Sem samo oblak poln ognja. Analiza Balmontove pesmi "Ne poznam modrosti"
"Ne poznam modrosti" Konstantin Balmont
Ne poznam modrosti, primerne za druge,
V verze postavljam le minljive stvari.
V vsakem minljivem trenutku vidim svetove,
Polna spreminjajoče se mavrične igre.Ne preklinjajte, modri. Kaj te briga zame?
Sem samo oblak poln ognja.
Sem le oblak. Vidiš: lebdim.
In kličem sanjače ... Ne kličem vas!
Analiza Balmontove pesmi "Ne poznam modrosti"
Delo »Ne poznam modrosti« je K. D. Balmont ustvaril leta 1902 in je bilo istočasno objavljeno v deveti številki revije Postman. Uvrščena je bila v cikel »Orisi sanj« v zbirki »Samo ljubezen«. Ta knjiga je potrdila in utrdila pesnikov status nadarjenega virtuoza melodičnega verza in elegantne besede.
Ta pesem je neverjetno muzikalna; ni zaman, da je skladatelj Sergej Prokofjev kasneje vzel njene vrstice kot epigraf svojih klavirskih miniatur "Fleetness". Delo ima lahek, nepozaben ritem, ki ga ustvari zvonka poimenka moških zaključkov. Parne rime naredijo pesem še bolj veselo in glavno.
Kljub dejstvu, da je delo sestavljeno iz samo dveh kitic, odlično prenaša razpoloženje in riše zanimive slike. Pripoved je povedana v prvi osebi, v vlogi liričnega junaka pa nastopi pesnik, že poznana literarna podoba Balmonta.
Tokrat pred bralcem ni veliki osvajalec elementov, demiurg polbog, temveč hiter, lahkoten duh, kot ognjeni jezik. Uživa (v osmih vrsticah pesmi se zaimek »jaz« pojavi šestkrat!), vsako sekundo življenja, vsak trenutek ustvarjalnosti. Hkrati pa sploh ne razmišlja, da bi koga kaj naučil, in priznava:
Ne poznam modrosti, primerne za druge.
Pesem nasproti postavlja ti dve plati vesolja - umirjeno modrost vsakdanjega življenja in minljivo življenjsko srečo, sanje. Avtor vztraja pri svojem, ponavlja iste besede in besedne zveze. Refreni »Jaz sem samo oblak« nakazujejo nebeški izvor navdiha in pesniškega talenta. Pesnik, ko se obrača na nekatere modre ljudi, zapušča retorična vprašanja:
Ne preklinjajte, modri. Kaj te briga zame?
…
Kličem sanjače ... Ne kličem vas!
Po avtorjevem mnenju modrost, oblikovana z dolgoletnimi izkušnjami, nima nobene zveze z letenjem proti sanjam. Vsakdanja življenjska filozofija ne dovoli, da bi se človek dvignil v zrak, zato pesnik ne vabi s seboj sebi podobnih.
Zdi se, da je junak tega dela lahek metulj, ki leti skozi vesolje. Na njeni poti se rojevajo čarobni »svetovi, polni spreminjajočih se mavričnih iger«, kot milni mehurčki. Tudi če so to le pesniške fatamorgane, iluzije, pesnik v njih iskreno uživa.
Simbol ognja v oblaku se nanaša na pesem "Efemerni dan" iz leta 1897 s slikami:
V celoti sem narejen iz ognja
Jaz sem žareča bakla dneva.
Ta dela so kot slavospev poeziji sami, lahkotnemu in elegantnemu prepletanju besed, ki bralcu omogoča, da z avtorjem deli navdušenje in blaženost poleta.
Konstantin Dmitrijevič Balmont
"Ne poznam modrosti"
To majhno delo vsebuje ogromno lastnosti avtorja, ki jih ni tako enostavno prešteti. To so njegovi nepredstavljivi vtisi, čustvena doživetja, globoke misli o ogromnem in skrivnostnem svetu, tako raznolikem, da pesnikovih občutkov ne izraža nepremično bitje, temveč nenehno spreminjajoče se, razvijajoče se in neverjetno gibanje, ki pogosto prehaja iz ene vrste. drugemu nasprotno. Če se boste napeli in boste lahko začutili celotno paleto svojih občutkov, boste zagotovo slišali drhteče zvoke avtorjevega srca, vloženega v to delo.
Avtor, ki razkriva svoja osebna občutja in razmišljanja, hkrati razkriva vsebino dela na splošno dostopen način. V opisu uporablja umetniške podobe, ki so razumljive večini čustvenih ljudi. Ko berete vrstice pesmi, se vam zdi, da je tisto, kar je upodobljeno skozi umetniške podobe, zelo znano, kot da bi pisalo o vaših duhovnih občutkih, vznemirljivih krčih vašega srca, o vas. Tudi sam naslov pesmi je nabit z nekakšnim pomenom, antisanjskostjo, antimodrostjo.
Pesmi so polne zanikanja svetovnega nazora, apatije do vsega okoli nas, melanholije, celo žalosti. Posredujejo trenutek, spremembo razpoloženja. Vse to je razvidno iz nekaterih vrstic pesmi.
Avtorja, tako kot vse simbolistične pesnike tistega časa, prevzame hrepenenje po drugi resničnosti, ki jo ustvarjajo le namigi in podobnost skrivnostnih podob. In tudi ustvarili isti sanjači, v svojem notranjem svetu podobni avtorju. Po besedah samega avtorja dela so simbolistični pesniki preprosto nasičeni z vsebino skrivnostnega "vetra, ki piha iz onstranskega sveta". Toda od tod sledi naravno in logično zavračanje modrosti.
Ivan Aleksejevič je pogosto govoril o neizkoreninjenih načelih »ruske duše«, kar pomeni neke prvobitne, podzavestne sile. Toda v umetniških delih sta "podzavest" in "nezavest" združena v eno celoto. Obrnemo se na Buninovo zgodbo "Še vedno molčim" (1913).
Poleti 1912 so Meyerhold in njegova skupina imeli več predstav v Terijokiju, majhnem finskem vodnem letovišču dve uri vožnje z železnico od Sankt Peterburga. Umetniki so za celo poletje najeli prostorno podeželsko hišo, obdano z ogromnim parkom. Tukaj prihaja Blok k ženi skoraj vsak teden. Igrajo Strindberga, Goldonija, Moliera, Bernarda Shawa. Lyubov Dmitrievna je dobila odgovorne vloge, je navdušena. Rada ima družbo, zabavo, potovanja, opero, Wagnerja, ples Isadore Duncan, vse življenje in gibanje. Njena sreča je všeč Bloku. V Terioku je počaščen, vendar se počuti vse bolj utrujenega.
Korney Ivanovich Chukovsky v svojih spominih navaja pogovor o "dvanajstih" med Blokom in Gorkim. Gorki je rekel, da je "Dvanajst" zlobna satira. "Satira? - je vprašal Blok in razmišljal o tem. - Je res satira? Komaj. Mislim, da ne. ne vem". Res ni vedel, njegova besedila so bila modrejša od njega. Preprosti ljudje so se pogosto obračali nanj za pojasnila, kaj je želel povedati v svojih "Dvanajstih", on pa jim, ne glede na to, koliko je želel, ni mogel odgovoriti.
