Маяковски В.В. Ключови дати от живота и творчеството

Роден в село Багдади, провинция Кутаиси. Баща - благородник, служил като лесовъд, предци - от казаците на Запорожката Сеч; майка от семейството на кубанските казаци. През 1902-1906г. Маяковски учи в гимназията в Кутаиси, през юли 1906 г., след смъртта на баща си, той се премества в Москва с майка си и двете си сестри, където постъпва в 4-ти клас на 5-та класическа гимназия (заради неплащане на пари за обучение той е бил изключен от 5-ти клас през март 1908 г.).

В Москва Маяковски се запознава с революционно настроени студенти, увлича се по марксистката литература, в началото на 1908 г. се присъединява към болшевишката партия, арестуван е, прекарва 11 месеца в Бутирския затвор, откъдето е освободен през януари 1910 г. като непълнолетен. В затвора Маяковски пише тетрадка със стихове (1909), която е избрана от пазачите; от него поетът изчисли началото на своето творчество. След излизането си от затвора прекъсва партийната работа, за да „прави социалистическо изкуство“. През 1911 г. Маяковски постъпва в Училището по живопис, скулптура и архитектура, където се запознава с Д.Д. Бурлюк, организаторът на футуристичната група "Гилея", който открива в него "гениален поет". Три години по-късно, през февруари 1914 г., Маяковски, заедно с Бурлюк, е изключен от училището за публично говорене.

През декември 1912 г. Маяковски дебютира като поет в антологията „Шамар на обществения вкус“, където са публикувани стихотворенията му „Нощ“ и „Утро“. Публикува и манифеста на руските кубофутуристи, подписан от Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Маяковски и В. Хлебников. Манифестът провъзгласява нихилистично отношение към руската литература от настоящето и миналото: „Изхвърлете Пушкин, Достоевски, Толстой и т.н., и т.н. от парахода на модерността и т.н., и т.н. р. Такава награда се дава от съдбата на шивачите. Въпреки това, противно на декларациите, Маяковски високо цени Гогол, Достоевски, Блок и други писатели, които са имали дълбоко влияние върху творчеството му. 1913 г. става творчески плодотворна за Маяковски, когато излиза първата му колекция "Аз" (цикъл от четири стихотворения), пише се и се поставя програмната трагедия "Владимир Маяковски" и се прави голямо турне заедно с други футуристи в градове на Русия. Колекцията "Аз" е написана на ръка, снабдена с рисунки на В.Н. Чекригин и Л. Шехтел и възпроизведен по литографски метод в количество от 300 екземпляра. Като първи раздел тази колекция е включена в стихосбирката на поета „Прост като мучене“ (1916).

През 1915-1917г. Маяковски отбива военна служба в Петроград в автошкола. На 17 декември 1918 г. поетът за първи път чете от сцената на Моряшкия театър стихотворенията „Лев марш (Към моряците)”. През март 1919 г. се премества в Москва, започва активно да сътрудничи на РОСТА (Руска телеграфна агенция), създава (като поет и като художник) пропагандни и сатирични плакати за РОСТА („Прозорците на РОСТА“). През 1919 г. излизат първите събрани съчинения на поета - "Всички съчинения на Владимир Маяковски. 1909-1919". В края на 10-те. Маяковски свързва творческите си идеи с "лявото изкуство", говори във вестник "Футурист", във вестник "Изкуството на комуната".

Футуризмът на Маяковски от самото начало до края на дните на поета имаше романтичен характер. Маяковски остава футурист в съветско време, макар и с нови свойства: "комфут", тоест комунистически футурист, а също и лидер на ЛЕФ (Левия фронт на изкуствата) (1922-1928). През 1922-1924г. Маяковски прави няколко пътувания в чужбина – Латвия, Франция, Германия; пише есета и стихове за европейските впечатления: "Как работи една демократична република?" (1922); "Париж (Разговори с Айфеловата кула)" (1923) и редица други. Поетът ще бъде и в Париж през 1925, 1927, 1928, 1929 година. (лирически цикъл „Париж”); през 1925 г. Маяковски ще пътува до Америка („Моето откритие на Америка“). През 1925-1928г. той пътува много из Съветския съюз, изпълнява в различни публики. През тези години поетът публикува много от тези свои произведения: „На другарката Нета, параход и човек” (1926); "По градовете на Съюза" (1927); "Историята на леяр Иван Козирев ..." (1928).

