Боен клуб. Любим филм
Мистериозен екстремист, който си изкарва прехраната, продавайки сапун, направен от човешка мазнина, изсмукана по време на липосукция, създава общество, наречено "Боен клуб". Това е организация за момчета, които са готови да се бият помежду си на тайни нощни срещи, за да се почувстват като истински мъже. Преди началото на битките героят обявява правилата: „Първото правило на клуба е да не се споменава Боен клуб. Второто правило на клуба е да не говорим за Боен клуб! Третото правило на клуба - ако боецът извика "стоп!", изчерпи парата или припадне, битката е приключила. Четвъртото правило е, че в битката участват само двама души. Петото правило е битките да вървят една след друга, а не едновременно. Шестото правило е да си събуете обувките и ризите. Седмото правило - борбата продължава толкова дълго, колкото е необходимо. Осмото и последно правило е, че който дойде в клуба за първи път, трябва да се бие.
80% от художествената литература за възрастни в западните страни се купува и чете от жени. Това колосално число е изобразено с огромни цифри на тавана на всяко издателство и всеки най-продаван автор. Когато редакторите и писателите гледат към небето, за да решат коя книга да публикуват или напишат, те виждат „80%“ и действат съответно, често за сметка на 20% от мъжете, които купуват художествени книги, и всички онези потенциални читатели, които аз спрях да ходя по книжарниците, защото не видях нищо за себе си там. Въпреки това, в средата на 90-те години на миналия век имаше човек, който отхвърли 80-те процента и написа роман изключително за нечетящи (или почти не четящи) млади мъже. Така че имаше една култова книга, която през 1999 г. се превърна в култов филм. Негов автор беше Чък Паланик и се казваше Боен клуб.
За Чък Паланик (чието украинско фамилно име на руски е по-правилно да се напише „Паланюк“), историята на „Боен клуб“ започна с разбираемо желание всеки автор да покаже средния пръст на издателите. Журналист по образование и автомонтьор по професия, Паланик посещава писателска работилница през 90-те години и излива душата си в книги, които издателите отказват да публикуват. Когато вторият му роман „Невидимите“, написан от гледна точка на деформиран бивш модел, беше отхвърлен като „възмутителен“, Паланик реши, че в знак на презрение към издателите ще напише още по-„скандално“ нещо, на фона на което Невидимите биха изглеждали бели и пухкави.
Кое беше най-шокиращото нещо, което авторът можеше да измисли? Отговорът дойде от телевизионен репортаж, посещение в книжарница и членството му в обществото на какофонията (клуб на анархисти и шегаджии, който организира публични шеги като изнасяне на плюшени мечета, пълни с бетон в магазините за играчки). В доклада се казва, че млади момчета от семейства с един родител често се включват в банди, защото търсят сурови, но справедливи бащини грижи, от които са били лишени у дома. В книжарницата Паланик забеляза, че рафтовете са пълни с книги за женско приятелство и женски организации и клубове, но няма почти нищо за организации за „истински мъже“, без плетиво и шашкане.
Също така бъдещата творба се основава на случай от живота на писателя. След като се сбие един ден по време на ваканционно пътуване сред природата, той дойде на работа с огромно черно око и установи, че никой от колегите му не смее да попита какво се е случило с него. Хората просто се страхуваха от човек, който, както си мислеха, води агресивен и опасен живот.
Обединявайки всичко това, Паланик изобретява "Боен клуб" - тайно общество за момчета от долната и долната средна класа (сервитьори, чиновници, механици, охранители), които участват в подземни битки. Не заради парите, не заради славата и дори не заради прилива на адреналин, а за да се почувствате като истински, корави мъже, а не кастрирани кучета, обслужващи богатите на задни крака. Какво може да бъде по-възмутително и шокиращо от организация от разгневени и разочаровани яки момчета, готови да бъдат удряни и удряни? По-лошо е дори от съюза! А синдикатите в Америка са във война повече от сто години. Вярно, с променлив успех, но през последните десетилетия - много ефективно.
Първата версия на Боен клуб беше кратка история, написана като литературен експеримент. Паланик изгражда повествованието като монтаж от ярки сцени, реплики и наблюдения, обединени не от постепенен поток от епизод в епизод, а от последователност от клубни правила. Сами по себе си тези правила имаха малко значение, но те бяха ядрото, върху което беше нанизан Боен клуб. Паланик използва този артистичен ход, за да няма нищо скучно и второстепенно в историята му - само „самата мекота“.
