Shrani moj govor za vedno noise ms. "Shrani moj govor za vedno", analiza Mandeljštamove pesmi

A. K. Žolkovski

DRŽI SE MOJEGA GOVORA PA TE BOM SPREJEL KOT TARČO,

Mandelstam in Pasternak leta 1931

Ne bodi trmast! Koliko vas to stane? pljuvati in poljubljati
zlobnež... (uf!) mu poljubi roko. Puškin, "Kapitanova hči"

Pesem »Ohrani moj govor za vedno za okus nesreče in dima ...« ( naprej- SMR), je Mandelstam napisal 3. maja 1931, vendar je bil prvič objavljen šele trideset let pozneje, v New Yorku, v domovini pa je luč ugledal pet let pozneje, v Alma-Ati, in šele leta 1973 se je pojavil v temeljiti domači izdaji Mandeljštamovih pesmi.

Obstaja impresivna literatura o SMR, ki je razrešila večino njegovih pomenskih in medbesedilnih skrivnosti, čeprav celovita monografska analiza še ni na voljo. Tu se bom, ne da bi poskušal povzeti, kaj so storili moji kolegi, dotaknil le dveh, deloma medsebojno povezanih problemov: Mandeljštamov lastni odnos do sprejemanja režima in pesniški dialog o tem vprašanju s Pasternakom. Pesnikova pripravljenost na težek kompromis z realnostjo dobe »velike prelomnice« je pereča tema, SMR pa eden njenih najbolj dramatičnih dokazov.

Pesnikov odziv na spremembe, bodisi osebne ali družbene, lahko postane naslednja stopnja njegove ustvarjalne evolucije, ki sestoji iz prilagajanja obstoječega sistema motivov nova realnost: nove naloge obvlada na podlagi svojih najljubših oblik pesniškega mišljenja. V zvezi s SMR je smiselno izpostaviti dva nespremenljiva motiva Mandeljštama - enega povsem pomenskega, drugega bolj formalnega.

Prvi, ki so ga raziskovalci deloma že orisali, je ambivalenten kompleks, ki ga lahko orišemo kot:

Pripeljal te bom do kronološki vrstni red najznačilnejše manifestacije tega nespremenljivega kompleksa, poudarjanje besed in fragmentov, ki so še posebej pomembni za prekrivanje s SMR.

Pesem »Shrani moj govor za vedno« je Mandelstam napisal leta 1931. V času pesnikovega življenja ni bila objavljena. Pesem je bila objavljena 30 let pozneje v New Yorku in šele 35 let kasneje, leta 1966, v ZSSR.

Pesem je apel. Vprašanje, komu je pesem namenjena, je sporno. Ahmatova je verjela, da ji je. Nadežda Mandelstam, ki je za bralce ohranila pesnikovo zapuščino, je opozorila, da pesem ni bila naslovljena na nikogar. Obstajajo literarni učenjaki, ki menijo, da je pesem naslovljena na oblasti, to je poskus dogovora z njimi. Drugi vidijo v besedilu poziv k abstraktni usodi in celo k Bogu.

Literarna smer in zvrst

Mandelstam ostaja zvest akmeizmu in v materialnih podobah opisuje ne le svoj odnos do sedanjosti, ampak tudi lastno dediščino. Prečna metafora vodnjaka je akmeistični opis poezije.

Žanr pesmi je filozofska elegija. Mandeljštam nadaljuje temo svetovnih »Spomenikov« Horacija, Deržavina, Puškina ...

Tema, glavna ideja in kompozicija

V prvi kitici lirski junak našteje lastnosti, zaradi katerih je njegovo delo (govor) vredno spomina. Zadnji dve vrstici kitice pojasnjujeta naravo ustvarjalnosti liričnega junaka.

Druga kitica je poziv očetu, prijatelju, pomočniku. Gre za poskus identifikacije v lastni »ljudski družini«. Po drugi različici so vse to metafore jezika ali poezije.

Tretja kitica govori o žrtvovanju, ki ga pesnik lahko naredi, da bi bil ljubljen.

Tema pesmi je pečat, ki ga pesnik pusti v svetu. Glavna ideja je poskus sprijaznjenja z realnostjo, kompromis s časom, ki ga je treba ohraniti« zveneči govor», ustvarjalna dediščina. Po drugi različici vodnjak poezije za lirskega junaka ni kompromis, temveč pripravljenost na boj do smrti. Junak je pripravljen prestati vse težave, da bi se združil z ljudmi in pridobil pesniško nesmrtnost.

Skladenjsko je pesniška sestava zasnovana na dodatkih, ki se začnejo s predlogom za. To nakazuje tako razlog za vrednost poezije kot tudi žrtev, ki jo je pripravljen dati lirski junak.

Poti in slike

Lirični junak je prepričan, da moraš plačati, da uresničiš svoje sanje. Zato se dogovori, druga plat dogovora pa je moč, lastni ljudje, usoda, jezik, poezija ...

Lirični junak pesmi, za razliko od Puškina, sploh ni prepričan, da bo najvišja oblast odobrila sporazum. Mandelstam je pripravljen dati celo svoje življenje za varnost svojih pesmi.

Posel liričnega junaka je popolnoma nor. Vedno bolj popušča, pristaja na vedno slabše pogoje, a v odnosu do nasprotnika pove vse, kar misli. Junak je pripravljen sprejeti grozodejstva svojih nasprotnikov in celo sodelovati v njih. Sama grozodejstva so srednjeveška, povezana z orientalsko okrutnostjo.

Mandeljštam označuje vrline svoje poezije s tremi metaforami: okus nesreče in dima (torej grenkobe), smola krožne potrpežljivosti (trpka medsebojna odgovornost, ki sili potrpeti in molčati), vestni katran dela ( črna, trdo delo vestno). V zadnjih dveh primerih Mandelstam uporablja frazeološke enote "vzajemna odgovornost", "namazati s katranom".

