G свиридов кратка биография. Характеристики на творчеството и основни черти на стила на г-н Свиридов

Творческата биография на един от най-оригиналните композитори на 20 век е тясно свързана с музикалните традиции на Курска област. През 1915 г. в семейството на пощенски служител и учител в град Фатеже се ражда момче.

Родителите на малкия Юра, както се наричаше бъдещият музикант в детството, стояха от противоположните страни на политическите барикади. Отец Василий Григориевич рано се интересува от идеите на болшевизма и подкрепя червените във всичко, а майка му, родена в благочестиво семейство, се придържа към монархически възгледи.

Елизавета Ивановна Свиридова, родена Чаплыгина, пее в хора от ранна възраст, което значително повлиява на бъдещите музикални предпочитания на нейния син.

Роднините по майчина линия – дядото и прадядото на Георги – оставят значителна следа в историята на региона. Те участваха в настойничеството на училищата във Фатеж и бяха в съвета на енорията на църквата Богоявление в града. Като дете момчето редовно посещавало малката църква на Фрол и Лавра с баба си по майчина линия; той особено обичал службата на Велики четвъртък.

Впоследствие впечатленията от детството доведоха не само до любовта на композитора към вокалното творчество, но и до създаването на по-късни опуси на религиозни теми, които излязоха от перото на автора в началото на 90-те години.

С избухването на Гражданската война бащата на Георги Свиридов трагично загива в сблъсък между болшевиките и отряд на войските на Деникин, оставяйки жена си вдовица с две малки деца на ръце: четиригодишната Юрочка и едногодишната стара Тамара. Самотна майка в търсене на работа се мести в Киров при далечни роднини.

Интересни факти от живота на композитора включват следната случка. Веднъж, като заплащане за работата си, на Елизавета Свиридова беше предложен избор на немско пиано или крава. И без колебание тя избра музикален инструмент. По това време една чувствителна, образована жена вече беше забелязала страстта на сина си към музиката и реши да му помогне да овладее уменията си.

Малкият Юра не само се интересуваше от музика, той много обичаше литературата, ненаситно четеше поезия и разбираше произведенията на чужди и руски поети. Освен това, след като веднъж се интересува от балалайката, той бързо овладява този инструмент, за да изпълнява музикални композиции на едно от тържествата.

През 1929 г. постъпва в музикалното училище в Курск в класа на Вера Уфимцева. На приемния изпит трябваше да изсвири музикално произведение, но тъй като момчето нямаше ноти, той изсвири марш по собствена композиция, който плени учителите.

Вторият учител на композитора е Мирон Крутянски. Той посъветва Георги Свиридов да продължи обучението си по музика в Ленинградския музикален колеж. И през 1932 г. младежът влезе в курс при пианиста Исая Браудо.

Георги е феноменален ученик, бързо овладява техниката на пиано, а вечер работи като пианист в киносалон, но неговият мъдър учител все още се обръща към ръководството на учебното заведение с молба да прехвърли Георги Свиридов на курс по композиция.

Юра постъпва в класа на Михаил Юдин, а през 1936 г. става студент в Ленинградската консерватория, където учи в класа на П. Рязанов и Д. Шостакович. Те стават приятели с Дмитрий Дмитриевич. По-възрастният другар силно повлия на мирогледа на Свиридов и завинаги внуши в него любов към националния произход.

Година след приемането Георги е приет в Съюза на композиторите. Дипломните работи на младежа са неговият концерт за пиано, първа симфония и симфония за камерен оркестър.

Музика

Четиридесетте си години Свиридов прекарва в евакуация в Новосибирск, заедно с целия персонал на Ленинградската филхармония, където получава работа веднага след завършване на образованието си. През тези години композиторът, който е изрязал зъбите си върху инструменталната музика, за първи път започва да създава вокални произведения. Той ще се върне към този жанр повече от веднъж.

Творчеството му е вдъхновено от поезията на Шекспир, Аветик Исаакян в превод на Александър Блок, Робърт Бърнс в превод на Самуил Маршак и дори стиховете на китайските поети Уанг Уей, Бо Джуи и Хе Джижан.

От средата на 50-те години той започва да създава произведения, базирани на думи, като пише многочастна поема „В памет на Сергей Есенин“ и композира „Патетична оратория“. Георгий Свиридов пише кантата по думите на Борис Пастернак. Популярност придобиват вокалните му произведения по стихове на Н. Некрасов, А. Прокофиев, М. Лермонтов.

Композиторът съзнателно избира пътя на писане на песни, тъй като според него гласът е единственият инструмент от Бога. Инструменталната музика, която обикновено се композира от шутове в Русия, се смяташе за лакейска форма на изкуство.

През 60-те години Свиридов, благодарение на събраното фолклорно наследство на региона, отваря нова страница в музикалната академична традиция. Създава цикъл за хор и симфоничен оркестър „Курски песни” по народни мотиви.

