Preizkušanje vašega glasbenega posluha: kako se to naredi.

Test - igra za preučevanje občutka za ritem

"Dlani"

Namen: ugotoviti stopnjo oblikovanja metroritmične sposobnosti.

Učitelj povabi otroka, naj zapoje pesem in hkrati z rokami ploska po njeni metrični risbi. Nato otroka prosimo, naj "skrije" glas in "poje" samo z dlanmi.

Kriteriji ocenjevanja:

1. natančna reprodukcija metričnega vzorca brez napak samo z dlanmi v vseh 8 taktih - visoki ravni;

2. reprodukcija metra z eno ali dvema metričnima kršitvama in z nekaj pomoči glasu (šepetajoče petje) - srednja stopnja;

neenakomerna, nedosledna metrična izvedba in s pomočjo glasu - nizka raven.

Diagnostika višinskega tona (melodični in harmonski sluh)

"Harmonične uganke"

Namen: ugotoviti stopnjo razvoja harmoničnega sluha, tj. sposobnost določanja števila zvokov v intervalih in akordih ter narave zvoka v modalnih harmonijah.

Učitelj izvede sozvočje (interval ali akord), nato pa otroka prosi, naj ugane, koliko zvokov je »skritih« v njem, in tudi določi, kako zveni sozvočje: veselo ali žalostno. Izvesti bi morali 10 sozvočij.

Kriteriji ocenjevanja:

šibka raven - 1-3 sozvočja, ki jih ugane otrok

srednja raven - 4-7 sozvočij, ki jih ugane otrok

visoka stopnja - 8-10 sozvočij, ki jih ugane otrok

"Ponovi melodijo"

Cilj:

določite stopnjo razvoja prostovoljnih slušno-motoričnih predstav:

vokalni tip, tj. sposobnost nadzora nad mišicami glasilke v skladu s slušnimi predstavami o intonacijskem standardu melodije;

instrumentalni tip, tj. sposobnost izbire melodičnega vzorca po posluhu na instrumentu (klavirju).

Spodbudno gradivo je lahko sestavljeno iz preprostih napevov ali pesmi.

Otroku je na voljo:

zapoje katero koli pesem, ki jo pozna;

izberite predlagano melodijo na posluh na instrumentu.

Kriteriji ocenjevanja:

šibka raven - zaporedna izvedba zvokov navzgor ali navzdol proti toničnemu zvoku v tretjem obsegu;

srednja raven - petje tonike in zaporedna izvedba tetrakorda (navzgor in navzdol proti toniki) v obsegu, ki je primeren za otroka;

visoka stopnja - petje, dosledno in spazmodično (četrta, kvinta, mol ali velika šesta) izvajanje melodijskih vrstic v razponu oktave ali več.

Diagnoza dinamičnega občutka

Test - igra "Šli bomo na "Glasno in tiho""

Namen: ugotavljanje sposobnosti ustrezne slušno-motorične reakcije na dinamične spremembe (moč izražanja) instrumentalnih in vokalno-instrumentalnih dražljajev.

Stimulativni material:

boben ali tamburin;

fragmenti glasbenih iger: H. Wohlfarth "The Little Drummer Boy"; K. Longchamp-Drushkevichova "Marš predšolskih otrok."

Otrok je povabljen k igri »glasno-tiho«. Učitelj igra na klavir, otrok pa na tamburin ali boben. Otrok je povabljen, da se igra tako, kot igra učitelj: glasno ali tiho. Ustrezna izvedba kontrastne dinamike klavir-klavir je ocenjena z 1 točko.

Nato učitelj izvede glasbeni fragment, tako da se zvok glasbe bodisi okrepi ali oslabi; Otroka prosimo, naj ponovi dinamiko zvoka na bobnu ali tamburinu. Ustrezna dinamična izvedba »crescenda« in »diminuenda« se ocenjuje z 2 točkama; skupaj - 4 točke.

Kriteriji ocenjevanja:

šibka stopnja dinamičnega občutka - 1 točka;

povprečna raven - 2-3 točke;

visoka raven - 4-5 točk.

Diagnostika čuta za glasbeno obliko

Testna igra "Nedokončana melodija"

Namen: ugotoviti stopnjo razvitosti občutka popolnosti (celovitosti) glasbene misli.

Spodbudno gradivo izbere učitelj samostojno.

Otroka prosimo, naj posluša več melodij in ugotovi, katere od njih so bile slišane v celoti in katere so bile "skrite" pred časom.

Stimulacijski material je zgrajen v naslednjem vrstnem redu:

1. melodija - zadnji takt se ne predvaja;

2. melodija - odigrana do konca;

3. melodija - zadnji stavek melodije se ne predvaja;

4. melodija - prekinjena sredi drugega stavka (od štirih);

5. melodija - odigrana do konca.

Kriteriji ocenjevanja:

šibka raven - 1-2 točki sta pravilno identificirani;

povprečna raven - 3-4 točke so pravilno identificirane;

visoka raven - vseh 5 točk je pravilno identificiranih.

Glasbeni razvoj otroka:
33 odgovorov na vprašanja staršev

1. del. Kako določiti otrokove glasbene sposobnosti?

"Kako veste, ali ima otrok nagnjenost do glasbe?"
"Ali ima posluh za glasbo ali občutek za ritem?"
"Ali je moj otrok dovolj razvit za učenje glasbe?"

V tem delu bomo obravnavali pet vprašanj, povezanih z ugotavljanjem otrokove glasbene sposobnosti. Odgovori na ta vprašanja bodo staršem pomagali pri resni odločitvi - ali bodo otroka poslali na študij glasbe ali ne.

Vprašanje 1: Kako ugotoviti otrokovo nagnjenost k glasbi?

Obstajajo trije načini za ugotavljanje prisotnosti glasbenosti in talenta ter stopnje razvoja otrokovih glasbenih sposobnosti:

• Pogovor z otrokom
• Ugotavljanje otrokove celotne muzikalnosti
• Testiranje glasbenih sposobnosti

Kako ugotoviti otrokovo muzikalnost v zgodnjem otroštvu, predšolski in osnovnošolski dobi ter različne načine preverjanje glasbenih sposobnosti, si ga bomo podrobneje ogledali nekoliko kasneje. Zdaj bi vas rad opozoril na prvo metodo.

Zdi se, da je pogovor z otrokom najenostavnejši in najosnovnejši način, kako ugotoviti njegove zmožnosti in nagnjenost k glasbi, v praksi pa se to izkaže za zelo težko. Če svojega otroka šele začnete spraševati, vam verjetno ne bo odgovoril nič razumljivega. To je treba storiti mimogrede, posebej pripraviti situacijo, da bo pogovor potekal naravno in ni videti kot zaslišanje. Z njim se lahko pogovarjate med igranjem ali po poslušanju otroške glasbe; ni vam treba posebej govoriti, ampak se občasno vrnite na temo, ki jo potrebujete.

Kakor koli že, pogovor z otrokom naj služi dvema namenoma.

1) Določiti morate otrokovo čustvenost in umetnost- kako globoko zna doživljati likovne podobe in kako živo in čustveno jih zna posredovati. Te lastnosti so enako pomembne za poezijo in glasbo. Torej, če vaš otrok ljubi in si zlahka zapomni poezijo, jo bere z izrazom, poskuša prenesti razpoloženje, že ima določeno umetnost in čustvenost. Vse to je pokazatelj, da ima otrok nagnjenost k ustvarjalnosti, se zlahka uči glasbe in doseže uspeh.