За негова голяма изненада Паланик успя да продаде Клуба за публикуване в краткосрочна антология от разкази. След като получи 50 долара, авторът реши да превърне Клуба в роман и за три месеца написа книга, вдъхновена от Великия Гетсби. Подобно на Ф. Скот Фицджералд, Клубът имаше три централни героя: разказвачът, загадъчният и уважаван герой и неговата приятелка, която опознава героя чрез разказвача. Но за разлика от класиката, Паланик пише не за луксозни партита, а за нощни битки, публичен саботаж и терористичен заговор, назряващ в Бойния клуб (само тероризмът може да бъде по-лош от подземен профсъюз!).
Много от инцидентите и „гаври“, описани в книгата – като поставяне на порно кадри в семейни филми, показани във филмите, или посещения на „туристи“ в групи за подкрепа на неизлечимо болни хора – са взети от живота на автора и неговите приятели ( Паланик беше доброволец в хосписа и придружаваше пациентите на срещи на групата за подкрепа). Само Боен клуб и атаките бяха пълна измислица. Но рецептите за създаване на експлозиви у дома, изложени в книгата, бяха реални, взети от анархистките наръчници.
Когато Паланик донесе новия "Клуб" на издателя, му бяха предложени шест хиляди долара. Както по-късно разбра, това е „обидна компенсация“ – смешно малка сума за стандартите на книжната индустрия, която се предлага, за да се обиди авторът и повече да не се занимава със своето творение. Въпреки това, в сравнение с предишния му хонорар, това беше огромна сума пари и Паланик повери на думата издателите.
Първоначално книгата, публикувана през 1996 г., не се продаваше добре (80%!), а рецензентите не бяха ентусиазирани от нея. Но постепенно "Клубът" започна да придобива фенове - както сред критиците, така и сред обикновените читатели. Протестът на романа срещу бездуховния материализъм на Америка и срещу публичната „кастрация“ на млади мъже беше достатъчно умело опакован, за да зарадва както истинските радикали, така и онези, които искаха само да си погъделичкат нервите с разказ на ръба и отвъд фал.
Веднага след като продажбите на романа започнаха да растат, Холивуд се заинтересува от книгата. Отначало обаче те не намират Клубът за подходящ за филмова адаптация и сред тези, които отхвърлят романа, е бъдещият главен продуцент на филмовата адаптация Арт Линсън, майсторът на артхаус и развлекателно кино от 1980-те и 1990-те („The Недосегаеми“, „Борба“). Но след това книгата попадна на бюрото на Лора Зискин, тогава шеф на Fox 2000 (среднобюджетното подразделение на 20th Century Fox), и жената, която някога беше продуцирала Pretty Woman, реши, че на Клуба трябва да се даде шанс. Трябва да се отбележи обаче, че Зискин не е чел книгата по това време. Тя беше ръководена от ролеви четения на фрагменти от романа, записани и редактирани от продуцентите Джош Донен и Рос Бел за онези шефове, които нямаха време да прочетат предложената за производство работа. За правото да прехвърлят романа на екрана Ziskin и Fox 2000 платиха 10 хиляди долара.
Тъй като Зискин смята, че „Клубът“ може да бъде толкова важен за ново поколение зрители, колкото „Завършил“ от Майк Никълс беше за 60-те, тя потърси съавтора на „Завършил“ и холивудския ветеран Бък Хенри като сценарист. Бел обаче убеждава Зискин, че нов автор трябва да заснеме книгата за ново поколение и дебютиращият сценарист Джим Оулс, който специално търсеше правото да направи Клуба, получи работата.
Бел имаше предвид няколко потенциални режисьори, но Питър Джаксън, Брайън Сингър и Дани Бойл предпочитаха други проекти. Дейвид Финчър, за разлика от тях, беше готов да поеме The Club и самият той искаше да купи правата за филм преди Ziskin. Но той не желаеше да си сътрудничи с Fox, тъй като снимките на дебюта му Alien 3 бяха придружени от постоянни конфликти с представители на студиото, които често налагаха своята визия за лентата на Финчър. Режисьорът добре осъзнаваше, че снимките в такава атмосфера на "Боен клуб" ще се превърнат в истинско мъчение.
Въпреки това Зискин искаше „блудният син“ и режисьорът на детективския хит „Седем“ да се върнат в студиото, което му издаде билет за голям филм. Затова ръководителят на студиото и режисьорът се договориха Финчър, Улс и неговият екип да подготвят сценария за лентата, да напишат разработката на режисьора, да проведат предварителни преговори със звездите и да изчислят бюджета, след което ще представят всичко това на студиото , и тя казваше или „да, направи такъв филм“, или „не, нямаме нужда от такъв филм“. Ако отговорът е да, тогава Финчър ще продължи да работи в рамките на бюджета и графика без значителна намеса в студиото. И на "не" и няма съдебен процес. В същото време режисьорът беше готов да заснеме картина в "ъндърграунд" нискобюджетен стил за два-три милиона долара, но Зискин го помоли да разработи пълноценен среднобюджетен проект.
