VI - XX век. Книга: Евсеева Л., Комашко Н., Красилин М.

Иконография (история)

В римските катакомби от 2-4 век са запазени произведения на християнското изкуство със символичен или наративен характер.

Най-старите икони, достигнали до нас, датират от 6 век и са изработени в техниката енкаустика върху дървена основа, което ги прави близки до египетско-елинистическото изкуство (т.нар. „фаюмски портрети“).

Иконографията на основните изображения, както и техниките и методите на иконописта, се развиват до края на иконоборческите времена. Във византийската епоха се разграничават няколко периода, които се различават по стила на изображенията: „ Македонско възраждане"X - първата половина на XI век, иконография от комнинския период 1059-1204 г." Палеологов ренесанс» началото на XIV век.

Иконописът заедно с християнството идва първо в България, а след това в Сърбия и Русия. Първият руски иконописец, известен по име, е Свети Алипий (Алимпий) (Киев, ? - година). Най-ранните руски икони са запазени не в най-древните църкви на юг, които са били унищожени по време на татарските нашествия, а в катедралата Света София в Новгород Велики. В Древна Рус ролята на иконата в храма нараства необичайно (в сравнение с традиционната за Византия мозайка и фреска). Именно на руска земя постепенно се оформя многослоен иконостас. Иконографията на Древна Рус се отличава с изразителността на силуета и яснотата на комбинациите от големи цветови равнини и по-голямата отвореност към това, което е пред иконата.

Руската иконопис достига своя най-голям разцвет през 14-15 век; изключителни майстори от този период са Теофан Гръцки, Андрей Рубльов, Дионисий.

В Грузия и южнославянските страни се формират оригинални школи на иконописта.

От 17-ти век в Русия започва упадъкът на иконописта, иконите започват да се рисуват повече „по поръчка“, а от 18-ти век традиционната темперна техника постепенно се заменя с маслена живопис, която използва техники на западната Европейска художествена школа: моделиране на светлосенки на фигури, пряка („научна“) перспектива, реални пропорции на човешкото тяло и др. Иконата е максимално близка до портрета. С иконопис се занимават светски художници, включително и невярващи.

След така нареченото „откриване на иконата“ в началото на 20-ти век възниква голям интерес към древната иконопис, чиято технология и отношение са били запазени дотогава почти само в старообрядческата среда. Започва ерата на научното изследване на иконата, главно като културен феномен, в пълна изолация от основната й функция.

След Октомврийската революция, по време на гоненията срещу Църквата, много произведения на църковното изкуство са изгубени; единственото място, определено за иконата в „страната на победоносния атеизъм“, е музей, където тя представя „древното руско изкуство“. Иконографията трябваше да бъде възстановена малко по малко. М. Н. Соколова (монахиня Юлиана) изигра огромна роля във възраждането на иконописта. Сред емигрантите Иконното дружество в Париж се занимава с възстановяването на традициите на руската иконопис.

Идеология

Школи и стилове

В хода на многовековната история на иконописта са се формирали много национални иконописни школи, които са преминали свой собствен път на стилистично развитие.

Византия

Иконографията на Византийската империя е най-голямото художествено явление в източнохристиянския свят. Византийската художествена култура не само става прародител на някои национални култури (например староруската), но през цялото си съществуване оказва влияние върху иконографията на други православни страни: Сърбия, България, Македония, Русия, Грузия, Сирия, Палестина, Египет . Също така повлияна от Византия е културата на Италия, особено на Венеция. Византийската иконография и новите стилистични тенденции, които се появяват във Византия, са от изключително значение за тези страни.

Предиконоборческа епоха

Апостол Петър. Енкаустична икона. VI век. Манастирът Света Екатерина в Синай.

