Najbolj znani pesniki 19. stoletja. Ruska poezija 19. stoletja

Krepitev romantičnega načela, ki smo jo opazili že v prozi, se je pokazala tudi v poeziji. Ni naključje, da je v pesniški dediščini tega obdobja vodilna smer ostala civilna smer, ki temelji na tradiciji. svobodoljubna besedila. Največji umetniški dosežki v tej smeri so povezani z imeni A. N. Pleščejeva, A. M. Žemčužnikova, L. N. Trefoleva, S. D. Drožžina.

Pesmi S. Ya Nadsona (1862-1887), čigar otroštvo je preživel v Kijevu, so bile splošno znane med demokratično mislečo mladino. Mnogi od njih so pokriti z romantičnim upanjem na prihodnjo zmagoslavje idealov dobrote in pravičnosti:

Naj se sveti ideal zlomi in oskruni, In nedolžna kri teče, - Verjemi: prišel bo čas - in Baal bo propadel, In ljubezen se bo vrnila na zemljo!

Kar zadeva dramaturgijo, je v svojem razvoju vedno v korelaciji s stanjem proze (v manjši meri poezije), včasih jo prehiti, včasih zaostane. Ta proces je značilen za celotno 19. stoletje. pojasnjuje pa jo zlasti dejstvo, da so bili naši največji prozaisti pogosto hkrati tudi dramatiki (dovolj je navesti imena Turgenjeva, Leskova, Leva Tolstoja, Čehova). Samo Ostrovski se je, kot veste, posvetil izključno dramatiki, vendar je imel največji vpliv na rusko gledališko umetnost.

Po smrti Ostrovskega (1886) so se razmere v ruskem gledališču poslabšale. Resda je imel dramatik številne posnemovalce, ki so skušali nadaljevati z razvojem podob in motivov, ki jih je zapustil njihov veliki predhodnik. Nekatere igre so lahko celo dosegle začasen uspeh, vendar ta tako imenovana množična dramaturgija ni mogla ustvariti ničesar, kar bi odprlo nova stran v zgodovini ruskega gledališča.

Čehov je rekel novo besedo. Upoštevajoč seveda obstoječe tradicije, povezane predvsem z imeni Turgenjeva in Ostrovskega, Čehov ustvarja svoje gledališče, ki ga vodijo nova načela dramske umetnosti. O delu Čehova bomo posebej govorili tudi v poglavju, posvečenem njemu, vendar bomo tukaj le opozorili, da nadaljnji razvoj ne le ruska, ampak tudi svetovna dramaturgija bo šla v znamenju umetniških odkritij Čehova. Material s strani

Ruska književnost zadnje tretjine 19. stoletja. stremel k umetniškemu zajemu in poustvarjanju vso pestrosti življenjskih pojavov v njihovi individualni izvirnosti, družbenozgodovinski in psihološki kompleksnosti. Romani Turgenjeva, L. Tolstoja, Dostojevskega, satire Saltikova-Ščedrina, eseji Uspenskega, drame Ostrovskega, romani in zgodbe Leskova, Garšina, Čehova, Koroljenka so z izjemno globino in umetniško dovršenostjo odražali glavna vprašanja. dobe, novi konflikti, tipi in značaji, najpomembnejši ideološki, moralni, estetske težave, določen s časom. To pojasnjuje rast svetovne prepoznavnosti ruske literature, ki se je še posebej jasno pokazala v zadnji tretjini 19. stoletja.

Mnogi nadarjeni ruski liriki (FI Tyutchev, A.A. Fet, N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoj, A.N. Maikov) so začeli svojo pot v poznih 1830-ih - zgodnjih 1840-ih. To je bil zelo neugoden čas za lirike in za poezijo. Po smrti Puškina in Lermontova je trdil A.I. Herzen, "Ruska poezija je otrpnila." Nemo ruske poezije so razlagali z različnimi razlogi. Glavni je bil tisti, o katerem je govoril V.G. Belinsky v članku "Pogled na rusko književnost leta 1843": "Po Puškinu in Lermontovu je težko biti ne le čudovit, ampak tudi nekakšen pesnik." Pomembno vlogo je igrala tudi druga okoliščina: proza ​​ujame misli bralcev. Bralci so čakali na zgodbe in romane, uredniki revij, ki so se odzvali na »trend« dobe, so voljno posredovali strani proze, skorajda ne objavljali lirskih pesmi.