Докато работят по сценария, Улс и Финчър решават да запазят колкото е възможно повече от „екстремизма“ на Паланик и разсъжденията на Разказвача (на този неназован герой в книгата е дадено името Джак във филма). Те знаеха, че гласовете зад кадър в Холивуд се смятат за признак на слабост на сценариста („Покажи, а не разказвай!“), но разсъжденията на Джак бяха твърде важна част от книгата, за да се опитат да ги заменят с нещо. Където беше възможно и смислено, мислите на героя бяха илюстрирани с образи. По-специално това се отнасяше за тормоза му над мебелната компания IKEA. По-късно, когато филмът вече беше завършен, Финчър изчака протестите на шведската фирма, но те не последваха. В IKEA очевидно смятат, че антирекламата също е реклама. Още повече безплатно.
В случаите, когато Улс и Финчър промениха нещо драстично в сценария в сравнение с книгата, те се опитаха да подобрят разказа на Паланик. И писателят признава, че са успели. И така, финалът на филма се оказа едновременно по-екстремен и по-романтичен, а ролята на любимата на главния герой беше разширена достатъчно, за да я превърне от де факто второстепенен герой в главен герой, без да губи „смелия“ сюжет приоритети („Приятелството и политиката пред любовта“). Освен главния сценарист и режисьор, пръст в текста имаха и създателят на "Джери Магуайър" Камерън Кроу, сценаристът на "Седем" Андрю Кевин Уокър и главните звезди на картината.
Рос Бел се надяваше, че главният герой, радикалният Тайлър Дърдън, ще бъде изигран от новозеландеца Ръсел Кроу, който вече е популярен, но все още не участва в „Гладиатор“. Арт Линсън обаче, когато се присъедини към проекта, настоя за поканата на Брад Пит от "Интервю с вампира" и "Седем", а студиото се съгласи с по-опитен и уважаван продуцент. За щастие Пит вече беше работил с Финчър и знаеше, че актьорът, въпреки образа си на „златното момче“, във възгледите и отношението си към живота е много по-близо до Дърдън, отколкото до полицая от Седмината. На свой ред Пит с готовност се съгласи да играе антигероя и да продължи да доказва на зрителите и критиците, че първо е актьор и второ филмова звезда. Въпреки това, хонорарът, който му беше предложен, беше звезден, а не актьорството - Пит получи 17,5 милиона долара (повече от една четвърт от окончателния бюджет на лентата от 63 милиона долара). За да изработи тези пари, актьорът доброволно отишъл при зъболекаря и го помолил да си отчупи предните зъби, за да не блесне с „холивудска усмивка“.
За ролята на Разказвача студиото прочете Мат Деймън от „Добрият Уил Хънтинг“ и „Спасяването на редник Райън“, но Финчър избра да наеме Едуард Нортън, който му хареса в биографичния филм „Хората срещу Лари Флинт“. Актьорът по това време беше буквално затрупан с интересни предложения, някои от които в крайна сметка се превърнаха в изключителни филми (например Деймън играе вместо Нортън в „Талантливият мистър Рипли“, но той не можеше да пропусне ролята, която отговаряше на неговата собствена антикапиталистически възгледи. Припомнете си, че Нортън израства в семейство на адвокати и финансисти и става актьор, изоставяйки кариерата в компанията на дядо си. Вярно е, че Нортън все още не беше толкова радикален, че да играе на Разказвача безплатно, а не срещу такса от 2,5 милиона долара.
В крайна сметка надпреварата за ролята на Марла Сингър, настръхната и депресивна любовница на Дърдън, се оказа най-тежка. Отказвайки услугите на Уинона Райдър, Кортни Лав (по това време любовницата на Нортън) и Рийз Уидърспун, Финчър даде ролята на британската актриса Хелена Бонъм Картър, която през 90-те години на миналия век беше смятана за „корсетна дива“ – т.е. исторически драми като „Крилата на гълъба“ (тази картина спечели Бонъм Картър за номинация за Оскар.) Имаше малко общо между обичайните й образи и Марла Сингър, но Финчър видя в англичанката онази тъмна ексцентричност, която стана неин отличителен белег през 2000-те.
Изненадващо, необичайното име на героинята се превърна в спънка за юридическия отдел на Fox. Студиото откри, че има само една певица Марла в целия Съединени щати! Това означаваше, че една жена може да съди Fox, ако в касата се появи лента, където Марла Сингър е изобразена, ако не злодейка, но все пак по-скоро антигероиня, отколкото героиня. Да, и любовница на терорист! Вместо да даде на героинята по-често срещано име, студиото плати предварително на истинската Марла уреждане.