Če je otrok sramežljiv, bere poezijo suho in neizrazno, ne delajte kritičnih zaključkov! Morda je vaš otrok introvertiran in globoki občutki, ki ga preplavijo, se preprosto ne pojavijo »navzven«. Morda še vedno »ne ve, kako« izraziti svoja čustva in občutke (da to počne zavestno). Tu ne more biti enotnega pristopa, vsak otrok bo imel svoje značilnosti. Če pa vidite, da je otroku dolgčas, ne mara ne samo pripovedovati, ampak tudi poslušati poezijo, si jih težko zapomni - morda je v tem primeru bolje, da se lotite šaha ali športa.

Torej lahko določite otrokovo čustvenost in umetnost tako, da ga preprosto prosite, naj recitira svojo najljubšo pesem.

2) Ugotovite otrokovo zanimanje za glasbo in ustvarjalnost. Kaj ve o glasbi, bi se s tem rad ukvarjal? Kaj mu je bolj všeč - petje ali igranje instrumenta? Odkrijte pri svojem otroku, kakšno glasbo ima najraje (oz. natančneje: iz katere risanke ali filma)? Katere risanke ali filme najraje gleda in zakaj? Kakšne knjige najraje bere ali posluša? Ima kakšno najljubšo pesem? Prosite ga, naj zabrunda enega od njih.

Tako lahko ugotovite otrokovo nagnjenost do glasbe, pa tudi ugotovite, kaj ga v življenju zanima, ugotovite, ali mora resneje študirati glasbo, obiskovati glasbeno šolo ali samo obiskovati glasbeni in plesni klub.

Ne pozabite, da za določitev otrokovega zanimanja za glasbo ni toliko pomembno, kaj odgovarja (pri večini otrok iste starosti so odgovori običajno zelo podobni), ampak kako odgovarja na vaša vprašanja. Pomembno je, da ima otrok nekoliko jasen okus. Če mu je vseeno in mu glasba ne vzbuja velikega navdušenja, razmislite, ali otrok sam potrebuje glasbeno izobraževanje (glasbeni tečaji ga lahko očarajo, »odprejo«, lahko pa ga tudi zavrnejo - tukaj je vse bo odvisno od otroka samega in od njegovih sposobnosti učitelja).

Če lahko bolj ali manj natančno reče, da ima rad veselo, aktivno glasbo, kot v takšni in drugačni risanki; da zelo rad poje, pleše in igra na blazine kot bobne; obožuje risanke o Spider-Manu, ker varuje vse in vedno premaga “hude pošasti”, rad bere enciklopedije o živalih, njegova najljubša pesem pa je “ Novo leto hiti k nam ...« in ne samo zapoje, ampak začne tudi plesati ... Z vsemi razlogi verjamete, da bo otrok užival v glasbi in bo dosegel določene uspehe.

Vprašanje 2: Kako ugotoviti prisotnost glasbenih sposobnosti v zgodnjem otroštvu?

Če opazujete svojega otroka (ali se spomnite, kakšen je bil v tej starosti), lahko zlahka ugotovite, ali ima ali nima glasbenih sposobnosti.

Naslednje lahko kaže, da ima otrok nagnjenost do glasbe in glasbene sposobnosti razvite od rojstva:

• povečana otrokova pozornost na vsako zvočno ozadje,
• jasno izražanje zanimanja za zvok glasbe,
• svetla čustvena manifestacija otrokovega veselja med igranjem njegove najljubše glasbe (nekateri otroci začnejo plesati, ne da bi se sploh naučili hoditi, sedijo v posteljici),
• Dojenček rad posluša različno glasbo, ne le otroške pesmice in uspavanke, ki jih izvaja njegova mamica.

Pred časom so znanstveniki izvedli posebno študijo z otroki, mlajšimi od enega leta - s preprostimi testi so ugotovili, da ima večina otrok menda že od rojstva »popoln« posluh za glasbo. To dejstvo potrjuje mnenje, da imamo vsi ljudje približno enake sposobnosti (tudi glasbene), le stopnja razvitosti teh sposobnosti je pri vseh drugačna.

To dejstvo nam omogoča tudi naslednji zaključek: Sama prisotnost sposobnosti ne vpliva na uspeh osebe na določenem področju dejavnosti. Glasbene sposobnosti imate lahko razvite od rojstva - lepo, z močnim glasom, popolni zvok in hkrati sovražim glasbo. Vsako izobraževanje, tudi glasbeno, obstaja zato, da se razvija zahtevane sposobnosti na svojem področju in zagotavljajo specifična znanja. Kaj je torej pomembno za doseganje uspeha? Pomemben je interes in nagnjenost osebe do določenega področja dejavnosti, ki omogoča, da se sposobnosti na tem področju razvijejo hitreje kot drugi ljudje. V večini primerov je to skrivnost talenta, nadarjenosti nekaterih ljudi in navidezne povprečnosti in "pomanjkanja sposobnosti" drugih.

Nagnjenost k določenemu področju dejavnosti se običajno pokaže precej zgodaj. Otrokova muzikalnost se lahko zazna že pri enem letu, če že pri tej starosti kaže jasno zanimanje za zvok glasbe.

3. vprašanje: Kako ugotoviti nagnjenost do glasbe pri otrocih predšolske in osnovnošolske starosti?

Pri tej starosti so uporabne vse tri metode - pogovor z otrokom, testiranje (o tem bomo govorili malo kasneje) in ugotavljanje otrokove splošne glasbenosti.

Kakšni so kazalniki glasbenosti in sposobnosti pri otrocih, starih 3-7 let in več?

1) Ohranjanje zanimanja za glasbo manifestira v zgodnjem otroštvu. Če vaš otrok moti svoje početje in posluša glasbo, ki se nenadoma začne predvajati, če rad posluša različno glasbo, ne nujno le otroške pesmi, tudi dobro pop glasbo, klasiko, poskuša peti zraven ali začne plesati na glasbo – vse to kaže na otrokovo muzikalnost.

Ne smemo pozabiti, da ima vzgoja otroka veliko vlogo pri tej zadevi, vendar ne glavne. Če je otrok po naravi muzikalen, bo to pokazal, ne glede na to, ali ste se z njim učili glasbe ali ne. Če po naravi nima nagnjenosti, "hrepenenja" po umetnosti, si lahko "razbodite čelo", vendar boste v otroku le razvili odpor do glasbe. Vse kar lahko storite je, da otroku pomagate odkriti svojo muzikalnost, mu date priložnost, da se izrazi. Če je otrok že v zgodnjem otroštvu kazal zanimanje za glasbo, pa mu starši niso posvečali pozornosti, bo otrokovo zanimanje najverjetneje zbledelo. A to se lahko zgodi tudi, če ste z otrokom trdo delali – peli in se učili pesmi, poslušali glasbo, igrali otroške glasbila. Kaj narediti človeška narava- zapletena in nepredvidljiva stvar! :)

2) Vaš otrok lahko enostavno in dolgo časa spominja pesmi, ki so mu bile všeč. Bolj ali manj "čisto" poje, ljubi "komponirati"- sestavi nekaj svojih pesmi iz njemu znanih besed in melodij (iz tega lahko nastane nekakšna »mešanica« ali kaj povsem neverjetnega). Manj pogosto sestavlja (ali raje improvizira "na muho") lastne pesmi in pesmi - glede na to, kako svetle in ekspresivne se izkažejo (seveda samo čustveno in ne pomensko) - lahko presojamo otrokovo nadarjenost in prisotnost talenta. Vsekakor pa vse to govori o naravno razvitih glasbenih in ustvarjalnih sposobnostih.