След това произведение много съветски композитори, като В. Гаврилин, Р. Шчедрин, Н. Сиделников, С. Слонимски, се обръщат към народните мотиви в творчеството си. описва тази работа и работата на своя ученик като цяло: „Свиридов има малко ноти, но много музика.“

Периодът на 70-те години се счита за най-плодотворния в творчеството на композитора. Създава най-известната си творба „Снежна буря“ по произведението на А. С. Пушкин. Най-интересните от „музикалните илюстрации” са композициите „Валс”, „Тройка”, „Зимен път”.

Не по-малко популярна беше работата, която всеки ученик в страната знаеше - „Време, напред!“ Свиридов го написа за филм на Михаил Швейцер, а след това го аранжира в сюита. Въпреки факта, че Георги Василиевич винаги отнемаше много време, за да напише партитури за произведенията си, той създаде тази композиция за един час и всичко това благодарение на факта, че бързаше да отиде на риболов, което беше любимото му занимание след музиката.

В същото време е написано стихотворение въз основа на стиховете на Сергей Есенин „Руси, които отплаваха“ - истинският връх на творчеството на композитора.

Личен живот

Личният живот на композитора не беше лесен. Женен е три пъти. Има двама сина, но поради трагични обстоятелства Джордж надживява и двамата сина.

Композиторът никога не споменава смъртта на по-възрастния Сергей, който е роден в брак с първата му съпруга. По-късно, след смъртта на Георги Василиевич, стана известно, че момчето се е самоубило, когато родителите му са били на премиерата в театъра. По това време младежът е на 16 години.

Най-малкият син Юрий беше тежко болен и трябваше да напусне родината си за лечение. След като е живял дълго време в Япония, той умира седмица преди смъртта на баща си. Георгий Василиевич никога не разбра за това събитие.

Композиторът никога не споменава първите си два брака в интервюта. Известно е, че първата съпруга на Георги Василиевич е пианистка, състудентка на композитора в техникума. Тя се казваше Валентина Токарева.

Втората съпруга на Свиридов, художничката Аглая Корниенко, беше с 12 години по-млада от него. Заради нея Георгий Свиридов напусна първото си семейство и малкия четиригодишен Серьожа. Женен за Аглаюшка, както нежно я наричаше музикантът, той имаше втори син Юрий.

Феновете познават най-вече третата му съпруга - Елза Густавовна Свиридова (Клазер), която беше с 10 години по-млада от композитора.

Те се срещнаха на музикална вечер във Филхармонията, на която бяха изпълнени произведения на млад талантлив композитор. Елза Густавовна искаше лично да изрази благодарността си на Свиридов и след срещата те никога не се разделиха, толкова голяма беше силата на чувството, което пламна в сърцата и на двамата.

последните години от живота

Елза Густавовна беше ревностен ценител на изкуството и познавач на творчеството на съпруга си. В много отношения тя го ръководеше със съвети и външната си перспектива. Тя преживя съпруга си само с 4 месеца, като за известно време успя да бъде едноличен директор на фондация Г. Свиридов.

След смъртта на Елза Свиридова това място й остава завинаги. Последните години от живота си тежко болният композитор прекарва много време в дачата, пише музика и любимия си риболов. На снимки от този период Георгий Свиридов е изобразен като сериозен, замислен философ, погълнат от мисли за родината си. Композиторът почина на Бъдни вечер през 1998 г.

Произведения на Георги Свиридов

• 7 малки пиеси за пиано (1934-1935)
• 6 романса по думи на А. С. Пушкин (1935)
• Концерт № 1 за пиано и оркестър (1937)
• 7 романса по думите на М. Ю. Лермонтов (1938)
• Камерна симфония за струнен оркестър (1940)
• Концерт № 2 за пиано и оркестър (1942)
• Соната за пиано (1944)
• Пиано квинтет (1944)
• Пиано трио (1945)
• Вокално-симфонична поема „В памет на С. А. Есенин” (1956)
• „Патетична оратория“ по думите на В. В. Маяковски (1959)
• „Курски песни” за смесен хор и оркестър, народни думи (1964)
• Музика към филма "Blizzard" (1964)
• Малка кантата за хор и оркестър „Вали сняг” по стихове на Б. Л. Пастернак (1965 г.)
• Суит „Време, напред!“ (1965)
• Хоров концерт „В памет на А. А. Юрлов” (1973)
• Музикални илюстрации към разказа на А. С. Пушкин „Снежна буря“ (1978)
• „Руси, които отплаваха“, цикъл за глас и пиано на думи от С. А. Есенин (1977)
• „Венецът на Пушкин“ за хор (1979)
• “Ладога”, поема за хор по т. А. Прокофиев (1980)
• „Песни”, концерт за хор по думи на А. А. Блок (1980-1981)
• "Песни и молитви" (1994)

Разказано от Андрей Андреевич Золотов, професор, известен историк на изкуството, изкуствовед и музикален критик, заслужил артист на Русия: Георгий Василиевич Свиридов е великан на руската култура. Имах късмета да общувам с него почти 40 години. Запознах се с творчеството му през 1959 г. на премиерата на „Поема в памет на Сергей Есенин“, а след това беше премиерата на „Патетична оратория“. През 1960 г. се запознахме лично. Отношенията бяха изградени постепенно. Имахме много близки, семейни отношения. Личността беше невероятно интересна. Човек, който беше в постоянно духовно търсене.