Но град Уилмингтън, Делауеър, не получи нито стотинка от Фокс. Според сценария действието на филма се развива в столицата на американския кредитен свят (Делауеър е известен със закони, които са от полза за финансовите компании и следователно централните офиси на много известни банки се намират в най-големия му град), но адвокатите трябваше да координират всяко споменаване или появяване в рамките на истински градски улици и атракции. Така че Финчър, за да не се забърква в този дълъг и скъп процес, отказа преки препратки към Уилмингтън и от снимачна експедиция до Делауеър.
Вместо това картината е заснета изцяло в Лос Анджелис, на повече от двеста места в града. Въпреки че във Fox са създадени 70 декора за снимки, Финчър се опитва да снима в „реалния“ свят, когато е възможно, и по-късно се оплаква, че понякога трябва да мести групата от точка на точка, само за да заснеме няколко реда на диалог. Нищо чудно, че следващият му филм Panic Room беше буквално заключен в четири стени на студиото! Също така, "партизанското" настроение на проекта беше подчертано от постоянна стрелба през нощта или на затъмнени места, съчетана с използването на истинско градско осветление (улични лампи и т.н.).
Както вече разбрахте, студиото одобри всички предложения на Финчър, договори бюджета (Fox финансира филма наполовина със своите партньори от студиото New Regency) и практически не се намеси в снимачния процес. Въпреки факта, че един от противниците на картината беше председателят на борда на News Corporation (конгломератът, който включва Fox) Рупърт Мърдок, известен със своя консерватизъм. Финчър беше защитен с широкия си гръб от председателя на Fox Бил Механик, който вярваше, че проектът с участието на Финчър, Пит и Нортън е добра инвестиция, независимо от съдържанието му. Освен това студиото спечели толкова много на Титаник, че можеше да си позволи художествени експерименти и известна независимост от корпоративните шефове.
Докато The Mechanic и Laura Ziskin се бореха с атаките зад кулисите срещу клуба, Нортън, Пит и техните колеги се биеха в кадър. За да се подготвят за ролите си, звездите се заеха с бокс, таекуондо и свободна борба (както и правене на сапун). Но ако Пит напомпа мускулите си все повече и повече в хода на снимките, така че до края, както се изисква от сюжета, той изглеждаше идеалното, божествено въплъщение на мъжката сила, тогава Нортън, който доста се напомпа за предишната му лента "Американска история X", изглади се, така че в края лентите изглеждат като "едва душа в тялото".
Тъй като битките на лентата бяха внимателно подготвени и репетирани и актьорите само от време на време се прилагаха сериозно, гримьорите се потрудиха, рисувайки синини по звездните тела и физиономии. Между другото, потта, която актьорите поливаха по време на битки, също беше изкуствена - звездите бяха намазани с вазелин и заляти с минерална вода (без вазелин капките вода не се търкаляха като капки пот по тялото). Бонъм Картър не беше ударена по време на действието, но гримът й също беше необичаен. Актрисата помоли гримьора да нанесе грим с лявата си ръка, тъй като Марла, според Бонъм Картър, била една от онези жени, които искат да изглеждат ефектно, но наистина не знаят как да се гримират.
В основното действие на картината нямаше сцени, които да изискват сложна компютърна графика, но Финчър, който обича да играе с видео ефекти още от работата си по реклами и клипове, все пак намери място за нея във филма. С негова помощ беше създадена началната сцена, в която виртуалната камера лети по синапсите на мозъка на Джак и последният фрагмент от тоталното терористично унищожение. И двата епизода изискваха много работа и защото Финчър не беше сигурен, че ще бъдат завършени навреме и в рамките на бюджета. В случай на неуспех той беше готов да ги изостави (особено първия от тях), но, за щастие, това не се изискваше.
Когато режисьорът завърши филма и го показа на тълпите на Fox, News и New Regency, те бяха шокирани. Както вече споменахме, те не са прочели книгата изцяло и затова подценяват нейния радикализъм. Освен това те очевидно нямаха достатъчно силно въображение, за да си представят как ще изглежда The Club на екрана. Ако можеха да намерят грешка само в няколко сцени, можеха да поискат презаснемане или преразглеждане. Но по техен вкус "Клубът" трябваше да бъде напълно преработен. И това вече не беше възможно.