3) Vaš otrok rad nastopa v javnosti, rad vzame aktivno sodelovanje na matinejah in počitnicah se rad uči ustvarjalnost v kakršni koli obliki - pojejo, plešejo, rišejo, kiparijo iz plastelina. Dober je domišljija, rad izumlja - vse to je dober pokazatelj prisotnosti sposobnosti za ustvarjalnost in glasbo.

4. vprašanje: Ali ima otrok posluh za glasbo?

Obstajajo številni tradicionalni testi za ugotavljanje glasbenega sluha, glasu in glasbenega spomina. Takšni testi se običajno izvajajo na razgovoru, ko je otrok sprejet v glasbeno šolo. Ti testi so zelo preprosti, vendar za njihovo dokončanje zahtevajo minimalno glasbeno znanje in veščine staršev, v nekaterih primerih pa tudi prisotnost klavirja.

Test 1. Otroka prosite, naj stopi do klavirja in se obrne stran. Zaporedoma predvajajte dva zvoka v različnih registrih (zgornjem in spodnjem) in ga vprašajte, kateri zvok je bil nižji in kateri višji.

Test 2. Pritisnite eno tipko na klavirju in vprašajte otroka, koliko zvokov sliši. Zdaj pritisnite dve tipki hkrati (po možnosti vklopljeno dolge razdalje drug od drugega) in vprašajte, koliko zvokov se zdaj sliši. Če je otroku težko odgovoriti, izmenično pritisnite iste tipke. Zaigrajte kateri koli akord z obema rokama (v široka razporeditev) in vprašajte, koliko zvokov ste slišali (enega ali več).

Prva dva testa preverjata slušno aktivnost, sposobnost "orientacije v zvočnem prostoru", izolacije posameznih elementov iz splošni zvok glasba (na najpreprostejši ravni). Omogočajo vam, da ugotovite, ali otrok razume razliko v višini zvokov, pa tudi razliko med enim in več zvenečimi zvoki hkrati. Če je otroku težko, ne skrbite, teh stvari ni tako lahko razumeti; običajno jih učijo zgodnja faza usposabljanja (pripravljalni/prvi razred glasbene šole).

Test 3. Zapojte noto E prve oktave (na primer na zlog "la" ali preprost "a") in prosite otroka, naj ponovi. Nato zapojte noto A prve oktave in ga prosite, naj jo še enkrat ponovi. Če slišite, da je otroku težko peti v tem obsegu, zapojte višje note: Do-Mi druge oktave ali obratno nižje: B-mol - D prve oktave. Preizkusite različne note, da določite obseg otrokovega glasu.

Pomembno je, da pojete sami, brez pomoči klavirja. Za natančno petje uporabite glasbene vilice. Dejstvo je, da zvok klavirja otroke praviloma »zmede«, nanj se težje prilagodijo kot na človeški glas, ki so ga navajeni. Če tega ne zmorete in vam je težko natančno zadeti noto, je seveda bolje uporabiti klavir. Ne uporabljajte otroških glasbil - piščal, ksilofonov, otroških sintetizatorjev in drugih.

Test 4. Zapojte preprosto, kratko melodično frazo in prosite otroka, naj jo ponovi. Tu so primeri takih fraz:

Test 5. Otroka prosite, naj zapoje svojo najljubšo pesem.

Testi 3-5 vam torej omogočajo, da preverite:

• otroški glasbeni posluh,
• glasbeni spomin,
• »reproduktivno« glasbeno uho(lahko otrok ponovi zvočno noto in melodično frazo),
• razpon otrokovega glasu,
• zna otrok intonirati (poje »čisto«)?

Ne pozabite, če otrok pokaže povprečen rezultat, če lahko ujame vsaj smer melodije, ne da bi zadel točen ton, pomeni, da ima posluh za glasbo, čeprav slabo razvit. Seveda obstajajo izjeme, tako imenovani »brenčači«. Ti otroci lahko pojejo v zelo ozkem obsegu, sploh ne intonirajo in sploh ne razumejo splošne smeri melodije. Pravzaprav je takšnih otrok kar veliko, a glasbene šole znajo z njimi delati in navsezadnje njihove sposobnosti razviti do določene ravni (poleg tega nezmožnost petja jim ne preprečuje, da bi bili nadarjeni pianisti ali trobentači).

Vprašanje 5: Kako določiti občutek za ritem?

Tukaj je nekaj testov za ugotavljanje občutka za ritem, ki se uporabljajo tudi v glasbenih šolah pri uvodnem pogovoru z otrokom.

Test 1. Tapnite (ne hitro) preprost ritmični vzorec in prosite otroka, naj ponovi. Test ponovite 2-4 krat, odvisno od otrokovega napredka, v različnih zaporedjih. Na primer te:

Test 2. Otroka prosite, naj koraka na mestu ob glasbi. Izvedite ali predvajajte posnetek katere koli popularne koračnice. Na primer pesem "Zabavno je hoditi skupaj ...".

Test 3. Prosite svojega otroka, naj ploska z rokami ob glasbi (kot to počne na koncertih, ko je občinstvu pesem všeč). Predvajajte ali posnemite katero koli ritmično otroško glasbo, na primer "Letki-Enki".

Če ima otrok šibek občutek za ritem, to ne pomeni, da ga ni mogoče razviti. Če otrok uspešno opravi vse teste, to pomeni, da bo učenje glasbe zanj veliko lažje, ni pa zagotovilo, da mu po enem mesecu ne bo dolgčas.

Sklepi:

1) Starši lahko z zgornjimi metodami zlahka določijo nagnjenost svojega otroka do glasbe, prisotnost glasbenih sposobnosti in stopnjo njegovega razvoja.

2) Razvite glasbene sposobnosti, kot sta posluh za glasbo ali občutek za ritem, še ne pomenijo, da ima otrok nagnjenost do glasbe. Prav zanimanje, želja po glasbenem študiju igra odločilno vlogo pri tem, ali bo otrok v glasbi uspešen ali ne (ne glede profesionalni ravni

ali amaterski).

Nadaljevanje...

Dovoljenje za uporabo avtorsko zaščitenih predmetov.
Če vam je bil nek članek (ali katerikoli drug material) na spletni strani podjetja Virartek všeč in ga želite objaviti na svoji spletni strani ali blogu, potem lahko te podatke uporabite v celoti (celoten članek) ali delno (narekovaji), pri čemer ohranite izvirno besedilo v izvirna oblika in
Ne pozabite vključiti povezave do vira -
URL strani za ta članek ali gradivo.

