Темата за родината в творчеството на Есенин. “...Но най-вече любовта към родния край ме измъчваше, измъчваше и изгаряше...”

Състав

Красивата, ярка, звучна и многоцветна лирика на Сергей Есенин е изпълнена с висок патриотизъм. За каквото и да пише поетът, всичко е за Русия. Тя се явява пред автора или като нежна бреза, или като синя девойка, паднала в реката, ту като кротка и ведра, ту като неспокойна и горда, но винаги безкрайно обичана.

Блата и блата,

Синя дъска на небето.

Иглолистна позлата

Тежи гората.

Есенин е близък до необятните простори на Русия, той мисли в космически мащаб, включвайки земята и небето в стиховете си. Дъхът ти спира от образите, с които мисли поетът, от епитетите, с които дарява всичко съществуващо. Любимият похват на автора е персонификацията. Той се отнася към дърветата и тревите, реките и езерата, степите и полетата като близки приятели, включвайки ги в поверителния си разговор. Оттук и специалното родство на поета със света около него, пълно сливане с природата, към което авторът непрекъснато се стреми. Ако тази хармония не съществува, поетът изпитва меланхолия, тъга и неудобство. Неговата приятелска природа реагира чувствително на състоянието на автора или обратното. Есенин перфектно вижда настроението на света около себе си и знае как чувствително да го предаде в цветове.

Черен, после вонящ вой! Как да не те галя, да не те обичам, Ще изляза на езерото в синия път, Вечерна благодат прилепна към сърцето ми. Колибите стоят като сиви въжета, тромавите тръстики тихо приспиват. Червеният огън окървави таганите, Белите клепачи на луната са в храстите.

Контрастните цветове създават вътрешно напрежение в повествованието, психологизмът присъства във всеки куплет. Поетът изненадващо точно и драматично предава меланхолията, която звучи в руските народни песни, нейната лирична красота.

Зеленото и синьото са традиционните цветове на Русия в поетичния свят на Есенин. Авторът често ги комбинира, придавайки им нюанси един на друг. Възпитан в православно семейство от детството си, Есенин не можеше да не знае, че синьото е покровителството на Дева Мария, застъпницата на Русия, и цветът на невинността и чистотата. Така вижда родината си, възвишена и красива. Зад тъмния кичур горски дървета, В непоклатимата синева Къдравото лунно агне В синята трева се разхожда.

По-късно ще се появи сиво, вместо златисто лимоненожълто. Така авторът си представя един бездушен град, със сгради от скелети, улици от каменни пещери. В заобикалящия ни свят няма хармония, а в поетиката се чува дисонанс: рогата пищят, кравата реве в сенките...

Поетът вижда нещо съвсем друго в родните си места; той изпитва радост, пътувайки из земята на баща си.

Разровеният път спи. Днес тя мечтаеше, че остава много, много малко време да изчака сивата зима. О, и аз самият, в звънтящия гъстал, видях вчера в мъглата: Червената луна като жребче, впрегната в нашата шейна.

Поетичният дух на Есенин е пряко свързан с настроението на поета и общото състояние на света около него. Той свързва лилаво-червените и златисто-оранжевите тонове със зрялост и мъдрост.

Златната горичка ме разубеди с весел брезов език, а жеравите, летящи тъжно, вече не съжаляват за никого. Четките на офика няма да оцветят, Жълтината няма да накара тревата да изчезне, Точно както дървото мълчаливо пуска листата си, Така и аз пускам тъжни думи.

Изненадващо нежната, мелодична и цветна поезия на Есенин оставя незаличима следа в душата на читателя, учейки го да бъде предан, безкористен и верен син на великата и многострадална страна Русия.

Поетичен час, посветен на живота и творчеството на Сергей Есенин, събра млади читатели в библиотеката на крадците в октомврийския ден. Учениците от гимназията дойдоха в библиотеката този ден подготвени: четоха стихове, разказаха интересни факти от живота на поета, обсъдиха съдбата му, отношението му към революцията, Русия, жените и майките. Текстовете на Есенин са мелодични и прочувствени. Стихотворенията се вписват лесно в музиката. По-младото поколение беше представено с песни по стиховете на Сергей Йесенин в необичайна обработка и аранжимент. Този прочит на поезия доближи поета до читателите на 21 век, разкривайки един „нов“ Есенин – разбираем и модерен, чувствен и болезнено свързан. Изложбата-препоръка и едноименната фотоизложба бяха представени на вниманието на ценителите на творчеството на „поета от страната на брезовия ситц“, а в края на часа на поезията бяха представени брошури със стихотворения, ярки поговорки и бяха представени препоръчителен списък с книги, които могат да се четат в нашата библиотека.

