Razlika med jedrsko bombo ter atomsko in vodikovo bombo. Razlika med vodikovo in atomsko bombo: seznam razlik, zgodovina nastanka

Če govorimo o umetnosti 17. stoletja, bomo tukaj videli oblikovanje dveh velikih vseevropskih stilov: klasicizma in baroka. Prvi je bil estetski izraz idej absolutizma in je svoj glavni razvoj dobil v Franciji. Njegov umetniški cilj je preoblikovanje stvarnosti skozi prizmo klasicističnega estetskega ideala, zgrajenega na razumskih temeljih. (14)

klasicizem - umetniški slog, ki je v Evropi prevladovala skoraj dve stoletji, je manifestirala normativno umetnost, katere idealne primere najdemo v antiki. Klasicisti so norme prenašali čisto mehanično starodavna kultura v novih časih. Delujoč v smislu harmonije in lepote, ju ni iskal v življenju, temveč le v dediščini preteklosti. Z zgodovinska točka klasicizem je bil brezpogojni korak nazaj kulturni razvoj družbe, njeno ideološko težišče pa je bilo usmerjeno v utemeljitev in povzdigovanje hierarhične strukture družbe, ki jo je kronal razsvetljeni monarh. Teoretična načela klasicistov so bila presenetljiva v svojem dogmatizmu in nepopustljivosti, umetnika so pravzaprav v vseh pogledih omejevali, delili žanre na visoke in nizke, slog na vzvišene in skupne, junake modernega časa oblekli v antično togo in preobrnili; umetnikov pogled stran od realnosti, od pristnih konfliktov časa. (4)

Vsak žanr ima stroge meje in jasne formalne značilnosti; nobena mešanica vzvišenega in nizkotnega, tragičnega in komičnega, junaškega in običajnega ni dovoljena. V plastiki so predpogoji za klasicizem nastali že v 2. polovici 16. stoletja. v Italiji v arhitekturna teorija in praksa Palladia, teoretične razprave Vignole, S. Serlio; bolj dosledno so izraženi v spisih J.P. Bellori (XVII. stoletje), pa tudi v estetskih standardih, ki so jih razvili akademiki bolonjske šole.

Vendar pa skozi celotno 17. stol. klasicizem, ki se razvija v interakciji in polemiki z barokom, se šele v francoski umetnosti spremeni v celostni slogovni sistem in postane vseevropski slog v 18. začetku XIX stoletja Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilen geometrizem poudarjeno statičnih oblik, logično načrtovanje pa je bilo mišljeno ne le s sledenjem posameznim motivom in elementom, temveč z razumevanjem njegovih splošnih tektonskih vzorcev. (1)

Osnovna načela klasicizma so: družbeni značaj, monumentalnost, posnemanje antičnega ideala, moraliziranje, normativnost (ki se kaže v sistemu treh enot in hierarhiji žanrov). Arhetip klasicizma lahko imenujemo "kristal". Liki klasicizma: pesnik Nicolas Boileau, dramatiki Pierre Corneille, Jean Racine, komik Jean-Baptiste Moliere, umetnik Nicolas Poussin. Barok nastopa kot antiteza klasicistične umetnosti. Zanj je značilno gibanje velikih gmot materije, strast, impulz in patos. Baročni arhetip lahko imenujemo »zrno kaleče«. Med predstavniki izpostavljamo kiparja Lorenza Berninija in umetnika Petra Paula Rubensa. (14)

V nasprotju s klasicizmom je baročna estetika uveljavljala kakovostno drugačna načela pogleda na svet.

Prvič, v baroku se je najvidneje pokazala težnja, ki temelji na zavesti o konvencionalnosti vsakega reda in harmonije; Pod vplivom znanstvena odkritja, ki je širil obzorja znanja, postavljal zapletena, nerešljiva vprašanja, opozarjal na brezmejnost bivanja, začne človek čutiti očitno nezadostnost racionalističnega mišljenja.