Ritmi so z nami povsod in povsod. Naše življenje je nasičeno z ritmi. Nemogoče si je predstavljati področje dejavnosti, kjer človek ne odkrije ritmov. Znanstveniki so celo predložili dokaze, da materin srčni ritem med nosečnostjo pomirja otroka. Tako pride ritem v človekovo življenje še preden se rodi! V svetu bi bilo manj ljudi ki trpijo zaradi kompleksa »ritmične« nesposobnosti, če bi ta občutek za ritem obravnavali kot občutek, ki ga ima človek, tako kot vonj ali dotik, vedno. Navsezadnje je občutek za ritem občutek! Vendar ni vse tako preprosto. Toliko ljudi ima očitne težave z občutkom za ritem. Zdi se, da takšna oseba sliši ritem, vendar ga preprosto ne more ponoviti. In kako morate razviti občutek za ritem? Tako kot ostali. Samo čutimo. Čutimo in analiziramo. Analiziramo in razmnožujemo.

Kaj nam bo izboljšal občutek za ritem s posebnim treningom?

1. Ravnovesje, skladnost vseh gibov med katero koli vrsto dejavnosti: hojo, monotono dolgočasno delo, več kompleksna dejanja– upogibanje, obračanje telesa, prenašanje bremen, plesni gibi, igranje na glasbila. Izurjen občutek za ritem omogoča človeku, da bolje čuti, razume in čuti svoje telo ter ga posledično bolje obvladuje. Poveča vzdržljivost in skrajša čas za telesno okrevanje po večjih naporih.
2. Govor in petje postaneta bolj nadzorovana, izrazita in pravilno naglašena. To daje človeku možnost, da zavestno deluje pravilno odtenki pomena govorjenje ali petje. In to pomaga pri odpiranju umetniška podoba za pevce in umetnike govorni žanr. IN običajno življenje Takšne veščine obogatijo človekov govor z dodatno intonacijo in čustvenimi barvami.
3. Izurjen, uravnotežen občutek za ritem ustvarja predpogoje za dobro prekrvavitev telesa in odpravlja psihično in telesno napetost. In to je izboljšanje metabolizma in prehrane tkiv. Seveda vse to krepi telo kot celoto, povečuje odpornost proti okužbam in izboljšuje delovno sposobnost. Hkrati se izboljša vaše počutje in razpoloženje.

Tu bi lahko našteli še veliko pozitivnih vidikov razvit čut ritem. Vendar to ni namen tega članka.

POVEZAVA RITMA S SLUHOM.

Glavna razlika med občutkom za ritem in drugimi je, da je tesno in neposredno povezan s sluhom. To je pravzaprav del tega, kar slišimo. Zato vse vaje za razvoj občutka za ritem razvijajo tudi sluh. Glasbeniki imajo koncept "prirojenega ušesa", kar pomeni glasbeni dar - absolutni korak oseba, ki pomaga razlikovati višino in tember zvokov s stoodstotno natančnostjo.

Toda ali po analogiji obstaja "prirojeni ritem"? Brez dvoma. Konec koncev, veliko otrok zgodnja starost lahko prosto ponavlja precej zapletene ritmične vzorce za vami brez kakršnega koli predhodnega treninga. Delo z otroki" jaslično skupino" V vrtec, imam priložnost opazovati, kako se pri majhnih otrocih razvijata posluh za glasbo in občutek za ritem. Otroci se na glasbo odzovejo preprosto: harmonika zaigra - njihove roke in noge se začnejo premikati. Vesela glasba - teptanje, ploskanje. Počasna glasba - nihanje telesa z ene strani na drugo itd.

Če nas ritem spremlja že pred rojstvom, potem ima vsakdo občutek za ritem, le do različne stopnje razvitosti. Seveda ga je odraslim težje razviti kot otroku, vendar je še vedno mogoče.

RAZVOJ OBČUTKA ZA RITEM PRI OTROCIH

Rime, pesmi, menjavanje zvokov v določenem ritmičnem zaporedju - vse to je lahko vsebina pojma "razvijanje občutka za ritem". Vaj za razvoj občutka za ritem pri otrocih je kar nekaj. mlajši starosti. Z lahkoto jih najdete na internetu. Toda tukaj je tisto, kar sem želel poudariti: ne izgubljajte časa, v celovito izobraževanje svojih otrok čim prej uvedite vaje za razvoj občutka za ritem. Ne pozabite, da bo v starejši starosti težje začeti ritmični razvoj.

Za starejše otroke - predšolske in mlajši šolarji- predlaga se naslednje:

-Med branjem poezije izmenično ploskajte ali udarjajte po močnih in šibkih taktih ali korakajte.

-Igrati v udarno-noise orkestru.

- Izvajanje osnovnih ritmičnih plesnih gibov ob glasbi.

Otroške igrače, kot so bobni, ropotulje in zvončki, so zelo dobre za razvoj občutka za ritem. Če ste kupili nekaj takega za svojega otroka in želite z njim vaditi sami, ga prosite, naj za vami ponovi zaporedje preprostih enakih udarcev ali obratno - več udarcev v nekem nezahtevnem ritmu.

RAZVOJ OBČUTKA ZA RITEM PRI ODRASLIH

večina glavno načelo Razvoj občutka za ritem je nespremenjen v vseh starostih. "Poslušaj - analiziraj - ponovi." Samo odrasli potrebujejo več kompleksna različica. Obstaja nekaj preprostih pravil:

1. Poslušajte veliko glasbe in nato reproducirajte to, kar slišite, z glasom. Poleg tega ne smete samodejno poslušati glasbe med žvečenjem žvečilnega gumija, kot to počne velika večina najstnikov in mladih. Poslušanje glasbe za razvoj občutka za ritem mora biti namensko. Cilj je razviti občutek za ritem, naloga za dosego cilja je slediti ritmičnim odsekom poslušanih skladb. Poslušanje del s kompleksnimi, pogosto spreminjajočimi se ritmi razvije dober občutek za ritem. To je klasika. Da, simfonična glasba je bogata z najrazličnejšimi ritmičnimi vzorci in je lahko dobra šola za razvijanje občutka za ritem.

2. Igrajte glasbila z metronomom. Vsako orodje bo zadostovalo. Blok flavta, harmonika, tamburin, zvonec itd. In če znaš harmoniko, kitaro, klavir, je to super.

3. Reproducirajte ritme s ploskanjem in tapkanjem, nenehno zapletajte ritmične vzorce. To lahko storite kadar koli in kjer koli: v javni prevoz, na dolgočasnem predavanju, doma na kavču itd.

4. Plešite ali se naučite plesati. Ples je zelo dober za razvoj občutka za ritem.

5.Delo v skupini ali parih. To velja za petje, igranje inštrumentov in ples. Če lahko obiskujete ure orkestra ali ansambla, potem sodelujte, igrajte z njimi ali zapojte v zboru ali zaplešite s partnerjem!

Treba je opozoriti, da je treba občutek za ritem razvijati namenoma. Ta sklop video vaj je zasnovan posebej za treniranje ritmičnih podatkov učencev. S pravilnim pristopom rezultati ne bodo trajali dolgo - dobesedno po obvladovanju več vaj boste občutili spremembe boljša stran. Naj vas ne bo strah navidezne zapletenosti ritmov. Vsi so dovolj preprosti in razumljivi, da jih lahko razumemo, čeprav se na prvi pogled zdijo okorni in nemogoči za izvedbo.