Leta 1850 pesniki so, kot kaže, premagali brezbrižnost bralcev. V tem desetletju je izšla prva zbirka F.I. Tyutchev, ki je pritegnil pozornost vseh: bralci so končno prepoznali briljantnega pesnika, ki je začel svojo ustvarjalna pot nazaj v 1820. Dve leti pozneje, leta 1856, je izšla zbirka pesmi Nekrasova, ki je bila skoraj v trenutku razprodana. Toda zanimanje za pesniška beseda kmalu izzveni, nove knjige A.K. Tolstoj, A.N. Maykova, Ya.P. Polonsky, F.I. Tyutcheva, A.A. Fet pritegne pozornost le kritikov in nekaj ljubiteljev poezije.

Na drugem mestu je ruska poezija polovica 19. stoletja Stoletja je živela zelo stresno življenje. Edinstvenost estetskih položajev, posebno razumevanje namena pesnika in poezije ločuje ruske lirike v različne "tabore" (po A.K. Tolstoju). To je "državljanska poezija", katere namen je "opomniti množico, da so ljudje v revščini" (N. A. Nekrasov), in "čista poezija", namenjena poveličevanju "idealne strani" obstoja. "Čisti" liriki so bili F. Tyutcheva, A. Fet, Ap. Maykova, A.K. Tolstoj, J. Polonski, Ap. Grigorieva. Civilno poezijo je predstavil Nekrasov. Neskončne razprave med zagovorniki obeh »stanov«, medsebojne obtožbe psevdopoetičnosti ali brezbrižnosti do družbenega življenja marsikaj razložijo v ozračju te dobe. Toda, ko so zagovarjali pravilnost le svojih estetskih idej, so se pesniki iz različnih "držav" pogosto izkazali za blizu v svoji pesniški viziji sveta, blizu v vrednotah, ki so jih peli. Delo vsakega nadarjenega pesnika je služilo enemu visokemu cilju - vzpostavitvi ideala lepote, dobrote in resnice. Vsi so, če uporabimo izraz Nekrasova, »pridigali ljubezen«, razumeli so jo različno, a enako videli v njej najvišji namen človeka. Poleg tega ustvarjalnost vseh pravi pesnik, seveda, ni mogel soditi v Prokrustovo posteljo enostavnih shem. Torej, A.K. Tolstoj, ki se je razglasil za pesnike »čiste« umetnosti, je znal v svojih epih, epigramih in satiričnih pesmih zelo ostro govoriti o problemih sodobnega življenja. N.A. Nekrasov - globoko in subtilno odraža "notranja, skrivnostna gibanja duše", ki so jih zagovorniki "čiste" umetnosti imeli za enega glavnih predmetov poezije.

Čeprav pesniki druge polovice 19. stoletja niso mogli premagati brezbrižnosti bralcev do lirike in so ti napeti čakali na svoje pesniške zbirke (kot so čakali npr. na nove romane I. Turgenjeva, I. Gončarova, F. Dostojevskega, L. Tolstoja), pa so dali ljudem peti vaše pesmi. Že v šestdesetih letih 19. stoletja. M.E. Saltikov-Ščedrin je dejal, da Fetove romance »poje skoraj vsa Rusija«. Toda Rusija ni pela samo Fete. Neverjetna muzikalnost del ruskih piscev besedil je pritegnila pozornost izjemnih skladateljev: P.I. Čajkovski, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgski, S.I. Tanejeva, S.V. Rahmaninov, ki je ustvaril glasbene mojstrovine, ki so si jih ruski ljudje zapomnili in vzljubili. Med najbolj znanimi in priljubljenimi so »Song of the Gypsy« (»Moj ogenj sije v megli«), »Recluse«, »Challenge« Y.P. Polonsky, "Oh, vsaj govori z mano", "Dve kitari, zvonjenje ..." A. Grigorieva, "Med hrupna žoga«, »To je bilo zgodaj spomladi ...« A.K. Tolstoj, "Krošarji" N.A. Nekrasov in mnoge, mnoge druge pesmi ruskih pesnikov druge polovice 19. stoletja.