V tretji in četrti vrstici Mandelstam razpravlja o naravi poezije. Podoba Novgoroda se pojavi v povezavi z uporom in ljubeznijo do svobode. Betlehemska zvezda in hkrati riba (s plavutmi) je simbol svetlobe, ki se pojavlja v temi in se bori z njo. Neološki epitet srček voda kot deležnik ima pomen dejanja. Sladkost vode je časovno omejena.

V drugi kitici se lirski junak obrne na jezik (najočitnejša različica), ki ga imenuje oče, prijatelj, nesramen pomočnik, sebe pa nepriznani brat. Metafora globoke brunarice – vodnjaka – je spet metafora za poezijo. Lirični junak, ki se je postavil na stran Tatarve (zlobnežev), se je pripravljen utopiti, kot pravi Gasparov, " razredni sovražniki" G. Kruzhkov vidi v knezih ljudsko elito, v katero se je uvrščal Mandelstam.

V tretji kitici se ponovno pojavi podoba vodnjaka, ki je v pesmi postala navzkrižna in metaforično označuje poezijo. Sovjetski voditelji so radi razbijali zamrznjene odre mest (igre). Enako neusmiljeno so razbili Mandeljštamovo poezijo.

Podoba železne srajce je prispodoba za verige stisk in kazni, prestalih za poezijo, tudi težkega dela. Potem je sekira za Petrovo usmrtitev prostovoljni pristop k lastni hudi usodi. G. Kružkov meni, da je epigram, napisan dve leti pozneje o Stalinu, takšna sekira. Vse trpljenje je za to, da pustimo pečat na jeziku.

Meter in rima

Pesem je napisana v večstopenjskem anapestu. V prvi kitici je ritmična napaka, manjka en zlog, zaradi česar je prva vrstica videti kot heksameter, ki bralca vzpostavlja za epskost in pomembnost dela.

Vzorec rime v pesmi je križni, ženska rima se izmenjuje z moško.

• "Notre Dame", analiza Mandeljštamove pesmi
• "Leningrad", analiza Mandelstamove pesmi

Shrani moj govor za vedno za okus nesreče in dima,

Za smolo krožne potrpežljivosti, za vestni katran dela.

Tako kot bi morala biti voda v novgorodskih vodnjakih črna in sladka,

Da bo za božič v njem zrcalila zvezda s sedmimi plavutmi.

In za to, moj oče, moj prijatelj in moj nesramni pomočnik,

Jaz sem nepriznani brat, odpadnik v ljudski družini -

Obljubim, da bom zgradil tako goste brunarice,

Tako da Tatarva v njih spusti prince v kad.

Ko bi me le ti zamrznjeni bloki ljubili -

Kako mesta ubijajo na vrtu, ciljajoč na smrt -

Vse življenje bom preživel v železni srajci zaradi tega.

In za Petrovo usmrtitev bom v gozdovih našel sekiro.

Po svoji logično-skladenjski strukturi je pesem podobna daritveni zaobljubi, molitvi. Je v obliki poziva k »očetu« (ki lahko ohrani pesnikov »govor« ali pa tudi ne), tj. nekaterim do najvišjega načela, za izpolnitev svoje zahteve pa si pesnik nalaga določene obveznosti. Komu je molitev namenjena? Zdi se, da ne vsemogočnemu, ne ljudem in zagotovo ne določeni osebi. Bog Mandelstam ga ni mogel domač imenovati »prijatelj« ali »pomočnik«, da ne omenjam epiteta »nesramen« v kontekstu svete molitve. Ljudje prav tako ni primeren kot naslovnik in »pomočnik«, saj se v spodnji vrstici Mandeljštam imenuje »renegat v folk družina."

Naslovnik pesmi je on sam jezik. Nanj se pesnik obrača kot na Boga. To ni videti čudno, če se spomnimo akmeistične filozofije besede, zlasti o njeni sakralizaciji v duhu evangeljske postavke: »Beseda je bila Bog« (Jn 1,1). Poleg tega je že leta 1921 v članku "O naravi besed" Mandeljštam je orisal status ruskega jezika kot varuha nacionalne zgodovine in kultura:

»Nimamo Akropole. Naša kultura še vedno tava in ne najde svojih zidov. Toda vsaka beseda v Dahlovem slovarju je oreh Akropole. majhen Kremelj, krilata trdnjava nominalizma, opremljena s helenskim duhom za neutruden boj proti brezobličnim elementom, neobstoju, ki ogroža našo zgodovino od vsepovsod."

Zakaj bi se pesnik zaobljubil, da bo gradil »hiše iz brun«, in to »tako goste«? Dejstvo je, da je Mandelstam pesniško delo vedno identificiral s gradbeništvo, arhitektura. Če pa je leta 1910 ustvarjalni proces je bil povezan z gradnjo katedrala(spomnite se "arhitekturnih" pesmi v "Kamnu"), zdaj ga nadomeščajo brunarica, ki postane metafora za pesniško ustvarjanje v situaciji kulturnega divjaštva. V zapletno-pomenskem razvoju ta ključna podoba pesmi pritegne nase cel kup sorodnih pomenov. Še več, odvijanje pomena poteka vzdolž fonetične razvejanosti pomenov (prim. številne variacije kombinacij »ru-/-re-/-er«, ki se vračajo k fonetični invarianti brunarica/govor), in po linijah leksikalno-pomenskih konvergenc in opozicij. Poleg tega se leksem »brunarica« ujema s fonetično podobnima leksemoma »srajca« in »grob«, pri čemer s slednjim tvori novo korensko paradigmo. Še več, še pred pojavom leksema samega, v sliki govori se pojavi lesena konstrukcija semantika »hiše iz brun« – skozi metafore "smola potrpljenje" in " katran delo."