Най-старите икони, оцелели до нашето време, датират от 6 век. Ранните икони от 6-7 век запазват древната техника на рисуване - енкаустика. Някои произведения запазват някои черти на античния натурализъм и живописния илюзионизъм (например иконите „Христос Пантократор“ и „Апостол Петър“ от манастира „Св. Екатерина“ в Синай), докато други са склонни към условност и схематични изображения (напр. иконата „Епископ Авраам“ от Музея Далем, Берлин, иконата „Христос и Свети Мина“ от Лувъра). Различен, неантичен, художествен език е бил характерен за източните райони на Византия - Египет, Сирия, Палестина. В тяхната иконопис експресивността първоначално е била по-важна от познаването на анатомията и способността за предаване на обем.

Мъченици Сергий и Вакх. Енкаустична икона. 6 или 7 век. Манастирът Света Екатерина в Синай.

Процесът на промяна на древните форми и тяхното одухотворяване от християнското изкуство може ясно да се види на примера на мозайките на италианския град Равена - най-големият ансамбъл от раннохристиянски и ранновизантийски мозайки, оцелял до наши дни. Мозайките от 5-ти век (мавзолей на Гала Плацидия, православен баптистерий) се характеризират с живи ъгли на фигури, натуралистично моделиране на обема и живописна мозаечна зидария. В мозайките от края на 5-ти век (Ариански баптистерий) и 6-ти век (базиликите Sant'Apollinare Nuovo и Sant'Apollinare in Classe, църквата San Vitale) фигурите стават плоски, линиите на гънките на дрехите са твърди , схематично. Позите и жестовете замръзват, дълбочината на пространството почти изчезва. Лицата губят острата си индивидуалност, мозаечното нареждане става строго подредено.

Причината за тези промени беше целенасоченото търсене на специален образен език, способен да изрази християнското учение.

Иконоборчески период

Развитието на християнското изкуство е прекъснато от иконоборството, което се утвърждава като официална идеология на империята от 730 г. Това става причина за унищожаване на икони и живопис в църкви. Преследване на иконопочитателите. Много иконописци емигрират в далечните краища на империята и съседните страни - в Кападокия, Крим, Италия и отчасти в Близкия изток, където продължават да творят икони. Въпреки че през 787 г. на Седмия вселенски събор иконоборството е осъдено като ерес и е формулирана богословска обосновка на иконопочитанието, окончателното възстановяване на иконопочитанието идва едва през 843 г. По време на периода на иконоборството вместо икони в църквите се използват само изображения на кръст, вместо стари картини са направени декоративни изображения на растения и животни и са изобразени светски сцени, по-специално конни надбягвания, любими на император Константин V.

Македонски период

След окончателната победа над ереста на иконоборството през 843 г. отново започва създаването на живопис и икони за храмовете на Константинопол и други градове. От 867 до 1056 г. Византия е управлявана от Македонската династия, която дава името си на целия период, който се разделя на два етапа:

• Македонски "Възраждане".

Апостол Тадей подарява на цар Абгар неръкотворния образ на Христос. Сгъваемо крило. 10 век

Цар Абгар получава Неръкотворния образ на Христос. Сгъваемо крило. 10 век

Първата половина на македонския период се характеризира с повишен интерес към класическото антично наследство. Творбите от това време се отличават с естественост в изобразяването на човешкото тяло, мекота в изобразяването на драперии и живост в лицата. Ярки образци на класическото изкуство са: мозайката на София Константинополска с образа на Богородица на трона (средата на 9 век), сгъваема икона от манастира Св. Екатерина на Синай с образа на апостол Тадей и цар Абгар, получаващ плоча с образа на Неръкотворния Спасител (средата на 10 век).

През втората половина на 10 век иконописът запазва класически черти, но иконописците търсят начини да придадат на изображенията по-голяма духовност.

• Аскетичен стил.

През първата половина на 11 век стилът на византийската иконопис се променя рязко в посока, обратна на античната класика. От това време са запазени няколко големи ансамбли от монументална живопис: стенописи на църквата Панагия тон Халкеон в Солун от 1028 г., мозайки на католикона на манастира Хосиос Лукас във Фокида 30-40 г. XI век, мозайки и стенописи на София Киевска от същото време, стенописи на София Охридска от средата - 3 четвърти на 11 век, мозайки на Неа Мони на остров Хиос 1042-56. и други .