Čas, ki je izbrisal ostrino razprav o namenu pesnika in poezije, je ugotovil, da so za naslednje generacije enako pomembni tako »čisti« liriki kot »civilni« pesniki. Ko zdaj beremo njihova dela, razumemo: tiste podobe, ki so se zdele njihovim sodobnikom " lirična drznost«, je postopen, a jasen pojav pesniških idej, ki pripravljajo razcvet ruske lirike srebrne dobe. Ena od teh idej so sanje o »vzpenjajoči se« ljubezni, ljubezni, ki spreminja človeka in svet. Toda nič manj pomembna za pesnike srebrne dobe ni bila tradicija Nekrasova - njegov "jok", po besedah ​​​​K. Balmonta, krik, da "so zapori in bolnišnice, podstrešja in kleti", da "v tem trenutku, ko ti in jaz dihava, so ljudje, ki se dušijo.” Akutna zavest o nepopolnosti sveta, Nekrasova "sovražna beseda zanikanja" organsko združena v besedilih V. Brjusova in F. Sologuba, A. Bloka in A. Belega s hrepenenjem po neizrekljivem, po idealu, ki daje ne dvigni se do želje po begu iz nepopolnega sveta, ampak da ga preobraziš v skladu z idealom.

Periodizacija ruske poezije ne sovpada natančno z mejami stoletij. Zato seznam ruskih pesnikov 18. stoletja vključuje tudi avtorje, ki so delovali v samem začetku XIX stoletja, ki jih v prvem približku lahko označimo kot avtorje... ... Wikipedia

Storitveni seznam člankov, ustvarjen za usklajevanje dela pri razvoju teme. To opozorilo ni nastavljeno... Wikipedia

Ne sme se zamenjevati z izrazom "nacizem". Prebujenje Walesa, Christopher Williams, 1911. Podoba Venere kot alegorija rojstva naroda Nacionalizem (francosko nationalisme) ideologija in usmeritev politike, osnovno načelo od tega je teza o najvišji... ... Wikipedia

Srebrna doba je razcvet ruske poezije na začetku 20. stoletja, za katerega je značilen pojav velika količina pesniki, pesniška gibanja, ki so pridigala novo estetiko, drugačno od starih idealov. Ime "Srebrna doba" je podano po analogiji ... Wikipedia

RUSKE REVIJE. I. PLEMIŠKI REVIJE OBDOBJA CVETA SERDFASTRY (XVIII. stoletje). Tako kot na Zahodu so se tudi v Rusiji revije pojavile pozneje kot prvi tiskani časopisi. Njihov pojav je povzročil razvoj gospodarstva in javno življenje in v zvezi z...... Literarna enciklopedija

Ta članek je del serije člankov o ukrajinskem ljudstvu ... Wikipedia

- ... Wikipedia

RUSKA KNJIŽEVNOST 19. STOLETJA in Lermontov. 1. Lermontov in ruska poezija 19. stoletja. L. je dedič Puškinove dobe, ki se je začela neposredno od tega mejnika, ki je bil označen v ruščini. poezija A. S. Puškina. Izrazil je novo pozicijo črke, značilno... ... Enciklopedija Lermontova