Beseda "hiša iz hlodov" ima v ruščini več pomenov in vsi so uresničeni v Mandelstamovem besedilu. Torej, v prvi kitici se pojavi slika no, in iz sobesedila druge kitice je razvidno, da je hiša iz brun isti vodnjak. Zgodovinsko in etimološko je ta zamenjava popolnoma upravičena: vsak vodnjak je "oblečen z brunarico" (V. I. Dal).

V prvi kitici dobro je razširjena metafora govori:"Kot bi morala biti voda v novgorodskih vodnjakih črna in sladka ..." Toda zakaj ima Mandeljštam vodnjak? Novgorod? Zdi se, da tu ni toliko geografska aluzija kot jezikovnozgodovinska: skozi notranjo obliko besede ( novo mesto) epitet je kulturnozgodovinsko povezan z brunarica

V Danovem slovarju beremo: »V starih časih, ko nova mesta, tiste. utrdbe so bile osnovane samovoljno princi, rekel: posekati mesto, mesto, ograditi prostor sesekljan, vzdržljiv ograja, posekati vrata, vezi in več koč v notranjosti, to so bili prvi Kremlji, kremeni"(poudarek dodan).

Glede na to postane razumljivo, da mesta v tretji kitici (podprto s korensko paradigmo: Novgorod/mesta) in princi- v drugem. Hkrati pa prvotna vrednost dobro motivira in podoba voda, besedilno in pomensko podoben zvezda. Voda mora biti "črno in sladko"odsevati zvezdo, ampak zvezda zdi se, da že priplava vodo("... odraža družino plavuti"). Same lastnosti rib ( plavuti) to ni naključje (riba med prvimi kristjani simboliziral Jezusa Kristusa), in št plavuti žarki, ima očitno simboličen značaj, nanašajoč se na simboliko števila 7, ki v kombinaciji z zvezda povezana s situacijo praznovanja božiča. torej voda/zvezda označuje konstrukcijo novo mesto in hkrati posvečuje njegov.

V drugi kitici se končno pojavi ključni leksem pesmi, ki v kontekstu vrstice »Obljubim, da bom zgradil tako gosto brunarice ...« označuje kočo iz hlodov, zgrajeno po Dahlu približno »brez tal, napuščev ali strehe«. Epitet "gosto" daje brunarica pomenska konotacija gradnje v stoletnem gozdu, nepregledni gmajni. Izkazalo se je, da pesniška konstrukcija, arhitektura v razmerah »novega sveta« je program poenostavljen: namesto gotska katedrala – gosto koča (primerjajte na eni strani s »starimi hišami iz hlodov« v pesmi »Ker nisem mogel držati vaših rok ...«, na drugi strani z »ovčjimi mesti« v »Skrilasti odi«).

Ampak brunarica v kontekstu naslednje vrstice, ki konča drugo kitico, se ponovno zapolni dobro semantika, in hiša iz brun dobi zlovešč pomen. Kako razumeti obljubo o gradnji »hiš iz hlodov«, v katerih bi »Tatari spuščali kneze na kad«? Morda govorimo o pesniški jezik, ki se, osvobajajoč se slogovnih nanosov, vrača v »gosto« Tatarske korenine. V tem primeru je pesniška konstrukcija mišljena kot stremljenje k izvoru - ne navzgor, ampak globlje, ampak okvir. -dobro se izkaže za sinonim pomlad. Vendar ni vse tako idilično. Slika usmrčenega princi(spuščeno v vodnjak "Tatarva")šokantno. Verjetno posredno odseva Mandeljštamov odnos do etičnih smernic »novega sveta«, pri čemer bralca ne napotuje le na temne epizode. Tatarsko-mongolski jarem, temveč na nedavni »rdeči teror«, na primer na jekaterinburško usmrtitev kraljeve družine.

Postavlja se vprašanje, od kod tema usmrtitve v kontekstu pesmi o pesniški ustvarjalnosti?

Zdi se, da jo je Mandeljštam "potegnil" iz notranja oblika besede "brunarica". Za proces zaznavanja je značilno obratno zaporedje - slika brutalnega nasilja v leksemu "hiša iz hlodov" ne poudarja več semantike "hišne gradnje", temveč njegove morfogeneze ( brunarica– od zmanjšati) in najbližji običajen kontekst: "odsekati glavo." Zato se naslednja, zadnja, kitica začne z odri, in konča se - izvedba.

Tretja kitica je posledica dvojne podobe odri– lahko razumemo na dva načina. Konec koncev oder - ne le kraj usmrtitve, ploščad, kjer obsojenim sekajo glave. Po Dahlu prvotni pomen odri– »kos polena, razpolovljen«, kar v metaforičnem kontekstu pesmi pomeni surova beseda gradbeni material za pesem, povezan z drevo, ki se je zdelo nadomestilo kamen(primerjaj z »arhitekturnimi« pesmimi »Kamena«). Zato, mimogrede, št oder A odri. Potem postane jasno, zakaj v prvi kitici značilnost pesniškega govori postanejo snovi, povezane posebej z rezanjem in predelavo lesa - smola in katran, in zakaj lirski junak kliče po ljubezni do »teh zmrznjenih odrov«.

Ampak slika oder v luči naslednje vrstice (»Kako, streljajoč na smrt, mesta ubijajo na vrtu«) dobi drug pomen in postane element igre. mesta(obstaja še ena starodavna igra, ki se imenuje ta: igra s kockami). Semantika mesta se izkaže za povezano z brunarica ne samo prek zgoraj omenjenega poimenskega razpisa korenskih morfemov (Novgorod/mesta), temveč tudi po načelu podobnosti: eden izmed zgrajenih iz lesene kocke igralne figure v mesta ponavlja obliko in nosi ime brunarica

Povezovanje z razmestitvijo polifonične teme brunarica kontekst igrice po eni strani spominja na Mandeljštamovo definicijo umetnosti kot »igre Boga z umetnikom«. V tem primeru odri spet pojavijo v pomenu gradbeni material umetnost Na drugi strani, igranje semantika v Mandelstamovi poeziji v zgodnjih tridesetih letih. pogosto povezana s smrtjo.