Primer ritmične vaje za začetnike harmonikarjev in harmonikarjev

Primer zvočnih vaj za izboljšanje ritmičnih podatkov iz kompleta:

Koncept "občutek za ritem" v glasbeno zelo preprosta definicija. Občutek za ritem je sposobnost občutka glasbeni čas in zajemanje dogodkov, ki se zgodijo v tem času.

Kaj je glasbeni čas? To je enoten utrip pulza, enakomerno menjavanje močnih in šibke delnice. Mnogi niso nikoli niti pomislili, da je glasba katerekoli skladbe za inštrument ali pesmi skoz in skoz prežeta z nekim posameznim stavkom. Medtem pa je od tega enega giba, od frekvence utripa, odvisen tempo glasbe, torej njena hitrost - ali bo hitra ali počasna.

VEČ O GLASBENEM UPILU IN METRU –

Kakšni so dogodki glasbenega časa? To je tisto, kar imenujemo ritem - zaporedje zvokov, ki se razlikujejo po trajanju - dolgem ali kratkem. Ritem vedno sledi utripu. zato dober občutek ritem vedno temelji na občutku živega »glasbenega srčnega utripa«.

VEČ O DOLŽINAH OPOMB –

Na splošno občutek za ritem ni zgolj glasbeni pojem, je nekaj, kar se porodi iz narave same. Navsezadnje je vse na svetu ritmično: menjava dneva in noči, letni časi itd. In poglej rože! Zakaj imajo marjetice tako lepe bele cvetne liste? Vse to so pojavi ritma, ki so vsem poznani in jih vsak čuti.

Kako preveriti občutek za ritem pri otroku ali odraslem?

Najprej nekaj uvodne besede, nato pa bomo govorili o tradicionalnih in netradicionalnih metodah preverjanja, njihovih prednostih in slabostih. Najbolje je, da občutek za ritem preverite ne sami, ampak v paru (otrok in odrasel ali odrasel in njegov prijatelj). Zakaj? Ker o sebi težko podamo objektivno oceno: lahko se podcenjujemo ali precenjujemo. Zato je bolje, če je nekdo, ki preverja, po možnosti glasbeno izobražen.

Kaj pa, če ne želimo nikogar poklicati, da bi nas poslušal? Kako lahko potem preverite svoj občutek za ritem? V tem primeru lahko vaje posnamete na diktafon in se nato na podlagi posnetka ocenite kot od zunaj.

Tradicionalne metode testiranja občutka za ritem

Takšni pregledi se pogosto uporabljajo v sprejemni izpiti V glasbene šole in veljajo za univerzalne. Na prvi pogled so zelo preprosti in objektivni, vendar po našem mnenju še vedno niso primerni za vse odrasle in otroke brez izjeme.

1. METODA »TAPNITE RITEM«. Otroka, bodočega študenta, prosimo, da posluša in nato ponovi ritmični vzorec, po katerem udarja s peresom ali ploska z rokami. Predlagamo, da storite enako. Poslušajte nekaj ritmov, ki se izvajajo na različnih tolkalih, nato pa jih udarite ali ploskajte z rokami, lahko preprosto zapojete na zloge, kot je "tam ta-ta tam tam tam."

Primeri ritmičnih vzorcev za poslušanje:

Te metode prepoznavanja ritmičnega sluha ni mogoče imenovati idealna. Dejstvo je, da veliko otrok ne uspe opraviti naloge. Pa ne zato, ker nimajo razvitega občutka za ritem, ampak zato, ker so preprosto zmedeni: navsezadnje se od njih zahteva, da pokažejo nekaj, česar še nikoli v življenju niso storili, včasih sploh ne razumejo, kaj želijo slišati. od njih. Izkazalo se je, da še niso ničesar naučili, vendar sprašujejo. Je temu tako?

Torej, če je otrok ali testirani odrasel opravil nalogo, je to dobro, če pa ne, potem to ne pomeni ničesar. Potrebne so druge metode.

2. METODA “POJ PESEM.” Otroka prosimo, naj zapoje katero koli znano pesem, najpreprostejšo. Pesem, ki jo največkrat slišimo na avdicijah, je »V gozdu se je rodilo božično drevo«. Torej poskusite zapeti svojo najljubšo pesem v snemalnik in jo nato primerjati z izvirnim zvokom – ali je veliko odstopanj?

Seveda, ko vas prosijo, da nekaj zapojete, je namen testiranja najprej melodični posluh, torej višina. Ker pa je melodija nepredstavljiva brez ritma, lahko občutek za ritem torej preverimo s petjem.

Vendar ta metoda ne deluje vedno. Zakaj? Dejstvo je, da ne morejo vsi otroci takoj začeti tako peti. Nekateri so sramežljivi, drugi še nimajo usklajenosti med glasom in sluhom. In spet se izkaže ista zgodba: sprašujejo, kar še niso naučili.

Nove metode za preverjanje občutka za ritem

Ker običajne metode za diagnosticiranje občutka za ritem ne morejo vedno zagotoviti gradiva za analizo, in zato v določene situacije se izkažejo za neprimerne za preizkus sluha, ponujamo še nekaj »rezervnih«, nekonvencionalne metode pregledi, vsaj eden od njih bi vam moral ustrezati.

3. METODA “POVEJ PESEM.” Ta način preverjanja občutka za ritem je morda najbolj dostopen otrokom. Otroka morate prositi, naj prebere kratek odlomek (2-4 vrstice) katere koli pesmi (po možnosti preproste za otroke). Na primer, naj bo to znamenita "Naša Tanya glasno joče" Agnie Barto.

Bolje je brati pesem odmerjeno - ne zelo hitro, vendar ne počasi, torej s povprečnim tempom. V tem primeru otrok dobi nalogo: označiti vsak zlog pesmi s ploskanjem: povedati in ploskati z rokami v ritmu verza.

Po glasnem branju lahko daste več težka naloga: preberite si v mislih in samo ploskajte z rokami. Tu naj bi se pokazalo, kako razvit je ritmični čut.

Če je rezultat vaje pozitiven, lahko nalogo še dodatno otežite: otroka vzamete h klavirju, na njem v srednjem registru pokažete na dve sosednji tipki in ga prosite, naj »sestavi pesem«, tj. recitiraj rimo in izberi melodijo na dveh notah, tako da melodija ohrani ritem verza.

4. METODA “Z RISANJEM”. Naslednja metoda označuje mentalno razumevanje, zavedanje pojavov ritma v življenju na splošno. Otroka morate prositi, naj nariše sliko, le ne pozabite navesti, kaj točno narisati: na primer hišo in ograjo.

Ko subjekt dokonča risbo, jo analiziramo. Oceniti morate po naslednjih merilih: občutek za sorazmernost in občutek za simetrijo. Če je otroku to v redu, potem lahko občutek za ritem razvije v vsakem primeru, tudi če je v v tem trenutku se sploh ni manifestiral ali na splošno se zdi, da je popolnoma odsoten.

METODA 5 “ŠEF POLKA”. V tem primeru se občutek za ritem ocenjuje po tem, kako otrok ukazuje marširanje ali katero koli preprosto telesna vadba od polnjenja. Najprej lahko otroka prosite, naj koraka, nato pa ga povabite, da vodi korak v "formaciji" staršev in članov izpitne komisije.