- ... Wikipedia

- (angleško Emil A. Draitser, pravi priimek, ime in patronim Samuil Abramovich Draitser, r. 1937) pisatelj, zaslužni profesor ruske književnosti na Hunter College of the City University New York. Specializacija: ruska satira in humor, ... ... Wikipedia

knjige

• Ruski pesniki 19. stoletja. Bralec,. Predlagana antologija želi dati študentom zgodovinskih in filoloških fakultet ter učiteljem književnosti čim bolj celovito razumevanje razvoja ruske poezije 19. stoletja po...
• Ruski pesniki 19. stoletja. Predlagana antologija želi dati študentom zgodovinskih in filoloških fakultet ter učiteljem književnosti čim bolj celovito razumevanje razvoja ruske poezije 19. stoletja po...

Literatura v 19. stoletju je bila morda edina oblika izražanje mnenj in želja navadnih ljudi. Zato je združila politiko, filozofijo, etiko in estetiko. Pisatelji in pesniki so postali duhovni mentorji, voditelji, zaščitniki navadni ljudje. Ni naključje, da je E. Yevtushenko trdil, da je "pesnik v Rusiji več kot pesnik."

Zlata doba poezije se je začela odštevati s pesmima V. Žukovskega in K. Batjuškova, ki združujeta imena E. Baratinskega in N. Nekrasova. Tradicionalno velja, da se je to stoletje končalo z delom F. Tyutcheva. Ampak osrednja figura A. S. Puškin vedno ostaja.

Prvič je bil lirični junak podvržen globokemu psihološka analiza, pesniki niso želeli le opisati občutkov svojega junaka, ampak dobesedno razgaliti njegovo dušo.

Po drugi strani pa poezija še bolj kot proza ​​postane prevodnik družbenopolitičnih idej. Že v 40. letih stoletja je kritični realizem dobival vse bolj izrazite oblike. Pojavijo se populistični pesniki, ki izražajo protest ponižanih, užaljenih, se zavzemajo za dramatične spremembe v družbi.

Pesniki "zlate dobe" ruske literature

E. A. Baratinski, V. A. Žukovski

O ustanovitelji romantičnega gibanja v ruski poeziji, ki so veliko prispevali k razvoju takšnih pesniških zvrsti, kot so balade, elegije in poslanice. Njihovo delo je služilo kot dobra šola za izobraževanje cele galaksije ruskih pesnikov, vključno s takšnimi geniji, kot so Puškin, Lermontov in Nekrasov.

E. A. Baratinskega

Izbrana pesem:

V. Žukovskega

Izbrana pesem:

A.S. Puškin- neverjetna vrednost, ki upravičeno zaseda vodilno mesto med galaksijo genialnih pesnikov. Puškin velja za utemeljitelja ruščine knjižni jezik, je bilo to njegovo drzno eksperimentiranje z besedami, oblikami lirično delo dal svetovni kulturi prave mojstrovine. Z mešanjem jezikovnih slogov in mojstrskim združevanjem različnih žanrov je Puškin postal predhodnik razvoja realistične umetnosti.

Pravijo, da je Puškin poeziji odprl okno v svet. Ne, odkrili so ga pred njim. Toda Puškin je bil tisti, ki je izbrisal vse ovire, ki so ločevale poezijo od običajno življenje. Od zdaj naprej vse, kar obdaja navadna oseba, postane tema za pesmi: želje in ljubezen, narava in letni časi, pravljice in pregovori, zgodovinski dogodki in kar je najpomembneje, sam človek s svojim razumevanjem lepote, brezmejno ljubeznijo do domovina in najglobljega domoljubja.

Izbrane pesmi:

M. Yu Lermontov...Morda ena najbolj skrivnostnih in mističnih osebnosti v zgodovini ruske literature. V besedilih Lermontova so jasno vidne značilnosti romantike; njegov lirski junak je poln doživetij, misli in stremljenj, je vedno v duhovnem iskanju, poln obupa in trpi zaradi osamljenosti. Lahko rečemo, da je delo Lermontova pripravilo gladek prehod iz tradicije romantike v realistično upodobitev. lirski junak. Hkrati je poezija Lermontova skozi in skozi prežeta s simboli, polnamigi in prerokbami. Ni naključje, da je služilo delo Lermontova izhodišče za take literarna smer kot simbolika.