архидякон Лаврентий. Мозайка от катедралата Света София в Киев. XI век.

Всички изброени паметници се характеризират с изключителна степен на аскетизъм на изображенията. Изображенията са напълно лишени от всичко временно и променливо. Лицата са лишени от чувства и емоции, те са изключително застинали, предавайки вътрешното спокойствие на изобразените. Поради тази причина се подчертават огромни симетрични очи с откъснат, неподвижен поглед. Фигурите замръзват в строго определени пози и често придобиват клекнали, тежки пропорции. Ръцете и краката стават тежки и груби. Моделирането на гънките на дрехите е стилизирано, става много графично, само условно предава естествени форми. Светлината в моделирането придобива свръхестествена яркост, носеща символичното значение на Божествената светлина.

Тази стилистична тенденция включва двустранна икона на Богородица Одигитрия с идеално запазен образ на великомъченик Георги на обратната страна (XI век, в катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл), както и много книжни миниатюри. Аскетическото направление в иконописта продължава да съществува и по-късно, появявайки се през 12 век. Пример са двете икони на Света Богородица Одигитрия в Хилендарския манастир на Света гора и в Гръцката патриаршия в Истанбул.

Комнинов период

Владимирска икона на Божията майка. Началото на 12 век. Константинопол.

Следващият период в историята на византийската иконопис пада върху управлението на династиите на Дук, Комнини и Ангели (1059-1204). Най-общо се нарича Комнин. През втората половина на XI век аскетизмът отново е заменен от класическата форма и хармонията на образа. Творбите от това време (например мозайките на Дафне около 1100 г.) постигат баланс между класическа форма и духовност на образа, те са елегантни и поетични.

Създаването на Владимирската икона на Божията майка (TG) датира от края на 11 век или началото на 12 век. Това е едно от най-добрите изображения от епохата на Комнините, несъмнено от Константинопол. През 1131-32г Иконата била пренесена в Рус, където станала особено почитана. От оригиналната живопис са запазени само ликовете на Богородица и Младенеца. Красиво, изпълнено с тънка скръб по страданията на Сина, лицето на Богородица е характерен пример за по-откритото и хуманизирано изкуство от епохата на Комнините. В същото време в неговия пример могат да се видят характерните физиономични черти на комнинската живопис: удължено лице, тесни очи, тънък нос с триъгълна ямка на моста на носа.

Свети Григорий Чудотворец. Икона. XII век. Ермитажният музей.

Христос Пантократор Милостиви. Мозаечна икона. XII век.

Мозаечната икона „Христос Пантократор Милостиви“ от Държавните музеи Далем в Берлин датира от първата половина на 12 век. Изразява вътрешната и външната хармония на образа, концентрацията и съзерцанието, Божественото и човешкото в Спасителя.

Благовещение. Икона. Краят на 12 век Синай.

През втората половина на 12 век от държавата е създадена иконата „Григорий Чудотворец“. Ермитаж. Иконата се отличава с великолепната си цариградска писменост. В образа на светеца индивидуалното начало е особено силно подчертано, пред нас е като че ли портрет на философ.

• Комнинов маниеризъм

Разпятие на Христос с изображения на светци в полетата. Икона от втората половина на 12 век.

В допълнение към класическото направление, в иконописта на 12 век се появяват и други направления, склонни към нарушаване на баланса и хармонията в посока на по-голямо одухотворяване на образа. В някои случаи това се постига чрез повишена експресия на живописта (най-ранният пример са стенописите на църквата "Св. Пантелеймон" в Нерези през 1164 г., иконите "Слизане в ада" и "Успение Богородично" от края на 12 век от манастира на св. Екатерина в Синай).