Igra je bil za Mandelstama način »izgovarjanja« smrti, udomačiti njo in se s tem znebiti strahu pred njo (prim. presečišče motivov »kuge« in »igre« v pesmi »V igličastih kužnih očalih ...« oz. pojedina s smrtjo v "Phaeton Man"). zato igra mest se izkaže za neke vrste preliminarno igranje smrti tiste. poskušam, ciljajo na njo.

Motiv za konec pesmi nasilna smrt, ki zveni v leksemih brunarica in odri, sublimirano v zloveščo podobo Petra usmrtitve, podkrepljeno s pomensko in anagramsko podobnim leksemom ročaj sekire(prim.: petro... in sekira...) Ob istem času izvedba tvori z leksemom anagramski par princ, kar kaže na globok odnos med njima. Ampak na temo usmrtitve Semantika daritvene zaobljube, podane na začetku besedila, se odigra na dva načina. Za rootanje lastnega pesniški govor v gostih elementih jezika je Mandelstam pripravljen najti sekiro za usmrtitev. Epitet "Petrov" (tj. kraljeva usmrtitev uporniki, lokostrelci itd.) nepričakovano prevede situacijo v zgodovinsko-politično ravnino in vzbuja asociacijo na vrstice Puškinovih "Kitic" ("Začetek slavnih Petrovih dni / Upori in usmrtitve so zatemnjeni").

Ali torej pesnik nastopa kot apologet režima? Izraža pripravljenost peti o "usmrtitvah"? seveda ne. Njegova zaobljuba je naslednja: čeprav se hoče distancirati od resničnosti, mračne z »upori in usmrtitvami« (»Da ne bi videl ne strahopetca, ne šibek nesnage, ne krvavih kosti v kolesu ...«), pripravlja se na nekaj drugega.

Morda bi morali biti pozorni na dejstvo, da imajo »usmrtitve«, prikazane v pesmi, večsmerni vektor. V prvem primeru se »Tatarva« (ljudstvo) spopade s knezi, v drugem pa kralj usmrti neposlušne zarotnike. Če je prva usmrtitev odražala realnost oktobra, potem je druga - bližajoči se totalitarizem. Ni naključje, da bo pesnik pozneje v pesmih o Stalinu rekel: »Zanj, ne glede na vse izvedba, potem maline«, o Moskvi v zgodnjih tridesetih letih pa: »In usmrtitve slavni dnevi tam."

Pesnik se lahko »petrovskim« (beri: »stalinističnim«) usmrtitvam zoperstavi le s poetično »usmrtitvijo«, s poezijo pa žigosa nove »kremeljske voditelje«. Prav to počne v satiri “Živimo, ne da bi čutili deželo pod seboj ...”. Od tukaj graditi brunarice in pomeni: pisati državljansko, politično poezijo z uporabo »grobega«, ljudskega besednega materiala, »zamrznjenih kock« (v satiri na Stalina: rabble, blebetanje, poking, brki, škornji itd.).

Mandeljštam je odlično razumel logiko totalitarnega režima in večkrat dejal, da nikjer poezije ne jemljejo tako resno kot v Rusiji, ker v Rusiji »ubijajo za poezijo«. In se pripravljam cilja do smrti. Še več, iz molitve, naslovljene na oče, prijatelj, pomočnik - Ruski jezik - jasno je, da pesnik moli, da bi ohranil najprej svoj skrivni govor: pesmi o tragediji časa. Navsezadnje imajo prav oni »okus po nesreči« in prav oni so najbolj dovzetni za izginotje, saj so že zunaj zakona. Za njihovo ohranitev - ne v tisku, ampak v elementu logotipa ruskega jezika - je pripravljen umreti na kocki. To pomenijo njegove besede: "In za Petrovo usmrtitev bom v gozdu našel sekiro." Ob tem je treba dodati, da je Mandeljštam izpolnil svojo žrtveno zaobljubo – dal je življenje za svojo poezijo. Toda njegova "molitev" je bila uslišana. Ni naključje, da je Anna Akhmatova v šestdesetih letih 20. rekel, da Mandelstamove pesmi ne potrebujejo tiska Gutenberga, izumitelja tiska.

• Mandeljštam O. E. Op. T. 2. Str. 180.
• Dal V.I. SlovarŽivi velikoruski jezik: v 4 zvezkih T. 4. M., 1981-1982. Str. 305.
• Dal V.I. Razlagalni slovar živega velikoruskega jezika. T. 4. Str. 305.
• A. A. Ahmatova piše v »Listih iz dnevnika«, da ji je februarja 1934 neposredno rekel: »Pripravljen sem na smrt«. (Ahmatova A. Soč.: v 2 zvezkih T. 2. M., 1990. Str. 164).

Novo delo nadarjenega režiserja, scenarista in producenta, združenega v eno, Roma Liberova, težko imenujemo film. Slika »Save My Speech Forever« je »zgodba pesnika Osipa Mandelstama, poustvarjena na stičišču umetnosti in žanrov: lutkovno gledališče, oblikovanje, računalniška grafika in dokumentarni filmi."