Изследователите на творческото развитие на Маяковски оприличават неговия поетичен живот на петактно действие с пролог и епилог. Ролята на своеобразен пролог в творческия път на поета играе трагедията "Владимир Маяковски" (1913); и светът" (1915-1916) и "Човекът" (1916-1917), третото действие е пиесата "Mystery Buff" (първата версия - 1918, втората - 1920 - 1921) и поемата "150 000 000" (1919 - 1920), четвъртото действие - поемата "Обичам" (1922), "За това " (1923) и "Владимир Илич Ленин" (1924), петото действие - стихотворението "Добре!" (1927) и пиесите "Дървеница" (1928-1929) и "Баня" (1929-1930), епилог - първо и второ въведение към поемата "На глас" (1928-1930) и предсмъртното писмо на поета " Всички“ (12 април 1930 г.). Останалите произведения на Маяковски, включително многобройни стихотворения, гравитират към една или друга част от тази обща картина, която се основава на основните произведения на поета.

Художественият свят на Маяковски е синтетична драма, която включва свойствата на различни драматични жанрове: трагедия, мистерия, епично-героична драма, комедия, рай, кино, феерия и др., Подчинени на главното на Маяковски - трагичния характер на неговия герой и трагичната структура на цялото му творчество. Трябва да се отбележи, че не само неговите пиеси, но и стиховете са драматични по свой начин и най-често трагични.

В трагедията "Владимир Маяковски" поетът вижда своя житейски дълг и целта на своето изкуство да помогне за постигане на човешкото щастие. От самото начало изкуството за него не е просто отражение на живота, а средство за неговото прекрояване, инструмент за изграждане на живота.

Маяковски се стреми да постави своя лирико-трагичен герой, изразяващ стремежите на цялото човечество, на мястото на Бога - грохнал, безпомощен, неспособен на никакви дела в името на хората. Този герой, поради несподелената си любов към жената и към хората като цяло, става богоборец със сърце Христово. Въпреки това, за да стане Човек-Бог, героят и всички останали хора трябва да бъдат свободни, да разкрият най-добрия си потенциал, да захвърлят всяко робство. Оттук и революционният нихилизъм на Маяковски, намерил израз в дефинирането на програмния смисъл на стихотворението "Облак в панталони": "Долу любовта ти", "Долу изкуството ти", "Долу твоя строй", „долу с вашата религия“ – четири вика от четири части“ . Маяковски се противопоставя на любовта, изкуството, социалната система и религията на стария свят със своята любов, своето изкуство, своята идея за социалната структура на бъдещето, своята вяра в идеала за нов, прекрасен човек във всички отношения. Опитът за изпълнение на тази програма след революцията се оказва трагичен за поета. В „Облакът” Маяковски излиза пред хората от „безезичната” улица в ролята на поет-пророк, „тринадесети апостол”, „днешния сълзлив Заратустра”, за да им произнесе нова Проповед на планината. Наричайки себе си „днешния разплакан Заратустра“, Маяковски иска да каже, че и той като Заратустра е пророк на бъдещето – но не на свръхчовек, а на освободеното от робство човечество.

В поемите-трагедии "Облак в панталони", "Флейта-гръбнак", "Война и мир", "Човек" и "За това" героят на Маяковски, действащ като богоборец, "тринадесетият апостол", демон и войн, има трагични близнаци като Христос. В изобразяването на тази трагична двойственост Маяковски развива традициите на Гогол, Лермонтов, Достоевски и Блок, става богоборец със сърце Христово. Неговото богоборчество започва с мъките на несподелената любов към жената и едва тогава придобива социален и екзистенциален смисъл. В поемата „Флейта-Гръбнака” той показа предстоящия празник на взаимната, споделена любов, а в поемата „Война и мир” – празника на братското единство на всички страни, народи и континенти. Маяковски искаше споделена любов не само за себе си, но „за да отиде любовта в цялата вселена“. Неговите идеали са трагично разбити от действителността. Стихотворението "Човек" показва краха на всички усилия и стремежи на героя, насочени към постигане на лични и обществени идеали. Този крах се дължи на инертността на човешката природа, на трагичната липса на любов, на робското подчинение на хората към Господаря на всичко – този всемогъщ наместник на Бога на земята, символ на властта на парите, властта на буржоазията, способни да купуват любов и изкуство, подчинявайки волята и ума на хората.

В пиесата "Мистерия Буф" и поемата "150 000 000" поетът поставя революционните народни маси на мястото на Бога и Христос. В същото време, за разлика от "Дванадесетте" на Блок, Маяковски едностранчиво идеализира общественото съзнание и творческите възможности на революционните маси, които доскоро бяха изобразявани от поета като безлични тълпи от хора, покорни на Господаря на всичко, а сега , по подсказката на автора, самоуверено заявявайки: „Ние сме себе си и Христос и Спасител!