В най-новите произведения на 12 век линейната стилизация на изображението е изключително засилена. А драпериите на дрехите и дори лицата са покрити с мрежа от ярки бели линии, които играят решаваща роля в изграждането на формата. Тук, както и преди, най-важното символно значение има светлината. Пропорциите на фигурите също са стилизирани, стават прекалено издължени и тънки. Стилизацията достига своята максимална изява в т. нар. късен Комнинов маниеризъм. Този термин се отнася предимно за стенописите на църквата "Св. Георги" в Курбиново, както и редица икони, например "Благовещение" от края на 12 век от колекцията в Синай. В тези картини и икони фигурите са надарени с резки и бързи движения, гънките на дрехите се извиват сложно, а лицата имат изкривени, специфично изразителни черти.

В Русия също има примери за този стил, например стенописите на църквата "Св. Георги" в Стара Ладога и обратната страна на иконата "Спас Нерукотворен", която изобразява поклонението на ангелите пред Кръста (Третяков Галерия).

XIII век

Разцветът на иконописта и други изкуства е прекъснат от ужасната трагедия от 1204 г. Тази година рицарите от Четвъртия кръстоносен поход превзеха и ужасно разграбиха Константинопол. Повече от половин век Византийската империя съществува само като три отделни държави с центрове в Никея, Трапезунд и Епир. Латинската кръстоносна империя се формира около Константинопол. Въпреки това иконописът продължава да се развива. 13 век е белязан от няколко важни стилистични явления.

Свети Пантелеймон в живота му. Икона. XIII век. Манастирът Света Екатерина в Синай.

Христос Пантократор. Икона от Хилендарския манастир. 1260-те

В началото на 12-13 век в изкуството на целия византийски свят настъпва значителна промяна в стила. Условно това явление се нарича "изкуство около 1200 г." Линейната стилизация и експресия в иконописта се заменят със спокойствие и монументализъм. Образите стават големи, статични, с ясен силует и скулптурна, пластична форма. Много характерен пример за този стил са стенописите в манастира Св. Йоан Евангелист на остров Патмос. Редица икони от манастира Св. датират от началото на XIII век. Екатерина на Синай: “Христос Пантократор”, мозайка “Богородица Одигитрия”, “Архангел Михаил” от Деисуса, “Св. Теодор Стратилат и Димитрий Солунски“. Всички те проявяват черти на ново направление, което ги отличава от образите на Комниновия стил.

В същото време възниква нов тип икони - агиографски. Ако по-ранни сцени от живота на този или онзи светец можеха да бъдат изобразени в илюстрирани минологии, върху епистили (дълги хоризонтални икони за олтарни прегради), върху вратите на сгъваеми триптихи, сега започнаха да се поставят сцени от живота („печати“) периметъра на средата на иконата в която е изобразен образът.самият светец. Агиографските икони на св. Екатерина (в цял ръст) и св. Николай (в полуръст) са запазени в колекцията в Синай.

През втората половина на XIII век в иконописта преобладават класическите идеали. Иконите на Христос и Богородица от Хилендарския манастир на Атон (1260-те години) имат правилна, класическа форма, сложна, нюансирана и хармонична живопис. В образите няма напрежение. Напротив, живият и конкретен поглед на Христос е спокоен и приветлив. В тези икони византийското изкуство се доближава във възможно най-висока степен на близост на Божественото до човешкото. През 1280-90г изкуството продължава да следва класическата ориентация, но в същото време в него се появява особена монументалност, сила и подчертаване на техниките. Изображенията показват героичен патос. Въпреки това, поради прекомерната интензивност, хармонията донякъде намаля. Ярък пример за иконопис от края на 13 век е „Евангелист Матей” от иконната галерия в Охрид.

• Кръстоносни работилници

Особено явление в иконописта са работилниците, създадени на изток от кръстоносците. Те съчетават чертите на европейското (романско) и византийското изкуство. Тук западните художници възприемат техниките на византийското писане, а византийците изпълняват икони, близки до вкусовете на кръстоносците, които ги поръчват. Резултатът беше интересно сливане на две различни традиции, преплетени по различни начини във всяка отделна творба. Работилници на кръстоносците съществуват в Йерусалим, Акра, Кипър и Синай.