Последното му голямо произведение, за което аз първи написах рецензия, е „Молитви и песнопения“. Първото представление се състоя в Ленинград, а рецензията беше публикувана във вестник "Правда". Иронично, нали? Но в това имаше някакво движение, желание да се потвърди нещо. Сложно е. Но публикацията в „Правда“ дава идеологическа обосновка на работата на Свиридов. По това време обществото вървеше към промени, много хора доближаваха тези промени. И във вестник „Правда“ също имаше хора, които се чувстваха съпричастни към руското изкуство, които се стремяха не да унищожат, а по-скоро да запазят и обогатят руската традиция. „Молитви и химни“ са композиции, написани за църковна служба, но по различни причини не са включени там, точно както Чайковски и Рахманинов.

Но все пак трябва да се отбележи, че някои от песнопенията на Свиридов сега се изпълняват по време на Великденската патриаршеска служба в катедралата Христос Спасител и в някои други църкви. Въпреки че Свиридов не е писал, за да се изпълнява в църквите, а по-скоро да внесе атмосфера на духовност в концертните зали. „Молитвите и песнопенията“ отразяват състоянието на самия композитор, неговото молитвено настроение.

Неописуемо чудо

Свиридов е много интересна личност. От една страна, баща му загина от ръцете на белите, той е автор на „Патетичната оратория“, където съветската власт се прославя със стиховете на Маяковски. Тоест той беше напълно съветски човек. Но ако се замислите, всичко толкова ли е ясно? „Патетичната оратория“ на Свиридов е, разбира се, мисли на поета. И вижте: една от частите разказва за полета на Врангел. Но това не е бягството на Свиридов, това е трагедия.

Патетична оратория. За бягството на ген. Врангел.

Свиридов създаде сцена с такъв шекспиров интензитет, че оставаш изумен! Това е грандиозна трагедия за цял един народ. Или в „Поема в памет на Сергей Есенин“ - срещата на син и баща, този сблъсък, също е показана много драматично. Свиридов сякаш въвежда Есенин чрез музиката в голямата космическа орбита на руската култура. По принцип музикалното развитие на поезията на Сергей Есенин върви към битовото пеене - в това има нещо оригинално, но все пак това не е елементът на високата поезия. Свиридов издига Есенин на такъв висок пиедестал – поставя го редом с Пушкин и Блок. Това е неговият подвиг.

Стихотворение в памет на сергей есенин

Или вземете неговата малка кантата по стиховете на Борис Пастернак „Вали сняг...“ - това също беше вид духовен акт, защото Георги Василиевич взе непубликуваното и официално непубликуваното стихотворение на Пастернак, което беше разпространено в самиздат, в което имаше следните редове: „Душа моя, тъжна жено / О, всички в моя кръг, /Ти стана гроб /на измъчваните живи.“

Кантата по стихове на Б. Пастернак. Душа

Свиридов си позволи да замени една дума от Пастернак: Борис Леонидович го имаше - „и в наше време е егоистично“, а Свиридов стана: „и в наше време е трудно“. Но във всеки случай призивът на Свиридов към непубликувания труд на Пастернак беше акт!

А. Золотов с Г. Свиридов

Свиридов беше вярващ, много неспокоен - артистична, страстна натура. Сега в творческата общност мнозина се хванаха за изявленията му за себе си, които наскоро бяха публикувани от неговия племенник. Но искам да кажа (вече го казах и пак го повтарям!), че тази книга е изключително интересна, но някои текстове може да лежат там, където неговите изказвания засягат живи хора. И повтарям - това все пак бяха записи за мен, не за публиката. Разбира се, някои хора се хванаха за конкретни твърдения, които не бяха съвсем неприятни, и започнаха да го свалят от пиедестала. Разбира се, не можете да го съборите от висотата на музикалния гений. Възможно е да наклеветите човек, но това е дребно. И много тъжно. Свиридов беше много ярка личност, макар и страстна.

В продължение на един или няколко дни подред той можеше да се изрази различно по един и същи въпрос. Спомням си как веднъж той се изказа изключително високо за песните на композитора Андрей Павлович Петров, като каза, че успя да издигне песента до ранга на симфония. Но в същото време той наистина не одобряваше дейността на Андрей Петров като ръководител на Съюза на композиторите в Санкт Петербург и написа нещо за това (за себе си, повтарям!). В резултат на това книгата не съдържа твърдения за песни, а само какъв лидер е бил Петров. Трябва да сте много внимателни, когато преценявате оценките на други хора. Тълкуването на казаното от художника е деликатен въпрос. По повод смъртта на Дмитрий Дмитриевич Шостакович той изнесе невероятна реч в Голямата зала на консерваторията - публиката плачеше. Защото Георгий Василиевич беше приятел на Шостакович, негов ученик. Той обожаваше Шостакович и дори ценеше Свиридов много, много високо. И в тази книга има материали, посветени на това как той се е подготвил за надгробната реч. Максим Дмитриевич Шостакович каза, че това е най-доброто, което може да се каже за баща му. Но в същото време Свиридов защити собствения си творчески път. Той имаше теория, че симфонията завършва с Шостакович, вокалната музика трябва да се развива по-нататък - и в книгата има бележки, които отразяват изясняването на Свиридов за неговото творческо кредо. И това дава възможност на критиците на Георги Василиевич да упрекнат Свиридов в неблагодарност към неговия учител, към Шостакович. И никой не си спомня старателната подготовка на надгробната реч. С една дума, често сме несправедливи един към друг - трябва да оценим най-доброто, което е в нас. В крайна сметка хората са най-доброто нещо, което имаме. Хората са различни от населението. Населението може да се преброи, но хората не могат да бъдат преброени. Има големи нации, има малки нации - и всяка нация има своите проблеми. Затова за мен Свиридов е човек, който на своя етап утвърди руската култура, руската мисъл, руския характер, руската духовност в съвременното изкуство.