Drugič, v baročni estetiki težnja po krepitvi transformirane energije, oddaljevanju družbe od naravni svet. Ni naključje, da je Bernini rekel, da je narava šibka in nepomembna, a da bi dosegli lepoto, jo je treba spremeniti. Umetnost je višja od narave, kakor je duh višji od materije, kakor je mistični uvid višji od življenjske proze. S pomočjo nove estetike je človek poskušal preseči vidni svet, onstran možnosti. Neapeljski pesnik D. Marino je jasno izrazil najpomembnejše načelo baroka: pesnikov cilj je čudežno in neverjetno. Mora presenetiti. zato nov tip svetovnonazorsko afirmiran izraz, impulz, dramatičen zlom življenja, dvoumnost. Prevladovala je energija močna čustva, svet je negotov, spremenljiv, nelogičen. Barok je utelešal ideje o brezmejnosti vesolja, ostri ambivalentnosti človeški obstoj. Osebnost z vidika nove umetniške logike je bila obravnavana kot večplastna, s protislovnim notranjim svetom, z intenzivnim čustveno življenje. Estetika je bila zgrajena na trku človeka in narave, idealnega in realnega, razuma in moči iracionalnih sil. Zanemarjena je klasična jasnost oblik, jasnost, pomenska očitnost, strukturiranost, tektoničnost v upodabljanju sveta.

V baročni estetiki se vse bolj zanimajo ne le popolne manifestacije bivanja, ki osupnejo domišljijo, ampak tudi disharmonično, fantastično, groteskno in celo grdo. Vse večji je pomen elementov zabave in spektakularnega učinka.

Tretjič, v baročni estetiki so bili uresničeni interesi monarhije in najvišje aristokracije. Z uničenjem absolutnega zaupanja v Boga začne monarh prevzemati funkcijo absoluta. Kraljeva volja je najvišji zakon za vse. Zato bi moral objektivni svet, ki obdaja monarha, vzbujati spoštovanje. Od tod bleščeč zlati sijaj, sijaj, pompoznost, pretirano razkošje, impozannost, ki preseneti domišljijo navadnih smrtnikov. Ta sijoča ​​veličina in bogastvo postaneta sinonim za lepoto. Palača ni bila več trdnjava kot v srednjem veku, ampak raj zemeljskih užitkov, ki se je utapljal v razkošju, ki je imel galerije, ogromne, prostorne zrcalne dvorane, kjer so mize, stoli in jedilni pribor bili izdelani iz zlata. IN počitnice V pozlačenih dvoranah se je bleščeče svetilo na tisoče sveč, ki so odsevale sijaj bogatih oblačil, posejanih z dragimi kamni. Svečana notranjost je bila okrašena z večbarvno skulpturo, modeliranjem in rezbarijami. Poslikava senčnikov je ustvarila iluzijo odprtih obokov. Baročni vrtovi, ki so želeli razširiti prostor palač, so utelešali patos obilja v obliki različnih aromatičnih rastlin, dreves in ogromnih fontan. Tu se jasno pokaže želja po odmiku od resnega. Če naj bi v renesančnih fontanah šumenje vode vzbudilo razpoloženje za razmislek, potem so bili v baročnih vrtovih fontane, kaskade in slapovi zasnovani tako, da osupnejo, osupnejo in očarajo s spektakularnimi učinki. V njih se pojavljajo celo glasbene naprave.

V baročnem slogu se je oblikovala tudi mestna arhitektura: na stavbne ansamble, ulice, trge in parke so začeli gledati kot na omejeno estetsko celoto, ki deluje v prostoru in se na različne načine odpira pred gledalcem. Želja po pompu in predstavi je privedla do tega, da so mestna vrata postala antična slavoloki, so se na tržnicah pojavili kipi znanih mitoloških junakov. Tudi slaščičarji so delali torte z upodobitvami mitoloških likov. Vse najbolj okrašene, bizarne občutke so poskušali prenesti s pomočjo zunanjih oblik.