Палеологов период

Основателят на последната династия на Византийската империя - Михаил VIII Палеолог - връща Константинопол в ръцете на гърците през 1261 г. Негов наследник на трона е Андроник II (управлявал 1282-1328). В двора на Андроник II изящното изкуство процъфтява великолепно, съответстващо на камерната придворна култура, която се характеризира с отлично образование и повишен интерес към античната литература и изкуство.

• Палеологов ренесанс- това е прието да се нарича явление във византийското изкуство през първата четвърт на XIV век.

Икона Благовещение от църквата "Св. Климент" в Охрид. XIV век.

Запазвайки църковното съдържание, иконописът приема изключително естетизирани форми, изпитвайки силното влияние на древното минало. Тогава се създават миниатюрни мозаечни икони, предназначени както за малки камерни параклиси, така и за знатни клиенти. Например иконата „Свети Теодор Стратилат“ в колекцията на Държавния архив. Изображенията на такива икони са необичайно красиви и удивляват с миниатюрния характер на произведението. Образите са или спокойни, без психологическа и духовна дълбочина, или, напротив, рязко характерни, като че ли са портрети. Това са изображенията върху иконата с четиримата светци, намираща се също в Ермитажа.

Много икони, рисувани в обичайната темперна техника, също са оцелели. Всички те са различни, образите никога не се повтарят, отразявайки различни качества и състояния. Така иконата „Богородица Психосострия (Душеспасителка)” от Охрид изразява твърдост и сила, а иконата „Богородица Одигитрия” от Византийския музей в Солун, напротив, предава лиризъм и нежност. На гърба на „Богородица Психозострийска“ е изобразено „Благовещение“, а на двойната икона на Спасителя на гърба е изписано „Разпятието Христово“, което трогателно предава болката и скръбта, преодолени от силата на духа . Друг шедьовър на епохата е иконата "Дванадесетте апостоли" от колекцията на Музея за изящни изкуства. Пушкин. В него образите на апостолите са надарени с толкова ярка индивидуалност, че изглежда, че гледаме портрет на учени, философи, историци, поети, филолози и хуманисти, живели през онези години в императорския двор.

Всички тези икони се характеризират с безупречни пропорции, гъвкави движения, внушителни пози на фигури, стабилни пози и лесни за четене, прецизни композиции. Има момент на забавление, конкретност на ситуацията и присъствието на герои в пространството, тяхното общуване.

• Втората половина на 14 век

Богородица Перивелепт. Икона от втората половина на 14 век. Музей-резерват Сергиев Посад.

Донска икона на Божията майка. Теофан Гръцки (?). Краят на 14 век. Третяковска галерия

Похвала на Богородица с акатист. Икона от втората половина на 14 век. Катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл.

"Архангел Гавриил" от чина Висоцки.

Йоан Кръстител. Икона от деисусния слой от края на 14 век. Благовещенска катедрала на Московския Кремъл.

През 50-те години През 14-ти век византийската иконопис преживява нов възход, основан не само на класическото наследство, както беше през десетилетията на „Палеологичния ренесанс“, но особено на духовните ценности на победоносния исихазъм. Напрежението и мрачността, появили се в творбите на 30-40-те години, изчезват от иконите. Но сега красотата и съвършенството на формата са съчетани с идеята за трансформиране на света с Божествена светлина. Темата за светлината във византийската живопис винаги се е провеждала по един или друг начин. Светлината се разбира символично като проява на Божествена сила, проникваща в света. А през втората половина на XIV век, във връзка с учението за исихазма, такова разбиране за светлината в иконата става още по-важно.