Освен това филмът беше завършен точно когато се случи ужасната трагедия в училището на селището Колумбайн в Колорадо. На 20 април 1999 г. двама гимназисти убиха 13 души, раниха още 24 и след това се самоубиха. Разбира се, „Клубът“ нямаше нищо общо с училищните дела и не насърчаваше убийството на случайни хора, но въпреки това можеха да се проследят някои паралели между неговия сюжет и безсмисления и безмилостен бунт в училище. Затова премиерата беше отложена от юли, първо за август, а след това за октомври - с надеждата, че дотогава страстите около Колумбайн ще бъдат забравени и утихнали.
Това обаче не реши основния проблем на студиото. Как да рекламирате филм, който през по-голямата част от действието призовава към бунт срещу съвременното общество и към организиран саботаж и съпротива? Да, на финала един от героите осъзнава някои от грешките си. Но това е на финал! И това е спойлер.
Финчър предложи своя собствена, нестандартна версия на рекламната кампания - не казвайки нищо за картината, но прозрачно намеквайки, че това е необичаен и екстремен филм с участието на популярни звезди и розов сапун. Студиото смяташе тази идея за „лоша шега“, но можеше да предложи само промоционален план, който наблягаше на екшън сцените на „Клуба“ (в действителност не толкова много). Като, публиката чака екшън с кървави битки и с минимум политически оттенъци. За да се подчертае това, по време на кеч предавания бяха излъчени студийни трейлъри, които са чисто патриотични и консервативни в своята развлекателна идеология.
Режисьорът не беше доволен от това, главният продуцент Линсън също протестира, но можеха да правят само мрачни прогнози. И тези прогнози се сбъднаха. Когато лентата се появи в боксофиса на 15 октомври 1999 г., тя не предизвика голям интерес сред публиката. С бюджет от 63 милиона долара, филмът събра едва 37 милиона долара в САЩ и Канада. Световните такси обаче достигнаха 100 милиона, но все пак беше фиаско в сравнение с 327 милиона "Седем" - също тъмна, но не контракултурна лента.
Това обаче беше само началото. Обсъждането на картината в пресата и реакцията на публиката, която все пак реши да я види, постепенно позволиха на обществеността да разбере какъв филм е направил Финчър. И хората разбраха, че това е филм, който трябва да гледат. По времето, когато беше пуснато на DVD, интересът беше толкова голям, че The Club стана едно от най-бързо продаваните видео издания в историята на Fox. През годините студиото е направило над 50 милиона долара от продажби на дискове и видео под наем на лентата и филмът най-накрая е на печалба.
Бил Механикът обаче не помогна. През 2000 г. той беше уволнен от Fox - включително защото подкрепяше провален и "антисоциален" проект. Година по-рано Лора Зискин напусна Fox 2000, но тя не отиде в празнотата, а в студиото Columbia/Sony, където се зае да продуцира Spider-Man и благодарение на него стана една от най-успешните жени продуценти в историята на Холивуд . Финчър също се премести там, без да работи с Fox до трилъра Gone Girl, пуснат тази година.
Що се отнася до списъка с правила на Боен клуб, те не само дадоха на света най-популярния цитат („Първото правило на Боен клуб е да не се споменава Боен клуб“), но и формираха основата на правилата на истинските клубове, възникнали около света благодарение на книгата и филма. Освен това Паланик уверява, че с въпроси като „Знаеш ли къде е най-близкият клуб?“ не само мъжете, но и жените се обръщат към него. Така по едно време се развълнува, когато реши, че книгата му ще се интересува само от силния пол, и не разкри темата за женските битки. Но, както се казва, той се справи толкова добре! В крайна сметка малко хора могат да се похвалят, че са създали една от най-обсъжданите книги на десетилетието и че Холивуд не я уби с екранизация, а я превърна в световен културен феномен – див, но сладък.
Второ правило на Боен клуб: Не споменавайте никъде Боен клуб. Третото правило на Бойния клуб: боецът извика "стоп", изчерпа се, припадна - битката свърши. Четвърто: само двама участват в битката. Пето: битките вървят една след друга. Шесто: свалете обувките и ризите. Седмо: борбата продължава толкова дълго, колкото е необходимо. Осмо и последно: този, който пръв дойде в клуба, ще вземе битката.
Измъчван от хронично безсъние и отчаяно опитващ се да избяга от болезнено скучен живот, чиновникът среща Тайлър Дърдън, харизматичен търговец на сапун с изкривена философия. Тайлър е сигурен, че самоусъвършенстването е за слабите, а самоунищожението е единственото нещо, за което си струва да се живее.
Ще мине малко време и сега главните герои удрят приятел за колко напразно на паркинга пред бара, а пречистващата битка им дава най-високото блаженство. Запознавайки други мъже с простите радости на физическата жестокост, те откриха таен Боен клуб, което е огромен успех. Но в края на филма всеки очаква шокиращо откритие, което може да доведе до непредвидими събития...