Četrtič, umetniška logika baroka je utelešala interese katoliška cerkev. Ideologi katolicizma so se morali boriti ne le proti nekrščanskim veram, ateizmu, ampak tudi proti pravoslavju in protestantizmu, ki sta zahtevala demokratizacijo verskih odnosov, zmanjšanje cerkvena hierarhija, je nasprotoval kultu zunanje pobožnosti, zagovarjal samozadostnost notranje religioznosti. Katoliška cerkev se je v boju za ohranitev svojega vpliva zanašala na tako preverjeno sredstvo, kot je umetnost. Sakralne zgradbe v baročnem slogu, ki navdušujejo domišljijo, poveličujejo Božjo moč in njegove predstavnike na zemlji, so imele najboljši možni vpliv na notranji svet oseba. Posledično so se v baročni etiki uveljavile manifestacije, potrebne za spoznavanje transcendentalne eksistence, kot so mističnost, vzvišenost, iracionalizem, reprezentativnost, monumentalnost, večstranskost, želja po dematerializaciji, dramatična intenzivnost občutkov in pogosto tragedija. Maša se je vse bolj spreminjala v vznemirljiv gledališki spektakel. Značilno je, da so v tej dobi mnoge romanske cerkve preuredili v baročne, saj so se zdele premalo izrazne.

Osnovno načelo klasike je sorazmernost človeško telo, je zadržanost zamenjala ravno nasprotna - neskladnost, grandioznost, fantastičnost, ekspresivnost. (12, str.165-169)

Klasicistična stavba: Nationalrat, Narodni svet - spodnji dom avstrijskega parlamenta. žila. 1874 -1884 Stavbo je zasnoval arhitekt Theophil Hansen. Struktura naj bi bila podobna stari Grčiji - "zibelki demokracije".

Pogosto je običajno primerjati sloge v arhitekturi, ki so tesno prepleteni v arhitekturi evropskih držav: imperij, barok, rokoko, klasicizem.

Vsak od teh stilov je nastal na vrhu določene dobe, pred njimi so bili določeni dogodki, ki so bili ključni v razvoju civilizacije. Slogi so se razlikovali v pristopu k oblikovanju stavb, ki je temeljil na specifičnih filozofijah, značilnih za določeno zgodovinsko obdobje.

Imperij in barok

Empire in barok se zdita povsem različna sloga, vendar imata nekaj skupnega - poudarjeno teatralnost in dekorativnost. Barok je nastal v 16. stoletju pod vplivom reformatorskega gibanja, oslabitve vpliva katoliške cerkve in krepitve posvetne oblasti.

Barok odraža željo po bogastvu in razkošju ter njihov zunanji izraz. Rojstni kraj sloga je bila Italija, kjer se je barok pojavil kot posledica razvoja renesanse. Iz Italije se je slog razširil po Evropi, kjer je vladal do 18. stoletja. V nekaterih državah se je barok iz različnih razlogov razvijal počasi: na primer v Nemčiji in Avstriji zaradi Tridesetletna vojna Večjih gradenj tako rekoč ni bilo, slog pa se je začel pojavljati v arhitekturi šele v drugi polovici 17. stoletja.

Umetnost 17. in 18. stoletja je oblikovala dva neverjetna sloga - klasicizem in barok. Ta dva največja vseevropska sloga sta obstajala drug ob drugem dve stoletji. Kljub očitnim razlikam so med seboj tesno sodelovali. V svojem razvoju sta se klasicizem in barok znašla ne le v svetu in Ruska arhitektura, temveč tudi v kiparstvu, literaturi, notranji opremi in umetniške umetnosti. Razmislili bomo o primerjavi klasicizma in baroka, dveh stilov, svetlih, šokantnih in edinstvenih.

Zgodovina klasicizma

Klasicizem v prevodu iz latinščine pomeni »vzoren«. Nepozabna destinacija v evropska kultura nastala v 17. stoletju. To je bilo obdobje krepitve monarhije, vse je moralo biti popolno in hkrati razkošno, kar se vidi v brezhibnih številkah starodavni svet.

Ustanovitelj klasicizma je bila Francija, kamor je letel duh svobode in popolnosti človeka, tako duhovnega kot fizičnega. Stroge, idealne silhuete v arhitekturnih ansamblih, antični predmeti v slikah in kipih, bogata, a zadržana notranja dekoracija. Vse to so značilnosti klasicizma.

V Rusiji se je ta slog uveljavil pod Katarino II, njena želja po evropeizaciji države je igrala vlogo ključna vloga v gradnji slavni spomeniki arhitektura tistega časa.