Прекрасна творба от епохата е иконата „Христос Пантократор“ от колекцията на Ермитажа. Изображението е създадено в Константинопол за манастира Пантократор на Атон, известна е точната година на неговото изпълнение - 1363 г. Изображението изненадва както с външната красота на живописта, съвършенството в предаването на формата на лицето и ръцете, така и с с много индивидуален образ на Христос, близък и открит за човека. Цветовете на иконата сякаш са пропити с вътрешен блясък. Освен това светлината е изобразена под формата на ярки избелващи щрихи, падащи върху лицето и ръката. Ето как изобразителното средство ясно предава учението за нетварните Божествени енергии, които проникват в целия свят. Тази техника става особено широко разпространена.

След 1368 г. е изписана иконата на самия св. Григорий Палама (Държавен музей за изящни изкуства в Пушкин), прославен сред светците. Неговият образ също се отличава със своята яснота, индивидуалност (буквално портрет) и съдържа подобна техника на избелване на "ходове" или "светлини".

Близка до образа на Христос от GE е иконата на Архангел Михаил от Византийския музей в Атина, иконата на Богородица Перивелепта, съхранявана в Сергиев Посад, и много други. Картината на някои е богата на богати нюанси на цветовете, докато други са малко по-строги.

Най-добрите качества на византийското изкуство от началото на XV век са въплътени в творчеството на великия руски иконописец преподобни Андрей Рубльов.

Древна Рус

Руската иконопис започва след кръщението на Русия. Първоначално най-древните руски каменни църкви в Киев и други градове, както и техните картини и икони, са създадени от византийски майстори. Въпреки това, още през 11 век в Киево-Печерския манастир има своя собствена иконописна школа, която дава първите известни иконописци - монасите Алипий и Григорий.

Историята на древноруското изкуство обикновено се разделя на „предмонголско“ и последващо, тъй като историческите обстоятелства на 13 век значително повлияха на развитието на културата на Русия.

Въпреки че през XIV век влиянието на Византия и други православни страни върху руската иконопис беше голямо, руските икони показаха своите оригинални черти още по-рано. Много руски икони са най-добрите образци на византийското изкуство. Други - създадени в Новгород, Псков, Ростов и други градове - са много оригинални и оригинални. Творчеството на Андрей Рубльов е едновременно прекрасно наследство от традициите на Византия и обхваща най-важните руски черти.

Сърбия, България, Македония

В българското средновековно изкуство иконописът се появява едновременно с приемането на християнството през 864 г. Прототипът е византийската иконопис, но скоро се смесва със съществуващите местни традиции. Керамичните икони са доста уникални. Върху основата (керамични плочки) е нанесен модел с ярки цветове. Тези икони се различават от византийската иконописна школа с по-голямата си закръгленост и живост на лицето. Поради крехкостта на материала, много малко произведения в този стил са оцелели до наши дни и от повечето от тях са останали само фрагменти. През епохата на Второто българско царство има две основни направления в иконописта: битово и дворцово. Първият е свързан с народните традиции, а вторият произхожда от Търновската живописна школа, която е силно повлияна от възрожденското изкуство. Най-често срещаният образ в българската иконопис е св. Йоан Рилски. По времето, когато България е част от Османската империя, иконописът, славянската писменост и християнството спомагат за запазването на българската национална идентичност. Възраждането внася известно обновление в иконописта. Новият стил, близък до народните традиции, не противоречи на основните канони на жанра. Ярки, жизнерадостни цветове, герои в модерни носии и чести изображения на български царе и светци (забравени по време на османското иго) са отличителни белези на българската възрожденска иконопис.

