Какво пише Максимилиан Волошин за свободата. Максимилиан Александрович Волошин биография

Волошин Максимилиан Александрович - руски пейзажист, критик, преводач и поет. Пътувал е много в Египет, Европа и Русия. По време на Гражданската война той се опитва да помири враждуващите страни: в къщата си той спасява белите от червените и червените от белите. Стиховете от онези години бяха изпълнени изключително с трагедия. Волошин е известен и като акварелист. Творбите на Максимилиан Александрович са изложени в галерия Феодосия Айвазовски. Статията ще представи кратката му биография.

Детство

Максимилиан Волошин е роден в Киев през 1877 г. Бащата на момчето е работил като колегиален съветник и адвокат. След смъртта му през 1893 г. Максимилиан се премества с майка си в Коктебел (югоизточен Крим). През 1897 г. бъдещият поет завършва гимназията във Феодосия и постъпва в Московския университет (юридически факултет). Също така младежът заминава за Париж, за да вземе няколко урока по гравиране и рисуване от художника Е. С. Кругликова. В бъдеще Волошин силно съжалява за годините, прекарани в обучение в гимназията и университета. Натрупаните там знания бяха напълно безполезни за него.

Блуждаещи години

Скоро Максимилиан Волошин е изгонен от Москва за участие в студентски въстания. През 1899 и 1900 г. той пътува много из Европа (Гърция, Австрия, Германия, Франция, Швейцария, Италия). Антични паметници, средновековна архитектура, библиотеки, музеи - всичко това беше обект на неподправен интерес на Максимилиан. 1900 г. е годината на неговото духовно раждане: бъдещият художник пътува с керван от камили през централноазиатската пустиня. Той можеше да погледне Европа от „висините на платата“ и да почувства цялата „относителност на нейната култура“.

Максимилиан Волошин пътува петнадесет години, движейки се от град на град. Живее в Коктебел, Санкт Петербург, Москва, Берлин и Париж. През онези години героят на тази статия се срещна с Емил Верхарн (белгийски поет-символист). През 1919 г. Волошин превежда книга със стихотворения на руски език. Освен Верхарн, Максимилиан се срещна и с други изключителни личности: драматургът Морис Метерлинк, скулпторът Огюст Роден, поетът Юргис Балтрушайтис, Александър Блок, Андрей Бели, Валери Брюсов, както и художниците от света на изкуството. Скоро младият мъж започва да публикува в алманасите „Лешояд“, „Северни цветя“ и списанията „Аполон“, „Златно руно“, „Везни“ и др. В онези години поетът се характеризира с „лутане на духа“. “ – от католицизма и будизма до антропософията и теософията. И много от неговите творби отразяват и романтични преживявания (през 1906 г. Волошин се жени за художничката Маргарита Сабашникова. Отношенията им са доста обтегнати).

масонство

През март 1905 г. героят на тази статия става масон. Посвещението се проведе в ложа „Труд и истински истински приятели”. Но още през април поетът се премества в друг отдел - "Синайската планина".

дуел

През ноември 1909 г. Максимилиан Волошин получава предизвикателство за дуел от Николай Гумильов. Причината за дуела беше поетесата Е. И. Дмитриева. Заедно с нея Волошин състави много успешна литературна измама, а именно личността на Керубина де Габриак. Скоро имаше скандално изобличение и Гумильов говори нелицеприятно за Дмитриева. Волошин лично го обиди и получи обаждане. В крайна сметка и двамата поети оцеляха. Максимилиан натисна спусъка два пъти, но имаше осечки. Николай просто се изстреля.

Творчеството на Максимилиан Волошин

Героят на тази статия беше щедро надарен по природа и съчетаваше различни таланти. През 1910 г. издава първата си колекция Стихотворения. 1900-1910 г.". В него Максимилиан се изявява като зрял майстор, преминал през Парнаската школа и осмислил най-съкровените моменти от поетическия занаят. През същата година излизат още два цикъла - "Кимерийска пролет" и "Кимерийски здрач". В тях Волошин се обърна към библейските образи, както и към славянската, египетската и гръцката митология. Максимилиан също експериментира с поетични размери, опитвайки се да предаде ехото на древните цивилизации в редове. Може би най-значимите му произведения от този период са венците от сонети "Лунария" и "Звездна корона". Това беше нова тенденция в руската поезия. Произведенията се състоят от 15 сонета: всеки стих от основния сонет беше първи и в същото време завършващ в останалите четиринадесет. И краят на последния повтаря началото на първия, като по този начин образува венец. Стихотворението на Максимилиан Волошин "Звездна корона" е посветено на поетесата Елизавета Василева. Именно с нея той измисли гореспоменатата измама на Керубина де Габриак.

Лекция

През февруари 1913 г. Волошин Максимилиан Александрович, чиито стихове го правят известен, е поканен в Политехническия музей да изнесе публична лекция. Темата беше следната: „За художествената стойност на повредената картина на Репин“. В лекцията Волошин изрази идеята, че самата картина "залага саморазрушителни сили", а художествената форма, както и съдържанието, предизвикват агресия срещу нея.

Живопис

Литературната и художествена критика на Волошин заема особено място в културата на Сребърния век. В собствените си есета Максимилиан Александрович не споделя личността на художника и неговите творби. Той се стреми да създаде легенда за майстора, предавайки на читателя „цялото му лице“. Всички статии, написани по темата за съвременното изкуство, Волошин комбинира в колекцията "Лица на творчеството". Първата част излиза през 1914 г. Тогава започва войната и поетът не успява да реализира плана си да издаде многотомно издание.

В допълнение към писането на критични статии, самият герой на тази история се занимаваше с рисуване. Първоначално беше темпера, а след това Волошин се интересува от акварел. По спомен, той често рисува цветни кримски пейзажи. През годините акварелите се превръщат в ежедневно хоби на художника, превръщайки се буквално в негов дневник.

Храмово строителство

През лятото на 1914 г. Максимилиан Волошин, чиито картини вече се обсъждат активно в общността на художниците, се интересува от идеите на антропософията. Заедно със съмишленици от повече от 70 държави (Маргарита Волошина, Ася Тургенева, Андрей Бели и други) той пристигна в Швейцария в комуна Дорнах. Там цялата компания започва да строи Гьотеанума – прочутия храм на Свети Йоан, който се превръща в символ на братството на религиите и народите. Волошин работи повече като художник - създава скица на завеса и изрязва барелефи.

Отхвърляне на услугата

През 1914 г. Максимилиан Александрович пише писмо до В. А. Сухомлинов. В посланието си поетът отказва да участва в Първата световна война, наричайки я „кланница“.