В блестящата трагедия-поема "За това" Маяковски показа борбата на лирическия герой за идеална, споделена любов, без която няма живот. В хода на този трагичен двубой с героя се случват фантастични метаморфози, неговата естествена същност под въздействието на „масата на любовта” се обезвъплъщава, превръща се в творческа и духовна енергия, чиито символи са стихът, поезията и страдащ Христос. Хиперболичният процес на метаморфози се изразява от поета в сложна система от трагични двойници на поета: мечка, самоубил се комсомолец, подобен едновременно на Исус, самият Маяковски и др. Най-общо този трагичен метаморфен процес приема формата на мистериозна поема за любовта, страданието, смъртта и предстоящото възкресение на Всечовека, Естествения Човек, стремящ се да заеме мястото на Бога.

В стихотворението "Добре!" и сатиричната дуология „Дървеница” и „Баня” Маяковски изобразява как Съветска Русия се ражда в революционната борба, прославя „отечеството... което съществува, / но три пъти – което ще бъде”, следи отблизо кълновете на нов живот, стремейки се като романтичен поет -Футуристичен склад, който да подпомогне бързото им развитие. В същото време той открива в зародиш раковите тумори на съветското общество, които го заплашват с фатални болести.

След стихотворението "Добре!" Маяковски искаше да напише поемата „Лош“, но вместо нея написа сатиричните пиеси „Клоп“ и „Баня“, в които показа най-опасните тенденции в младото съветско общество: израждането на работниците и партийните членове в дребни. буржоа - любители на красивия, "аристократичен" живот за чужда сметка (Присипкин) и укрепването на властта на невежи и некадърни партийно-съветски бюрократи като Победоносиков. Сатиричната дилогия на поета показа, че мнозинството от хората не са готови да заемат мястото на Бог и да започнат да осъзнават високите идеали и възможности на човека. В стихотворението "На глас" Маяковски нарича настоящето "вкаменено лайно" и пренася реализацията на идеала си за Човек в един неопределено далечен "комунист далечен".

Сатирата на поета, особено "Баня", предизвика преследване от критиката на Рап.

През февруари 1930 г. поетът се присъединява към РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели). Този акт на Маяковски беше осъден от приятелите му. Отчуждението и публичният тормоз бяха изострени от личната драма („любовната лодка се разби в ежедневието“). На Маяковски упорито е отказано разрешение да пътува в чужбина, където трябва да се срещне с жена (поема „Писмо до Татяна Яковлева“, 1928 г.), с която възнамерява да свърже живота си. Всичко това довежда Маяковски до самоубийство, предсказано в трагедията "Владимир Маяковски".

Маяковски футуристичен лирически трагичен поет

Владимир Маяковски е пламъкът на 20 век. Неговата поезия е неотделима от живота му. Зад веселите съветски лозунги на революционера Маяковски обаче се вижда друг Маяковски - романтичен рицар, теург, луд влюбен гений.

По-долу е кратка биография на Владимир Владимирович Маяковски.

Въведение

През 1893 г. в село Багдати в Грузия е роден бъдещият велик футурист Владимир Маяковски. Казаха за него: гений. Викаха за него: шарлатанин. Но никой не може да отрече, че той е оказал невероятно влияние върху руската поезия. Той създаде нов стил, който беше неотделим от духа на съветската епоха, от надеждите на тази епоха, от хората, живеещи, обичащи и страдащи в СССР.

Това беше човек на противоречията. За него ще кажат:

Това е пълна подигравка с красотата, нежността и Бога.

За него ще кажат:

Маяковски винаги е бил и остава най-добрият и талантлив поет на нашата съветска епоха.

Между другото, тази красива снимка е фалшива. Маяковски, за съжаление, никога не се е срещал с Фрида Кало, но идеята за срещата им е прекрасна - и двамата са като бунт и огън.

Едно е сигурно: гений или шарлатанин - Маяковски ще остане завинаги в сърцата на руския народ. Някои го харесват заради оживеността и наглостта на репликите му, други заради нежността и отчаяната любов, които се крият в дълбините на стила му. Неговият разбит, изтръгнат от оковите на писането, луд стил, който толкова прилича на реалния живот.

Животът е борба

Животът на Маяковски беше борба от началото до края: в политиката, в изкуството и в любовта. Първото му стихотворение е плод на борба, следствие на страдание: написано е в затвора (1909), където попада заради социалдемократическите си убеждения. Той започва своята творческа кариера, възхищавайки се на идеалите на революцията, и я завършва, смъртно разочарован от всичко: всичко в нея е преплитане на противоречия, борба.

