Načrt odprte lekcije glasbene kitare. Odprta lekcija "Delo na tehničnem materialu pri pouku kitare"

Uvod v kitarsko umetnost

(oris lekcije)

Trenutno je problem celovite vzgoje otrok zelo aktualen.kar prispeva k njegovi ustvarjalni samouresničitvi. Glasba je najbolj univerzalno sredstvo estetske in moralne vzgoje.

Kitara zavzema posebno mesto v prostem času mladih. Glasbena ustvarjalnost najstnikov je edinstvena sfera njihovega duhovnega življenja, njihovega samoizražanja in samopotrjevanja, ki jasno razkriva individualno identiteto vsakega. Sposobnost izvajanja pesmi s kitaro je bila med mladimi vedno zelo cenjena. Tisti, ki znajo igrati na to veličastno glasbilo, pridobijo dodatna priložnost razkriti pojasniti številne situacije, ki imajo za mladenič osebni pomen.

Cilj: predstaviti osnove svetovne glasbene kulture igranja kitare.

Naloge:

Izobraževalni:

učencem predstavi zgodovino kitare, Španska šola igre Mattea Carcassija;

predstavijo pravila sedenja pri igranju, osnovne položaje rok in prstov;

seznanitev s kulturo igre, skladnost s higienskimi pravili.

Izobraževalni:

razvijati spretnosti pri treniranju rok in prstov, izvajanju vaj;

prispevajo k razvoju spretnosti in zmožnosti izraznega igranja na šeststrunsko kitaro.

Izobraževalni:

razširite svoja glasbena obzorja;

razvijati odrsko kulturo.

Materialna in tehnična baza: kitare (za učence, za učitelja - za ogled), opore za noge, tiskana besedila.

Napredek lekcije

Seznanitev z glasbilom - kitaro s šestimi strunami.

Učitelj: Pozdravljeni, fantje. Danes se bomo seznanili s tako slavnim glasbilom, kot je kitara s šestimi strunami. Odgovorite na vprašanje: kaj glasbila so bili rojeni v Rusiji?

Otroci: balalajka, gusli, harmonika, lesene žlice.

Učitelj: Tako je. Kaj mislite, v kateri državi se je rodila kitara?

Otroci: Španija, Italija.

Učiteljica: Španija je bila v srednjem veku glavno središče razvoja kitare, kamor so jo prinesli Arabci. Kitara s petimi dvojnimi strunami, izumljena v Španiji, je postala razširjena v 15. stoletju. Dobila je ime - španska kitara. S pojavom šeste strune in zamenjavo dvojnih strun z eno strunami se začne zmagoslavni pohod kitare po državah in celinah; v tej obliki še vedno obstaja. Glasbene zmogljivosti šeststrunske kitare so se izkazale za tako velike, da postaja eden najbolj priljubljenih instrumentov. Začenja se »zlata doba« kitare. Povezan je z imeni španskih kitarskih virtuozov in skladateljev F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) in italijanskih - M. Giuliani (1781 - 1829), F. Carulli (1770 - 1841) , M. Carcassi (1792 - 1853).Španska šola je znanje in tradicija ljudska umetnost, ki se je razvijal skozi mnoga stoletja in so ga razvili ter obogatili klasični kitaristi. Z izboljšanjem svoje tehnike igranja si je kitarist prizadeval razviti predvsem tekočnost. Prav to je cilj, ki si ga je zadal avtor »Šole igranja na šeststrunsko kitaro« M. Carcassi. M. Carcassi ponuja devet tipk za študij: C, G, D, A, E, F-dur, A, E, D-mol. V vsakem od teh ključev poda lestvico; kadenca; preludij, ki vsebuje napredovanje akordov, in dve ali tri skladbe (običajno valček, Allegretto in March, redkeje Andantino in Andante). Vse te skladbe so zelo melodične in enostavne za izvedbo, postopoma se njihova glasnost povečuje in besedilo postaja kompleksnejše.

Sestavni deli kitare.