Горящ храст

Волошин имаше отрицателно отношение към войната. Цялото му отвращение е резултат от сборника „В годината на горящия свят 1915“. Гражданската война и Октомврийската революция го намират в Коктебел. Поетът направи всичко, за да попречи на сънародниците си да се изтребват един друг. Максимилиан приема историческата неизбежност на революцията и помага на преследваните, независимо от неговия „цвет“ – „и белият офицер, и червеният водач“ намират „съвет, защита и убежище“ в дома му. В следреволюционните години поетическият вектор на творчеството на Волошин се промени драстично: импресионистичните скици и философските медитации бяха заменени от страстни размисли за съдбата на страната, нейното избиране (книгата със стихове „Горящият храст“) и историята (в. стихотворение „Русия“, сборникът „Глухонеми демони“). И в цикъла „Пътищата на Каин“ героят на тази статия засегна темата за материалната култура на човечеството.

Насилствена дейност

През 20-те години на миналия век Максимилиан Волошин, чиито стихове стават все по-популярни, работи в тясно сътрудничество с новото правителство. Работил е в областта на местната история, защитата на паметниците, народната просвета – пътувал е с инспекции в Крим, изнасял лекции и пр. Многократно уреждал изложби на свои акварели (включително в Ленинград и Москва). Максимилиан Александрович също получи сейф за къщата си, влезе в Съюза на писателите, получи му пенсия. След 1919 г. обаче стиховете на автора почти не са публикувани в Русия.

Сватба

През 1927 г. поетът Максимилиан Волошин се жени за Мария Заболоцкая. Тя споделя със съпруга си най-трудните му години (1922-1932). По това време Заболоцкая беше опора във всички начинания на героя на тази статия. След смъртта на Волошин жената направи всичко, за да запази творческото му наследство.

"Къщата на поета"

Може би това имение в Коктебел стана основното творение на Максимилиан Александрович. Поетът го построява на морския бряг през 1903 г. Просторна къща с кула за наблюдение на звездното небе и художествена работилница скоро се превръщат в място за поклонение на художествената и литературната интелигенция. Тук са отседнали Алтман, Остроумова-Лебедева, Шервински, Булгаков, Замятин, Ходасевич, Манделщам, А. Н. Толстой, Гумильов, Цветаева и много други. През летните месеци броят на посетителите достигаше няколкостотин.

Максимилиан беше душата на всички провеждани събития - ловене на пеперуди, събиране на камъчета, ходене по Карадаг, картини на живо, шаради, турнири на поети и т. н. Той посреща гостите си по сандали на боси крака и платнена качулка, с масивна глава на Зевс, който беше украсен с венец от пелин.

смърт

Максимилиан Волошин, чиято биография беше представена по-горе, почина след втори инсулт в Коктебел през 1932 г. Те решиха да погребат художника на връх Кучук-Янишар. След смъртта на героя на тази статия редовните хора продължиха да идват в Къщата на поета. Те бяха посрещнати от вдовицата му Мария Степановна и се опитаха да поддържат същата атмосфера.

Памет

Една част от критиците поставят поезията на Волошин, която е много разнородна по стойност, много по-ниска от произведенията на Ахматова и Пастернак. Другият признава наличието в тях на дълбоко философско прозрение. Според тях стиховете на Максимилиан Александрович разказват на читателите за руската история много повече от произведенията на други поети. Някои от мислите на Волошин са класифицирани като пророчески. Дълбочината на идеите и целостта на мирогледа на героя на тази статия доведоха до укриването на неговото наследство в СССР. От 1928 до 1961 г. не е публикувано нито едно стихотворение на автора. Ако Максимилиан Александрович не беше починал от инсулт през 1932 г., той със сигурност щеше да стане жертва на Големия терор.

Коктебел, вдъхновил Волошин да създаде много произведения, все още пази спомена за своя прочут жител. На връх Кучук-Янишар е неговият гроб. Описаната по-горе „Къщата на поета“ се превърна в музей, който привлича хора от цял ​​свят. Тази сграда напомня на посетителите за гостоприемен домакин, който е събирал около себе си пътешественици, учени, актьори, художници и поети. В момента Максимилиан Александрович е един от най-забележителните поети на Сребърния век.

Темата за пътуването е повдигана неведнъж в творчеството му: пътуванията до Западна Европа, Гърция, Турция и Египет му оказват влияние - той описва всички страни, които е посетил.

Съчинява и стихотворения за войната, където призовава всички (дори в годините на вълнения и революции) да останат хора. В дълги стихотворения за Гражданската война поетът се опитва да разкрие връзката между случващото се в Русия и нейното далечно, митично минало. Той не вземаше страна, а защитаваше и белите, и червените: защитаваше хората от политиката и властта.

Творбите му за природата са тясно свързани с мястото, където е живял. Поетът пресъздава първобитния Източен Крим и полумитичния свят на Кимерия не само в поезията, но и в живописта.

Волошин не само рисуваше картини сам, но беше и истински ценител на красотата и наистина вярващ човек. Темата за вярата за първи път се появява в стихотворението „Владимирска Богородица“: когато видя едноименната икона в музея, поетът беше толкова шокиран, че дойде да я посети няколко дни подред.

За съжаление стиховете на великия поет не бяха включени в училищната програма: той не пишеше за деца. Но всеки от вас може просто да отиде на тази страница и да прочете за това, което най-много тревожи Волошин: за любовта и поезията, за революцията и поезията, за живота и смъртта. Кратко или дълго - няма значение, важно е само едно: това е най-доброто, което е написал през всичките години.

Волошин Максимилиан Александрович (истинско име Кириенко-Волошин) (1877-1932), поет, художник.

Роден на 28 май 1877 г. в Киев. Предците на Волошин по бащина линия са запорожки казаци и русифицирани германци по майчина линия. След смъртта на баща си Максимилиан и майка му живеят в Москва.

Момчето учи в московските гимназии (1887-1893). През 1893 г. семейството се мести в Коктебел; през 1897 г. Волошин завършва гимназията във Феодосия. Образът на Източен Крим (Волошин предпочита старогръцкото му име - Кимерия) минава през цялото творчество на поета. През 1897-1900г. Волошин учи в Юридическия факултет на Московския университет (с прекъсвания, тъй като беше изключен за участие в студентски вълнения). През 1899 и 1900 г пътували в Европа (Италия, Швейцария, Франция, Германия, Австрия, Гърция). През 1900 г., като част от експедиция за проучване, той се скита из Централна Азия в продължение на няколко месеца, включително водейки „кервани на камили“.

В началото на ХХ век. Волошин се сближава с кръга на поети-символисти и художници от сдружение „Светът на изкуството“. През 1910 г. издава първата си колекция Стихотворения. 1900-1910 г.“, в която се изявява като зрял майстор.

В стихотворенията за Коктебел (циклите "Кимерийски здрач" и "Кимерийска пролет") поетът се обръща към гръцката и славянската митология, библейските образи, експерименти с древни поетични метри. Коктебелските стихотворения са съгласни с изящните цветни акварелни пейзажи на Волошин, които играха ролята на своеобразен дневник.