Доста често в нашите разговори той си спомня думите на Блок: „Русия за мен е лирична величина“. В моя филм за Свиридов той дори казва това. Русия като лирическа величина е не само метафора, но и духовна реалност.

Филмът "Композитор Свиридов" по сценарий на А.А. Золотова

...В бурни времена възникват особено хармонични художествени натури, въплъщаващи най-висшия стремеж на човека, стремежа към вътрешната хармония на човешката личност в противовес на хаоса на света... Тази хармония на вътрешния свят е свързана с разбиране и усещане за трагизма на живота, но същевременно и преодоляване на този трагизъм. Желанието за вътрешна хармония, съзнанието за високото предназначение на човека - това е, което сега особено резонира с мен в Пушкин.
Г. Свиридов

Духовната близост между композитор и поет не е случайна. Изкуството на Свиридов се отличава и с рядка вътрешна хармония, страстен стремеж към доброто и истината и същевременно чувство за трагизъм, произтичащо от дълбокото разбиране на величието и драмата на преживяната епоха. Музикант и композитор с огромен, уникален талант, той се чувства преди всичко син на своята земя, роден и израснал под нейното небе. В самия живот на Свиридов съществуват преки връзки с народния произход и с върховете на руската култура.

Ученик на Д. Шостакович, възпитан в Ленинградската консерватория (1936-41), забележителен познавач на поезията и живописта, сам притежаващ изключителен поетичен дар, той е роден в градчето Фатеж, Курска губерния, в семейството на пощенски служител и учител. И бащата, и майката на Свиридов са местни жители, идващи от селяните от селата близо до Фатеж. Пряката комуникация със селската среда, като пеенето на момчето в църковния хор, беше естествена и органична. Именно тези два крайъгълни камъка на руската музикална култура - народната песен и духовното изкуство - живеещи в музикалната памет на детето от детството, станаха опора на майстора в неговия зрял период на творчество.

Спомените от ранното детство са свързани с образи на южната руска природа - водни ливади, полета и гори. И тогава имаше трагедията на гражданската война през 1919 г., когато хората на Деникин нахлуха в града и убиха младия комунист Василий Свиридов. Неслучайно композиторът многократно се връща към поезията на руското село (вокален цикъл „Баща ми е селянин” - 1957 г.; кантати „Курски песни”, „Дървена Русия” - 1964 г., „Копеле” - 1985 г.; хор. произведения) и до ужасни шокове революционни години („1919“ - 7-ма част от „Поема в памет на Есенин“, солови песни „Синът срещна баща си“, „Смъртта на комисар“).

Първоначалната дата на творчеството на Свиридов може да бъде посочена много точно: от лятото до декември 1935 г., за по-малко от 20 години, бъдещият майстор на съветската музика написва вече добре известния цикъл от романси по стихове на Пушкин („Приближаване до Ижора“, „ Зимен път“, „Гората пада...“, „Към бавачката“ и др.) е произведение, което стои твърдо сред съветската музикална класика, отваряйки списъка на шедьоврите на Свиридов. Вярно, предстояха още години на обучение, война, евакуация, творческо израстване и овладяване на върховете на майсторството. Пълната творческа зрялост и самостоятелност настъпват на границата на 40-те и 50-те години, когато се открива собствен жанр на вокалната циклична поема и се реализира своя голяма епическа тема (поетът и родината). Първенецът на този жанр („Страна на бащите“ по линията на А. Исаакян - 1950) е последван от песни по стихове на Робърт Бърнс (1955), оратории „Поема в памет на Есенин“ (1956) и „ Жалко” (по линия на В. Маяковски - 1959 г.).

„...Много руски писатели обичаха да си представят Русия като въплъщение на тишина и сън“, пише А. Блок в навечерието на революцията, „но тази мечта свършва; тишината се сменя с далечно бръмчене...” И, призовавайки да се вслушаме в „заплашителния и оглушителен рев на революцията”, поетът отбелязва, че „това бръмчене все пак винаги е за великото”. Именно с този ключ „Блок“ Свиридов се доближи до темата за Великата октомврийска революция, но той взе текста от друг поет: композиторът избра пътя на най-голяма съпротива, обръщайки се към поезията на Маяковски. Между другото, това беше първото мелодично майсторство на неговите стихове в историята на музиката. Това се доказва например от вдъхновената мелодия „Хайде, поете, да гледаме, да пеем“ във финала на „Патетичната оратория“, където се трансформира самата фигуративна структура на известни стихотворения, както и широкият, радостен напев „Знам, че ще има град“. Наистина неизчерпаеми мелодични, дори химнични възможности разкрива Свиридов в Маяковски. А „ревът на революцията” е във великолепния, заплашителен марш на 1-ва част („Обърнете се в марша!”), в „космическия” размах на финала („Блясък и без нокти!”)...