Učitelj: Glavni deli so telo, vrat z vratom, glava in vrvice.Šeststrunska kitara ima dve palubi, zgornjo in spodnjo, ki sta ob straneh povezani z dvema stenama - školjkama.Zgornja lesena paluba - pomemben dejavnik, odgovoren za zvok inštrumenta.Nekoliko nad samim središčem zgornje zvočne plošče je okrogla resonančna luknja, ki jo uokvirja rozeta. Malo nižje je plošča, imenovana stojalo. Na sredini njenega dviga, v katerem se nahaja reža, je nameščena majhna pravokotna kostna plošča, imenovana spodnji prag. Matica je potrebna za pritrditev strun, dvignjenih nad zgornjo zvočno ploščo, in prenos vibracij. Vratšeststrunska kitaraz prilepljeno prstno ploščico zgornji del ohišja. Na vrhu vratu je zarezana matica, v kateri so strune. Zadnji del kitare s šestimi strunami je vzglavje. Glava kitare ima stroj za uglaševanje. Z vrtenjem lahko spremenite napetost strun in s tem zvok. Kitara ima šest strun – tri tanke in tri debelejše, imenovane bas.

Pristanek. Položaj roke pri igranju.

Učitelj: Usedite se na rob stola s trdim sedežem in brez naslonov za roke, levo nogo postavite na stojalo, visoko 10-15 cm, odvisno od višine sedeža in dolžine nog. Levo koleno naj bo višje od višine stola. Sedite naravnost, ne da bi se naslonili na naslonjalo stola.

Ko se udobno namestite, vzemite kitaro in jo z utorom školjke položite na levo nogo, približno na sredino stegna. Desno stopalo naj bo postavljeno tako daleč od leve kot spodnji del kitare, kar ji zagotavlja oporo. Ali pa postavite desno nogo na levo in kitaro na desno nogo (ta možnost je najbolj primerna za dekleta).

Pri pravilnem sedenju mora biti vzglavnik na vaši levi rami ali tik nad njo, s prsmi se rahlo dotikati hrbta, vendar kitare ne nagibajte proti sebi.

Postavite podlaket desna roka celotno težo položite na telo kitare na njeni najširši točki in roko obesite. Krtača mora biti okrogle oblike in mora biti nad vrvicami pri vtičnici. Vsi prsti, razen palca, so zloženi skupaj in vzporedni s prečkami, linije sklepov prvih falang pa so vzporedne s strunami. Prepričajte se, da so konice kazalca, sredinca in prstanca v isti liniji in na določeni razdalji od strun. Palec desne roke naj bo pred basovskimi strunami, preostanek pa pred prvo, drugo in tretjo struno. Prepričajte se, da vaš komolec ne sega čez telo kitare na desni strani in da se vaše zapestje ne približa vrhu. Leva podlaket mora biti dvignjena in zapestje upognjeno. Krtača mora biti okrogla in nameščena tako, da palec dotaknil sredine zadnjega dela prstne deske, preostali prsti pa morajo imeti zaobljeno obliko, ne smejo biti upognjeni v sklepih in počivati ​​s sredino blazinice na struni.

Kultura igre (higiena).

Praktično delo.

Izvajanje vaj za razvoj sposobnosti igranja kitare.

Vaja za desno roko - apoyando, tirando;

Telovadite naprej leva roka;

Vaje za levo in desno roko za koordinacijo gibov;

Pulgar (p) prstna vaja - desna roka.

Vloga spremljave v kitarski umetnosti.

Učitelj: Spremstvo - glasbeni izraz, ki označuje spremljavo melodij, namenjeno predvsem njeni harmonični dekoraciji, pa tudi podporo vokalnim delom z instrumenti. Kitara kot spremljevalni instrument ima velika vrednost. Tako lahko na primer kitara spremlja solo, vokalne ali instrumentalne dele ali pa je ozadje. tudi pomembno vlogo Kitarska spremljava igra tudi v enotnosti ekipe, družine, ko se pesmi izvajajo s kitaro ob ognju, na deželi, v toplih prijetnih večerih doma. Skupni ustvarjalna dejavnost V zvezi s tem otroci in starši pomagajo odkriti takšne sposobnosti učencev, kot so ustvarjanje lastnih pesmi, besedil pesmi in akordov.

Praktični del.

1) Prikaz, učenje in izvedba dela Bulata Okudžave »Želje prijateljem«;

2) Petje ob kitarski spremljavi "Slabo vreme" M. Dunaevskega

Povzetek lekcije.