Zato smo preučili pet načinov, kako preveriti svoj občutek za ritem. Če jih uporabljamo v kombinaciji, je lahko rezultat dobra slika o stopnji razvitosti tega občutka. O tem, kako razviti občutek za ritem, bomo govorili v naslednji številki. Se vidimo spet!

Občutek za ritem je nekaj, kar je izjemno potrebno za vsakega glasbenika, plesalca ali umetnika. Pogosto učitelji in vsi tisti, ki imajo odličen občutek, verjamejo, da je ta občutek »dano« ali »ni dano«. Včasih je ta veščina slabo razvita celo med uspešnimi glasbeniki, ki so končali fakulteto ali celo konservatorij. Menijo, da več kot četrtina plesalcev (govorimo seveda o amaterjih) ne sliši ritma glasbe in zato ne more plesati v njenem ritmu. Lahko se vprašate: kako je to mogoče? Odgovor je – z izboljšanjem tehnike izvajanja.

Kaj je torej ritem in ali je ta občutek mogoče razviti? Da bi ga začutili, tako rekoč »dotaknili se ga z rokami« ali bolje rečeno s celim telesom, morate najprej razumeti, kaj pomeni glasbeni ritem. Kaj točno mora čutiti glasbenik ali plesalec?

Enciklopedije opisujejo ritem kot določeno razmerje med trajanjem zvokov in njihovim zaporedjem. Nekomu, ki je daleč od glasbene teorije, taka razlaga ne bo povedala skoraj nič. Tukaj je potrebna preprosta in dostopna primerjava. In morda je najlažji način za primerjavo ritma s človeškim utripom.

Če poslušate sebe, ni težko slišati ali občutiti svojega srčnega utripa. Utrip je najpreprostejša ritmična figura enako glasnih tonov (impulzov) in enakih intervalov med njimi. Takšen je enakomeren utrip zdrava oseba. Lahko rečemo, da naš notranji ritem bije naše srce. In v glasbi to vlogo igrajo tolkala in bas kitara. Tvorijo osnovo glasbene skladbe, njen ritmični vzorec, igrajo takte v določenem zaporedju v različnih intervalih in postavljajo različne poudarke. Naučiti se moramo razlikovati in reproducirati ta ritmični vzorec.

Glavna napaka glasbenikov začetnikov je prav v tem, da se poskušajo osredotočiti na obvladovanje tehnike gibov in si jih prizadevajo obvladati čim več. Zapleten odlomek se je mogoče naučiti tudi za začetnike, vendar ga pravilno izvajati v določenem glasbeni del Vsakemu ne uspe prvič. Podobne težave veljajo za vokalistke. Na zunaj je to jasno opazno in praviloma kmalu postane takšna "zgrešenost" očitna tudi samemu glasbeniku, še posebej, če igra ali poje v paru. Tako se kaže pomanjkanje občutka za ritem. Toda ali to pomeni, da bi morali opustiti pouk? sploh ne. Vsak se lahko nauči poslušati glasbo in razviti občutek za ritem.

Kaj je občutek za ritem? Ni ga tako enostavno definirati! To bom poskusil narediti malo kasneje, a najprej malo teorije. (Menim, da so osnovni izrazi, kot so tempo, takt, takt, takti, namenjeni bralcu za razumevanje splošni oris poznan).

In tako, tukaj, kot v mnogih podobnih primerih delujeta dva procesa:

• analiza – slišati in "dešifrirati"
• sinteza - igranje, reprodukcija

En proces spretnosti brez drugega nima pravega smisla. Poglejte, če je oseba sposobna le zaznati zvočni tok in razlikovati ritmično strukturo (analiza), ni pa sposobna igrati ritmično (sinteza) ali, nasprotno, odlično reproducira ritmične figure in ohranja tempo, vendar ni sposobna slušne analize, potem ni pomemben glasbenik. V ansamblu potrebuješ obe veščini hkrati! In najverjetneje oseba vzporedno razvija ti dve veščini.

Merska enota in standard

Ko moramo na primer v gradbeništvu izmeriti dimenzije objekta (analiza), vzamemo merilni trak. Pri navadnem merilnem traku je najmanjša enota/standard 1 mm. Določa največjo možno natančnost merjenja. Če moramo ustvariti predmet določena dolžina(sinteza), recimo odžagamo desko, potem vzamemo isti meter ... in spet je dosegljiva natančnost 1 mm.

Tisti. Za meritve se vedno uporablja STANDARD! Če moramo razumeti, »odstraniti« strukturo nekega pojava ali časovnega procesa, potem uporabimo MREŽO s korakom, ki ustreza najmanjši merski enoti. Tako lahko na primer, če želite narediti načrt sobe, narišete tla z mrežo v korakih po 1 cm, in če želite zabeležiti dogodke v eni uri, lahko naredite oznake neposredno na številčnici mehanska ura... Če potrebujete večjo natančnost, naredite mrežo bolj fino!

Za analizo in ustvarjanje ritmičnega dogajanja človek potrebuje tudi MREŽO majhnih in enakih časovnih intervalov (t. i. »notranja ura« - pulzacija). In kakšen je začasni standard za osebo? Srčni utrip, frekvenca dihanja ...? To so grobe merske enote in niso konstantne, vendar to ni strašljivo - obstaja izhod!

Ni ljudi, ki se rodijo brez občutka za ritem. Razlog, zakaj ga imajo nekateri ljudje, drugi pa ne, je v tem, da se pri nekaterih razvije že od mladosti, pri drugih pa ne. To je to. Nekateri otroci igrajo nogomet, drugi preučujejo glasbeno zbirko svojih staršev, pozorno poslušajo inštrumente, vokale in različne ritme, s čimer si ustvarijo nedvomno prednost pred nogometaši v smislu dojemanja glasbe.

Če imate težave s ritmom, lahko storite naslednje:

1. Poslušajte več glasbe!

Pogosto ljudje, ki obiskujejo plesne zabave, to počnejo zato, da se sprostijo. Lahko pridejo enkrat na teden plesat in v avtu poslušajo glasbo še največ dvajset do štirideset minut. Vse. To ni dovolj! Nenehno poslušajte glasbo. Doma in v avtu. V službi. Nenehno poslušajte glasbo in vaš občutek za ritem se bo začel razvijati.

2. Poslušajte ritem sekcijo glasbe

Verjetno se strinjate, da večina ljudi, ko posluša glasbo, posluša eno stvar – tistega, ki poje. Če mi ne verjamete, poskusite našteti nekaj slavnih basistov in bobnarjev. Kaj, ne deluje? Pozornost je usmerjena na vokal, saj ga človeško uho zaznava bolje kot bas kitaro ali bobne. Ljudje običajno želijo razumeti, o čem govori pesem, in to pritegne pozornost. Če res želite razviti občutek za ritem, se poskusite osredotočiti na ritem sekcijo: bas kitaro, bobne in druga tolkala. Vaša pozornost do ritmične sekcije bo takoj vplivala na vaš občutek za ritem in kmalu boste samodejno začeli zaznavati, kar slišite v basu in bobnih, in se temu ujemati v svojih gibih.