Той преминава като червена нишка през историята и изкуството и оставя своя отпечатък върху следващите творби. Невъзможно е да се напише модернистична поема, без да се позовава на Маяковски.

Поетът Владимир Маяковски е, според собствените си думи:

Но има нещо друго зад тази груба, войнствена фасада.

кратка биография

Когато е само на 15 години, той се присъединява към RSDLP (b), ентусиазирано се занимава с пропаганда.

От 1911 г. учи в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура.

Основни поеми (1915): „Облак в панталони“, „Флейта-гръбнак“ и „Война и мир“. Тези произведения са пълни с наслада пред идващата, а след това и последвалата революция. Поетът е пълен с оптимизъм.

1918-1919 г. - революция, участва активно. Издава плакати „Прозорците на сатирата ROSTA“.

През 1923 г. става основател на творческото сдружение ЛЕФ (Лев фронт на изкуствата).

По-късните произведения на Маяковски „Дървеница“ (1928) и „Баня“ (1929) са остра сатира на съветската действителност. Маяковски е разочарован. Може би това е една от причините за трагичното му самоубийство.

През 1930 г. Маяковски се самоубива: застрелва се, оставяйки предсмъртно писмо, в което моли да не обвинява никого. Погребан е на гробището Новодевичи.

Изкуство

Ирина Одоевцева пише за Маяковски:

Огромен, с кръгла, късо подстригана глава, той приличаше повече на яка проститутка, отколкото на поет. Той четеше поезия по съвсем различен начин, отколкото при нас. По-скоро като актьор, но - което актьорите никога не са правили - не само спазвайки, но и подчертавайки ритъма. Гласът му — гласът на заседателна трибуна — по едно време изгърмя така, че стъклото звънна, после загука като гълъб и замърмори като горски ручей. Протягайки огромните си ръце в театрален жест към смаяните слушатели, той пламенно им предложи:

Искаш ли да се ядосвам от месо

И като небето, променящо се в тонове,

Искаш ли да стана неизказано нежен, -

Не човек, а облак в панталоните му? ..

Характерът на Маяковски е видим в тези редове: той е преди всичко гражданин, а не поет. Преди всичко той е трибун, активист на митинги. Той е актьор. Ранната му поезия съответно не е описание, а призив за действие, не изявление, а перформатив. Не толкова изкуство, колкото истински живот. Това се отнася поне за публичните му стихове. Те са експресивни и метафорични. Самият Маяковски призна, че е бил впечатлен от стиховете на Андрей Бели „Той изстреля ананас в небето“:

нисък бас.

пусна ананас.

И след като описах дъгата,

осветяване на квартала

ананасът падна

сияещ в неизвестното.

Но има и втори Маяковски, който пише, без да се впечатлява нито от Бели, нито от революцията - той пише отвътре, отчаяно влюбен, нещастен, уморен - не воин Маяковски, а нежен рицар Маяковски, почитател на Лиличка Брик . И поезията на този втори Маяковски е поразително различна от първата. Стиховете на Владимир Маяковски са пълни с пронизваща отчаяна нежност, а не със здравословен оптимизъм. Те са остри и тъжни, за разлика от положителната жизнерадост на неговите съветски поетични призиви.

Воинът Маяковски провъзгласи:

Прочети! Завист! Аз съм гражданин! Съветски съюз!

Рицарят Маяковски издрънча с оковите и меча си, смътно напомняйки на теурга Блок, потънал в своите лилави светове:

Оградата на ума е счупена от объркване,

Ревя от отчаяние, горя трескаво...

Как двама толкова различни хора се разбираха в един Маяковски? Трудно е да си го представим и невъзможно да не си го представим. Без тази вътрешна борба в него нямаше да има такъв гений.

любов

Тези двама Маяковски се разбираха, вероятно защото и двамата бяха водени от страст: единият имаше страст към справедливостта, а другият към фаталната жена.

Може би си струва да разделим живота на Владимир Маяковски на два основни периода: преди и след Лиличка Брик. Това се случи през 1915 г.

Тя ми приличаше на чудовище.

Така известният поет Андрей Вознесенски пише за нея.

Но Маяковски обичаше този. С камшик...

Той я обичаше - фатален, силен, "с камшик", а тя каза за него, че когато се любеше с Ося, тя заключи Володя в кухнята, а той "се втурна, искаше при нас, драскаше по вратата и плачеше. .."

Само такава лудост, невероятно, дори извратено страдание биха могли да породят поетични редове с такава сила:

Не прави това, скъпа, добре, нека се сбогуваме сега!