Osip Mandelstam upravičeno velja (tukaj je vredno citirati Wikipedijo) »eden izmed največji pesniki XX stoletje". Skromen čudaški fant iz judovska družina, vedno z glavo v oblakih, se nikoli ni znal prilagoditi surovi realnosti začetka prejšnjega stoletja: vojni, revoluciji, lakoti, represiji. Njegova absolutna nezmožnost prilagajanja in manevriranja je privedla do povsem pričakovanega rezultata: Osipa Emilijeviča so aretirali zaradi njegovih uporniških pesmi in na koncu umrl v prehodnem taborišču. Večino njegovih del je čudežno ohranila njegova žena Nadežda Khazina, ki se jih je naučila na pamet. Mandeljštam je pesnik, seveda, genij, vendar ne tako priljubljen kot njegovi sodobniki: Majakovski, Jesenin, Ahmatova ali, recimo, Cvetajeva. Da bi ga ljubili in razumeli, ga morate le bolje »spoznati«. In majhen odstavek šolski učbenik tukaj je očitno premalo literature...

Roman začne svojo zgodbo o pesniku od vsega začetka - od otroštva: družina, starši, študij v tujini, prve pesmi in uspehi. Spoznavamo pesnikove uspehe in neuspehe, njegove prijatelje, družino, zakon, smešno in žalostno, vsakdanje in strašljivo ... Posebna pozornost Liberov posveča svojo pozornost Mandeljštamovemu boju z oblastjo. Natančneje, pesnikovo vedenje je nemogoče imenovati ravno boj. Kot je sam režiser in scenarist pojasnil, Mandeljstama ne bi smeli imenovati neustrašnega upornika - bil je prestrašen, plašen in se je poskušal rešiti. Hkrati pa se tudi ni mogel prisiliti, da bi utihnil: s slavnim epigramom o Stalinu »Kremeljski gorjanec« si je Osip Emilijevič dobesedno podpisal smrtno obsodbo.

Vsa ta biografska dejstva je mogoče prebrati v knjigah in na internetu, toda v filmu "Keep My Speech Forever" je predstavitev očarljiva. Za Romana Liberova ni prvič, da zapletene in dvoumne zgodbe spremeni v izvirna in ničemur drugemu podobna filmska dela: produciral je filme o Oleši, Brodskem, Vladimovu, Dovlatovu, Ilfu in Petrovu - Liberov očitno ne mara najbolj priljubljenih, ampak ikonični in izvirni avtorji . Tako kot prejšnji tudi film »Shrani moj govor za vedno« ni videti kot banalen biografski film, ki ga običajno prikazujejo pri pouku književnosti zdolgočasenim šolarjem: ni zgodbe, ki bi jo popravili scenaristi, in skrbno izdelanega Bezrukova.

Dogajanje na platnu je videti kot niz nadrealističnih skic: pesnik sam »oživi« na platnu v obliki papirnate lutke, se pogovarja z gledalcem, bere poezijo z glasom Viktorja Suhorukova. Številni animatorji, umetniki, specialisti za vizualne učinke postanejo dolgočasni arhivskih dokumentov in fotografije v večbarvnih, svetlih slikah: ne, to ni napovedovalec, ki nam mrmra na pamet naučena dejstva o življenjska pot Mandeljštam – njegovi prijatelji, znanci, družinski člani in celo sovražniki najdejo glasove in nam sami pripovedujejo zgodbe.

Filmu so glas posodile prave zvezde ruske kinematografije: Inna Churikova, Kirill Pirogov, Svetlana Kamynina, Alexander Feklistov, Evgeny Steblov, Miriam Sekhon in Chulpan Khamatova. Voditelj glasbena tema je napisal Ivan Aleksejev, širši javnosti znan kot Noise MC, zvočno podlago in harmonično spremljavo za pesmi pa je ponovno ustvaril Kirill Pirogov.

Ta nenavaden projekt gledalca ne more pustiti ravnodušnega. Tu se je združilo vse: nenavadna predstavitev, skrbna izbira materiala, nadarjena ekipa in seveda neverjeten junak. To poznanstvo z Mandelstamom je hkrati osupljivo in navdihujoče. Vsekakor priporočljiv ogled. Učitelji književnosti, pozor!

Ocena: 9 od 10

Napovednik

Režija: Roma Liberov

Igrajo: Viktor Suhorukov, Inna Churikova, Chulpan Khamatova, Miriam Sekhon, Evgeny Steblov, Alexander Feklistov, Kirill Pirogov, Svetlana Kamynina

Komentarji:

Huawei P30 Pro bo imel 6,47-palčni zaslon OLED 1080 x 2340, zaradi česar bo večji, a z manjšim...

Tesla je izdala svoj prvi kompaktni SUV, Y. Cene za novega vozilo začni od $...

Strinjam se, da ima danes skoraj vsaka hiša ali stanovanje vsaj en računalnik, in ko gre...

Na francoskem letališču Lyon-Saint-Exupéry se je pojavil robot, ki samostojno pobere avto...

Analiza pesmi O.E. Mandeljštam.
(odlomek iz eseja "Tehnologija ustvarjalnosti")

A. A. Ahmatova
Shrani moj govor za vedno za okus nesreče in dima,
Za smolo krožne potrpežljivosti, za vestni katran dela.
Tako kot bi morala biti voda v novgorodskih vodnjakih črna in sladka,
Da bo za božič v njem zrcalila zvezda s sedmimi plavutmi.

In za to, moj oče, moj prijatelj in moj nesramni pomočnik,
Sem nepriznan brat, odpadnik v ljudski družini, -
Obljubim, da bom zgradil tako goste brunarice,
Tako da Tatarva v njih spusti prince v kad.

Ko bi me le ti zamrznjeni odri ljubili -
Kako mesta v vrtu ubijajo s ciljem smrti, -
Vse življenje bom preživel v železni srajci zaradi tega.
In za Petrovo usmrtitev bom v gozdovih našel sekiro.
3. maj 1931. Khmelnitskaya.

Je kot molitvena pesem.
»Ohrani moj govor za vedno< …>
In za to< …>
jaz< …>Obljubim, da bom gradil
Skozi to grem celo življenje
IN< …>Našel bom."