Художествената и литературна критика на Волошин заема особено място в културата на Сребърния век. Той се стреми да даде триизмерен портрет на всеки майстор, без да разделя работата и личността на автора. Статиите са обединени в книгата „Лица на творчеството“ (1914). Отвращението на Волошин от избухването на Първата световна война намира израз в сборника „В годината на горящия мир 1915 г.“, издаден през 1916 г.).

Октомврийската революция и Гражданската война го намират в Коктебел, където прави всичко
„за да пречи на братята
унищожи себе си,
се изтребват взаимно."

Поетът вижда своя дълг в това да помага на преследваните: „и червеният водач, и белият офицер“ намират убежище под неговия покрив.

Поезията на Волошин от следреволюционните години беше изпълнена с публицистично страстни размисли за съдбата на Русия. Произведенията от това време съставляват сборника „Глухонемите демони“ (1919), стихосбирка „Горящият храст“, ​​включително поемата „Русия“.

През 20-те години. Волошин е съществувал в контакт с новата власт, работил е в областта на народната просвета, защитата на паметниците и местната история. Той се присъединява към Съюза на писателите, но стиховете му на практика не са публикувани в Русия. Къщата на поета в Коктебел, построена от него през 1903 г., скоро се превръща в място за събиране на литературната младеж. Тук са били Н. С. Гумильов, М. И. Цветаева, О. Е. Манделщам и много други. През 1924 г., с одобрението на Народния комисариат на образованието, Волошин го прави безплатен Дом на творчеството. В тази къща той умира на 11 август 1932 г.

Цветаева, отговаряйки на новината за смъртта на поета, написа: „Работата на Волошин е гъста,
тежък, почти като сътворението на самата материя, със сили, които не идват отгоре, а се снабдяват от тази... изгоряла, суха, като кремък, земя, по която той вървеше толкова много..."

Максимилиан Александрович Волошин

Волошин (истинско име - Кириенко-Волошин) Максимилиан Александрович (1877 - 1932), поет, критик, есеист, художник.

Роден на 16 май (28 n.s.) в Киев. Майката, Елена Отобалдовна (по рождение Глазер), се занимаваше с образование. Бащата на Волошин умира, когато Максимилиан е на четири години.

Започва да учи в Московската гимназия и завършва гимназията във Феодосия. От 1890 г. започва да пише стихове, превеждани от Г. Хайне.

През 1897 г. постъпва в юридическия факултет на Московския университет, но три години по-късно е изключен за участие в студентски вълнения. Решава да се посвети изцяло на литературата и изкуството.

През 1901 г. заминава за Париж, слуша лекции в Сорбоната, в Лувъра, учи много в библиотеки, пътува – Испания, Италия, Балеарските острови. Пише стихове.

През 1903 г. се завръща в Русия, среща се с В. Брюсов, А. Блок, А. Бели и други дейци на руската култура. Публикува свои стихотворения в различни издания. През лятото на същата година, недалеч от Феодосия, в село Коктебел, той купува земя и строи къща, която много скоро се превръща в своеобразен "летен клуб", чието "лятно семейство" е многолюдно и разнообразно: поети , художници, учени, хора с различни професии, наклонности и възрасти.

Волошин е силно повлиян от първата си съпруга, художничката М. Сабашникова, която страстно обича окултизма и теософията (това влияние е отразено в стихотворенията му „Кръв“, „Сатурн“, цикъла „Руанска катедрала“). В допълнение към литературата, Волошин се занимава сериозно с живопис (известни са неговите кримски акварели).

Посещавайки Франция през зимата, като кореспондент на сп. „Беси” пише статии за съвременно изкуство, репортажи за парижки изложби, рецензии на нови книги, публикувани в различни вестници и списания. Един от първите той подкрепя творчеството на младите М. Цветаева, С. Городецки, М. Кузмин и др.

През 1910 г. критиците отбелязват новата книга на Волошин "Стихотворения. 1900 - 1910" като събитие в литературния живот.

Преди Първата световна война Волошин издава няколко книги: преводи, сборник със статии; продължава да рисува със страст. Точно преди началото на войната той пътува до Швейцария, след това за Париж. Новите му стихове показват "ужаса на бушуващите времена", той изразява протеста си срещу световното клане в поредицата статии "Париж и война".

През 1916 г. се завръща в Коктебел, изнася лекции по литература и изкуство във Феодосия и Керч.

По време на Февруарската революция, която не предизвиква у него „голям ентусиазъм“, Волошин е в Москва и се изявява на вечери и литературни концерти. Той приема Октомврийската революция като тежка неизбежност, като изпитание, изпратено до Русия. По време на гражданската война той се стреми да заеме позиция „над битката“, призовавайки „да бъдеш човек, а не гражданин“. Живеейки в Крим, в Коктебел, където „властта“ се променяше особено често, Волошин спаси и „червените“, и „белите“ от смърт, осъзнавайки, че спасява само човек.

След революцията създава цикъл от философски поеми „Пътищата на Каин“ (1921 – 23), поемата „Русия“ (1924), стихотворенията „Домът на поета“ (1927), „Божията майка на Владимир“ “ (1929 г.). Работи много като художник, участва в изложби във Феодосия, Одеса, Харков, Москва, Ленинград. Волошин превърна къщата си в Коктебел в безплатен приют за писатели и художници, с помощта на втората си съпруга М. Заболоцкая. През 1931 г. завещава къщата си на Съюза на писателите.

Волошин умира от пневмония на 11 август 1932 г. в Коктебел. Погребан е, както завещава, на върха на морския хълм Кучук-Янишар.

Използвани материали от книгата: руски писатели и поети. Кратък биографичен речник. Москва, 2000г.