Izbrane pesmi:

A. N. Pleščejev- ruski pesnik, katerega delo se je zgodilo v 40. letih leta XIX stoletja. Velja za enega od utemeljiteljev revolucionarne poezije, saj so bile njegove pesmi dobesedno prežete z revolucionarnodemokratičnimi idejami. Po drugi strani pa je prevajalski prispevek A. Pleščejeva k razvoju ruske poezije neprecenljiv. Zahvaljujoč njegovim prevodom je ruska javnost spoznala Stendhala in Zolaja, Heineja in Berangerja. Skupaj s Puškinom in Nekrasovom A. Pleščejev velja tudi za utemeljitelja literature za otroke.

Izbrane pesmi:

I. Z. Surikov- najsvetlejši predstavnik tako imenovane "kmečke" literature. Eden prvih iz ljudstva, ki mu je za časa življenja uspelo izdati svojo pesniško zbirko. Veliko je pomagal drugim pesnikom in pisateljem.

Izbrane pesmi:

I.S. Nikitin- ruski pesnik, v čigar delu so se socialne in lirične teme harmonično prepletale. Pisal je o vsem: o težkem obstoju kmetov, o lepoti ruske narave, o ljubezni. Veliko njegovih pesmi je uglasbenih.

Izbrane pesmi:

A.A. Fet- eden od ustanoviteljev smeri "čiste umetnosti" v ruski literaturi. Besedila A. Feta so daleč od socialne ideje, iz realnosti. Pesnik se je znal popolnoma potopiti v svet čustev in doživetij ter briljantno opisal rusko naravo. V več pozno ustvarjalnost Pesnik je v svoji liriki namenil pomembno mesto filozofskim vprašanjem.

Izbrane pesmi:

A.N. Maikov in A.K. Tolstoj

Pesniki, ki so delovali približno v istem času kot I. Nikitin in A. Fet. V delih obeh je zgodovinska tema. Samo A. Maikova je bolj pritegnila zgodovina Bizanca in Grčije, A. K. Tolstoj pa je bil zaljubljen v rusko zgodovino. Mimogrede, A. K. Tolstoj je bil eden od ustvarjalcev satirična podoba Kozma Prutkov.

Izbrane pesmi:

N.A. Nekrasov- veliki ruski pesnik, ki je prvi popolnoma posvetil vse svoje delo ljudem - "Liro sem posvetil svojim ljudem." V njegovih pesmih je prvič tako glasno zazvenel glas ljudstva, neusmiljeno in brez olepševanja je bila prikazana vsa groza obstoja »malega človeka«.

Delo Nekrasova je zaznamovalo začetek nove stopnje v ruski književnosti - ljudske, o ljudeh in za ljudi.

Izbrane pesmi:

F.I. Tjučev- ruski pesnik, katerega delo je pogosto v nasprotju z delom A. Puškina. Pesmi Tjutčeva so iste ode in pesmi Puškina, vendar v neverjetni obliki. zgoščena različica, zato se nam zdijo tako dinamični in bogati. Spremenila se je tudi narava podobe lirskega junaka. Če je Puškinov junak vroč, ognjevit in kipeč, potem je junak Tjutčeva, nasprotno, zunaj realnosti in nad običajnim. Delo Tjutčeva je zaznamovalo prehod iz tradicij realistične umetnosti v nova, dekadentna razpoloženja in pojav srebrna doba Ruska poezija.

Izbrane pesmi:

Tako sta v ruski poeziji 19. stoletja soobstajali dve glavni smeri: realistična - z močnim državljansko stališče in jasno povezavo z realnostjo dneva. Glavni predstavniki te smeri so bili N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleščejev. Druga smer se je držala koncepta "čiste umetnosti" - to je delo pesnikov, potopljenih v filozofijo in psihologijo: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoj in F. Tyutchev.