Seznam uporabljene literature:

M. Carcassi. Šola igranja šeststrunske kitare. M.: 2001.

V. Kalinin. Priročnik za samostojno igranje šeststrunske kitare. N.: 1998.

F. Noud. Korak za korakom: Vadnica kitare. - M.: 2004.

Odprta lekcija

na temo:

“Delo z začetniki pri pouku kitare”

učiteljica najvišjo kategorijo

MBOU DOD Lokot Otroška likovna šola

Sergej Vasiljevič Ivanin

Komolec - 2012

Cilj lekcije: Oblikovanje in razvoj izvajalskih sposobnosti pri igranju kitare začetni fazi usposabljanje.

Vrsta lekcije: Kombinirano.

Naloge:

1. Izobraževalni. Naučite študenta obvladati različne tehnike produkcije zvoka znotraj del, ki jih preučujete na tej stopnji

2 . Razvojni. Razvoj splošnega pogleda, glasbeno uho, spomin, pozornost, mišljenje, izboljšanje tehnike igranja kitare.

3. Izobraževanje. Gojenje kulture izvajanja preučenih del, potrpežljivosti in vztrajnosti pri premagovanju težav.

4. Varčuje z zdravjem. Ohranjanje pravilne drže, postavitev rok in fizični trening.

Oblika lekcije: Individualno

Metode:

Metoda praktične demonstracije;

Metoda besedne razlage.

Učna oprema: kitara, opora za noge, stoli, note, delovni zvezekštudent.

Načrt lekcije:

1. Organizacijski trenutek, uvodne opombe(metodična referenca).

2. Preverjanje domače naloge.

Igra položajnih vaj;

Igranje C-dur lestvice z uporabo vaje prsti i-m, m-i;

Delo na skici;

Igranje že naučenih skladb;

Vodenje seje telesne vzgoje

3. Delo na novi tehniki igranja - dvojni tirando.

4. domača naloga, analiza lekcije.

Napredek lekcije.

Metodološke informacije: prva lekcija v glasbena šola je velik dogodek v otrokovem življenju. Ne spozna le učitelja in inštrumenta, temveč naredi prve korake v svet glasbe. Od tega, kako uspešno bo to srečanje, je odvisen prihodnji odnos študenta do pouka. Zato morajo biti prve lekcije strukturirane tako, da učenec prejme veliko živih vtisov, pozitivna čustva. Otrok se mora počutiti udobno v novem okolju. Da bi to naredil, ga mora učitelj osvojiti: med lekcijo predvajati znane melodije, ponuditi petje znane pesmi - to bo pomagalo vzpostaviti stik in ustvariti ustvarjalno vzdušje. Učenca je treba pripraviti na dejstvo, da glasbeni pouk ni le užitek, ampak tudi mukotrpno vsakodnevno delo. Če so lekcije zanimive, otrok neopazno premaga številne težave začetnega učenja - tehnične, ritmične, intonacijske. Takšne dejavnosti bistveno učinkoviteje razvijajo otrokove ustvarjalne sposobnosti in povečujejo njegovo samozavest.

Igra položajnih vaj. Na začetni stopnji usposabljanja je za razvoj primarnih motoričnih sposobnosti pri študentu potrebno posebne vaje, ki ga pripravljajo na opravljanje tehničnih nalog. Posebna pozornost je namenjena učenčevemu sedečemu položaju, položaju inštrumenta in postavitvi rok.

Igranje C-dur lestvice s tehniko apoyando, z uporabo prstnih vaj i-m, m-i. Glavna naloga– natančno menjavanje prstov desne roke pri premikanju gor in dol.

Razvoj tehnike kitarista je nemogoč brez dela na etudah.

Kalinin V. Etuda E-dur. Delajte na natančnosti prstov leve roke, kakovosti zvoka v zaigranih akordih.

Igranje že naučenih komadov, poudarjanje slabosti in prednosti igre:

Krasev M. "Riblja kost"

Kalinin V. "Valček"

Izvajanje telesne vzgoje:

"Pajek." Vaja za ogrevanje prstov obeh rok.

"Humpty Dumpty." Vaja se izvaja stoje. Dvignite obe roki navzgor in ju vrzite navzdol skozi stranice, rahlo nagnite trup naprej.

"Vojak in mali medved." Izvaja se med sedenjem na stolu. Na ukaz "Vojnik" poravnajte hrbet in nepremično sedite, kot kositrni vojak. Na ukaz »Medvedji mladič« se sprostite in zaokrožite hrbet kot mehak medvedji mladič.