М. Волошин през 1919г.
Снимка от www.day.kiev.ua

Волошин (псевдо; истинско фамилно име - Кириенко-Волошин), Максимилиан Александрович 16.05.1877-08.11.1932), поет. Роден в Киев в дворянско семейство. Завършва феодосийската гимназия. Учи в Юридическия факултет на Московския университет, беше изключен за участие в студентски бунтове. Появява се в печат през 1900 г. Присъединява се към символистите, сътрудничи със списанията Libra, Golden Fleece и в акмеисткия орган Apollon. Живеейки дълги години в Париж, той изпитва значително влияние на френски поети (П. Верлен, А. Рение и др.) и художници импресионисти. Занимава се с живопис (известни са неговите кримски акварели). От 1917 г. Волошин живее постоянно в Крим, в Коктебел. По време на гражданската война той се стреми да заеме позиция „над битката“, призовавайки „да бъдеш човек, а не гражданин“. По време на революционните сътресения в Русия, на които Волошин е свидетел в Коктебел, той заявява, че „молитвата на поета по време на гражданската война може да бъде само за двамата: когато децата на една и съща майка се убиват един друг, един трябва да бъде с майката, а не с един от братята. Родина и става главно в поезията на Волошин през революционните години. По-точно не „родината” в превъплъщението на Некрасов, а руската Богородица. В стихотворенията му се появява свирепа, неспокойна Русия – Русия на безвремието, където вихрушки вървят по военното поле, блатни светлини трептят зловещо, а тялото на царевич Дмитрий („Дметрий император“) излиза от земната утроба. Яростният Аввакум гори жив в дървена къща, утвърждавайки истинската вяра със смъртта си (стихотворение „Протопоп Аввакум”, 1918 г.). Стенка Разин обикаля Русия, провежда жестоки процеси срещу потисниците и празнува кървави тържества („Съдът на Стенка“, 1917 г.). Типовете модерност се тълпят един друг: „червена гвардия“, „моряк“, „болшевик“, „буржоа“, „спекулант“ (цикъл „Маски“). И над тези сцени от древността и съвремието се извисява ликът на Божията Майка, светлината на животворната любов и пречистване: „Тайната на тайните е непонятна, / Дълбочината на дълбините е безгранична, / Височината е непоносима. , / Радостта на земната радост, / Триумфът е непобедим. / Ангелски надарен / Над родната земя, / Горящ храст” („Похвала на Богородица”, 1919 г.). Образът на горящия храст се среща повече от веднъж в стихотворенията на Волошин от онези години. Според библейската легенда това е горящ трънен храст, който не изгаря и олицетворява безсмъртието на духа. Такава, според Волошин, е Русия, обхваната от революционни пламъци: „Ние загиваме, без да умрем, / Ние оголим Духа на пепел...“ („Горещ храст“, ​​1919 г.). Дори през тези години остава вярата на поета във възраждането на Русия.

Книгата „Пътищата на Каин”, създадена успоредно с книгата „Горящият храст”, е изпълнена с различен патос. "Това не е толкова поезия, колкото философски трактат в проза, леко издигната в ритъма." Подзаглавие: „Трагедията на материалната култура“. Поетът проследява целия неспокоен път на човечеството: от първото противопоставяне на Бога („Въстание“), от първата искра на цивилизацията – използването на огъня („Огън“), от първото религиозно търсене („Магия“), от първия вътрешен конфликт, започнал с убийството на брата на Каин („Юмрук“), през постиженията на средновековната и буржоазната мисъл („Бурат“, „Пара“, „Машина“), кулминиращ във факта, че „машината победи човек“, и „свиркване, рев, звън, движение превърнаха Царя на вселената в маслени колела“, чрез враждебната офанзива на новата държавност върху индивида („Бунтовник“, „Война“, „Държава“, „Левиатан ”). Този път завършва с прозрението на поета в бъдещето – където не Господ върши Страшния съд над всички, а където „всеки... си осъди” („Суд”). Поезията на Волошин се характеризира с мотиви на съзерцание на природата, размишления върху хода на историята, трагичната съдба на човека и съдбата на древните култури, обикновено облечени в живописни картини, видими, материални образи. Материалната осезаемост, обективността на образа се съчетават във Волошин с "прозрачността" на поетичната реч, конкретността - със символизма. Волошин определя стила си като "неореализъм", съчетаващ постиженията на символизма и импресионизма. Волошин се стреми да изобрази явленията на модерната епоха сякаш през мъглата на историята, „от гледна точка на други векове”, смятайки това за най-важното условие за художественото възприятие. Философско-историческата насоченост на лириката на Волошин се засилва през годините на Първата световна война и революцията („Глухонеми демони”, 1919). Волошин е преводач на френски поети и автор на статии по различни въпроси на културата и изкуството (частично събрани в книгата „Лица на творчеството“, 1914 г.).

G.F., A.S.

Използвани материали от сайта Голяма енциклопедия на руския народ - http://www.rusinst.ru

поет от 20 век

Волошин (истинско име Кириенко-Волошин) Максимилиан Александрович - поет.

Баща - Александър Максимович Кириенко-Волошин, служи като адвокат с ранг на колегиален съветник. Майка - Елена Отобалдовна, родена Глазер. „Кириенко-Волошин – казаци от Запорожие. От майчина страна - германци, русифицирани от 18 век ”, посочи Волошин („Автобиография”, 1925. RO IRLI). С по-дълбоко проникване в родословното си дърво той нарича себе си „продукт на смесена кръв (немска, руска, италианско-гръцка)” (Мемоари ... С. 40). Той не помни баща си: след кавга със съпругата си той умира през 1881 г. С майка си до края на живота си Волошин поддържа не само синовни, но и творчески отношения. Учейки като дете с учител, Волошин запомня латински стихове, слуша разказите му за историята на религията и пише есета на сложни литературни теми. След това учи в гимназиите на Москва и Феодосия. Преместването в Коктебел през 1893 г., където майка му купува евтин за онова време парцел земя, до голяма степен предопределя творческата съдба на начинаещия поет (първите му поетични експерименти - 1890 г., първата публикация - в сборника "В памет на В.К. Виноградов“ (Феодосия, 1895 г.) „Историческото насищане на Кимерия и строгият пейзаж на Коктебел“ („Автобиография“, 1925 г.) веднага потънаха в душата на Макс (както роднини и приятели наричаха Волошин).

Според семейната традиция през 1897 г. Волошин постъпва в юридическия факултет на Московския университет, въпреки че мечтае за исторически и филологически. Проучването е прекъсвано няколко пъти.

фев. 1899 г. Волошин е изключен от университета за една година за участие в „студентски бунтове“ и заточен във Феодосия. След реставрацията той окончателно напуска университета и се отдава на самообразование с чувството: „Не дължа нито на гимназията, нито на университета нито едно знание, нито една мисъл” („Автобиография”, 1925). Но плодотворно за духовното формиране на Волошин беше запознанството му с европейските страни, където поради оскъдни средства той се движеше пеша, прекарваше нощта в къщи (Италия, Швейцария, Германия, Франция, Гърция, Андора, които той особено харесваше ). Не по-малко важен е и един месец и половина престой в Централна Азия след изключване от университета (1899-1900). „1900 г., на кръстопътя на два века, беше годината на моето духовно раждане. Пътувах с кервани в пустинята. Тук ме изпревари Ницше и „Три разговора” от Вл (адимир) Соловьов. Те ми дадоха възможност да погледна цялата европейска култура в ретроспекция – от височината на азиатските плата до преоценка на културните ценности... Тук беше взето решение да отида на Запад за много години, да мина през Латинска дисциплина на формата ”(Мемоари ... С. 30, 37) .