Други книги на подобна тема:

Вижте и в други речници:

Евангелист Лука пише икона на Божията майка (Михаил Дамаскин, 16 век) ... Wikipedia

Кристо ... Уикипедия

В Wikipedia има статии за други хора с това фамилно име, вижте Чириков . Осип Семенович Чириков Рождено име: Осип (Йосиф) Семенович Чириков Дата на раждане: XIX век Място на раждане: Мстера, Мстерска волост, Вязниковски район ... Уикипедия

Апостол Петър, началото на 6 век. Дъски ... Уикипедия

Катедралата Спасо Преображение Господне в ... Уикипедия

- „Света Троица“ от Андрей Рубльов (1410) Иконография (от ... Wikipedia

ВИЗАНТИЙСКА ИМПЕРИЯ. ЧАСТ IV- Изобразителното изкуство е най-важното в Христос. култура и най-обширната част от художественото наследство на В. и. по отношение на броя на оцелелите паметници. Хронология на развитието на Византийската империя. изкуството не съвпада съвсем с хронологията... ... Православна енциклопедия

ЙОАН КРЪСТИТЕЛ- [Йоан Кръстител; Гръцки ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], който кръщава Исус Христос, последният старозаветен пророк, който разкрива Исус Христос на избрания народ като Месията на Спасителя (памет 24 юни, Рождество на Йоан Кръстител, 29 август, Отсичане главата на Йоан.. ... Православна енциклопедия

РСФСР. I. Общи сведения РСФСР е основана на 25 октомври (7 ноември) 1917 г. Граничи на северозапад с Норвегия и Финландия, на запад с Полша, на югоизток с Китай, МНР и КНДР, както и на съюзните републики, включени в СССР: на запад с... ... Велика съветска енциклопедия

Удмуртия е република в състава на Руската федерация, е неразделна част от федералния окръг Волга, разположена в западната част на Предурал, в междуречието на Кама и нейния десен приток Вятка. Страната е населена... ... Wikipedia

ЙОАН ЗЛАТОУСТ. Част II- Учение Считайки правилната вяра за необходимо условие за спасение, И. З. в същото време призовава да се вярва в простотата на сърцето, без да се проявява излишно любопитство и да се помни, че „естеството на рационалните аргументи е като вид лабиринт и мрежи, никъде няма... Православна енциклопедия

Иконата, наследник на античния портрет, съществува почти две хилядолетия. Иконата дължи своето дълголетие до голяма степен на консерватизма на живописната техника. Разцветът на иконописта се случи през Средновековието, което толкова ценеше традицията, епоха, която запази за човечеството много от тайните на занаята, наследени от древността и не са загубили своята привлекателност и до днес.

История на иконописта от VI-XX век - Произход - Традиции - Модерност

ЛИЛИЯ ЕВСЕЕВА

НАТАЛИЯ КОМАШКО

МИХАИЛ КРАСИЛИН

ИГУМЕН ЛУКА (ГОЛОВКОВ)

ЕЛЕНА ОСТАШЕНКО

ОЛГА ПОПОВА

ЕНГЕЛИНА СМИРНОВА

ИРИНА ЯЗИКОВА

АННА ЯКОВЛЕВА

IP Верхов S.I., 2014

ISBN 978-5-905904-27-1

Языкова - История на иконописта от 6-20 век - Произход - Традиции - Модерност - Съдържание

• Ирина Языкова, игумен Лука (Головков) ТЕОЛОГИЧЕСКИ ОСНОВИ НА ИКОНАТА И ИКОНОГРАФИЯТА
• Анна Яковлева ИКОНА ТЕХНИКА
• Олга Попова ВИЗАНТИЙСКИ ИКОНИ ОТ VI-XV ВЕК
• Лилия Евсеева ГРЪЦКА ИКОНА СЛЕД РАЗПАДАНЕТО НА ВИЗАНТИЯ
• Енгелина Смирнова ИКОНА НА ДРЕВНА Рус. XI-XVII ВЕК
• Лилия Евсеева ГРУЗИНСКА ИКОНА ОТ 10-15 ВЕК
• Елена Осташенко ИКОНИТЕ НА СЪРБИЯ, БЪЛГАРИЯ И МАКЕДОНИЯ ОТ XV - XVII ВЕК
• Наталия Комашко УКРАИНСКА ИКОНОПИС БЕЛОРУСКА ИКОНОПИС НА РУМЪНИЯ (МОЛДОВА И ВЛАШКА)
• Михаил Красилин РУСКА ИКОНА ОТ 18 - НАЧАЛОТО НА 20 ВЕК
• Ирина Языкова, игумен Лука (Головков) ИКОНА НА XX ВЕК