„Знам за таланта си, знам много.

Стиховете не са много трудни неща,

Но най-вече любов към родния край

Мъчих се, измъчвах се и изгарях..."

На 1 април се навършват 95 години от рождението на талантливия художник, заслужил художник на Якутската автономна съветска социалистическа република, член на Съюза на художниците на СССР Лев Габишев.

Лев Михайлович е роден на 1 април 1923 г. в Якутск в семейството на известен филантроп от Олекма, „Якут Третяков” в областта на изобразителното изкуство, доктор по икономика, професор Михаил Федорович Габишев. Учи в Московското художествено училище в памет на 1905 г., живописния отдел на Московския държавен художествен институт на името на В. И. Суриков.

Творческата биография на Л. М. Габишев започва по време на Великата отечествена война. Неговите сатирични плакати, рисунки, карикатури, пропагандни плакати на страниците на вестниците "Kyym" и "Социалистическа Якутия" бяха оръжие в борбата на младия художник срещу фашизма. През 1944 г. се състоя първата лична изложба на произведения на Лев Габишев, където неговите сънародници го признаха за автор на пейзажна живопис.

Постепенно изучаването на живописта започва да се съчетава с интересите към историята на изкуството. От 1952 до 1975г става директор на Якутския републикански музей за изящни изкуства, е активен организатор на художествения живот на републиката. С негова помощ през 1962 г. в колекцията на музея е получен безвъзмезден подарък - колекцията на неговия баща, професор М. Ф. Габишев. Тази колекция, включваща повече от 250 произведения на западноевропейското изкуство от 16-19 век, послужи като основа за откриването на Музея на западноевропейското изкуство в столицата на републиката.

Лев Михайлович беше пропагандатор на изобразителното изкуство, говорейки в печат, по радиото и телевизията. Той притежава проучване за малко известни якутски резбари на кости от 19-ти и началото на 20-ти век; Заедно със служители на централните работилници за реставрация на изкуството той установи авторството на няколко произведения, благодарение на които появата на живописта в Якутия беше отложена цял век назад.

Днес Националният художествен музей е безценна национална съкровищница на Република Саха (Якутия), където има шедьоври на световното и местно изкуство. Това е голямата заслуга на Лев Габишев, прекрасен художник и поклонник на музейното дело.

Сред известните произведения на Лев Михайлович можете да видите „Разстоянията на Лена“, „Старото село на брега на Лена“, „Есента в Юнкур“ и други. Колекциите на Олекминския музей внимателно съхраняват картините „Красотата на тайгата“, „Якутски конник“, „Портрет на мъж“, в които той предава любовта си към родната земя и красотата на якутската природа.

Скоро творбите на Лев Михайлович и творбите на други якутски художници ще заемат своето достойно място и ще бъдат представени на посетителите в новата сграда на Музея за история на селското стопанство Олекмински.

Юлия ЕРКО,

уредник на Музея за история на селското стопанство Олекмински.

На снимката: Л. М. Габишев; в семейството; произведения на художника: портрет на мъж; Тайга красота: Якутски конник.

- Борис Карповбеше първият, тогава се появихме ние, неговите последователи, - каза Николай Бурляев. - И именно той, първият от руските режисьори-документалисти, беше награден със Златния медал на S.F. на „Златния витяз“. Бондарчук. Той беше първият, който направи филм за Руската православна църква, още преди Андрей Рубльов. Тарковски, когато не беше обичайно да се говори за православието, той беше първият, който заговори за тайните сили, които унищожават живота на планетата, и първият, заедно със съпругата си Татяна, проведе православен фестивал в Радонеж през 1990 г. Спомням си страхотна награда Кликова- позлатена скулптура на Сергий Радонежски, която беше представена на този фестивал Борис Леонидовичза филма „Под благословения воал“.

Татяна Михайловнаказа, че епиграфът към живота и работата на съпруга й е линията на Есенин, която звучи във филма „Сергей Есенин“: „Но най-вече любовта към моята родна земя ме измъчваше, измъчваше и изгаряше“. И това всъщност обяснява целия живот на художника-патриот, чието сърце беше пълно с болка за руския народ; подобно на Мусоргски, той разбира народа „като велика личност, оживена от една идея“ и постоянно се бори срещу ненавистниците на народа и самата Русия. Татяна Карпова говори за филма „Приказка за една руска майка“, посветен на Епистимия Федоровна Степанова, 90-годишна кубанска казачка, която загуби девет сина в различни войни.