Само в ранните години на своето обучение и творческо развитие Свиридов пише много инструментална музика. В края на 30-те - началото на 40-те години. включват симфония; пиано концерт; камерни ансамбли (Квинтет, Трио); 2 сонати, 2 партити, Детски албум за пиано. Някои от тези произведения в нови авторски издания добиха известност и заеха своето място на концертния подиум.

Но основното в творчеството на Свиридов е вокалната музика (песни, романси, вокални цикли, кантати, оратории, хорови произведения). Тук щастливо се съчетаха неговият удивителен усет към стиха, дълбочина на разбиране на поезията и богат мелодичен талант. Той не само „изпя“ линиите на Маяковски (в допълнение към ораторията - музикалният лубок „Историята на гевреците и жената, която не признава републиката“), Б. Пастернак (кантата „Вали сняг“), проза на Н. Гогол (хор „За изгубената младост”), но и музикално и стилово осъвременена съвременна мелодична музика. Освен посочените автори, той е музикални стихове от В. Шекспир, П. Беранже, Н. Некрасов, Ф. Тютчев, Б. Корнилов, А. Прокофиев, А. Твардовски, Ф. Сологуб, В. Хлебников и др. други - от поети-декабристи до К. Кулиев.

В музиката на Свиридов духовната сила и философската дълбочина на поезията се изразяват в пронизителни мелодии, кристална чистота, в богатството на оркестрови цветове и в оригиналната модална структура. Започвайки с „Поема в памет на Сергей Есенин“, композиторът използва в музиката си интонационни и модални елементи на древния православен знаменен песнопение. Доверието на света на древното духовно изкуство на руския народ може да се види в такива хорови произведения като „Душата е тъжна за небето“, в хоровите концерти „В памет на А. А. Юрлов“ и „Венецът на Пушкин“, в невероятния хор платна, включени в музиката към драмата на А. К. Толстой „Цар Фьодор Йоанович“ („Молитва“, „Свята любов“, „Поема за покаяние“). Музиката на тези произведения е чиста и възвишена, съдържа голямо етично значение. В документалния филм „Георгий Свиридов“ има епизод, когато композиторът в апартамента-музей на Блок (Ленинград) спира пред картина, с която самият поет почти никога не се разделя. Това е репродукция на картина на холандския художник К. Масис „Саломе с главата на Йоан Кръстител“ (началото на 16 век), където образите на тиранина Ирод и пророка, умрял за истината, са ясно контрастирани. „Пророкът е символ на поета, неговата съдба!“ - казва Свиридов. Този паралел не е случаен. Блок имаше удивително предчувствие за огненото, бурно и трагично бъдеще на предстоящия 20 век. И въз основа на думите на страхотното пророчество на Блок, Свиридов създава един от своите шедьоври „Гласът от хора“ (1963). Блок многократно вдъхновява композитора, който написва около 40 песни по негови стихове: това са солови миниатюри, камерен цикъл „Петербургски песни“ (1963) и малки кантати „Тъжни песни“ (1962), „Пет песни за Русия“ ( 1967) и хоровите циклични поеми “Нощни облаци” (1979), “Песни на безвремието” (1980).

Други двама поети, също притежаващи пророчески черти, заемат централно място в творчеството на Свиридов. Това са Пушкин и Есенин. Въз основа на стиховете на Пушкин, който подчини себе си и цялата бъдеща руска литература на гласа на истината и съвестта, който безкористно служи на хората с изкуството си, Свиридов, в допълнение към отделни песни и младежки романси, написа 10 великолепни хорове на „Пушкин“ Венец” (1979), където хармонията и радостта от живота се пробива през суровия размисъл на поета насаме с вечността (“Те бият Зоря”). Есенин е най-близкият и във всички отношения основният поет на Свиридов (около 50 солови и хорови творби). Колкото и да е странно, композиторът се запознава с поезията си едва през 1956 г. Редът „Аз съм последният поет на селото“ шокира и веднага се превръща в музика, издънката от която израства „Поема в памет на Сергей Есенин“ - забележителна творба за Свиридов, за съветската музика и като цяло, за да може нашето общество да разбере много аспекти от руския живот през онези години. Есенин, подобно на другите основни „съавтори“ на Свиридов, имаше пророчески дар - още в средата на 20-те години. той пророкува страшната съдба на руското село. „Железният гост“, идващ „по пътя на синьото поле“, не е машината, от която Есенин уж се е страхувал (както някога са смятали), това е апокалиптичен, заплашителен образ. Мисълта на поета е усетена и разкрита в музика от композитора. Сред неговите есенински композиции са вълшебни с поетичното си богатство хорове („Душата е тъжна за небето“, „В синя вечер“, „Стадо“), кантати, песни от различни жанрове до камерно-вокалната поема „ Castaway Rus'” (1977).