Obe smeri sta se še naprej razvijali v 20. stoletju, kar je povzročilo številne literarna gibanja in tvori osnovo za nastanek »srebrne dobe« ruske poezije.

ruski poezija XIX stoletja je v svojem razvoju doživelo vsaj tri pristne vzpone. Prvi, relativno gledano, sega v začetek stoletja in je označen z imenom Puškin. Drugi že dolgo priznani pesniški vzpon se zgodi na prelomu dveh stoletij - devetnajstega in dvajsetega - in je povezan predvsem z delom Aleksandra Bloka. Končno tretji, po izrazu sodobni raziskovalec, »pesniška doba« je sredina dosedanje preteklosti, 60. leta, čeprav se prav v poeziji ti »šestdeseta« kronološko opazneje pomaknejo v zgodnja 50. leta.

V 40. letih so se v ruski poeziji zgodili pomembni in temeljno pomembni pojavi. Tako se je sredi 40. let oblikovala izvirna ustvarjalnost Nekrasova, v 40. letih pa je Fet začel ustvarjati. Pa vendarle v tem desetletju kot celoti poezija stopi v ozadje, kar potrjuje zunanja slika literarno življenje: omejeno število izdanih pesniških zbirk, skromno mesto zavzema poezija v revijah. In vzrokov ni treba iskati le v samovolji založnikov ali pomanjkanju čuta za estetiko med kritiki - LAHKO je na primer izpostaviti zelo zadržan odnos do poezije v drugi polovici 40. let, tudi pri Belinskem. V literaturi so prevladovale analitične težnje, značilne predvsem za prozo. Medtem se zdi simptomatičen poskus tako občutljivega urednika in založnika, kot je Nekrasov, da bi obudil zanimanje za poezijo ob koncu 40-ih. V Sovremenniku je načrtovana cela vrsta člankov, posvečenih pesniškim pojavom dobe. V tem okviru je nastal znameniti članek Nekrasova »Ruski mali pesniki«.

Vse to je bila napoved novega pesniškega vzpona, katerega znamenja so bila vidna že od začetka 50. let in ki je do sredine 50. let pridobila nenavadno naglico. Poezija ponovno dobi državljanstvo na straneh revij, postane polnokrven in samostojen udeleženec literarnega procesa, subjekt kritična analiza in teoretične razprave. O tem spet veliko in z zanimanjem pišejo najboljši kritiki: Černiševski in Dobroljubov, Družinin in Botkin. Izhajajo pesniške zbirke, ki pogosto postanejo res izjemni dogodki v literarnem in družbenem življenju. Najprej to velja za zbirko Nekrasova iz leta 1856. Knjige Feta, Nikitina, Ogareva, Polonskega, Ap. Maykova in drugi poklicani posebej k poeziji, in ne k poeziji, ki je nikoli ni manjkalo. Kakovostno se spremeni tudi sam značaj poezije. Pojavlja se kar nekaj novih pesnikov: Slučevskin na primer ali Nikitin. To, kar se dogaja, pa ni le navadna menjava generacij. Proces nastajanja poezije je videti veliko bolj zapleten. Značilno je oživljanje v novo življenje pesnikov, ki so bili že dolgo uveljavljeni, a so v »nepesniških« 40. letih skoraj utihnili. Morda je za pesnika, kakršen je , v tem smislu najbolj značilno njegovo dvojno oživljanje: prvič, pozornost do samega dela, ki je že obstajalo, njegovo oživljanje v bralčevi percepciji in, drugič, njegova izjemna ustvarjalna aktivnost sama. O nekakšnem preporodu lahko govorimo tudi o Nekrasovu, ki je v štiridesetih letih doživljal izrazito ustvarjalno krizo, pisal malo ali nič poezije (celo leto 1849) in neposredno izjavil, da ne piše več. Po drugi strani pa pisatelj, kot je Turgenjev, ki je veliko ustvarjal pesniška dela, v »prozaičnih« 40. letih, se je v »pesniških« 50. popolnoma ločil od poezije.