Така живяха тримата и вечното страдание подтикна поета към нови блестящи редове. Освен това имаше и други неща, разбира се. Следват пътувания до Европа (1922-24) и Америка (1925), в резултат на които поетът има дъщеря, но Лиличка винаги остава същата, единствената, до 14 април 1930 г., когато, след като написва "Лили , обичай ме“, застреля се поетът, оставяйки пръстен с гравирана ЛЮБОВ – Лилия Юриевна Брик. Ако завъртите пръстена, се оказа вечното "Обичам любов любов." Той се застреля напук на собствените си редове, вечната си декларация в любов, която го направи безсмъртен:

И няма да се хвърля в педя, и няма да пия отрова, и няма да мога да дръпна спусъка над слепоочието си ...

творческо наследство

Творчеството на Владимир Маяковски не се ограничава до неговото двойно поетично наследство. Той остави след себе си лозунги, плакати, пиеси, спектакли и филмови сценарии. Той всъщност стоеше в началото на рекламата - Маяковски я направи това, което е сега. Маяковски излезе с нов метър - стълбата - въпреки че някои твърдят, че този метър е генериран от желанието за пари: редакторите плащат за стихотворенията ред по ред. По един или друг начин това беше новаторска стъпка в изкуството. Владимир Маяковски също беше актьор. Самият той режисира филма "Младата дама и хулиганът" и играе главна роля там.

През последните години обаче той беше преследван от провал. Неговите пиеси Bedbug и Bathhouse се провалят и той бавно потъва в депресия. Адепт на жизнерадост, сила на духа, борба, той скандализира, кара се и се отдава на отчаяние. И в началото на април 1930 г. списанието „Преса и революция“ премахна от пресата поздрава към „Великия пролетарски поет“ и се разпространиха слухове: той сам пише. Това беше един от последните удари. Маяковски тежко прие провала.

памет

Много улици в Русия, както и метростанции, носят името на Маяковски. В Санкт Петербург и в Москва има метростанции "Маяковская". Освен това на негово име са кръстени театри и кина. Неговото име носи и една от най-големите библиотеки в Санкт Петербург. Открит също през 1969 г., малка планета е кръстена на него.

Биографията на Владимир Маяковски не приключи след смъртта му.

Творчеството на Владимир Владимирович Маяковски

МАЯКОВСКИ Владимир Владимирович (роден на 7 (19) юли 1893 г., село Багдади, провинция Кутаиси - загинал трагично на 14 април 1930 г., Москва), руски поет, един от най-ярките представители на авангардното изкуство от 1910-те - 1920-те години . В предреволюционното творчество изповедта на поет, принуден да плаче, възприемайки реалността като апокалипсис (трагедията "Владимир Маяковски", 1914 г.; стихотворенията "Облак в панталони", 1915 г.; "Флейта-гръбнак", 1916 г.; "Човек" 1916-1917).

След 1917 г. започва създаването на социалистически мит за световния ред (пиесата Mystery Buff, 1918; поемите 150 000 000, 1921; Владимир Илич Ленин, 1924; Добре!, 1927) и трагичните поеми „Седнали“, 1922, към пиеса "Баня", 1929).

семейство. Проучвания. революционна дейност

Роден в благородническо семейство. Бащата на Маяковски е служил като лесовъд в Кавказ. След смъртта му (1906 г.) семейството живее в Москва. Маяковски учи в класическата гимназия в Кутаиси (1901-1906), след това в 5-та московска гимназия (1906-1908), откъдето е изключен за неплащане. По-нататъшно образование - изкуство: учи в подготвителния клас на Строгановското училище (1908 г.), в ателиетата на художниците С. Ю. Жуковски и П. И. Келин, в класа по фигура на Училището по живопис, скулптура и архитектура (1911-1914 г. , изгонен за участие в скандални речи на футуристите).

През 1905 г. в Кутаиси Маяковски участва в гимназиални и студентски демонстрации, през 1908 г., след като се присъединява към РСДРП, той провежда пропаганда сред московските работници. Арестуван е няколко пъти, през 1909 г. прекарва 11 месеца в затвора Бутирка.

Времето на затвора той нарича начало на своята поетична дейност; написани стихотворения са му отнети преди освобождаването му.

Маяковски и футуризмът

През 1911 г. Маяковски се сприятелява с художника и поета Д. Д. Бурлюк, който през 1912 г. организира литературно-художествената група на футуристите "Гилея" (виж Футуризъм). От 1912 г. Маяковски непрекъснато участва в дебати за ново изкуство, изложби и вечери, организирани от радикалните асоциации на авангардните художници "Вале на каро" и "Съюз на младежта".

Поезията на Маяковски винаги е поддържала връзка с изобразителното изкуство, главно в самата форма на писане на поезия (в колона, по-късно "стълба"), която предполага допълнително, чисто визуално впечатление, направено от поетична страница.