От 1901 г. Волошин се установява в Париж. Неговата задача е „да научи: форма на изкуство от Франция, усещане за цвят от Париж, логика от готически катедрали ... В тези години аз съм просто абсорбираща гъба, аз съм целият очи, всички уши“ („Автобиография“, 1925 г.). След „годините на скитане” (така самият Волошин определи седемте години от 1898-1905 г.), започват „годините на скитане” (1905-12 г.): будизъм, католицизъм, окултизъм, масонство, антропософия Р. Щайнер. Пристигане през януари. През 1905 г. в Санкт Петербург Волошин е свидетел на Кървавата неделя, но революцията, по негово собствено признание, го подминава, въпреки че тогава поетът предвижда предстоящите смутове в Русия (Ангел на отмъщението, 1906 г., с последните редове: „Кой някога е пил опияняващата отрова на гнева, / Той ще стане палач или жертва на палача.

Алтернативно живеейки в Париж, Санкт Петербург, Москва, Волошин активно участва в литературната дейност на Русия. Публикувана е първата му стихосбирка („Стихотворения“, 1910 г.), той сътрудничи в символисткото списание „Бази“ и акмеистите „Аполон“. Не и без скандали: поради желанието на Волошин за шеги има гавра с Черубина де Габриак, довела до известния му дуел с Н. Гумильов (1909). Лекцията и памфлетът "За Репин" (1913), където Волошин се разбунтува срещу натуралистичното течение в изкуството, се оказва за него "руски остракизъм" - отлъчване от публикации.

През лятото на 1914 г., увлечен от идеите на антропософията, Волошин пристига в Дорнах (Швейцария), където заедно със съмишленици започва изграждането на Гьотеанума - църквата "Св. Йоан", символ на братство на народи и религии. Волошин веднага реагира на избухването на световната война както с поезия (книгата „Anno mundi ardentis”, 1915), така и с директни изявления. „Това не е освободителна война“, пише той на майка си. „Всичко това е измислено, за да стане популярно. Само няколко октоподи (индустрия) се опитват да се тъпчат един друг ”(цит. по: Куприянов И. - С. 161). Той дори изпрати писмо до военния министър, където обяви отказа си да служи в царската армия. Според роднини „той се е съгласил да бъде застрелян, а не да бъде убит“ (пак там, стр. 175). След като се задълбочи в основите на руското национално самосъзнание, след като завърши книга за В. Суриков (публикувана изцяло през 1985 г.), през 1917 г. Волошин окончателно се установява в Коктебел. Ако Февруарската революция беше възприета от него „без особен ентусиазъм“, а след окончателното неверие в нея, Октомврийската революция като историческа неизбежност, то братоубийствената Гражданска война не можеше да намери оправдание в сърцето му. Но това не разклати моралните му устои: „Нито войната, нито революцията ме уплашиха и не ме разочароваха в нищо: очаквах ги дълго време и в още по-жестоки форми... 19-ти ме тласна към обществена дейност в единствената форма възможна с моето негативно отношение към всяка политика и към всяка държавност... - към борбата с терора, независимо от неговата окраска" ("Автобиография", 1925). Волошин заема позиция "над битката", спасявайки и червените, и белите в къщата си в Коктебел.

През 1920-30 г. не влиза в литературни битки. Умира на 54-годишна възраст. Погребан е на хълма Кучук-Енишар близо до Коктебел.

През 1925 г. Волошин посочва как трябва да се формира издаването на неговите поетични произведения и така очертава етапите на неговото творческо развитие. Предполагаха се книги: „Години на скитания” (1900-10); „Selva oscura“ (италиански „Тъмна гора“ – от първите редове на „Божествена комедия“ на Данте... G.F.) (1910-14); "Горящ храст" (1914-24); "Пътищата на Каин" (1915-26, като резултат).

Волошин описва духовния си път преди революцията в непубликуван предговор към книгата с избрани стихотворения Иверни (1918): „Лирическият фокус на тази книга е пътуване. Човекът е скитник: по земята, по звездите, по вселените. Отначало скитникът се отдава на чисто импресионистични впечатления от външния свят („Скитания“, „Париж“; по-нататък - заглавията на разделите на книгата. - GF), след това преминава към по-дълбоко и горчиво усещане за майката земя („Кимерия“), преминава през изпитанието на елементите на водата („Любов“, „Явления“), той познава огъня на вътрешния свят („Скитания“) и огньовете на външния свят („Армагедон“) , и този път завършва с „Двойния венец“, висящ в междузвездния етер. Такъв е психологическият план на този път, преминаващ през изпитанията на елементите: земя, вода, огън и въздух ”(Стихотворения и стихотворения. Том 1. С. 390).

Поетът се промени. Но основното му свойство като художник идваше от постоянната природна общителност и страстен темперамент с повишено чувство за самота; от желанието да влезеш в дълбините на явлението, да станеш свой в него – и в същото време да се запазиш. Независимо от ситуацията, той ще напомни на един от съвременниците си (А. Бели) парижанин-интелектуалец (Мемоари ... С. 140), а на друг (И. Еренбург) - руски кочияш (Мемоари ... П. 339). В Париж Волошин ще се срещне с А. Франс, Р. Ролан, П. Пикасо и ще обикаля из пазарите и кабаретата. Така той създава парижки цикъл за красотата на ежедневието: „В дъжда Париж цъфти, / Като сива роза...“ („Дъжд“, 1904 г.). В парижките алеи той ще различи „седефено синьо между бронзовите листове“, „и ръждиви петна от избягала позлата, / И небето е сиво, и подвързките на клоните - / мастиленосини, като нишки тъмни вени." Това не е символиката, с която винаги е бил свързан ранният Волошин. Да, той познаваше всички лидери на това течение, посвещаваше им стихотворения (А. Бели, Ю. Балтрушайтис, В. Брюсов, К. Балмонт), но се оказа по-близо до френския импресионизъм (в живописта - К. Моне , в поезията - П. Вердюн) . „Говорещото око“, точно каза Вячеслав Иванов за него. Увлечен от мистичните теории, В. дори ги въплъщава в реалността. „Реализмът е вечният корен на изкуството, което черпи сокове от тлъста черна почва на живота...” – така пише той в „Лица на времето”.