ИНТЕРЕСНИ ФАКТИ ЗА ФИЛМА Филмът е базиран на романа на Чък Паланик "Боен клуб" (Боен клуб, 1996). Във филма Тайлър казва, че е в състояние да вмъкне кадър на мъжки полов орган в детски филм. И всъщност такъв кадър се появява в "Боен клуб" два пъти. Героят на Брад Пит представи на обществеността своята рецепта за производство на експлозиви у дома. Страхувайки се от възможни опити за повторение на тези експерименти, създателите на филма решават да използват умишлено фалшив метод за създаване на "къщна бомба".
КНИГАТА Е РЕЗЕРВИРАНА ОТ ЧУК ПАЛАНИК СЛЕД НЕГОВИЯ УБИЕМ В ПЕХОДЕН ПЕХОД. МОЛИЛКИ ХОРА НА БЛИЗОСТ ДА НАТИСЯТ ЗВУКА НА РАДИОТО, ЧЪК ПОЛУЧИ НЯКОЛКО ВПЕЧАТЛЯЩИ БИТА НА ФИЗИОНОМИЯТА СИ. ЧЪК ПАЛАХНОИК ПРИЗНА, ЧЕ КРАЯТ НА ФИЛМА Е ПО-ДОБЪР ОТ КРАЯ НА КНИГАТА МУ. РЕЖИСЬОРЪТ ДЕЙВИД ФИНЧЪР ПО ВРЕМЕ НА СНИМАТЕЛНИЯ ПРОЦЕС ИЗХАРЯ ОКОЛО 1,5 ХИЛЯДИ РОЛИКА ФИЛМ – 3 ПЪТИ ПОВЕЧЕ ОТ СРЕДНОТО СТАТИСТИЧЕСКО БРОЙ.
След първото обаждане на разказвача към Тайлър, телефонът звъни отново. Когато камерата се приближи, можете да видите надписа "не се приемат входящи повиквания" (не се приемат входящи повиквания), което означава, че Тайлър по принцип не може да се върне обратно. Магазинът, с който Разказвачът е счупил стъклото, изчезва, когато той влезе в сградата на ул. Франклин. В сцената на автомобилна катастрофа, след като колата се преобръща, Тайлър Дърдън се изкачва от пътническата седалка и изважда разказвача от страната на водача, въпреки че те са били с предпазните колани.
Самият филм се оказа с високо качество: тук имате прочут завъртян сюжет и неподражаема игра на актьори, „объркано“ бърборене на герои, малко хумор и накрая неочакван край. Само за това вече можете да дадете най-висок резултат. Останалата част от ореола на славата се формира от самата публика. Филмът е изпълнен с неясни фрази и объркващи разсъждения, като звучи интересно и уместно в контекста на случващото се, но по същество безсмислено. Можете да ги тълкувате както искате (всъщност като всякакви неясни мисли).
И така, всичко започна доста банално. Петък вечер, прекрасно време в централната руска зона (-12 градуса по Целзий), уютна компания от родители на бъдещи съученици, които се мразят един друг, които се наредиха в разногласия, с надеждата, че детето им ще получи място в първия клас на заветното училище No186. Училището, честно казано, наистина не е лошо: авторско и академично, та дори и с ФОК! Всичко това даде силна мотивация да заведете детето си там. Всъщност в нашия случай имаше много „мотивирани“. Предложени бяха малко повече от 70 места за опашка от сто души, ясно е, че в такава ситуация всеки родител се хваща за място в опашката, като за последната педя от родната земя. И в края на краищата те не само се държат, но и са готови да се бият, като спартанците, за щастие, бащите бяха на служба в нощната линия. В такава ситуация най-адекватното решение във всеки един момент беше да се поддадете на затопляне и да накарате времето да минава по-весело и да общувате с мъжете на приятелска нотка.
И в разговора се оказа, че не всички местни са на опашката – един ренегат си направи разрешение за пребиваване на дете и се качва в заветната 186-та! Справедливостта беше възстановена на място, а безотговорният родител бе подложен на разум над главата му. На най-близкия вход на неместния татко беше обяснено с ръце и вероятно с крака, че се държи някак неправилно. Дали неместният е разбрал, че наистина е сгрешил, не се знае, тъй като е тръгнал направо от входа на интензивното отделение.
Обичайната сюжетна линия. — Краен ли си? - "Помолиха ме да не вземам назаем!"
— Вдовицата на офицера се бичувала!