Стиховете на Маяковски са публикувани за първи път през 1912 г. в алманаха на групата Гилея „Шамар в лицето на обществения вкус“, който също съдържа манифест, подписан от Маяковски, В. В. Хлебников, А. Е. традициите на руската класика, необходимостта от създаване на нов език на литературата , отговарящ на епохата.

Въплъщение на идеите на Маяковски и неговите съмишленици футуристи за предназначението и формите на новото изкуство е постановката на неговата поетична трагедия "Владимир Маяковски" (публикувана през 1914 г.) в театъра "Луна Парк" в Санкт Петербург през 1913 г. Декорите за него са направени от художниците от "Съюза на младежта" П. Н. Филонов и И. С. Школник, а самият автор е режисьор и изпълнител на главната роля - поет, страдащ в отвратителен модерен град, който обезобразява, покварява своя жители, които, макар и да избират поета от своя княз, но не умеят да разпознаят и оценят жертвата, която прави.

„Създателят в горящ химн“. Поезия от 1910 г

През 1913 г. Маяковски публикува книга с четири стихотворения, наречена "Аз", неговите стихотворения се появяват на страниците на футуристични алманаси (1913-1915 г. "Кобилево мляко", "Мъртва луна", "Ревящият Парнас", започват да се отпечатват в периодичния печат, стихотворения излизат „Облак в панталони“ (1915), „Гръбначна флейта“ (1916), „Война и мир“ (1917), „Прост като нисък“ (1916).

Поезията на Маяковски е изпълнена с бунт срещу целия световен ред - социалните контрасти на съвременната градска цивилизация, традиционните възгледи за красотата и поезията, идеите за Вселената, рая и Бога. Маяковски използва войнствено счупен, груб, стилистично намален език, контрастиращо засенчвайки традиционните поетични образи - „поставете любовта на цигулките“, „ноктюрно ... на флейтата на водосточните тръби“. Лирическият герой, шокиращ неспециалистите със суровост, крехък език и богохулство („Бог беше хванат в небето с ласо“), остава романтичен, самотен, нежен, страдащ, чувствайки стойността на „най-малкото прашинка от живите. ”

Стиховете на Маяковски от 1910-те са насочени към устно възпроизвеждане - от сцената, на вечерни партита, дебати (колекцията "За гласа", 1923; в списания, вестници и книжни издания стиховете често се появяват във форма, изкривена от цензурата). За възприемане на слушане техните кратки нарязани линии, „разкъсан“ синтаксис, „разговор“ и умишлено фамилиарна („позната“) интонация бяха най-подходящи: „... Ти, който обичаш жените и ястията, даваш живота си, за да угодиш? ”.

В комбинация с високия ръст („здрав, със сажена стъпка“) и звущия глас на Маяковски, всичко това създаде уникален индивидуален образ на поет-борец, оратор на митинг, защитник на „безезичната улица“ в „ада“. на града”, чиито думи не могат да бъдат красиви, те са „конвулсии, слепени на буца”.

"Любовта е сърцето на всичко"

Още в ранните бунтовни стихотворения и поеми на Маяковски любовната лирическа тема заема значително място: „Любов моя, като апостол във времето, ще разбия пътищата хиляди хиляди“. Любовта "изнудва душата" на един страдащ, самотен поет.

През 1915 г. Маяковски среща Лиля Брик, която заема централно място в живота му. От връзката си поетът футурист и неговата любима се стремят да изградят модел на ново семейство, освободено от ревност, предразсъдъци, традиционните принципи на отношенията между жената и мъжа в "буржоазното" общество. Много от творбите на поета са свързани с името Брик, интимната интонация оцветява писмата на Маяковски, адресирани до нея. Заявявайки през 20-те години, че „сега не е време за любовни танци“, поетът все пак остава верен на темата за любовта (лирически стихотворения, стихотворението „За това“, 1923 г.), която достига трагично истерично звучене в последните редове на Маяковски - в незавършеното въведение към поемата "На глас" (1930).

"Искам да бъда разбран от моята страна"

Революцията беше приета от Маяковски като изпълнение на възмездието за всички обидени в предишния свят, като път към земния рай.

Маяковски твърди, че позицията на футуристите в изкуството е пряка аналогия на теорията и практиката на болшевиките и пролетариата в историята и политиката. Маяковски организира през 1918 г. групата Komfut (комунистически футуризъм), активно участва във в.