Delo na novi tehniki igranja - dvojni tirando v igri V. Kalinina "Polka". Za pripravo na njeno izvedbo igramo vajo na odprte strune z dvojnimi notami. Nato analiziramo delo: velikost, tonaliteto, ključne znake, notno besedilo, ritmični vzorec in začnemo z njegovo izvedbo.

domača naloga.

Nadaljujte z delom na vajah, lestvicah in etudah. Ponovite igre "Božično drevo", "Valček" - za izboljšanje kakovosti izvajalskih sposobnosti pri igranju kitare.

"Polka" - vadite novo tehniko, bolje krmarite po glasbenem besedilu.

Analiza lekcije:

Rezultat lekcije je pokazal, da so bili doseženi cilji in cilji, ki jih je postavil učitelj:

Jasnost in jasnost nalog, dodeljenih učencem;

Raznolik glasbeni material, ki prispeva k razvoju ustvarjalnih sposobnosti študenta;

Ustvarjanje podob (primerjave, asociacije);

Inings teoretični koncepti v kontekstu glasbene podobe;

Slušni nadzor izvedenih del študentov.

Mestno državno podjetje "Gimnazija št. 21 Akimata mesta Rudny"

RAZVOJ LEKCIJE

z učenko 4. razreda Alino Vlasovo

Tema: »Razvoj tehničnih veščin

med dijaki mlajši razredi»

Učitelj kitare

Gunko M.Yu.

2014 .

Razvoj lekcije z učenko 4. razreda Alino Vlasovo.

Tema lekcije : Razvijanje tehničnih spretnosti pri osnovnošolcih.

Namen lekcije : Vzgoja ustvarjalni pristop delati na delih.

Cilji lekcije : Vzgojno, razvojno in vzgojno.

Preučevanje tehničnih značilnosti izvajanja tehnik igranja "apoyando" in "tirando".

Razvijanje sposobnosti branja not.

Načrt lekcije:

Delajte naprej glasbena dela(Anonimno – “Stari ples”, O. Kiselev “Dobra pesem iz risanke”).

Delo na branju pogleda (A. Vinitsky "Učitelj in učenec. 95 duetov").

Zaključek. domača naloga.

Napredek lekcije:

Anonimni "Stari ples". Pregled domača naloga– učenec je prvi del dela izvedel na pamet. Učitelj je študenta opozoril na dejstvo, da je treba besedilo izvajati brez zadržkov. Da bi to naredili, je zelo pomembno razviti sposobnost, da smo miselno malo pred tem, kar se izvaja v tem trenutku, npr.: učenka zaigra prvi takt, v mislih pa je že »zaigrala« drugega itd. Pozorni smo bili tudi na delo leve roke. Pomembna točka– prsti leve roke naj "visijo" nad prečkami, tj. bodite pripravljeni vnaprej. Če želite to narediti, morate spremljati pravilno pozicioniranje leva roka.

Nato je sledila analiza besedila drugega dela, določitev natančnega prstnega zapisa in učenec dobil nalogo, da se ga nauči na pamet.

O. Kiselev "Dobra pesem iz risanke." Seznanitev z delom – določili smo velikost in tonaliteto. Učitelj je učencu igro odigral od začetka do konca. Skladba je bila nato razdeljena na tri obdobja po 8 taktov. Nato je učenec začel zelo počasi brati iz vida. Na tej stopnji posebna pozornost pozoren je na enakomernost izvedbe, učenec naj poskuša ritmično natančno izvesti besedilo tudi pri branju z lista.

Ugotovili so tudi točno prstno roko za levo in desno roko. Učenec je dobil nalogo, da se nauči prvi del dela.

A. Vinitsky »Učitelj in učenec. 95 duetov." Ob koncu pouka je bila pozornost namenjena razvijanju spretnosti branja zapiskov z lista. Učenec skupaj z učiteljem prebere melodije št. 1,2,3 iz zbirke A. Vinitskega.

Dela na delih so zaključena. Učitelj daje domačo nalogo.

Introspekcija :

Jaz, Gunko Maxim Yuryevich, učitelj kitare, 2. kategorija, delovne izkušnje 3 leta 7 mesecev, 23. oktobra 2014, sem poučeval lekcijo z učenko 4. razreda Vlasovo Alino na temo: "Razvoj tehničnih spretnosti pri osnovnošolcih."

Namen lekcije : negovanje ustvarjalnega pristopa k delu na delih. Med poukom so reševali izobraževalne, razvojne in vzgojne naloge, in sicer:

1) Preučevanje tehničnih značilnosti izvajanja tehnik igranja "apoyando" in "tirando".