От 1906 г. започва да се оформя цикълът на Волошин "Кимерийски здрач", след което продължава от друг - "Кимерийска пролет" (1906-09; 1910-19). Надниквайки в таврийския пейзаж, Волошин усети, че историята „се скита тук в сенките на аргонавтите и Одисей ... тя е в тези измити от дъжд хълмове ... тя е в изкопаните гробища на безименни племена и народи . .. именно в тези заливи, където никога не се е извършвала търговия. Суета и неунищожима от век на век горяща човешка плесен цъфти вече третото хилядолетие” (цит. по: Куприянов И. – С. 140). Историческият пейзаж - това е, което Волошин открива тогава за нашата поезия и теоретично обосновава в статии. Въпросът не е, че в поемата „Гръмотевична буря“ оживяват митологични образи от „Сказание за похода на Игор“, а по друг начин: стъпаловиден венец на планините напомня за свещената гора на Древна Гърция („Тук беше свещена гора. Божествен пратеник ...", 1907 г.) - в самата природа на личното преживяване се чува гласът на вечността, въплътен конкретно, чувствено: „Чие извит хребет е обрасъл, като с вълна, с чобр? / Кой е обитателят на тези места: чудовище? титан? / Тук е задушно в тесни условия... А там - пространство, свобода, / Там диша тежко уморения Океан / И диша с мирис на гниещи билки и йод" ("Натуриран с древно злато и жлъчка...", 1907 г.). М. Цветаева каза за това по следния начин: „Творчеството на Волошин е плътно, тежко, почти като творчеството на самата материя, със сили, които не слизат отгоре, а се захранват от това – малко затоплено – изгоряло, сухо като кремък , земята, по която той вървях толкова много...” (Мемоари... С.200-201). Изглежда, че примитивният Изток и изтънченият Запад са намерили общ език в кимерийската земя.

Но през ноември 1914 г. в Дорнах, под перото на Волошин, се раждат зловещи редове: „Ангелът на лошото време излива огън и гръм, / Изпи народа с болезнено вино...“ По време на революционните сътресения в Русия, на които Волошин е свидетел в Коктебел , той заявява, че „молитвата на поета по време на гражданска война може да бъде само за единия и за другия: когато децата на една и съща майка се убиват взаимно, човек трябва да бъде с майката, а не с един от братята. Родина и става главно в поезията на Волошин през революционните години. По-точно не „родината” в превъплъщението на Некрасов, а руската Богородица. В стихотворенията му се появява свирепа, неспокойна Русия – Русия на безвремието, където вихрушки вървят по военното поле, блатни светлини трептят зловещо, а тялото на царевич Дмитрий („Дметрий император“) излиза от земната утроба. Яростният Аввакум гори жив в дървена къща, утвърждавайки истинската вяра със смъртта си (стихотворение „Протопоп Аввакум”, 1918 г.). Стенка Разин обикаля Русия, провежда жестоки процеси срещу потисниците и празнува кървави тържества („Съдът на Стенка“, 1917 г.). Типовете модерност се тълпят един друг: „червена гвардия“, „моряк“, „болшевик“, „буржоа“, „спекулант“ (цикъл „Маски“). И над тези сцени от древността и съвремието се извисява ликът на Божията майка, светлината на животворната любов и пречистване: „Тайната на тайните е непонятна. / Дълбочина на дълбините безгранична, / Височина неустойчива, / Радост на земната радост, / Непобедим триумф. / Ангелски надарен / Над родната земя, / Горящ храст” („Похвала на Богородица”, 1919 г.). Образът на горящия храст се среща повече от веднъж в стихотворенията на Волошин от онези години. Според библейската легенда това е горящ трънен храст, който не изгаря и олицетворява безсмъртието на духа. Такава, според Волошин, е Русия, погълната от революционни пламъци: „Ние загиваме, без да умрем, / Ние носим духа на земята...“ („Горещ храст“, ​​1919 г.). Дори през тези години остава вярата на поета във възраждането на Русия.

Книгата „Пътищата на Каин”, създадена успоредно с книгата „Горящият храст”, е изпълнена с различен патос. „Това не е толкова поезия, колкото философски трактат в проза, леко увеличен в ритъма“ (Райет Е. Максимилиан Волошин и неговото време // Стихотворения и поеми. V.1. С.XCI). Подзаглавие: „Трагедията на материалната култура“. Поетът проследява целия неспокоен път на човечеството: от първото противопоставяне на Бога („Въстание“), от първата искра на цивилизацията – използването на огъня („Огън“), от първото религиозно търсене („Магия“), от първия вътрешен конфликт, започнал с убийството на брата на Каин („Юмрук“), през постиженията на средновековната и буржоазната мисъл („Бурат“, „Пара“, „Машина“), кулминиращ във факта, че „машината победи човек“, и „свиркване, рев, звън, движение превърнаха Царя на вселената в маслени колела“, чрез враждебната офанзива на новата държавност върху индивида („Бунтовник“, „Война“, „Държава“, „Левиатан ”). Този път завършва с прозрението на поета в бъдещето – където не Господ върши Страшния съд над всички, а където „всеки... си осъди” („Суд”). Именно в това - в влизането в пътя на индивидуалното усъвършенстване, а не на рационалното познание за околния свят (в края на краищата "Умът е творчество отвътре навън"), не материално-техническото подобрение и социалните революции, а върху органичното сливане на човека с първичния Космос („познатият свят е изкривяване на света“, но „нашият дух е междупланетна ракета“) се изпълнява призивът на още първото стихотворение на книгата: „Пресъздайте себе си!“ - единственият изход от световната криза.

Мярката за изкуството за Волошин винаги е била личност. „Да живееш за живеене“ – така М. Цветаева нарече статия за него. А самият Волошин в статии, концентрирани главно в книгата "Лица на творчеството" (1914), поставя на преден план личността на художника в нейната психологическа сложност. За каквото и да е писал - за поезията на Русия или Запада, за парижките художествени салони, за руската иконопис или историческа живопис - читателят винаги е виждал живите лица на творците с техните индивидуални черти. Това обаче не попречи на автора да направи теоретични открития. Пример за това е книгата на Волошин "Василий Суриков". Написана въз основа на разговори с великия национален художник и пресъздаваща не само яркия характер на събеседника, но и ежедневната специфика на сибирската среда, която го е родила, тя бележи и нов метод в историята на изкуството: структурно изследване на композицията на художествено платно. И това също е откритие „отвътре“: творчеството на Волошин, поет или критик, е неделимо от неговата живопис. Импресионизмът и стриктното изчисление отличават както неговите текстове, така и акварелни скици за Крим. На въпроса: "Кой е той - поет или художник?" - Волошин отговори: "Разбира се, поет" и добави в същото време: "И художник."

Тръгвайки от литературната дейност през 1926 г., В. рисува ежедневно акварели и ги подарява на многобройни посетители в дома си в Коктебел в деня на заминаването им. Той правеше всичко в името на всеобщото братство, а неговото дете, неговата къща, построена през 1903 г. по негов собствен план и превърната през годините или в музей, или в творчески резерват, където отдолу се намираше работилница и райски на покрива могат да се наблюдават тела; къщата, където писателите М. Горки и М. Булгаков, художниците К. Петров-Водкин и А. Беноа, поетите М. Цветаева и А. Бели, много актьори, музиканти, художници, където са живели, се срещали, творили, - Волошин завещава тази къща на писателите на своята страна година преди смъртта си. Едно от последните стихотворения на Волошин, всъщност последното, се казваше: „Къщата на поета“ (1926). Последните му редове са заветът на Волошин: „Цялата тръпка на живота на всички възрасти и раси / Живее във вас. Е винаги. Сега. Сега".