Свиридов, с характерната си проницателност, по-рано и по-дълбоко от много други фигури на съветската култура, почувствува необходимостта да запази руския поетичен и музикален език, безценните съкровища на древното изкуство, създавани в продължение на векове, защото над всички тези национални богатства в нашата епохата на пълно разрушаване на основите и традициите, в епохата на преживените злоупотреби, е надвиснала реална опасност от унищожение. И ако нашата съвременна литература, особено през устата на В. Астафиев, В. Белов, В. Распутин, Н. Рубцов, силно призовава за спасяване на това, което още може да се спаси, то Свиридов говори за това още в средата на 50-те години.

Важна характеристика на изкуството на Свиридов е неговата „свръхисторичност“. Става дума за Русия като цяло, обхващаща нейното минало, настояще и бъдеще. Композиторът винаги знае как да подчертае най-същественото и неувяхващото. Хоровото изкуство на Свиридов се основава на такива източници като духовни православни песнопения и руски фолклор, включва в орбитата на своето обобщение интонационния език на революционни песни, маршове, ораторски речи - т.е. звуковия материал на руския 20 век, и на това основата на ново явление израства сила и красота, духовна сила и проникновение, което издига хоровото изкуство на нашето време на ново ниво. Имаше разцвет на руската класическа опера и възход на съветската симфония. Днес новото съветско хорово изкуство, хармонично и възвишено, което няма аналози нито в миналото, нито в съвременната чуждестранна музика, е съществен израз на духовното богатство и жизненост на нашия народ. И това е творческият подвиг на Свиридов. Откритото от него е развито с голям успех от други съветски композитори: В. Гаврилин, В. Тормис, В. Рубин, Ю. Буцко, К. Волков. А. Николаев, А. Холминов и др.

Музиката на Свиридов се превърна в класика на съветското изкуство на 20 век. благодарение на своята дълбочина, хармония, тясна връзка с богатите традиции на руската музикална култура.

СВИРИДОВ ГЕОРГИЙ ВАСИЛЕВИЧ

(1915-1998)

Бъдещият композитор е роден в малкия град Фатеж в провинция Курск. Баща му е пощенски служител, а майка му е учителка. Когато Джордж е само на четири години, семейството остава сираче: баща му умира по време на гражданската война. След това майката и синът й се преместват в Курск. Там Юрий (това беше името на Свиридов в детството) отиде на училище, където се проявиха неговите музикални способности. Тогава той усвои първия си музикален инструмент, обикновената балалайка. Свиридов го взел от един от своите другари и скоро се научил да свири на слух толкова много, че бил приет в любителски оркестър на руски народни инструменти. Директорът на оркестъра, бивш цигулар Йофе, организира концерти и музикални вечери, посветени на класически композитори. Докато свири в оркестър, Свиридов усъвършенства техниката си и не спира да мечтае да получи музикално образование. През лятото на 1929 г. той решава да влезе в музикално училище.На приемния изпит момчето трябва да свири на пиано, но тъй като няма репертоар по това време, той свири марш по собствена композиция. Комисията го хареса и го приеха в училището.

В музикалното училище Свиридов става ученик на В. Уфимцева, съпруга на известния руски изобретател Г. Уфимцев. Комуникацията с този чувствителен и талантлив учител обогати Свиридов по много начини: той се научи да свири професионално на пиано и се влюби в литературата. По време на обучението си той беше чест гост в къщата на семейство Уфимцев и именно Вера Владимирова стана човекът, който посъветва Свиридов да посвети живота си на музиката.

След като завършва училище, продължава уроците си по музика при друг учител М. Крутянски. По негов съвет през 1932 г. Свиридов заминава за Ленинград и постъпва в музикален колеж, за да учи пиано, ръководен от професор И. Браудо. По това време Свиридов живееше в общежитие и, за да се нахрани, играеше в киното и вечер в ресторантите.

Под ръководството на Юдин Свиридов написа първата си курсова работа, вариации за пиано, само за два месеца. Те все още са известни сред музикантите и се използват като учебен материал. Свиридов остана в класа на Юдин около три години. През това време той написва много различни произведения, но най-известният е цикъл от шест романса по стихове на Пушкин.

Въпреки това, недохранването и тежката работа подкопаха здравето на младия мъж, той трябваше да прекъсне обучението си и да замине за известно време в Курск, в родината си. След като придоби сила и подобри здравето си, през лятото на 1936 г. Свиридов влезе в Ленинградската консерватория и стана носител на лична стипендия на името на А. Луначарски. Първият му учител там е проф. П. Рязанов, който шест месеца по-късно е заменен от Д. Шостакович.

Под ръководството на новия си наставник Свиридов завърши работата по концерт за пиано, чиято премиера беше по време на десетилетието на съветската музика, посветено на двадесетата годишнина от революцията, едновременно с Петата симфония на Шостакович.