2) Razvoj spretnosti branja zapiskov z lista.

Spodbujanje ustvarjalnega pristopa pri učencih pri delu.

Pouk je potekal v ustvarjalnem vzdušju. Učenec je pri pouku delal zelo pridno in z zanimanjem.

Med poukom sem uporabljal verbalno didaktične metode in način prikaza na instrumentu.

V prihodnje nameravam z učenci še naprej delati na razvoju tehnike, branju zapisov z lista, pa tudi velika pozornost posvetiti igranju v ansamblu, saj to razvija sluh, občutek za meter ter povečuje motivacijo in zanimanje učenca za pouk.

Za izboljšanje svojega pedagoška odličnost Načrtujem obiskovanje pouka kolegov, pa tudi učiteljev glasbene šole.

Menim, da je bila tema lekcije razkrita, cilji lekcije so bili rešeni, cilj je bil dosežen.

Metodološki razvoj odprta lekcija

"Kitara noter različne vrste ansambel Otroške likovne šole"

učiteljica otroške likovne šole Bogomolova Larisa Ivanovna

Inta

Cilj lekcije: oblikovanje in razvijanje veščin in tehnik ansambelskega igranja učencev.

Cilji lekcije: naučiti se poslušati drug drugega in jasno slediti tempu in ritmu, opazovati dinamične odtenke, seznaniti se s kitarskimi tehnikami.

Načrt lekcije

1. Uvod.

2. Skupno muziciranje med učiteljem in učencem.

3.Skupno predvajanje glasbe z vrstniki.

4. Spremljevalne sposobnosti.

Napredek lekcije.

Ansambel je kolektivna oblika igranja, pri kateri se več glasbenikov z izvajalskimi sredstvi skupno razkriva umetniške vsebine dela. Pouk v ansambelskem razredu naj bi prispeval k razvoju ritmičnega, melodičnega, harmoničnega sluha, glasbenega spomina, ustvarjalnih sposobnosti pri učencih in, kar je najpomembneje, vzbuditi zanimanje in ljubezen do glasbe in njihovega instrumenta ter prispevati k oblikovanju temeljev neodvisnega glasbena dejavnost. Ponujamo vam izkušnjo ansambelskega muziciranja v Otroški likovni šoli po korakih.

1. stopnja Skupno igranje glasbe med učiteljem in učencem.

Glavne naloge na tej stopnji: pridobiti začetne veščine branja iz vida in analize notnega besedila, naučiti se poslušati drug drugega in opazovati dinamične odtenke.

Razvijanje veščin ansambelskega muziciranja je treba vaditi skozi celotno obdobje študija. Če je mogoče, ansambelska dela uvedite v repertoar čim prej. Ansambelsko igro začnemo uvajati skoraj od prvih učnih ur. Ko se začnemo ukvarjati z ustvarjanjem zvoka na odprtih strunah, da bi bilo otroku bolj zanimivo, vzamemo pesmi z besedami. primer:

"Nebo je modro, gaj je zmrznjen, zgodnje jutro postaja rožnato." Do tega trenutka mora biti študent seznanjen z notnimi vrednostmi. Delamo na ritmični strani pesmi, ploskamo. Nato preidemo na naravo pesmi, petje ob spremljavi učitelja. Spremljava ni le harmonska in ritmična podpora melodiji, ampak tudi čustveno razkriva – figurativni svet pesmi. V začetnih dveh taktih ustvarja spremljava občutek umirjenosti, zamišljenosti, tišine (klavir). Toda že v naslednjih dveh taktih nastajajoči akordi nasičijo zvok s približevanjem močne svetlobe in barv (gladki krešendo). Iz tega učenec ustrezno zaigra melodijo - prvi stavek - ljubeče in skrivnostno, drugi - svetlo, crescendo. Vzemimo za primer drugo pesem, "The Brave Pilot", tukaj se moramo osredotočiti na značilnosti produkcije zvoka. Vesela, igriva melodija zahteva drugačen pristop k izvedbi kot prejšnji primer. Zvok se proizvaja bolj intenzivno, samozavestno, enakomerno (mf).

