателите на съвременната поп музика са певците от 70-те и 80-те (руски). Техният списък включва известни имена:

1. Владимир Пресняков (старши) в края на 70-те години направи шеметна кариера в групата Gems. През 1987 г. напуска голямата сцена, за да помогне на сина си да направи първите си стъпки в шоубизнеса.
2. През 80-те Валери Леонтьев се облича по-скромно, но вече е известен благодарение на сътрудничеството си с Реймънд Паулс. В края на десетилетието продажбите на звуковите носители на Валери счупиха всички рекорди.
3. Върхът на кариерата на Лев Лешченко беше закриването на Олимпиадата в Москва. Не много певци от 80-те (руски), чийто списък е почти неограничен, могат да се похвалят с такава чест.

Други достойни изпълнители от онова време могат да бъдат включени в същия списък. Йосиф Давидович Кобзон, например, през осемдесетте години вече е станал вокален учител и издава записи със записи на ретро песни, но върхът на кариерата му идва през седемдесетте години.

Забравени артисти

Някои руски певци от 80-те години, чийто списък ще бъде даден по-долу, сега са неоправдано забравени:

1. В края на осемдесетте години СССР беше шокиран от група, в която участва ученик от сиропиталището Юрий Шатунов. Неговият колега Андрей Разин компетентно популяризира проекта, използвайки слухове, двойници и други техники. Много години по-късно Юри никога не успя да повтори предишния си успех.
2. Виктор Салтиков участва като част от групата Electroclub през осемдесетте години, но по-често е известен като бащата на Ирина Салтикова.
3. Сергей Минаев стана основател на дискотеките и клубното движение, днес малко хора го помнят.

Тези изпълнители бяха оставени в забрава само поради бързо променящата се сцена от онова време. Руските певци от 80-те не очакваха такава съдба. Списъкът на забравените звезди от 90-те ще бъде много по-дълъг, тъй като много от тях тогава изпълниха един хит и изчезнаха. Сега звезди от 80-те и 90-те години често свирят на носталгични концерти, посветени на това време.

Представители на рок клубове

Певците от 80-те (руските) не са забравени. Списъкът с мъже, изявили се в жанра рок музика, се състои само от култови личности, които все още са активни на сцената:

1. Владимир Кузмин започва кариерата си в края на 70-те години в групата Carnival, но достига върха на популярността си през 80-те години с групата Dynamik. Той започва да се разпознава във всеки дом през 1986 г., когато изпълнява в дует с Алла Пугачева. През 2017 г. той представи албума „Roker-3. Закриване на сезона."
2. Валери Кипелов започва кариерата си в групата "Лейся Песня" през 1980 г. Когато екипът не премина държавната програма и затвори, той беше поканен в групата Ария. От 1985 г. той изпълнява там. През 2017 г. той участва в „Инвазия“ със собствената си група „Кипелов“, създадена през 2002 г., когато Валери напусна предишния си екип поради разногласия.
3. Юрий Шевчук стана известен благодарение на хитовете си „Дъжд“, „Есен“, „Това е всичко...“. От 1980 г. е ръководител на група ДДТ. Отличава се с опозиционни възгледи и не приема никакво правителство. През 2017 г. той стана хедлайнер на фестивала „Инвазия“, изпълняваше 2,5 часа и беше добре приет от публиката.
4. Следващите певци от 80-90-те години се превърнаха в необичайно явление за сцената. Списъкът на „руските култови рокери от 80-те“ се допълва от двама изпълнители: братята Самойлови - Вадим и Глеб. Неотдавна творческите им пътища се разделиха, Глеб стана лидер на групата Matrixx и през 2017 г. ще зарадва публиката с нов албум, а Вадим е пълномощен пратеник на президента. Той редовно свири в руски зали и е участвал в концерти в Сирия и Донбас. В последно време Саймолови се представят в стил „рок декаданс“, поради което се различават от изброените по-горе.

Осемдесетте години се превърнаха в златен век за руския рок. Повечето от идолите дори на съвременните фенове на този жанр идват от този период. Списъкът на певците може да включва Гребенщиков, Шклярски, Макаревич, Кинчев и много други.

Изгубени таланти

Изброените списъци не могат да се считат за пълни, тъй като не съдържат две фамилни имена - Цой и Талков. Вероятно тези певци биха били по-популярни от други, защото сега техните песни се помнят със специална топлина. За много фенове на творчеството им е тъжно, че и двамата изпълнители загинаха трагично на върха на кариерата си. Виктор Цой загина при автомобилна катастрофа, а Игор Талков беше застрелян зад кулисите на концертна зала в началото на деветдесетте години.

Цой е известен като предвестник на перестройката. Песните му станаха емблематични за мнозина; наистина младежта на СССР искаше „промяна“. Игор Талков също беше певец на перестройката, неговите песни се изпълняваха по време на пуча на GKChP. Те бяха по-лирични от тези на Виктор. Най-известните песни на Талков са „Чистые пруди“ и „Ще се върна“.