Такова успешно завършване на консерваторията обещаваше блестящи перспективи за младия композитор, той най-накрая получи възможността да се занимава професионално с любимото си нещо, но всички тези планове бяха нарушени от войната. Още в първите дни Свиридов е записан като кадет във военно училище и изпратен в Уфа. Но още в края на 1941 г. той е демобилизиран по здравословни причини.

До 1944 г. Свиридов живее в Новосибирск, където е евакуирана Ленинградската филхармония. Подобно на други композитори, той започва да пише военни песни, от които най-известната е може би „Песен на смелите“ по стихове на А. Сурков. Освен това той пише музика за представления на театри, евакуирани в Сибир. Тогава Свиридов за първи път трябваше да работи за музикалния театър и той създаде оперетата „Морето се разпростира“, която разказва за живота и борбата на балтийските моряци в обсадения Ленинград.

През 1944 г. Свиридов се завръща в Ленинград, а през 1950 г. се установява в Москва. Сега вече не трябваше да доказва правото си на независимо творчество. Освен това Свиридов е създател на интересен музикален жанр, който той нарече „музикална илюстрация“. Композиторът сякаш разказва литературно произведение чрез музика. Това е преди всичко цикъл, посветен на разказа на Пушкин „Снежната буря“. Но основният жанр, с който композиторът никога не се разделя, е песента и романтиката. Основно място в творчеството заема вокалната музика. Работи със стихове на различни поети, разкривайки по нов начин облика им.

Свиридов развива и продължава традициите на вокалната и вокално-симфоничната музика, създава нейни нови жанрови разновидности. Същевременно в областта на хармонията и музикалната форма той показа нещо ново, уникално и индивидуално.

Публиката е широко позната с музиката на Свиридов за филмите „Време, напред!“ (1965) и "Blizzard" (1974).

Зашеметяващите хорови цикли на Свиридов му донесоха световна слава („Декабристи“ по думите на А. Пушкин и поетите декабристи, „Поема в памет на Сергей Есенин“, „Патетична оратория“ по В. Маяковски, „Пет песни за Русия“ към думи на А. Блок и др.). Свиридов обаче работи и в популярни жанрове, например в оперета („Светлини“, „Морето се разпростира“), в киното („Възкресение“, „Златният телец“ и др.), В драматичния театър (музика за пиесите на А. Райкин, „Дон Сезард Базан“ и др.).

Свиридов е щедро награден с титли и награди при почти всички власти: три пъти е удостоен с Държавни награди на СССР, Ленинската награда през 1960 г., през 1970 г. е удостоен със званието Народен артист на СССР, през 1975 г. - Герой на Социалистически труд.

Последната година от живота на композитора беше просто чудовищна за семейството му. На 11 декември по-малкият брат на Георги Василиевич почина, в същия ден самият блестящ музикант се разболя, а на 31 декември най-малкият му син, японски играч, почина в Япония. (Свиридов загуби първия си син още по-рано). Погребаха Свиридов-младши, а скоро и по-големият...

Гражданската панихида и погребението на Г. Свиридов се състояха на 9 януари 1998 г. в Москва. След панихидата в храма "Христос Спасител" се извърши опелото на Г. Свиридов. Последното място за почивка на великия композитор е намерено на гробището Новодевичи.

Така че произведенията на Свиридов са широко известни в Русия и в чужбина. Пишеше както сериозна, така и лека музика с еднаква лекота, затова хората се влюбиха в нея.

Уважаеми читатели! Кой от нас не обича да слуша музика? Нямам музикално образование, но с голямо удоволствие слушам популярна класическа музика и тя предизвиква у мен най-положителни емоции. Наскоро посетих отново литературно-музикалния салон, чиято тема беше „Композиторът Георгий Свиридов и неговото творчество“.

Музиката може да бъде различна. Някои хора обичат джаза, други фолка, а някои просто са очаровани от класическата музика. За мнозина класиката не е ясна. Но ако тази музика е от сърце и е лесна за разбиране, едва ли има безразлични. Едва ли има безразличен човек, който да не замръзне от възхищение при звуците на валс, написан като музикална илюстрация към разказа на Пушкин „Снежната буря“.

На 15 декември 2015 г. Георгий Василиевич Свиридов, най-великият композитор на нашето време, щеше да навърши 100 години. Това е велик руски композитор, както го наричат ​​приятели и почитатели на таланта му приживе. В допълнение към тази национална титла, това е Народният артист на СССР, Герой на социалистическия труд, лауреат на Ленин и три пъти лауреат на държавни награди.

Бъдещият композитор е роден на 15 декември 1915 г. в град Фатеж, област Курск. Баща му е пощенски служител, а майка му е учителка. Когато Георги е на 4 години, бащата на Деникин е убит в гражданската война. През 1924 г. семейството се премества в Курск.

Един ден майката на композитора е възнаградена за добрата си работа и е дадена възможност за избор между крава или пиано. Забелязвайки музикалните наклонности на детето, майката избра пианото и, както виждате, не сбърка. Въпреки че в онези следвоенни времена имаше глад и една крава би била много полезна.