Zdaj pa preidimo na izvajanje pesmi na zaprtih strunah. Prva naloga učenca je, da natančno, brez igranja, preleti glasbeno besedilo in določi ritmični vzorec in dinamične odtenke. Vzemimo za primer »How Our Girlfriends Went«, določimo, kako poteka melodija in s kakšnim dinamičnim tonom jo bomo zaigrali (naredimo crescendo). Pred začetkom igre lahko študentu ponudite primere različne percepcije sprehodi deklet so veseli, veseli in žalostni, žalostni in zdaj se nastop spremeni v zanimivo, domiselno glasbeno sliko. Drug primer: "Naj slavček ne leti mimo okna." Po analizi ritmičnega vzorca, ritma in izvedbe prvega takta, ki je močnejši od ritma, ga začnemo igrati s spremljavo in skoraj vsi otroci rečejo, "oh, kakšna žalostna melodija," je, spremljava tukaj postane določanje značaja dela. Glavna stvar pri tem delu je naučiti se poslušati drug drugega. V procesu učenja nadaljujemo s predvajanjem teh istih pesmi iz oči v višjih razredih, postopoma zapletamo nalogo, spreminjamo dele. V procesu takšnega dela študent pridobi veščine "soliranja" - ko morate jasneje odigrati svojo vlogo, in "spremljanja" - sposobnost, da zbledi v ozadje.

V predstavi "Kako so šle naše prijateljice" je zelo pomembno naučiti se igrati spremljavo - bas, akord in razložiti razliko v zvoku. Bas je globok, vendar ne oster, akordi pa mehkejši. "Don't Fly Nightingale" tukaj je pomembno najti takšno zvočno produkcijo akordov, da se prenaša figurativna vsebina pesmi.

2. stopnja. Skupno muziciranje z vrstniki (kitarski duet, trio ipd.).

Na tej stopnji so zastavljene naslednje naloge: naučiti se uporabljati barvno paleto, delati na dinamiki v vsakem delu posebej, kakor tudi graditi dinamično ravnotežje, obvladati specifične kitarske tehnike (rasgueado, pizzicato, harmonike, vibrato).

Prikazali bomo delo dueta, ki igra v ansamblu. Na začetku učne ure unisono zaigramo C-dur lestvico, poskušamo igrati skupaj, pozorno poslušamo, ne gre takoj, a poskušamo. Tu se naučimo gladko igrati znotraj enega dinamičnega odtenka. To lahko storite tudi na eni noti, da slišite razliko v zvoku dinamike. Nato preidemo na dela.

Vzemimo za primer E. Laricheva "Polka" arr. O. Zubčenko. Polka je hiter, živahen srednjeevropski ples, pa tudi zvrst plesne glasbe. Polka takt - 2/4 . Polka se je pojavila na sredini19. stoletje V Bohemija(sodobna Češka) in je od takrat postal znan ljudski ples.

Ugotavljamo, kdo ima melodijo in kdo spremljavo, pri čemer pojasnjujemo, da naj melodija zveni svetleje.

Spremljava je globok bas in zelo mehki, lahkotni akordi, da ne preglasijo melodije. Bas služi kot metro-ritmična osnova.

Druga igra "Mazurka". Ritem mazurke je oster in jasen, združuje lahkotno milost in včasih zasanjanost. Produkcija zvoka mora biti jasnejša, ostrejša, lažja.

Potem pride delo na dinamiki. Ob dvigu subtilen občutek dinamike, bo ansambelski igralec nezmotljivo določil moč zvoka svojega dela glede na druge. V primeru, da izvajalec, v katerem zveni glavni glas, igra nekoliko glasneje ali malo tišje, bo njegov partner takoj reagiral in izvedel svoj del nekoliko tišje ali glasneje.

Pri delu na skladbi mora biti učitelj pozoren na 3 točke: kako začeti skupaj, kako igrati skupaj in kako skupaj dokončati skladbo.

Ansambel mora imeti izvajalca, ki nastopa kot dirigent, pokazati mora uvod, sprostitev in upočasnitev. Signal za vstop je rahlo kimanje z glavo, sestavljeno iz dveh trenutkov: komaj opaznega giba navzgor in nato jasnega, precej nenadno gibanje navzdol. Med vajo lahko izračunate prazen takt, lahko pa so tudi besede (pozor, začeli smo tri ali štiri). Zelo pomembno je, da končate kos skupaj, hkrati.

Zadnji akord ima določeno trajanje - vsak od članov ansambla si ga šteje in posname točno na čas. Lahko je tudi kimanje z glavo.