Волошин беше строг със стиховете си, запазени за картини. Може би само един стана обект на неговата гордост. стих. „Коктебел“ (1918 г.) завършваше с думите: „И на скалата, която затвори вълнението на залива, / Моят профил е изваян от съдба и ветрове“. Южният край на една от планините на Карадаг е поразително подобен на профила на Волошин. Не би могъл да си представи по-добър паметник. Защото самата природа го е поставила.

Г.В.Филипов

Използвани материали на книгата: Руската литература на XX век. Прозаици, поети, драматурзи. Биобиблиографски речник. Том 1. стр. 419-423.

Прочетете още:

Състави:

Стихотворения. М., 1910;

Anno mundi ardentis. М., 1916;

Ивърни. Избрани стихотворения. М., 1918;

Стихотворения. М., 1922;

Стихотворения. Л., 1977;

Стихотворения и стихотворения. СПб., 1995.

Демоните са глухи. Харков, 1919;

Стихотворения за терора. Берлин, 1923 г.;

Раздор: Стихотворения за революцията. Лвов, 1923;

Стихотворения. Л., 1977. (Б-ка поет. М. серия);

Стихотворения и поеми: в 2 т. Париж, 1982, 1984;

Лица на творчеството. Л., 1988. (Литературни паметници); 2-ро изд., стереотип. 1989;

Автобиографична проза. Дневници. М., 1991;

Къщата на поета: Стихотворения, глави от книгата "Суриков". Л., 1991;

Стихотворения и стихотворения. СПб., 1995. (Б-ка поет. Б. серия);

Животът е безкрайно знание: Стихотворения и поеми. Проза. Спомени на съвременници. Посвещения. М., 1995г.

литература:

Пан Е. Писателската съдба на Максимилиан Волошин. М., 1927;

Цветаева А. Спомени. М., 1971. С. 400-406, 418-442, 508;

Волошин художникът: сб. материали. М., 1976;

Куприянов И. Съдбата на поета: Личността и поезията на Максимилиан Волошин. Киев, 1978;

Купченко В. Остров Коктебел. М., 1981;

четения на Волошин. М., 1981;

Спомени за Максимилиан Волошин. М., 1990;

Базанов В.В. „Вярвам в правотата на върховните сили...“: Революционна Русия във възприятието на Максимилиан Волошин // От творческото наследство на съветските писатели. Л., 1991. С.7-260;

Всехсвятская Т. Години скитания на Максимилиан Волошин: Разговор за поезията. М., 1993;

Купченко В.П. Пътуването на Максимилиан Волошин: Документален разказ. СПб., 1996.

Биография

ВОЛОШИН, МАКСИМИЛИАН АЛЕКСАНДРОВИЧ (псевд.; истинско име Кириенко-Волошин) (1877−1932), руски поет, художник, литературен критик, изкуствовед. Роден на 16 (28) май 1877 г. в Киев, предци по бащина линия - запорожки казаци, предци по майчина линия - русифицирани през 17 век. германци. На тригодишна възраст остава без баща, детството и юношеството преминават в Москва. През 1893 г. майка му придобива парцел в Коктебел (близо до Феодосия), където Волошин завършва гимназия през 1897 г. Постъпвайки в Юридическия факултет на Московския университет, той се включва в революционна дейност, заради участието си във Всеруската студентска стачка (февруари 1900 г.), както и заради „негативния си възглед“ и „склонността към всякакви агитации“ беше отстранен от учебните занятия. За да избегне други последствия, през есента на 1900 г. той се зае да работи по изграждането на железопътната линия Ташкент-Оренбург. По-късно Волошин нарече този период „решаващият момент в моя духовен живот. Тук усетих Азия, Изтока, древността, относителността на европейската култура.”

Въпреки това, именно активното запознаване с постиженията на художествената и интелектуалната култура на Западна Европа се превръща в негова житейска цел от първите пътувания от 1899−1900 г. до Франция, Италия, Австро-Унгария, Германия, Швейцария, Гърция. Особено го привлича Париж, в който вижда център на европейския и следователно на универсалния духовен живот. Връщайки се от Азия и страхувайки се от по-нататъшно преследване, Волошин решава „да отиде на Запад, да премине през латинската дисциплина на формата“.

Волошин живее в Париж от април 1901 до януари 1903, от декември 1903 до юни 1906, от май 1908 до януари 1909, от септември 1911 до януари 1912 и от януари 1915 до април 1916. посещава и двете руски столици и живее в своя Коктебел. къща на поета“, която се превръща в своеобразен културен център, убежище и място за почивка на писателския елит, „Кимерийска Атина“, по думите на поета и преводач Г. Шенгели. В различно време В. Брюсов, Андрей Бели, М. Горки, А. Толстой, Н. Гумильов, М. Цветаева, О. Манделщам, Г. Иванов, Е. Замятин, В. Ходасевич, М. Булгаков, К. Чуковски и много други писатели, художници, актьори, учени.