Хронологична таблица

Библиография

Списък с илюстрации

Речник на термините

Языкова - История на иконописта от 6-ти-20-ти век - Произход - Традиции - Модерност - откъс от книгата

Най-просто иконописната техника може да бъде представена като наслагване на многоцветни слоеве боя един върху друг, чиято основа е равнината на бяла дъска, грундирана с тебешир или гипс (ил. 1). Наслояването е основното му свойство. В желанието си да предадат оригиналността на средновековните живописни техники и да я сравнят с Ренесанса, Талбот Райс и Ричард Байрон пишат: „Византийците напластяват, а италианците моделират“1. Поради това техниката на средновековната живопис може лесно да се „срути“ и да се превърне в курсивна система (в курсивно писане) чрез намаляване на слоевете или да се „разгъне“ и да се детайлизира чрез добавянето им.

Преданието свързва появата на първата икона със самия Иисус Христос, който изпратил на едеския цар Абгар изображение на Лика си върху парче плат. Ранният опит в иконописта се доказва от живота на евангелист Лука, който създава иконата на Божията майка. От “Libri Carolini”, очевидно написана от Алкуин, знаем за иконите на Петър и Павел, подарени от папа Силвестър на Константин Велики.

Историята на изкуството не познава толкова ранни примери за древни икони, въпреки че можете да добиете представа за експериментите с живопис на евреите, живели в елинистическата епоха, от картините от цикъла на Стария завет в синагогата Dura Europos, изпълнени малко по-рано от средата на III век. Известни са и изображения на събития от Свещената история, както от Стария, така и от Новия завет, в стенописи, книжни миниатюри и в произведения на приложното изкуство от ранната християнска епоха - още преди приемането на християнството като държавна религия.

Най-древните икони, съхранявани в църквите на Рим и в Синай в Пинакотеката на манастира "Св. Екатерина", където щастливо са се спасили от унищожение по време на управлението на императорите-иконоборци, датират от 6 век. По правило те се изписват на дъска с восъчни бои – в техника, обща за целия елинистически свят. Енкаустичната живопис и нейната разновидност „восъчна темпера“ са най-модерната живописна техника на древността, но не е единствената. Древните художници са познавали мозайка, фреска и темпера.Тези техники са наследени от епохата на ранното християнство, но не всички от тях са оцелели до Средновековието. Добре известно е какви щети е нанесла на иконата епохата на иконоборството. По време на два века гонения загиват не само най-древните икони, но и няколко поколения иконописци.

Актовете на Седмия вселенски събор свидетелстват, че по заповед на иконоборците восъкът и мозайките са изстъргвани от дъските, иконите са хвърляни в огъня или разбивани върху главите на иконопочитателите. Документите рисуват картина на страшен вандализъм: заедно с иконите загиват от ужасни мъчения и малтретиране както техните почитатели, така и иконописците. След иконоборството техниката на рисуване с восък не се възражда. От 9 век. Техниката на рисуване на икона, тоест направена с четка и бои, е изключително темперна.

Температа, в тесния смисъл на думата, е метод за смесване на боя със свързващо вещество. Боята е сух прах - пигмент. Може да се получи чрез смилане на камъни (минерали и пръст), метали (злато, сребро, оловен оксид), органични остатъци (корени и клонки от растения, насекоми), изсушени и натрошени или изварени от боядисани тъкани (лилаво, индиго). Свързващото вещество най-често е жълтъчна емулсия. Но средновековните занаятчии са можели да използват емулсия от яйчен белтък като свързващо вещество, както пише анонимният бернец, и гума, тоест дървесна смола, и животински и растителни лепила. Те също знаеха за маслото, но се опитаха да не го използват, тъй като не знаеха рецептата за бързосъхнещи масла.