Vključujemo tudi unisono igranje skladb. Navsezadnje se v sozvočju deli ne dodajajo, ampak podvajajo, zato so pomanjkljivosti ansambla še bolj opazne. Unisono izvajanje zahteva absolutno enotnost – v metrskem ritmu, dinamiki, potezah, fraziranju. Žal se tej obliki ansambelske igre posveča malo pozornosti, medtem pa se v unisonju oblikuje močna ansambelska veščina, unison pa je zanimiv tudi vizualno in scensko. Duet (trio) bo izvedel “Gypsy”.

3. stopnja. Spremljevalne sposobnosti. Cilji: obvladovanje tehnike arpeggia, preučevanje osnovnih akordov in njihovih črkovnih simbolov, izdelava celotne teksture - melodije, spremljave in basa.

Kitara je samostojen instrument in hkrati bogat spremljevalni instrument. Uspešno lahko spremlja violino, flavto, domro - s temi glasbili tvori uspešne barvne kombinacije. Kitara je po svoji naravi še posebej primerna za spremljavo glasu, ki mu ustvarja mehko, prijetno ozadje. Spoznavanje spremljave se pojavi že ob koncu prvega letnika, ko študent začne igrati akorde v prvi legi. Oglejmo si izvedbo spremljave – arpeggia in basovskega akorda. Pri izvajanju arpeggia opozorite učenca na harmonično prekrivanje zvokov, ki ustvarjajo neprekinjen zvok. Prvi zvok se igra F, drugi - mf, tretji - mp, četrti - p. To pomeni, da se naslednji zvok vzame s takšno jakostjo zvoka, ki nastane kot posledica slabljenja prejšnjega. Ta nastop lahko imenujemo "petje na kitari".

Študent bo izvedel pesem "Grasshopper" V. Shainsky. V prvem primeru poje in spremlja sebe, v drugem - domro. IN v tem primeru uporabljamo simbole črkovnih akordov. Tudi v tem primeru se seznanimo z različnimi teksturami spremljave: arpeggio, bas-akord, takt.

Drugi primer je romanca A. Petrova "Love is a Magic Land", tehnika igranja arpeggia, srednji del je kitarski solo. Na primeru teh skladb je prikazano delo na spremljavi, razmerje med zvokom melodije in spremljavo ter nastajanje zvoka. Korepetitor mora igrati ekspresivno in se odzivati ​​na morebitne dinamične spremembe tempa v nastopu solista.

Da bi lahko igrali skupaj, se morate čutiti, razumeti, poslušati drug drugega. Ansambel kot oblika kolektivne ustvarjalnosti v vsakem od svojih udeležencev spodbuja takšno kakovost, kot je sposobnost živeti in ustvarjati v timu, iskati skupni jezik drug z drugim.

Cilj - Učenci kitare obvladajo praktične spretnosti spremljave
kitaro v družinskem in družabnem življenju.

Cilji lekcije: učence seznaniti s tabulaturami in akordnimi lestvicami, jih v praksi naučiti igrati akorde in izbrati spremljavo za pesem.

Učne metode: besedno, razlagalno in demonstracijsko, didaktično, igrivo z elementi reševanja problemov, ustvarjalnosti in soustvarjanja.

Oprema, pomožni material in glasbeno-metodična literatura:

• za vsakega učenca stol, oporo za noge, notno tablo in kitaro;
• klavir;
• didaktično gradivo za vsakega učenca (osebje, tabela kitarskih akordov, kartica s sliko črkovnih simbolov not, opombe r.n.p. "Na polju je bila breza");
• Kozlov V.“Little Country” prirejena za kitaro. Ed. "Skladatelj". Sankt Peterburg.
• Kalin V."Vadnica za igranje šeststrunske kitare." Klasična. Akordi.

Spremstvo. CJSC "Berdskaya Printing House", Novosibirsk, 2011.

Načrt lekcije:
1. Učiteljeva zgodba o konceptu tabulature, o tabeli akordov in sistemih za njihovo branje.
2. Učenci se seznanijo in igrajo akorde v a-molu (T, S, D) z različnimi ritmičnimi zasnovami in različnimi tehnikami igranja.
3. Izbira in igranje spremljave s strani učencev na vajah.

4. Petje in skupno igranje spremljave.Čas lekcije:

40 minut.Število študentov:

6-8 oseb.