Волошин дебютира като литературен критик: през 1899 г. списанието Русская мысль публикува малките му рецензии без подпис, а през май 1900 г. там се появява голяма статия В защита на Хауптман, подписана „Макс. Волошин“ и е един от първите руски манифести на модернистичната естетика. По-нататъшните му статии (36 за руската литература, 28 за френския, 35 за руския и френския театър, 49 за събитията в културния живот на Франция) провъзгласяват и утвърждават художествените принципи на модернизма, въвеждат нови явления в руската литература (особено творчеството на „младите“ символисти) в контекста на съвременната европейска култура. „Волошин беше необходим тези години“, спомня си Андрей Бели, „без него, по-заобления на острите ъгли, не знам как щеше да завърши изостряването на мненията ...“. Ф. Сологуб го нарече „питащият на тази епоха”, наричан е още и „отговарящ поет”. Бил е литературен агент, експерт и ходатай, предприемач и консултант на издателства „Скорпион” и „Гриф” и братя Сабашникови. Самият Волошин нарече своята образователна мисия по следния начин: "Будизъм, католицизъм, магия, масонство, окултизъм, теософия ...". Всичко това се възприемаше през призмата на изкуството – особено се цениха „поезията на идеите и патоса на мисълта“; затова са написани „статии, подобни на поезия, стихотворения, подобни на статии“ (според забележката на И. Еренбург, посветил есе на Волошин в книгата „Портрети на съвременните поети“ (1923 г.). Първоначално са написани малко стихотворения, и почти всички са събрани в книгата „Стихотворения.“ 1900 −1910 (1910) Рецензентът В. Брюсов вижда в нея „ръката на истински майстор“, „бижутер“, Волошин смята своите учители за виртуози на поетическата пластика (как. противоположно на „мюзикъла”, режисурата на Верлен) Т. Готие, Ж. М. Ередиа и други френски „парнаски” поети. Тази самохарактеристика може да се припише на първия и втория, непубликуван (съставен в началото на 20-те години) сборник Selva oscura, който включва стихотворения от 1910-1914 г.: повечето от тях са включени в книгата на избрания Иверни (1916 г.) От началото на Първата световна война ясният поетичен ориентир на Волошин е Е. Верхерн, чиито преводи на Брюсов са подложени на опустошителни критика в статия на Емил Верхерн и Валери Брюсов (1907), която самият той превежда карал "в различни епохи и от различни гледни точки" и отношението към което е обобщено в книгата на Верхарн. Съдба. Създаване. Преводи (1919). Доста съзвучни с поетиката на Верхарн са стихотворенията за войната, съставляващи сборника Anno mundi ardentis 1915 (1916). Тук се практикуват техниките и образите на тази поетическа реторика, която се превръща в устойчива характеристика на поезията на Волошин през революцията, гражданската война и следващите години. Някои от стихотворенията от онова време са публикувани в сборника „Глухи и неми демони“ (1919), някои под условното обединително заглавие „Стихотворения за терора“ са публикувани в Берлин през 1923 г.; но в по-голямата си част те останаха в ръкопис. През 20-те години на миналия век Волошин съставя от тях книгите „Горящият храст“. Стихотворения за войната и революцията и пътищата на Каин. Трагедия на материалната култура. Въпреки това през 1923 г. започва официалното преследване на Волошин, името му е предадено на забвение и от 1928 до 1961 г. нито един негов ред не се появява в пресата в СССР. Когато през 1961 г. Еренбург с уважение споменава Волошин в мемоарите си, това предизвиква незабавен упрек от А. Димшиц, който изтъква: „М. Волошин беше един от най-незначителните декаденти, той... реагира негативно на революцията“. Волошин се завръща в Крим през пролетта на 1917 г. „Вече не го напускам“, пише той в автобиографията си (1925 г.), „Не бягам от никого, не емигрирам никъде ...“. „Като не съм на никоя от воюващите страни“, каза той по-рано, „живея само в Русия и това, което се случва в нея... Аз (знам това) трябва да остана в Русия до края“. Къщата му в Коктебел остава гостоприемна през цялата гражданска война: те намират подслон и дори се крият от преследване „и червеният водач, и белият офицер“, както пише в стихотворението „Къщата на поета“ (1926). „Червеният водач“ беше Бела Кун, след поражението на Врангел той отговаряше за умиротворяването на Крим чрез терор и организиран глад. Очевидно като награда за укриването на Волошин при съветския режим къщата е била запазена и е осигурена относителна безопасност. Но нито тези заслуги, нито усилията на влиятелния В. Вересаев, нито умолителният и отчасти покаятелен призив към всемогъщия идеолог Л. Каменев (1924) му помогнаха да пробие в пресата. „Стихът остава за мен единственият начин да изразя мислите си“, пише Волошин. Мислите му се втурнаха в две посоки: историософски (стихотворения за съдбата на Русия, често придобиващи условно религиозна окраска) и антиисторически (цикълът от Пътеките на Каин, пропит с идеите на всеобщия анархизъм: „там формулирам почти всички моите социални идеи, предимно негативни. Общият тон е ироничен“). Непоследователността на мислите, характерна за Волошин, често води до факта, че неговите стихотворения се възприемат като високо звучаща мелодична декламация (Света Русия, Пресубстанция, Ангелът на времената, Китеж, Дивото поле), претенциозна стилизация (Приказката за монаха Епифаний , свети Серафим, протойерей Аввакум, император Дмитрий) или естетизирани спекулации (Таноб, Левиатан, Космос и някои други стихотворения от цикъла на Каиновите пътища). Въпреки това много от стихотворенията на Волошин от революционната епоха бяха признати за точни и обширни поетични свидетелства (типологични портрети на Червената гвардия, спекулант, буржоа и др., Поетическият дневник на Червения терор, реторическият шедьовър Северовосток и такива лирически декларации Готовност и На дъното на подземния свят). Дейността на Волошин като изкуствовед престава след революцията, но той успява да публикува 34 статии за руското изобразително изкуство и 37 за френското. Първият му монографичен труд за Суриков запазва своето значение. Книгата Духът на готиката, върху която работи Волошин през 1912-1913 г., остана недовършена. Волошин се зае с рисуване, за да оцени професионално изобразителното изкуство - и се оказа талантлив художник, акварелните кримски пейзажи с поетични надписи се превърнаха в любимия му жанр. Волошин умира в Коктебел на 11 август 1932 г.

Максимилиан Александрович Волошин (истинско име Кириенко-Волошин) (1877-1932) - руски поет, художник, литературен критик и изкуствовед. Той идва от Киев. На 3-годишна възраст губи баща си. Майка през 1893 г. купува земя в Коктебел, така че момчето учи и завършва местната гимназия през 1897 г. Докато учи в Московския университет като юрист, той се присъединява към революционерите, което е причината за уволнението му. За да избегне по-нататъшни репресии, през 1900 г. той отива на строителната площадка на железопътната линия Ташкент-Оренбург. Тук настъпи повратна точка в мирогледа на младия мъж.

Многобройни пътувания из Европа с чести спирки в любимия му Париж се редуват с посещения в Москва, Санкт Петербург и Коктебел. Що се отнася до последното, къщата на Волошин се превръща в „къща на поета“, която събира не само литературния елит, но и творческите хора.

От 1899 г. Волошин публикува критични статии в подкрепа на модернизма. Отначало Волошин имаше малко поезия. Всичко се вписва в сборника „Стихотворения 1900−1910 (1910)“. Много от произведенията му остават непубликувани. Но В. Брюсов успя да различи таланта.

От 1923 г. Волошин е персона нон грата. Нито едно печатно издание на Съветския съюз от 1928 до 1961 г. не съдържа нито дума за Волошин. Писателят се завръща в Крим през 1917 г. и остава да живее в своята „къща на поета“, където приема различни опозорени приятели и другари. Поезията на Волошин от този период е или универсално анархична, или историософска. Като изкуствовед, Волошин е изтощен след революцията. Въпреки че успява да отпечата 71 статии за изобразителното изкуство на Русия и Франция. Монографията, посветена на Суриков, е много значимо произведение. Волошин работи върху произведението "Духът на готиката" през 1912-1913 г., но така и не го завършва. Волошин реши да рисува картини, за да се потопи в света на изобразителното изкуство, но се оказа доста талантлив художник. Обичаше да рисува пейзажи на Крим и да оставя поетични надписи върху тях. Писателят умира през август 1932 г. в Коктебел.