Тук Георги се интересува от четене на книги и малко музикално образование. Но постепенно музикалните занимания се превръщат в бреме за него и по някое време той дори изоставя обучението си. Освен това той предпочиташе да свири на балалайка пред скучните упражнения на пианото. Те нямаха балалайка, той я взе от другарите си и след известно време се научи да я свири на слух толкова много, че беше приет в любителски оркестър на руски народни инструменти.

Свирейки в оркестър, ръководен от бившия цигулар Йофе, Георги усъвършенства уменията си и започва да мечтае за музикално образование. И през 1929 г. постъпва в музикално училище. На приемния изпит трябваше да изсвирим нещо на пиано. Но тъй като нямаше репертоар, момчето реши да изсвири марш по своя композиция.

Учи в Ленинград

Докато учи в музикално училище, Свиридов се научава да свири професионално на пиано. След като завършва училище, по съвет на учителя М. Крутянски, той заминава за Ленинград, за да се запише в музикален колеж, за да учи пиано. За да оцелее по някакъв начин и да се изхрани, Свиридов работи на непълно работно време в кина и ресторанти, свирейки на пиано. Но той не учи дълго в този факултет.

След като забеляза вроден дар за композиция, шест месеца след приемането той беше преместен в композиционния отдел в класа на известния музикант М. Юдин. При него учат Н. Богословски, В. Соловьов-Седой и други известни композитори от съветската епоха. Ученето в музикалния колеж по това време се конкурира с Ленинградската консерватория.

Докато учи под ръководството на Юдин, Свиридов пише първата си курсова работа - вариации за пиано. По-късно, докато учи в техникума, той написва още много свои произведения. Сред тях са романси по стихове на Пушкин, изпълнени от Лемешев и Пирогов.

Учи в консерваторията

Интензивното обучение и недохранването подкопават здравето му и младият мъж трябва да прекъсне обучението си и да се върне в Курск. Но след като възстанови здравето си, той отново се върна в Ленинград и през 1936 г. влезе в Ленинградската консерватория. Първият му учител е П. Рязанов, а шест месеца по-късно - Д. Шостакович. Шостакович е не само учител, но става негов най-близък приятел за цял живот.

Обучението в консерваторията завършва през лятото на 1941 г. Дипломната му работа е първата му симфония и концерт за струнни инструменти. Имаше много творчески планове. Но те не бяха предопределени да се сбъднат - войната започна и младият композитор беше призован в армията. Но по здравословни причини в края на 1941 г. е уволнен.

Впоследствие имаше много работа и живот в Новосибирск, Ленинград и Москва.

Творчески живот

Много хора знаят скрийнсейвъра „Време, напред!“ към програмата „Време“, която се излъчваше от централната телевизия по съветско време. Но в годините на перестройката, когато стана модерно да се кара цялото минало, Свиридов изпадна в немилост. Дори известният скрийнсейвър беше свален от ефир.

След няколко години обаче справедливостта възтържествува. Ето как режисьорът М. Швайдер говори за това:

„Защото тази музика е завинаги. Защото съдържа пулса на живот, свободен от политическата суета. В него времето, което въпреки всички удари на съдбата, исторически катастрофи и непоправими загуби, продължава вечно.”

Увлечен от стиховете на руските поети Есенин и Пушкин, той написва много музикални илюстрации. Това не бяха просто илюстрации към стихове, които той харесваше, това беше неговата визия за четене на поезия.

Той е написал много различни произведения от романси до кантати и симфонии. Трябва да се каже, че творбите, които той пише през последните години, са много различни от тези, които са написани в най-ранната му творческа възраст, сякаш са написани от различни автори.
Аз не съм музикален критик, така че нямам право по някакъв начин да опиша произведенията, които той е написал. Просто обичам музиката на този велик композитор. Насладете се на музиката му, като слушате кратки видеоклипове.

Георги Свиридов е автор на музиката към 13 филма. Сред тях: „Издигната девствена почва“, „Пржевалски“, „Римски-Корсаков“, „Великият воин на Албания Скендербег“, „Полюшко-поле“, „Червен площад“, „Възкресение“, „Руска гора“, „Снежна буря“ “, „ Време, напред“, „Доверие“, „Червени камбани, филм 2. Видях раждането на нов свят.“

Свиридов почина на 6 януари 1998 г. след тежко и продължително боледуване. След погребението в катедралата Христос Спасител той е погребан на гробището Новодевичи.

Това е интересно

Между другото, за влиянието на музиката. Слушането на музика е съпроводено с чувство на еуфория, по време на което в човешкото тяло се отделя хормонът допамин – хормонът на удоволствието или удовлетворението. Не само при хората, но и при животните, докато слушате музика, кръвното налягане, сърдечната честота и дихателната честота могат да се променят. Имам статия по тази тема “”, прочетете я.

Японски изследвания са доказали, че кърмещите майки, докато слушат класическа музика, увеличават количеството кърма с 20-100%, а когато слушат джаз и поп музика, напротив, то намалява с 20-50%. Направете си изводите.

Има хора, които са напълно безразлични към музиката и не могат да я разпознаят или изпълняват. Това състояние се нарича амузия.

С пожелания за здраве, Таисия Филипова