3. Ploskajte, bobnajte po mizi in kolenih v ritmu glasbe

Se sliši idiotsko? Možno je, vendar je zelo pomembno, da vam notranje zaznavanje ritmičnega vzorca, podprto z gibi v taktu, omogoča, da se na najboljši možni način obvladujete. Za razvoj občutka za meter (enak takt) lahko uporabite karkoli enakomerno gibanje: hoja ob pesmi, instrumentalna glasba, posnemalni gibi, ki jih izvajate vi ali vaš otrok med igro. In, nasprotno, poučevanje ritmičnih vrednosti samo z abstraktnimi razlagami je škodljivo glasbeni razvoj otroci. Ena najpomembnejših nalog glasbene vzgoje je razvoj notranjega sluha pri otrocih. To delo se ne začne šele, ko učenci že poznajo ritmične količine, njihova imena in notne zapise, ampak veliko prej.

Učitelj pokaže začetek giba in pomaga vzdrževati pravilen korak, t.j. enoten ritem. V procesu izvajanja instrumentalnih del učitelj vodi otroke, da razumejo tempo in občutijo stres. Učenci navadno dobro začutijo naglase in jih označijo z močnejšim gibom. Otroci z veliko veselje izvajajo ritmične naloge, povezane s preprostimi instrumentalnimi deli. Na primer, ena skupina izvaja zgornji ritmični vzorec, druga - spodnji. Kot takšen glasbeni repertoar lahko uporabimo številne otroške pesmice.

Seveda lahko ritmična igra traja največ 5 - 10 minut, vendar se v naslednjih učnih urah ponovijo pesmi in igre, povezane z ritmičnimi nalogami. S pomočjo tako preprostih igralne tehnike Otroke postopoma vodimo do kompleksnejših ritmičnih pojavov.

No, če želite v klubu najti ljudi, ki imajo dober občutek za ritem, je to enostavno. Običajno ne morejo mirno sedeti, ko se predvaja glasba. Tolčejo z nogami, tleskajo s prsti in bobnajo po robu mize. Če takšnih ljudi ne najdete, to pomeni, da trenutno tresejo plesišče s kakšnim seksi fantom ali osupljivo lepotico!

Komponente občutka za ritem

V analizi-zaznavi je to:

• zaznavajo tempo in njegove spremembe
• prepoznati velikost
• razlikovati 1. utrip (utripe)
• razlikovati med 2. in drugimi takti (takti)
• razlikovati majhne udarce (tj. 2,3,4,6-krat pogosteje kot glavne udarce)

Pravzaprav je VSE TO POVEZANO z veščino, sposobnostjo, da se na zaznani zvočni glasbeni tok »vrže« merilna MREŽA velikih in majhnih udarcev, z »oznakami«, kjer je prvi takt, tj. začetek utripa.

V sintezi-izvedbi je:

• obdržati tempo, znati pospešiti in upočasniti nastop glede na zahteve glasbene izraznosti
• mentalno si predstavljajte, "generirajte" sebi MREŽO velikih in majhnih delov
• napolni MREŽO z dejansko glasbeno teksturo – tj. “postaviti” (izvajati) note-zvoke točno na pravo mesto

In tukaj, kot vidite, brez mreže NE gre!

Absolutni in relativni časovni intervali.

Primer

V plesnih klubih pogosto pride do situacije, ko učenec po naučenih gibih v počasnem tempu ne more PROPORCIONALNO pospešiti nastopa (zvišati tempa) in, nasprotno, pri hitrem izvajanju tega ne more počasi reproducirati.

V koreografskih krogih je še ena težava: učitelj pogosto poda oceno (1,2,3,4...) neustrezno. enake deleže taktu, kot to počnejo glasbeniki, in po stavčnih številkah -1,2, nato opazna pavza, nato 3,4 itd. Izkazalo se je, da je enotno štetje prekinjeno in učitelj sam preprečuje jasno oblikovanje miselne enotne MREŽE, utripa, na katerega so "nanizani" gibi.

V obeh primerih je študent »posnel, kopiral« ABSOLUTNE VREDNOSTI časovnih intervalov med dogodki. In tako kot učitelj jih zna reproducirati. Tisti. izvaja gibe brez notranjega »pulza, metronoma« (MREŽA!), ampak na mišico in slušni spomin. Brez mreže pa ne more spreminjati tempa po mili volji!

Predstavljajte si dobro raztegnjen gumijast trak, dolg recimo 1 meter. Raztegnimo ga na 1,5 metra, zavarujemo, nato pa ga poravnamo na 4/4 krat v 16. notah. Skupno bo na voljo 16 terminov. Zdaj pa napolnimo "to takt" z nekaj ritmičnega vzorca. Tukaj in zdaj

• a) ko spustimo trak in mu omogočimo, da se vrne na prvotno dolžino 1 metra, bomo videli, kako so se VSI intervali sorazmerno skrajšali. Toda glasbeni "pomen" se ni spremenil - to je ISTI vzorec, le tempo je hitrejši!
• b) nasprotno, s še večjim raztezanjem traku prav tako ne bomo motili vzorca, ampak bomo le upočasnili tempo.

In kaj nam to omogoča?– “Strogo vezanje not (glasbenih dogodkov) na mrežo.” Ja, v glasbi so RAZMERJA veliko bolj pomembna RAZMERJA kot absolutne vrednosti. Glasbeniku ni treba natančno reproducirati intervala 10, 20 ali 50 ms, vendar je absolutno NUJNO ohraniti točna razmerja.

In v obeh prej navedenih primerih so si učenci precej dobro zapomnili in reproducirali absolutne vrednostičasovni intervali. A ker ob poslušanju in izvajanju niso imeli veščine predstavljanja notranjega utripa - MREŽE, tempa niso mogli spremeniti. Z lahkoto bi jih uvrstili med tiste, ki nimajo razvitega občutka za ritem. Ja, in v ansamblu bi nenehno delali napake

Uvod v elemente glasbeni govor temelji na prototipih okoliške resničnosti - dobro znana tehnika, ki postaja vse bolj razširjena v metodologiji. Zlasti glavne ritmične skupine (četrtine in osmine) otroci preučujejo s primerjavo velikih in majhnih slik. To je za otroka naravno, saj do določene starosti pojme, kot so dobro-slabo, grenko-sladko, zabavno-žalostno, veliko-majhno, spoznava hkrati v primerjavi. Kasneje, z izkušnjami, otroci razumejo, kaj je med "dobrim" in "slabim", med "zabavnim" in "žalostnim" itd.

Kategorija je dolga, še bolj pa delitve trajanja - za otroka so pojmi pogojni, nastajajo več pozna faza. »Podoba« ritmične skupine je hkrati razumljiva in večvariantna, zato kvarte in osmine »oblečemo« v masko živalskih mater in očetov ter njihovih otrok. Predmeti so lahko tudi »veliki in majhni«. Je zelo dragocen in "živ" metodološko gradivo, ki čisti začetni fazi delo na razvijanju občutka za ritem in nevtralnost zapisanih trajanj v umirjanju. Poleg tega lahko pri delu na ritmu v slikah uporabite onomatopejske zloge in ne le ritmične. Z onomatopejo bodo liki na risbi zagotovo zaživeli s svojimi razpoloženjskimi značilnostmi. Takšna izvedba bo prispevala k razvoju čustvene intonacije in razumevanju, da so lahko tudi »vrstice, pritrjene na note« »zgovorne«.