Klasicizem je klasičen, harmonija človeka in narave, preprost in jedrnat v svoji smeri. Slog, ki mu je treba slediti določena pravila, se je zelo hitro znašel v palačni kulturi v Nemčiji, Italiji, Angliji in Rusiji.

Baročna zgodovina

Barok pomeni "ohlapen", "nagnjen k ekscesu". Italija je postala ustanoviteljica tega pompoznega sloga. Konec 16. stoletja. - Renesansa, krepitev katoliške oblasti, svetla, drzna in veličastna, je morala narediti vtis. Vsi izraziti elementi baroka so bili utelešeni v katoliških mestih Italije.

Vendar evropskih državah Prevzeli so tudi nekatere atribute in elemente »ohlapnega« italijanskega stila. Anglija, Francija, Rusija so uporabile nove kulturne trende v svoji arhitekturi in notranjosti, da bi poudarile svoj sijaj in edinstvenost.

Slog, katerega cilj je bil ustvariti iluzijo bogastva in razkošja cerkve, pa tudi italijanskega plemstva, se je pozneje odražal v vseh državah Evrope, Amerike in Rusije. In ostal je nesmrtni sopotnik katoliške Cerkve.

Primerjava in klasicizem

Ta dva stila že stoletja hodita drug ob drugem. Imajo pa očitne razlike v zgodovini in namenu ustvarjanja, v utelešenju v umetnosti.

Primerjava klasicizma in baroka

Klasicizem in barok jasno

Glavne značilnosti baroka in klasicizma razkošje in diskretno bogastvo. Oba sloga se odražata v draga dela umetnost in svetlo arhitekturne strukture. Upoštevajmo največ slavni predmeti dva različnih stilov eno časovno obdobje.

Klasicizem je seveda Trg Vosstaniya in Panteon v Parizu. Katedrala sv. Izaka in Kazan v Sankt Peterburgu. Bolšoj teater v Varšavi. Slavna slika Jacques-Louis David"Napoleonov prehod čez Alpe" v celoti odraža stil klasicizma v slikarstvu. "Psiha, prebujena s Kupidovim poljubom" je najbolj znan kip v klasicizmu. "Apolon in nimfe" je neverjetno lep primer klasičnega sloga.

Medtem ko nam je barok poznan iz katedrale Smolni v Sankt Peterburgu, operna hiša v Odesi in seveda Katoliška cerkev v Vatikanu. Rubens in Caravaggio sta najbolj prepoznavna baročna slikarja. In Italijan nam v osupljivih kipih razkrije vso izraznost baroka.

Klasicizem in barok v arhitekturi

Kot vidimo iz opisov in primerjav obeh slogov, so razlike med barokom in klasicizmom očitne. V slednjem je to pritožba predvsem na starodavno arhitekturo, v baroku - na razkošje katoliških cerkva.

Klasicizem in barok v arhitekturi, primerjava na primeru dveh izjemnih spomenikov

Bazilika del Santa Croce, Italija - tipičen primer italijanski barok. Značilne značilnosti- bujen dekor in številni kipi na fasadi. Skulpture, balkoni, stebri, kompleksna oblika zgradbe. Središče je okronano z ogromnim okroglim oknom - že presega standarde tipične arhitekture. Kariatide in Atlantidi, bizarne oblike - vse to značilne značilnosti barok.

Klasicizem je Bolšoj teater v Moskvi. Na njegovem primeru lahko vidimo značilne lastnosti v arhitekturi tega sloga. Enostavnost in jedrnatost. Monumentalnost in resnost. Jasni obrazci, stolpci. Majhna okna standardni obrazec. Diskretna modelacija na fasadi z značilnimi vzorci starega sveta. jasno geometrijska oblika zgradbe. Prijetna, diskretna, enotna barva po celotnem objektu.

Baročna in klasicistična arhitektura sta si v primerjavi zelo različni. Na prvi pogled jih lahko ločite drug od drugega: pretencioznost baroka je presenetljiva, seveda gre za kompleksna arhitekturna dela. Medtem ko imajo zgradbe v klasicističnem slogu tako jasne proporce in strog videz, da nehote pomislijo na njihovo veličino in monumentalnost.

Klasicizem in barok v slikarstvu

Klasicizem in barok, ki prihajata iz iste dobe, imata v umetnosti svojevrstne značilnosti.