Izgleda tudi kot pogodba ali poslovni predlog. Avtor prosi za nesmrtnost, našteva argumente v prid nesmrtnosti svojega govora: »za okus nesreče in dima«, »za smolo krožne potrpežljivosti, za vestno smolo dela« in v zameno obljublja:
zgraditi goste brunarice

S kom je bil sklenjen ta sporazum?
Koga pesnik imenuje »moj oče, moj prijatelj in moj nesramni pomočnik«?
Komu je namenjena ta daritvena molitev?
Bogu?
Ne, Boga ne nagovarjajo tako.
Mandeljštam se obrne na jezik.
Za pesnika je jezik oče, prijatelj in pomočnik. Jezik je prvina, v kateri se govor rodi, razvija in se lahko ohrani za vedno.
Jezik je prvina jezika. "Element besede" je tisto, kar Marina Tsvetaeva imenuje ta element. Joseph Brodsky to imenuje »Diktat jezika«.

Čas je pokazal, da je bila Mandeljštamova molitev uslišana in da so pogodbene stranke izpolnile medsebojne obveznosti.

Kaj naredi govor nesmrten?
Nekatere lastnosti govora in določena dejanja pesnik.

Lastnosti govora nakazuje Mandelstam v naraščajoči liniji: od pomembne lastnosti do velike lastnosti.
Prva lastnost:
"Za okus nesreče in dima."
Mandeljštamov govor kot hrana za um, za dušo, za spoznavanje sveta ima značilen okus. "Okus nesreče in dima."
Okus nesreče je slutnja nesreče, občutek tesnobe. Ta občutek daje govoru priokus grenkobe – grenke solze. Dim daje tudi grenak okus. In dim prinaša solze. Zato stojita ta dva samostalnika: nesreča in dim drug ob drugem.
Toda če je okus nesreče prenos slutnje nesreče skozi občutek okusa, skozi grenkobo govora, potem je okus dima tudi smer, vektor govora za Mandelstama. Pesnikov govor dobi okus po dimu, ker smerno sovpada z dimom. Dim je usmerjen navzgor. Tudi Mandeljštamov govor je usmerjen navzgor. Ne proti sodobnikom, ampak navzgor. Sodobniki so blizu, a kdo je na vrhu?
Bog?
Prihodnost?
Verjetno tako Bog kot prihodnost.

"Za smolo krožne potrpežljivosti, za vestni katran dela."
Dve enakovredni lastnosti pesnikovega govora.
"Za smolo krožne potrpežljivosti."
Krog se najverjetneje nanaša na Tsvetaevo. "Krožna potrpežljivost" je sposobnost, da se znova in znova premikate v krogu ustvarjalnosti: "nespečnost - veselje - in brezup." Ta sposobnost je volja, brez katere ni genija.
A Mandeljštam ne govori o krožni potrpežljivosti, ampak o smoli potrpežljivosti. Smola je sok iglavcev. Smola ščiti drevo pred mikroorganizmi in škodljivimi insekti. Smola ščiti drevo v življenju in po življenju: lesene čolne in pragove smolimo, da ne gnijejo
"Smola krožne potrpežljivosti" je sok, ki podaljšuje življenje pesnikovih stvaritev. To je dar, pesniški dar, sposobnost doživljanja navdiha, sposobnost ustvarjanja poezije, kot da bi jo doletela neka višja skrivnostna sila.
"Smola krožne potrpežljivosti" je formula genija po Mandelstamu.
Toda formuli manjka ena sestavina.
Zato je uvedena metafora: »za vestni katran dela«.

Smola potrpežljivosti in katran dela sta podobni metafori. A le na prvi pogled.
Smola - sok iglavcev - je v drevesu skoraj od rojstva. Tako kot je pesniški dar dan pesniku od rojstva.
Katran je proizvod, pridobljen s suho destilacijo lesa, šote ali premoga. Katran ni naraven izdelek, ampak umeten, torej človekov. Tako kot vest, ki ni dana ob rojstvu, ampak jo človek oblikuje zavestno, po lastni izbiri.
Katran ščiti les pred gnitjem, ima razkužilo in zdravilne lastnosti. Vest varuje osebnost pred propadom.
»Vestni katran dela« je neizbrisen zagovor pesniškega dela. To je tar od vesti, torej od moralne odgovornosti za svoj govor.

Torej, edinstven slog, smer govora, pesniški dar in moralna odgovornost za govor - te lastnosti zagotavljajo nesmrtnost pesmi.

Zdaj pa preidimo na obljube pesmi-pogodbe:
zgraditi goste brunarice
preživeti vse življenje v železni srajci
najti ročaj sekire za Petrovo usmrtitev.

"Obljubim, da bom zgradil tako goste brunarice"
O čem to govori?
Zakaj so potrebne hiše iz hlodov?

V vseh treh kiticah Mandeljštamove pesmi je podoba vodnjaka: "novgorodski vodnjaki" v prvi kitici, "goste brunarice" v drugi in mestna figura "vodnjak" v tretji.
Zakaj je pri igranju majhnih mest v tretji kitici figura »dobro«?
Ker novgorodski vodnjaki iz prve kitice niso vodnjaki Novgoroda, so to vodnjaki vsake nove mestne figure, ko igrajo mesta, torej vodnjaki novega »mesta«.