Delo na razvijanju čuta za osnovna trajanja vključuje različne oblike, vključno z branjem besed. Ena stvar, ki jo je treba opozoriti pomembna točka: otroci naj zaznavajo ritem besede iz naravne izgovorjave in ne iz posebnega raztezanja zlogov. Nemalokrat učitelji med obvladovanjem četrtin in osmink ta trajanja obvladajo tako, da besede izgovarjajo odmerjeno in zlog za zlogom – de-re-vo, tele-fon – uravnavajo ritem. To je v nasprotju z najpomembnejšo stvarjo pri razvoju občutka za ritem - vcepljanje spretnosti slišanja poudarka v besedi, poudarjanje tega zloga kot daljšega (DE-re-vo, te-le-FON). Nobenega dvoma ni, da so samo dvozložne besede z naglasom v prvem (mačka, zajec itd.) Primerne za delo na četrtinah, tudi zato, ker bo glavna stvar v delu velikost dveh četrtin. Za delo na osminah so primerne besede štirih zlogov s poudarkom na tretjem (opica, ropotulja).

Besede treh zlogov s poudarkom na prvem (BA-boch-ka, DE-voch-ka) in tretjem (kro-ko-DIL, o-gu-RETS) so preproste kombinacije četrtin in osmih not.
Na tej stopnji besede z utripom niso vključene v delo (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, kuz-NE-chik itd.)
Zelo koristno je sestaviti zbirke slik (besed) za določeno preučevano skupino. In če otroci na začetku izberejo najrazličnejše slike, potem lahko kasneje ponudite igro, v kateri bodo slike izbrane in razporejene glede na določene naloge.
Na primer, otroke prosimo, da izberejo in poimenujejo slike z živalmi samo v ritmu dveh četrtin, slike z rastlinami pa v ritmu četrtin in dveh osmin itd. Ta oblika je zelo vznemirljiva in vključili smo jo v ta delovni zvezek.

Poleg besed v zvezku so za učenje in utrjevanje trajanja ponujena zanimiva pesniška besedila, ki jih je treba brati in se osredotočiti na velikost zapisanih črk – zlogov. z velikimi tiskanimi črkami je treba brati v četrtinskih trajanjih, zloge zapisati z malimi črkami v ritmu osmine. Predlagana tehnika za delo pesniška besedila, ko so zapisani zlog za zlogom z velikimi in malimi črkami (ali s preprosto in poudarjeno (krepko) pisavo), je v svetovni praksi že dolgo poznan. To otrokom pomaga ne toliko pri branju, ampak pri zapomnitvi pesmi na posluh in krmarjenju po njeni ritmični strukturi. Izvedba besedil z njihovo vizualno razporeditvijo po ritmičnih formulah je metodično kombinirana z »velikimi in majhnimi« podobami ritma v slikah.

Besedilo se uči iz izvajanja učitelja, branje običajno spremlja ritmično ploskanje ali kombinacije zvenečih kretenj (plosk, klofuta, udarec). Po učenju je priporočljivo otroke opozoriti na pisanje besedila z različno velikimi črkami, da se bodo lahko orientirali v ritmični strukturi modela.

Odnos do ritmičnega zloga kljub njegovi precejšnji starosti (približno dve stoletji!) še ni dovolj razumljen.

« Aimé Paris- slavni učitelj francoščine glasba in petje sredi 19 stoletja, teoretik relativnega sistema slušne vzgoje - je v sistem poučevanja glasbe uvedel ritmične zloge in ustvaril "jezik trajanja".

Pogosto so ritmični zlogi nadomeščeni s štetjem - "ena in dva in", ki nikakor ne odraža niti čustvenega kriterija glasbenega ritma niti ritmičnega vzorca iz preprostega razloga, na primer, ker je štetje otrokom nerazumljivo (" začasna razlika v trajanju ni vidna«), pri branju z zlogi pa ritem postane »viden«. Primerjaj - "en-in-dva-in, ena-in-dva-in" in "ti-ti-TA, TA-TA." Razlika je očitna!

»Mama ni razumela, da se je Asja zaradi svoje zgodnje mladosti preprosto neznosno dolgočasila za klavirjem in je pogrešala le (note!), da bi zaspala, kot je slepi kužek zamudil krožnik. Ali pa je morda igrala dve noti hkrati, misleč, da bo prej igrala vse note?.. Tako ali drugače igranje ni bilo le obžalovanja vredno, ampak tudi jokajoče, s potoki majhnih umazanih solz in dolgočasnimi komarji: in, in , in -in, in-in, od katerega so se vsi v hiši, tudi hišnik, prijeli za glavo z brezupnim vzklikom: "No, začelo se je!"

»Učenec šteje: »ena-dva-in-tri-in-ena-in« itd., svojo nalogo pa vidi v tem, da proizvaja zvoke hkrati z imenom ustrezne števne enote ... V tem primeru je Predpostavlja se, da bo sto ritem izšel sam, sam se bo "seštel", če se zvoki pravilno ujemajo s to šteto shemo. Takšen račun lahko imenujemo aritmetični račun. Vsekakor je škodljivo, saj učenca uči graditi glasbeno gibanje ne na podlagi občutka za ritem, temveč na podlagi aritmetičnega računanja. Pri učencih s šibkim občutkom za ritem ima lahko uporaba te tehnike (zlasti v prvem obdobju glasbenega izobraževanja) katastrofalne posledice za ves nadaljnji ritmični razvoj.”

Ritmični zlogi so prestali preizkus časa, osnovna zloga "ta" in "ti-ti" pa imata različice - "don - di-li", "tak - ti-ki", "korak - tek". Kljub variabilnosti pri dodeljevanju četrtin in osmink nekaterim zlogom pa imajo eno neizpodbitno skupno lastnost - samoglasnika "a" ali "o", ki sta v svoji semantiki opredeljena kot velika, vesela, medtem ko sta "i, e" v svoji kar pomeni, da nosijo majhne, ​​manj. Tudi preprost primer vaše lastne izgovorjave "a" in "i" vam bo dokazal to razliko.

»Ali ne bi morali poskušati nekako ovrednotiti posamezne zvoke? Poskusili smo. Majhnim otrokom sta prikazani dve gnezdilki - v vseh pogledih enaki, le ena je zelo majhna, druga pa velika. Pravijo: »Tu sta dve sestri. Eden se imenuje A, drugi je I. Uganete, kateri se imenuje I? In predstavljajte si – večina otrok pokaže na majhno matrjoško.
Eno dekle so vprašali:
- Zakaj misliš, da je tej lutki ime "jaz"?
Ona odgovori:
- Ker je majhna.

Tako tesno je njen zvok povezan z neko idejo.«
Uporabljamo glavne zloge (ta, ti-ti), čeprav so tudi vsi ostali podani v figurativnih slikah. Tu je izbira prepuščena učitelju in njegovim željam.
Vrednost ritmičnih zlogov je, da:

• katero koli od ritmičnih sekvenc se lahko naučimo precej hitro;
• ritmična trajanja in skupine se učijo uspešneje in bolj naravno;
• s pomočjo ritmičnih zlogov se besede hitreje in lažje prevajajo v ritem;
• ritmični zlogi omogočajo lažjo in svobodnejšo improvizacijo in skladanje;
• ritem implicira gibanje in povzroča motorične reakcije - to je za otroke vedno veselje in veselje.