Освен че е изплашена от самия факт, историята породи много дискусии – сред тях две теми вървят като червена нишка: „Правилно е, жалко е да се катериш в грешната зона“ и „Какво, по дяволите, е да стоиш на опашка в студа, когато трябва да те приемат в училище?"
Първите могат да бъдат посъветвани да дадат децата си чрез регистрация в местните училища за усойници. За информация: най-близо до 186-то е 29-то училище, което местните не наричат по друг начин освен „бездомни“, но вратите са гостоприемно отворени за изстрадани знания в него – винаги има места (чувствате ли се търсени?). Неговите възпитаници много често живеят кратък, но интересен живот на завършени наркомани.
И така от отдела за образование на града чрез пресслужбата излезе с изявление, че те нямат нищо общо с това и училищата нямат нищо общо с това, но родителите сами измислят всичко.
„Инициативата за създаване на такива опашки е на родителите и няма юридическа сила. За улеснение на родителите можете да подадете заявление за записване на дете в първи клас по електронен път на сайта на училището, принадлежащо към техния микрорайон, а по-късно да предоставите оригиналните документи директно в училището. Всяка година училищните ръководители казват на родителите за това на срещи и ги молят да се въздържат от създаване на живи опашки по стените на училищата. От година на година обаче има родители, които игнорират молбите и предпочитат да действат по „доказан“ начин, който техните познати, съседи, участници в интернет форуми и дискусии в социалните мрежи споделят с тях. (от коментар на пресслужбата на градската администрация)
Е, сега всичко е ясно: нито директорите на училища, нито дори депобрът бяха замесени в това събитие, което отново прослави Нижни. Родителите просто обичат да стоят на опашка. Е, как иначе да прекарате нощта с добра температура минус? Не на танци, не на 17 години...
Ще премълчим деликатно, че има един незначителен нюанс, добре, съвсем незначителен: не всички училища могат да се прилагат по електронен път. Тоест на уебсайтовете на училищата са посочени адресите, свързани с тези образователни институции, а на някои сайтове дори се съобщава колко места са останали, но често на училищния сайт пише: „хайде в такива и такива дни и в такива и такова време." А в някои случаи те посочват и кои жители на кои улици трябва да идват през кои месеци. В крайна сметка това в никакъв случай не е произволът на училищата, безконтролният произвол на директорите, управленската импотентност на депобрата, подпускането и ровене на градската администрация, нали? И изобщо няма значение, че на училищните уебсайтове ще намерите различни и напълно различни алгоритми, предложени от отдела, методически препоръки за кандидатстване за прием в първи клас.
Общо взето скъпите ни власти нямат нищо общо. Ние самите уреждаме бойни клубове, направо против тяхната добра воля и всякаква възможна помощ. Те са добри хора, ние сме родени такива. И нещо ми подсказва, че по този начин област Нижни Новгород ще гърми над цяла майка Русия повече от веднъж.
* Първото правило на бойния клуб е: не казвайте на никого за боен клуб.
* Второ правило на боен клуб: не казвайте на никого за боен клуб.
* Третото правило на бойния клуб: ако противникът припадне или се преструва, че губи, или каже „Стига“ - битката е приключила.
* Четвърто правило на бойния клуб: само двама души участват в битка.
* Пето правило на бойния клуб: не повече от една битка наведнъж.
* Шесто правило на бойния клуб: бойците се бият боси и голи до кръста.
* Седмото правило на бойния клуб: битката продължава толкова дълго, колкото е необходимо.
* Осмото и последно правило на бойния клуб е, че новобранецът трябва да приеме битката.
* Това е четвъртият филм на Дейвид Финчър, след който той окончателно се утвърди в статута на култов [източник не е посочен 78 дни] режисьор.
* По време на снимките са заснети около 1500 макари с работен материал - около три пъти повече от обикновено.
* Формулировките на експлозивите, които героят на Брад Пит излага, са фиктивни. Създателите на филма решиха да пожертват доверието в полза на обществената безопасност.
* Има сцени на героя на Нортън, който пуши в Боен клуб, въпреки че той отказа да пуши във филма Rounders от 1998 г.
* Полицейските детективи във филма се казват Андрю, Кевин и Уокър. Андрю Кевин Уокър е сценарист на филма на Дейвид Финчър „Седем“, който също е участвал в работата по сценария на „Боен клуб“, въпреки че не е споменат в титрите.
* За снимките на филма Едуард Нортън трябваше да свали 9-10 килограма. Преди това той трябваше интензивно да трупа маса за ролята на нацист в American History X.
* В интервю за британското списание Empire Дейвид Финчър заяви, че във всяка сцена от филма се вижда фирмена чаша кафе Starbucks.