V dveh kiticah Mandelstam uporablja glagole nepopolna oblika: »Tatarva se je spustila«; »ljubili so ... odre«, »mesta so zasedena«, kar kaže na prisotnost nekakšnih ponavljajočih se dejanj in procesov.
Enaki ponavljajoči se procesi se dogajajo pri igranju mest. Igralci sestavijo figuro, jo udarijo izven "mesta" in zgradijo novo figuro. Mestu podobna figura se šteje za izbito, katere vsa dlaka je odletela iz "mesta" in izginila iz območja.
Cikel igre: sestavljanje figure - izbijanje izven meja - ponovno sestavljanje figure. To spominja na cikel ustvarjalnosti Cvetajeva: ponovno rojstvo pesnika iz pepela - raztapljanje v elementih - ponovno ponovno rojstvo pesnika iz pepela, iz "zadnjega atoma".
Tako kot mestna figura v igri gorodki udari s kijem in izgine z ozemlja mesta, tako princ, spuščen v vodnjak na kadi, izgine s površja zemlje. To so podobe raztapljanja pesnikove osebnosti v elementih jezika. Ciklus ustvarjalnosti po Mandelstamu: gradnja vodnjaka - izginotje princa - vrnitev princa - ponovno gradnja novega vodnjaka.
Torej je pesnikova konstrukcija vodnjaka del ustvarjalnega procesa verzifikacije. Novo mesto - nov "vodnjak" - nova pesem.

Toda zakaj bi bil vodnjak gost?
"Obljubim, da bom zgradil tako goste brunarice,
Tako da Tatarva v njih spusti prince v kad.«

Goste brunarice so neprehodni vodnjaki.
Zakaj bi šel v vodnjak na vedru?
Za čisto vodo.
Ker vodnjak ni navaden, ampak gost (težko prehoden), sama kad ne more doseči vode, kot v navadnem vodnjaku. Morate nadzorovati kad, kadi morate pomagati, da se izogne ​​oviram ali zavojem, morate najti pot do vode.

Tatarva in princi - kdo so ti liki?
Razlika med knezi in Tatarvo je v tem, da Tatarva ne more samostojno črpati vode iz vodnjaka in v ta namen uporablja kneze. A kar zmorejo nekateri, zmorejo tudi drugi. Izkazalo se je, da Mandelstam z besedo "Tatarva" ne misli na nomadska plemena Tatarov, ampak nekaj takega:
ki nima svojega fizično telo
kaj potrebuje čisto vodo in ga pridobi s pomočjo knezov.

Tatarva je jezik, element jezika.
In princi so pesniki, ki gradijo vodnjake in črpajo vodo iz vodnjakov.
Kaj je glavni cilj pesnik? Pisanje pesmi.
Zato je čista vodna voda najverjetneje tkanina briljantne pesmi.
In vodnjak je pot v metafiziko, to je proces raztapljanja v elementu jezika. Vsak pesnik to pot gradi intuitivno: gradi »goste brunarice«. Vsi poskušajo ugotoviti, kako priti tja.
Kad je začasna oblika za tkivo verza, za v metafiziko vtipkano vsebino pesmi. Izkazalo se je, da je kad list praznega papirja. Kad zbrane vodnjakove vode je osnutek nove pesmi.
"Obljubim, da bom zgradil tako goste brunarice" je obljuba, da bom razvil svoj dar, da bom pisal briljantne pesmi.

Druga obljuba pesmi je pogodba:
"Vse življenje bom preživel v železni srajci zaradi tega"

Železna srajca je morda verižna pošta iz pesmi Marine Tsvetaeve "Dam ti železni prstan":
"Tukaj je prva povezava v tvoji verižni oklopi,"
Da v nevihti dni stojiš sam kot hrast,
Eden je kot Bog v svojem železnem krogu!«
Verižna pošta je tukaj metafora za zaščito: zaščita pred pohvalami, zaščita pred kritikami, zaščita pred samim seboj.

Morda je bila podoba Cvetajeve verižne pošte tista, ki je oživela Mandeljštamovo podobo pesnika-princa in celotno verigo asociacij: verižna pošta – princ – Tatarva.
Verižna pošta ali železna srajca je vojaški oklep bojevnika.
"Za to bom šel skozi vse življenje, tudi v železni srajci" - to je podobno obljubi princa bojevnika, da bo vse življenje pripravljen braniti svojo kneževino, svojo dediščino. Za princa-pesnika je knežja usoda njegova pesniška usoda: "In lira je postala moja usoda."
"Vse življenje bom šel skozi to, tudi v železni srajci" - to je obljuba, da bom ostal zvest izbrani poti.

In zadnja, tretja obljuba pesmi - pogodba:
"In za Petrovo usmrtitev bom v gozdu našel sekiro."
Petrovo usmrtitev in gradbeni oder sta povezana s carjem Petrom in usmrtitvijo lokostrelcev. Morda pesnik predvideva lastno usmrtitev, usmrtitev v kraljevih rokah, in bo za to usmrtitev našel sekiro?
To povezavo uniči vrstica:
"Ko bi me le imeli ti zamrznjeni bloki"
Ljubezen zmrznjenih odrov je edini pogoj, edina zahteva, s katero se pesnik obrača na prvine Jezika.
Nedovršni glagol "ljubil" označuje ponavljajoč se proces. Pesnik zahteva, da ga zamrznjeni bloki ljubijo in naj se ta proces ponavlja vse življenje.
Kaj je najpomembnejša želja človeka, ki se čuti pesnika in verjame v svojo usodo?
Ta želja je pisanje poezije.
To pomeni, da je ljubezen do »mrzlih odrov« neločljivo povezana s procesom verzifikacije. Mandelstam nadalje pojasnjuje, s katerim postopkom:
"Ko bi me le ti zamrznjeni odri ljubili -
Kako mesta ubijajo na vrtu, ciljajoč na smrt."
Kaj se zgodi v igri mest, ko ubijejo figuro, torej izločijo figuro iz svojega »mesta«?
Nastavite novo figuro za naslednji cikel igre. To pomeni, da se z odsekanjem glave na bloku ali razbitjem figure v mestih začne cikel »smrti«, cikel izginotja, raztapljanja pesnikove osebnosti v elementu jezika.