Ruska poezija po Puškinu je nosila nasprotna načela, izražala povečano kompleksnost in nedoslednost življenja. Jasno identificirani in polarizirani se razvijata dve smeri: demokratična in čista umetnost" Ko govorimo o dveh pesniških taborih, moramo imeti v mislih veliko raznovrstnost in kompleksnost odnosov tako znotraj vsakega od taborov kot v odnosih med njima, zlasti če upoštevamo razvoj družbenega in literarnega življenja, »Čisto ” so pesniki pisali civilno poezijo: od liberalno-obtožujoče (Ya. Polonsky) do zaščitne (Ap. Maikov). Demokratični pesniki so doživeli določen (in tudi pozitiven) vpliv pesnikov »čiste umetnosti«: Nikitin na primer v svoji poeziji narave. Razcvet poezije Khatir je povezan predvsem z demokratičnim gibanjem. Kljub temu je »čista umetnost« izpostavila številne velike satirične talente: N. Ščerbino in predvsem A. K. Tolstoja, ki je veliko pisal. satirična dela- tako samostojno kot v okviru kolektivnega avtorstva, ki je ustvaril znamenitega Kozmo Prutkova. Pa vendar je na splošno med pesniškimi gibanji precej jasna ločnica. V soočenju in soočenju teh dveh smeri se je pogosto kazal zaostren družbeni boj. Pole bi morda lahko označili z dvema imenoma: Nekrasov in Fet. »Oba pesnika sta začela pisati skoraj istočasno,« so zapisali kritiki, »oba sta izkusila iste faze družbenega življenja, oba sta si ustvarila ime v ruski književnosti ... oba se končno odlikujeta po daleč od navadnega talenta in za vse to, da v pesništvu skoraj ni ene skupne točke v delovanju vsakega izmed njih.«

Pogosteje pod šolo Nekrasov - in tukaj govorimo o Prav na to šolo so mišljeni pesniki 50. in 70. let, ki so mu idejno in umetniško najbližji, ki so doživeli neposredni vpliv velikega pesnika, celo organizacijsko v bistvu združeni zaradi dejstva, da so bili večinoma združeni okoli nekaj demokratičnih publikacij: Nekrasov Sovremennik, Ruska beseda, Iskra.

če domača naloga na temo: » Ruska poezija 19. stoletjaČe se vam zdi koristno, vam bomo hvaležni, če na svoji strani v svojem družbenem omrežju objavite povezavo do tega sporočila.

• Zadnje novice

• kategorije

• Novice

• Eseji na temo

  V istem času, ko so v severni Franciji nastajale pesmi o podvigih, so na jugu, neodvisno od severa, v Provansi, estetsko občutljivi kritiki dojeli, da je treba preseči negativne skrajnosti vsakega od ustaljenih pesniških gibanj. Takšni kritiki so se izkazali zlasti za M. L. Izpit: Ruska književnost Poezija 1950-1960. Fenomen pesnikov šestdesetih. V tem času poezija doživlja velik ustvarjalni vzpon. Neposredni vpliv nanj Na prelomu novega obdobja v življenju države in v svojem delu je Majakovski moral ponovno razmisliti in pred K. F. Ryleevom (1795-1826) V literarnem gibanju 10-20-ih let 19. stoletje, polno akutnega boja med različnimi smermi, zavzema zelo vidno mesto

  Niobij v svojem kompaktnem stanju je sijoča ​​srebrnobela (ali siva, če je v prahu) paramagnetna kovina s kubično kristalno mrežo, osredotočeno na telo.

  Samostalnik. Nasičenost besedila s samostalniki lahko postane sredstvo jezikovne figurativnosti. Besedilo pesmi A. A. Feta "Šepet, plašno dihanje...«, v njegovem