„Изкуството на Комуната“, през 1923 г. създава „Левия фронт на изкуствата“ (LEF), който включва негови съмишленици писатели и художници, издава списанията „LEF“ (1923-1925) и „Нов LEF“ ( 1927-1928). В стремежа си да използва всички художествени средства за подкрепа на новата държава, насърчаване на нови ценности, Маяковски пише тематична сатира, стихотворения и песни за пропагандни плакати („Прозорците на ROSTA“, 1918-1921).

Грубостта, яснотата, прямотата на неговия поетичен стил, способността да се превърнат дизайнерските елементи на страницата на книга и списание в ефективни изразни средства на поезията - всичко това осигури успеха на "гласната сила на поета", изцяло отдаден на интереси на „атакуващата класа“. Позицията на Маяковски от тези години е въплътена в неговите стихотворения "150 000 000" (1921), "Владимир Илич Ленин" (1924), "Добре!" (1927).

"ROSTA Windows"

В края на 20-те години Маяковски има нарастващо усещане за несъответствието на политическата и социална реалност с възвишените идеали на революцията, които го вдъхновяват от юношеството, в съответствие с които той изгражда целия си живот - от дрехите и походката до любовта и креативност. Комедиите Дървеница (1928) и Банята (1929) са сатира (с елементи на антиутопия) върху буржоазното общество, което е забравило за революционните ценности, за които е създадено.

Вътрешният конфликт със заобикалящата действителност на настъпващата "бронзова" съветска епоха несъмнено се оказва сред най-важните стимули, тласнали поета към последния бунт срещу законите на световния ред - самоубийството.

При подготовката на тази работа са използвани материали от сайта http://www.studentu.ru.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениепосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Владимир Владимирович Маяковски започва автобиографичния си разказ по следния начин: Аз самият': 'Аз съм поет. Ето това е интересното. Ето за това пиша“. Неговото поетично слово винаги е било насочено към творческия експеримент, новаторството, устрема към бъдещия свят и бъдещото изкуство. Винаги искаше да бъде чут, затова трябваше да насилва гласа си силно, сякаш крещеше с пълно гърло; в този смисъл заглавието на недовършената поема " На висок глас„може да характеризира цялото творчество на Маяковски.

Стремежът към бъдещето е изразен в самото начало на пътуването: през 1912 г., заедно с поетите Д. Бурлюк, В. Хлебников и А. Кручених, той подписва манифеста „Шамар на общественото мнение“. Футуристичната нагласа остава с него до края на живота му: това е обожествяването на бъдещето, безграничното му идеализиране и идеята, че то е много по-ценно от настоящето и миналото; това също е „стремеж към крайното, пределното“, както Н. Бердяев характеризира такъв мироглед; това е радикално отричане на съвременните житейски принципи, които се мислят като буржоазни, шокиращи като най-важната цел на поетичното слово. Програмните творби от този период от творчеството на Маяковски са трагедията на двадесетгодишния поет " Владимир Маяковски", поставена в Санкт Петербург и неуспешна, поемата" Можеш ли?"и стихотворение" Облак в панталони“ (1915). Неговият лайтмотив е думата „долу“, изразяваща органична черта на личността на поета: крайна революционност и необходимост от радикална реорганизация на световния ред като цяло – черта, довела Маяковски до футуризма в поезията и до болшевиките в политиката . През същата година стихотворението " гръбнак на флейта". Нейният сюжет беше началото на драматична и дори трагична връзка с жена, която премина през целия живот на Маяковски и изигра много двусмислена роля в него - Лилия Брик.

След революцията Маяковски се чувства неин поет, приема я напълно и безкомпромисно. Задачата на изкуството е да му служи, да носи практическа полза. Практичността и дори утилитаризмът на поетичното слово е една от основните аксиоми на футуризма, а след това и на ЛЕФ, литературна група, възприела всички фундаментални футуристични идеи за практическо развитие. Именно с утилитарното отношение към поезията е свързана пропагандната работа на Маяковски в ROSTA, която създава „Прозорци на сатирата“ - тематични листовки-плакати с римувани редове към тях. Основните принципи на футуристичната естетика са отразени в следреволюционните програмни стихове на поета: Нашият марш"(1917)," Ляв марш" и " Арт армейски орден» (1918). Темата за любовта, стихотворението " обичам“(1922); " За това(1923), въпреки че и тук се проявява гигантизъм и прекомерна хиперболизация, характерни за мирогледа на лирическия герой, желанието да се предявят изключителни и невъзможни изисквания към себе си и обекта на любовта му.