Peter je v prevodu iz grščine kamen.
Kamen je prva Mandeljštamova pesniška zbirka.
Kamen je beseda. "Toda Tjučevljev kamen, ki se je "kotalil z gore, ležal v dolini, padel sam od sebe ali ga je prevrnila misleča roka", je beseda," piše Mandelstam v eseju "Jutro akmeizma".
Peter - kamen - beseda.
Petrova usmrtitev je usmrtitev, ki jo izvede element besede, element jezika.
Ponavljajoči se proces Petrove usmrtitve na odru je proces razkroja jezika na elemente.
Netopir v igri gorodki, sekira, za katero bo pesnik našel ročaj sekire - to so tudi podobe elementov jezika.
Tako sekira kot ročaj netopirja sta v rokah pesnika, kajti proces umiranja, raztapljanja osebnosti v elementu jezika je prostovoljen proces, vedno želen in vedno pričakovan.
Ta proces je začela pesnikova roka, ko je prve črke napisala na kos praznega papirja.
"In v gozdovih bom našel sekiro za Petrovo usmrtitev" - to je pravzaprav obljuba o pisanju poezije.

...Tako se piše poezija.
Tako je opisan ustvarjalni proces genialnih pesnikov Marina Tsvetaeva in Osip Mandelstam.
Tsvetaeva je ustvarjalni proces razdelila na tri stopnje, tri ravni duševno stanje pesnik: "Nespečnost - veselje - in brezup" in orisal pogoje za prehod vsake stopnje:
1. za stopnjo "nespečnosti" je potrebno čiščenje od čustev: ​​"Da ne gledate deklet v obraz, / Da pozabite celo besedo - nežnost,"
2. za raven "užitka" je potrebna raztapljanje v elementih: ​​"Tako, da te ta železna dekoracija spremeni v premog - in v pepel - in v prah / tebe,"
3. za stopnjo “brezupnosti” je potrebna moč volje: “Da bi v viharju dni lahko stal sam - kot hrast, / sam - kot Bog v svojem železnem krogu!”

Mandelstam je podrobno opisal ustvarjalni proces in povedal, kaj se zgodi v intervalu med stopnjama »nespečnosti« in »brezupnosti«: pesnik zgradi gost vodnjak - pot do vodnjaka, to je do tkanine pesmi; poskuša slišati, zapisati in pripeljati pesem do prvotne popolnosti.
"Obljubim, da bom zgradil tako goste brunarice,
Tako da Tatarva spusti prince v kad v njih"

Pesnika vodi prvina jezika - zvezda vodilnica, znanilka in spremljevalka rojstva poezije, tako kot je nekoč božična zvezda vodila mage k Detetu, rojenemu v votlini.
»Tako kot bi morala biti voda v novgorodskih vodnjakih črna in sladka,
Da bo za božič v njem zrcalila zvezda s sedmimi plavutmi.”

Zakaj bi morala biti voda »črna in sladka«?
Voda je črna, ker je »gosta« vodnjak zgrajena v podzemnem svetu, oziroma v metafizičnem svetu, kjer ni sonca.
Samo zvezda vodilnica elementa Jezika se zrcali v črni vodi tega vodnjaka.
Po svetopisemski legendi se v noči pred božičem začnejo vode v izvirih in rekah premikati in se hkrati spremeniti v vino.
Po analogiji se mora voda v vodnjaku v trenutku rojstva pesmi »…posladkati«, torej spremeniti v vino. Če gremo dlje, potem je vino prototip temnih črk, besed pesmi, ki se pojavljajo na listu belega papirja. Če je kad list belega papirja in je voda iz vodnjaka tkanina briljantnih pesmi, potem ko se kad dvigne na površje in se voda posuši, bo rjuha spet postala bela. Da bi se na belem listu pojavile temne črke, mora biti voda »črna in sladka«.

Ko so pesmi vtipkane v kad – zapisane na papir, potem se mora pesnik sam dvigniti na površje, priti iz vodnjaka. Obnovite se iz "zadnjega atoma", prerodite se iz pepela.
»Takrat se ustavi proces poslušanja samega sebe, tisti, ki pripravlja teren za motnjo notranjega sluha, za bolezen. Zdi se, da pesem odpade od avtorja, preneha brneti in ga mučiti. Obsedena oseba je osvobojena. Uboga krava Io je pobegnila od čebele,« to fazo pesniškega ustvarjanja opisuje pesnikova žena N.Ya. Mandelstam v knjigi "Spomini".

Ko pesnik v pesmi-molitvi nagovarja jezik, uporablja več metafor za označevanje tega pojava. Vsaka metafora označuje element jezika, pojasnjuje, kaj (ali kdo) je jezik za pesnika:
v prvi kitici je prvina jezika zvezda vodilnica, ki pesniku kaže pot; ki ga pelje k ​​novi pesmi;
v drugi kitici je jezik oče, prijatelj in pomočnik, ki zmore za vedno ohraniti govor, dati pesnikovemu govoru nesmrtnost;
na koncu druge kitice je jezik »tatarva«, ki pesnika spusti v gost vodnjak in pomaga najti pot do vode - tkanina briljantnega verza
v tretji kitici je jezik netopir pri igranju gorodkov, sekira za Petrovo usmrtitev - neimenovane, a logično prisotne metafore. Tako netopir, ki izpodrine mesto, kot sekira, ki poseka glavo na bloku, služita opisu procesa razkroja osebnosti, izginotja, začasnega umiranja osebnosti v elementu jezika.

Mandelstam identificira dva glavna lika v ustvarjalnem procesu: pesnika in element jezika.
Vse lastnosti elementov jezika opisujejo glagoli. Vse se zgodi zahvaljujoč elementu, ki vodi in vodi, ki ljubi, pomaga, poniža, prizadene, odreže in navsezadnje ohrani govor za vedno.
In pesnik je posrednik med resničnim, fizičnim svetom in podzemnim, metafizičnim svetom, kjer pljuska voda še nerojenih briljantnih pesmi.