Michelangelo je eden najbolj znanih italijanskih umetnikov, ki postavljajo nov slog v slikarstvu - barok. To so predvsem verske teme, žive podobe, čustveni prizori iz življenja navadni ljudje. Kontrast barv, svetloba in tema, številni gospodinjski predmeti, realna čustva. Sledilci tega sloga v umetnosti so Guido Reni.

Klasicizem ni nič manj slikovit, vendar je za osnovo vzeta antična Grčija. Raphael in Giulio Romano prikazujeta ideal fizične oblike božanski liki. hladno mitske zgodbe fascinira s svojo jedrnatostjo, nič odveč, premišljeno kompozicijo in prostor okoli do najmanjše podrobnosti znakov.

Izpostavimo lahko glavne prvine v primerjavi umetnostnih gibanj klasicizma in baroka. Prvič, to je prava čustvenost baroka, moč zapleta in barvitost podob, in drugič, zadržana lepota starodavna mitologija, jasen in jedrnat v svoji predstavitvi.

Primerjava klasicizma in baroka v notranjosti

Poleg izjemnih umetnin in neverjetnih arhitekturnih spomenikov se barok in klasicizem odražata v notranjosti hiš in prostorov. Naprej - od primerjava klasicizma in barok v notranji opremi.

Ta dva sloga sta v notranjost vnesla svoje glavne značilnosti. Najprej je drago. V obeh primerih gre za razkošje in bogastvo. In potem lahko govorimo o barvnih rešitvah. Barok je vedno svetel, vedno zlato, marmor, lakirane površine. Številni dodatni predmeti, kompleksne oblike pohištva in modni vzorci nadstreški in oblazinjenje. Seveda je to lepota, v katero se želite potopiti, vsak predmet, ki ga želite študirati. Občudovanje in pomp, kar kralji tako ljubijo.

Klasicizem v tem pogledu igra v nasprotju z barokom. Zadržane pastelne barve, ki se med seboj harmonizirajo. Mirna, a nič manj veličastna notranjost je zasnovana tako, da pomirja in ne navdušuje. Predvsem svetle barve, jasne linije, pravilnost predmetov. Funkcionalnost notranjih atributov pa ni brez svojega šarma.

Klasicizem in barok v Rusiji

Ta dva stila sta prišla v Rusijo v 18. stoletju. Carska Rusija je bil v tesnem stiku z evropskih držav in ni želela zapustiti priložnosti, da dokaže svojo veličino.

Barok je utelešal predvsem Rastrelli. Bil je tisti, ki je sodeloval pri rekonstrukciji in gradnji glavnih zgradb Sankt Peterburga v tistem času. Seveda so bili slogi rusificirani, prevzeti osnovna načela obeh smeri, tradicionalna ruska arhitektura pa je bila ohranjena. Samostan Smolni je morda najbolj izrazit predstavnik baroka v Sankt Peterburgu, "vrhunec" klasicizma pa je seveda Kazanska katedrala. Izvor tega sloga v Rusiji so bili arhitekti V. Bazhenov, M. Kazakov, I. Starov; cerkve in hiše, zgrajene po njihovih načrtih, si lahko ogledate v Moskvi.

Barok in klasicizem igrata veliko vlogo v ruski arhitekturi. Tako v zgodovinski manifestaciji - ustanovitvi Sankt Peterburga, nove Moskve, kot v boju za enakopravnost ruskih klasikov.

Zdaj si je naših mest nemogoče predstavljati brez Ermitaža, Akademije znanosti in palače Tauride.

Klasicizem in barok v našem času

IN sodobni svet arhitekti se pogosto obračajo na barok in klasicizem, primerjajo in mešajo te sloge. Časi kraljev in cesarjev so minili, a ljubezen do razkošja in veličine ostaja. Zdaj lahko vidite sodobne gradove v baročnem slogu nekje na Rublevki ali dačo drugega oligarha v klasicističnem slogu v vasi Nirvana blizu Sankt Peterburga.

V hotelu Trezzini se lahko potopite v razkošje kraljev, v restavraciji Empire pa okusite jedi. sodobni kralji. Toda to je današnji luksuz, čeprav še vedno ni na voljo vsem.