* Тайлър се появява в кадъра за момент („25-ти кадър“) няколко пъти. В края на филма, когато възникнат експлозии, в кадъра мига пенис.
* Тайлър може да бъде разпознат и като един от актьорите, които разказвачът вижда по телевизията в хотела.
* В сцената, в която един от членовете на Бойния клуб изпива свещеника, картината потрепва в някакъв момент. Това се случи поради факта, че операторът не можеше да не се смее.
* Почти цялата секс сцена между Брад Пит и Хелена Бонъм Картър е компютърно моделирана.
* По време на снимките на филма Брад Пит и Едуард Нортън се научиха как да правят истински сапун.
* Песента на Pixies „Where Is My Mind?“ се чува в края на филма.
* Шведската електронна група Slagsmålsklubben е кръстена на филма.
* На телефона, на който Тайлър се обажда на главния герой, пише „Не са разрешени входящи повиквания“ (от англ. „Входящите повиквания не са разрешени“).
* В сцената, когато Лу бие Тайлър в мазето на механата, кръвта на Тайлър изчезва от счупените устни и се появява след нов удар.
* Смята се, че публиката на филма не трябва да знае името на разказвача (Едуард Нортън), но в официалния превод, в един от епизодите (на 95 минути), фразата се изплъзва: „Добре, Джак“ ( това име е извадено от разказвача от книгата, която разказва живота на вътрешните органи: „Аз съм жлъчният канал на Джак и т.н.”).
(в) Уикипедия
Преди десет години, на моите славни шестнадесет години, започнах запознанството си с контракултурата със „сладката двойка“ на гениите от този жанр: прочетох „Боен клуб“ на Паланик и „Трейнспотинг“ от Ървинг Уелш. Аз съм първокурсница пигалина, която прекара целия си предишен живот само в учене и никога не каза думата "секс" на глас (не можете дори да заекнете за по-малко нормативен речник, не съм го използвал). Ихха, и животът ми направи рязък обрат. Е, разбира се, не отидох да се инжектирах, да псувах и дори не напуснах университета, но вкусовете ми за книги се разшириха значително, както и речникът ми))) След уелски все едно ме потопят в лепкава кал и Все още не го харесвам и не го чета, но книгите на Паланик минаха през малките ми ръце, о, колко много. От първо четене беше фу-фу-фу, но е изключително трудно да го свалим и продължих.
Честно казано, десет години по-късно имам изключително празни спомени от сюжета на Боен клуб, въпреки че дори гледах филма няколко години след като прочетох книгата. Затова, когато видях джобно издание на Клуба на работния рафт, веднага го грабнах, за да го прочета отново. Донякъде бях изненадан от рецензията на някакъв господин на корицата, чието име не ми говори нищо, защото противоречи на спомените ми от впечатленията от книгата.
Забавен? ЗАБАВЕН?! Къде да се смеем, след думата "Blow"? Но читателите на издателство "Контракултура" са особени момчета, така че не бях особено изненадан и просто започнах да чета.
На първо място отбелязах сричката - невероятно. Абсолютно напълно автентичен, специален, различен от типичното както за „класическата” литература, така и за контракултурата. Езикът е красив и уникално закачлив по свой начин. Второ, самият сюжет, който отдавна е известен на всички, но никога не престава да бъде много замислен и свеж. Да, мръсотия е, но още не е писано така.
За какво е тази книга?
Главният герой е проспериращ млад мъж, наситен с живот, измъчван от безсъние, единственото ефективно лекарство за което е чуждата мъка, с която се храни на събирания на клубове за онкоболни. Там той среща красивата Марла, която мрази още от първата среща, тъй като с нейната поява „лекарството” спира да действа. Той трябва да лети някъде за работа и по време на пътуването среща Тайлър Дърдън, който намира начин да помогне да възстанови вкуса към живота и съня, като отвори ... подземен боен клуб.
особености:
- Псувни, мръсотия, физиология, шизофрения... всичко това се разгръща, поднася се върху намазана с мазнина чиния и се хвърля в лицето. О, да, това е Palahniuk - книгата е 18+ и ако сте чували нещо за автора, значи сте наясно.
- Книгата е изпълнена с лудост малко повече от напълно. И в това се крие нейният чар!
- Много своеобразно представяне, особено като се има предвид, че излезе преди повече от 20 години.
И какъв е резултатът?
Това е култов роман от средата на деветдесетте. Това е една от най-продаваните контурно-културни книги. Това е изключително противоречив и сложен роман, който беше оценен с 4,2 от пет в нашия Livelib. И не мога да не го препоръчам. Ако отдавна искате да се запознаете с Palahniuk, но не сте се осмелили - започнете с "Боен клуб"!