Спомена и други филми - за акад Курчатов, авиоконструктор Илюшин, художник Шилов, директор Сергей Бондарчук, за пазителя на местата на Пушкин Семьон Степанович Гейченко… КарповБях редовен в магазините за книги втора ръка, търсейки книги за историята на Русия и Руската православна църква. „Жажда за църквата“, казва Т. Карпова, - беше винаги в ума му. Във филма за руската майка имаше кадър, когато Епистимия Фьодоровна излиза от църквата и се прекръства. Те настояха Борис да го „изхвърли“, но той отказа. Всичко остана така и филмът получи Златната нимфа в Монте Карло. През 1968 г. по нареждане на Негово Светейшество патриарх Алексий I Борис Карповправи филма „Руската православна църква днес” за чужбина.

„Това беше крайъгълен камък по неговия път, филмът стана семето, от което поникнаха много неща“, казва Татяна Михайловна. - За мен е като художествена енциклопедия, не е изненадващо, че филмът стана толкова популярен. 5 прожекции на ден в киното, опашки на улицата. Хората откриха света на Църквата и руската история и това беше толкова радостно. Придружителите се представиха вечерта Борис Карпов- бивш директор на студио "Отечество". Дмитрий Зотов, режисьори Ирина Улянова, Виктор Шкурко, Валери Демин. Зотов, който е работил с Карповв студиото на ЦСДФ, разказаха как са създали студиото на Отечеството.

Наоколо Борис КарповВеднага се сформира екип от съмишленици; режисьорът Николай Ряполов дойде в студиото с темата за човека на Земята. В портфолиото на Карпов се появиха няколко недържавни поръчки. И ако през първата година са направени само 4 филма, то на следващата година има пробив - 44 филма. „Студиото работи успешно през всичките тези години“, казва Дмитрий Зотов, - и въпреки факта, че вече втора година нашите кандидатури не са подадени в Министерството на културата, творческият гръбнак на студиото - Борис Лизнев, Борис Криницин, Виктор Шкурко, Антон Василиев, Татяна Карпова, Ирина Улянова, Надежда Феденистова- активен. И можем да кажем с чисто сърце, че „каузата“ на Борис Леонидович продължава да живее, ние не се предаваме. Вечерта завърши с прожекция на филма „Сергей Есенин“, базиран на близки планове на снимки на Есенин, комбинация от негови стихове, прочувствено прочетени Алексей Консовски, със смущаваща музика Александра Холминова. Публиката получава усещането за общуване с жив поет. Първите кадри, в които живият Есенин се появява в хрониката, са незабравими. Той гледа в залата, право към нас, покрай нас, във вечността. И изображението Борис Карповостава във въображението ни завинаги свързано с поета бунтар.

___________________________________

1. В началото на 1988 г. в Централната студия за документални филми (ЦДСФ) се извършва реорганизация - образуват се пет творческо-производствени обединения (ТПО):"младост" (арт директор), „Риск” (художествен ръководител: , ), „Човек и време” (художествен ръководител: ), „Съвременник” (художествен ръководител А. Павлов), „Памет” – преименувана на „Нерв” през 1989 г. (художествен ръководител) и „ Патриот” – преименуван на „Отечество” през 1990 г. (художествен ръководител: ). Целта на следващото преструктуриране беше да се оптимизират творческите и производствените процеси, да се повиши идейното и художествено ниво на филмовите продукти, създавани след така наречените години на „застой“.

През 1991 г. пет творчески и производствени асоциации на ЦСДФ - "Младост", "Риск", "Човек и време", "Съвременник" и "Отечество" получиха статут на държавни предприятия.
От септември 1991 г. Борис Карпов е художествен ръководител на филмово студио "Отечество" (Държавно предприятие Филмово видео студио "Отечество"; Филмовото видео студио е ликвидирано на 13 септември 2006 г.; Правоприемник: ФГУП "Филмов фонд на М. филмово студио "Горки").
През юли 2003 г. Дмитрий Константинович Зотов и Андрей Дмитриевич Зотов организираха партньорството с нестопанска цел „Отечествено филмово видео студио“, което продължи традициите на филмовото студио, създадено през 1991 г. от Борис Карпов.

Свързани материали

1. Каталог на филмовото студио Fatherland (Архив на LLC "NET-FILM")