През втората половина на 20-те години Маяковски все повече се чувства официален поет, пълномощен представител не само на руската поезия, но и на съветската държава, както у дома, така и в чужбина. Своеобразен лирически сюжет на поезията му е ситуацията на заминаване в чужбина и сблъсък с представители на чужд, буржоазен свят (“ Стихове за съветския паспорт“, 1929 г.; цикъл" Стихове за Америка“, 1925). Своеобразен девиз на „пълномощника на стиха“ могат да се считат неговите редове: „Съветските / имат своя гордост: / ние гледаме с пренебрежение на буржоазията“.

В същото време, през втората половина на 20-те години, в творчеството на Маяковски започва да звучи нотка на разочарование от революционните идеали или по-скоро от реалното им въплъщение в съветската реалност. Това донякъде променя проблематиката на лириката му. Обемът на сатирата се увеличава, нейният обект се променя: това вече не е контрареволюция, а собствена, домашна партийна бюрокрация, „муцуната на дребния буржоа“, изпълзяла иззад гърба на РСФСР. . Редовете на тази бюрокрация се попълват от хора, преминали през гражданската война, опитни в битки, надеждни членове на партията, които не намериха сили да устоят на изкушенията на номенклатурния живот, удоволствията на НЕП, които оцеляха от така нареченото прераждане . Подобни мотиви се чуват не само в лириката, но и в драматургията (комедия " Буболечка", 1928 г. и" Баня“, 1929). Вече не е изтъкнато като идеал красиво социалистическо бъдеще, а революционно минало, чиито цели и смисъл са изкривени от настоящето. Именно това разбиране за миналото характеризира стихотворението " Владимир Илич Ленин" (1924) и октомврийската поема " добре”(1927), написана за десетата годишнина от революцията и адресирана до идеалите на октомври.

И така, разгледахме накратко работата на Маяковски. Поетът умира на 14 април 1930 г. Причината за трагичната му смърт, самоубийството, вероятно е цял комплекс от неразрешими противоречия, както творчески, така и дълбоко лични.

Биографията на Маяковски съдържа много съмнителни моменти, които ни карат да се чудим кой всъщност е бил поетът - слуга на комунизма или романтик? Кратка биография на Владимир Маяковски ще ви позволи да получите обща представа за живота на поета.

Писателят е роден в Грузия, в селото. Багдади, провинция Кутаиси, 7 юли 1893 г. Малката Вова учи добре и усърдно, проявява интерес към рисуването. Скоро семейството на Маяковски преживява трагедия - бащата умира. Работейки като лесовъд, бащата на бъдещия поет беше единственият печеливш. Следователно семейство, което е преживяло загубата на близък човек, се оказва в затруднено финансово положение. Освен това биографията на Маяковски ни води в Москва. Владимир е принуден да помага на майка си да печели пари. Той няма време за часове, така че не може да се похвали с академичен успех. През този период Маяковски не е съгласен с учителя. В резултат на конфликта първо се проявява бунтарската природа на поета и той губи интерес към обучението си. Училището решава да изгони бъдещия гений от училище поради лошо академично представяне.

Биография на Маяковски: младежки години

След училище Владимир се присъединява към Социалдемократическата партия. През този период поетът е подложен на няколко ареста. По това време Владимир пише първото си стихотворение. След освобождаването си Маяковски продължава литературната си работа. Докато учи в гимназията, писателят се среща с Давид Бурлюк, който е основател на ново литературно течение - руски футуризъм. Скоро те стават приятели и това оставя отпечатък върху темата на творчеството на Владимир. Той подкрепя футуристите, присъединява се към техните редици и пише поезия в този жанр. Първите произведения на поета датират от 1912 г. Скоро ще бъде написана известната трагедия "Владимир Маяковски". През 1915 г. е завършена работата по най-забележителното стихотворение „Облак в панталони“.

Биография на Маяковски: любовни преживявания

Литературното му творчество не се ограничава до пропагандни памфлети и сатирични басни. Темата за любовта присъства в живота и творчеството на поета. Човек живее толкова дълго, колкото изпитва състояние на любов, вярваше Маяковски. Биографията и творчеството на поета свидетелстват за неговите любовни преживявания. Музата на писателя - Лиля Брик, най-близкият човек до него, беше двусмислена в чувствата си към писателя. Друга голяма любов на Владимир - Татяна Яковлева - никога не се омъжи за него.

Трагичната смърт на Маяковски

И до днес се носят противоречиви слухове за мистериозната смърт на поета. На 14 април 1930 г. писателят се застрелва в наетия си апартамент в Москва при неизяснени обстоятелства. Владимир по това време беше на 37 години. Дали това е самоубийство или дали Маяковски е помогнал да отиде в другия свят, може само да се гадае. Кратка биография на Маяковски съдържа доказателства, които потвърждават всяка от версиите. Едно е безспорно: страната за един ден загуби гениален поет и велик човек.