Značilnosti žanra balade in njen razvoj v evropski književnosti 18.–19. Nastanek in razvoj balade

V baladi »Nesrečnik in reka Smorodina« (glej v Bralcu) mora junak iti na oddaljeno stran nekoga drugega. Na njegovi poti je nepremostljiva reka. Reka je uslišala mladeničevo prošnjo: odgovorila mu je s človeškim glasom. Da, in deklica rdečega srca, je nakazala potezo. Mladenič se je preselil čez reko, nato pa se ji je začel svetoskrunsko posmehovati. Toda na drugi strani je pozabil dva noža iz damasta in se je bil prisiljen obrniti nazaj. Reka je mladeniča kaznovala: umrl je.

Sledi mitoloških balad najdemo v različnih žanrih ruske folklore: pravljicah, epih, duhovnih pesmih. Posebej opazne so v klasičnih baladah.

4. KLASIČNE BALADE

Vsebina ljudske klasične balade je vedno naslovljena na temo družine. Balada se ukvarja z moralno platjo odnosa med očetom in otrokom, možem in ženo, bratom in sestro, snaho in taščo, mačeho in pastorko. Medsebojna ljubezen med fantom in dekletom mora imeti tudi moralno osnovo: željo po ustvarjanju družine. Žalitev dekletove časti in njenih čustev je nemoralno.

V zapletu balade zmaga zlo, vendar je pomembna tema kesanja in prebujene vesti. Balada vedno obsoja grozodejstvo, s sočutjem prikazuje nedolžno preganjane in objokuje mrtve.

4.1. Ljubezenske balade

V baladi Vasilij in Sofija (glej v berilu) prihaja zlo iz globin patriarhalne družine. Uporablja mednarodni zaplet o smrti zaljubljencev, nad katerih grobovi rastejo in se prepletajo drevesa: ljubezen se izkaže za močnejšo od smrti. Patos balade je zagovor ljubezni, kritika družinskega despotizma. Despotizem staršev je prikazan tudi v baladi »Močna tonzura« (glej v berilu). Deklica je nemočna pred mamo in očetom, njeno uničeno življenje jima postane huda graja. Ko skuša njena mačeha škodovati junakinji (želi prodati truplo pastorke), se deklica brani po svojih najboljših močeh. Ima samo eno pravno sredstvo - zagrešiti zločin. V baladi "Dekle brani svojo čast" junakinja ubije svoje goste. Nastopa kot tragična figura, krivda za storjeno zlo pade na mačeho1. Prejema drugačno moralno oceno

1 Ljudske balade... - Str. 119.

situacija: mlada nuna, ki je rodila otroka, poskuša prikriti svojo sramoto tako, da otroka utopi v reki (»Nuna je otrokova mati«). Resnica se razkrije na čudežen način2.

Zapleti številnih ljubezenskih balad temeljijo na odnosu med dekletom in mladeničem. Balada "Dmitrij in Domna" (glej v Bralcu) je čisto ruska: po D. M. Balashovu je nastala v 14.-15. stoletju. znotraj Novgorodske dežele.

Deklica Domna, samotarka v zaporu, nenadoma pokaže značaj in voljo ter pogumno oceni pomanjkljivosti svojega zaročenca. Domnino vedenje je izziv ne le za ženina, ampak tudi za tradicionalno moralo, za tiste življenjske standarde, v katerih dekleta niso vprašali za soglasje k poroki. Domna se sama odloči, ali se bo poročila z Dmitrijem ali ne. Ne posluša maminih opozoril, nanje odgovarja tako, kot bi v tej situaciji odgovoril moški:

»O, moja draga mati!

Če me boš razočaral, bom šel, in če me ne boš razočaral, bom šel."

Pravzaprav Domna izziva Dmitrija – in ta to sprejme. Njun "usodni" dvoboj pripelje do obeh smrti. Od žalosti ji umre tudi mati.

Kot vidimo, je podoba Domna dvoumna. Tako Dmitrij kot njena mama sta v okviru tradicionalne etike. Plavž poskuša uničiti te okvire, kar vodi v smrt vseh.

Znana je skupina balad, v katerih je deklica zastrupila mladeniča z napitkom in hudobnimi koreninami (glej v berilu: »Dekle je zastrupilo mladeniča«).

Običajno se začnejo z zgodbo o tem, kako je dekle hodilo po strmem rečnem bregu (po rumenem, sipkem pesku) in kopalo korenine, hud napitek. Ta napitek je umila v reki, posušila na strmi gori, strla v možnarju, posejala na sito, vlila v zelen vino in povabila dobrega kolega k sebi. Kolega ima slutnjo smrti, noče iti, vendar ne more zavrniti.

Dobri kolega se odpravi na veselo pojedino. Sleče barvno obleko.

Obleče črno obleko.

Dekle ga sreča in ga vzame desna roka, ga popelje v svoj visoki dvorec, ga posadi za hrastovo mizo in natoči kozarec zelenega vina:

Ob robovih kozarca gori ogenj, na dnu pa leži huda kača.

Mladenič je pil vino in do polnoči umrl2.

2 Ljudske balade ... - Str. 166.

2 Prav tam. – Str. 104 – 105.

V teh baladah bode v oči marsikaj: popolna odsotnost motivacije za zločin; mladenič gre poslušno neizogibni smrti naproti; včasih mu deklica podrobno pove, kako je pripravila napitek, on pa ji da natančna navodila, kako naj ga zakoplje. Odgovor na ta vprašanja verjetno daje balada Deklica je po pomoti zastrupila brata:

In hotela je nadlegovati svojega sovražnika in jo je po nesreči nadlegovala dragi prijatelj, Je kot njen brat 1.

Najstarejši ljubezenski konflikt, predstavljen v mitološki baladi, je bil povezan z incestom med sestro in bratom. Ohranila so se besedila pesmi, v katerih brat sili sestro v ljubezensko razmerje, in ona, ki se temu upira, uniči sebe in njega. Znane so tudi druge: sestra poskuša zapeljati brata. Ta tema je globoko zakoreninjena v ljudski lirsko-epski pesmi in prilagojena novi baladi - klasični.

Tema »sestre in brata« se razvija tudi v drugih zgodbah. Na primer, obstaja znana skupina balad, v katerih bratje strogo spremljajo moralo svoje sestre in jo skupaj z njenim ljubimcem kruto kaznujejo (na primer: "Ivan Dudorovich in Sofya Volkhovichna"). In v baladi "Roparjeva žena" mož ropar ubije svojega sovražnega svaka.

4.2. Družinske balade

V družinskih baladah prevladuje tematika obrekovane in nedolžno preganjane mladenke. V številnih baladah jo uniči moški despotizem. Ena najbolj ekspresivnih pesmi je »Knez Roman je izgubljal ženo« (glej v Berilu).

Takole je to delo opisal D. M. Balashov: »To je drugo briljanten primer klasični baladni konflikt, pa tudi klasično preprosta in jasna baladna kompozicija. Mož ubije svojo ženo, mater svoje hčere. Ni razlogov. Konflikt torej dobi pomen zelo široke posplošitve: razlogov je bilo tisoč ali noben – ni razlike. Lahko je, imel je moč ubijati - to je glavno. Ko pa je Roman ubil ženo, se znajde pred nepričakovanim sodnikom, pred katerim je moč nemočna: lastno hčerko.«2

1 Ljudske balade... - Str. 107.

2 Balashov D. M. Ruska ljudska balada ... - Str. 24.

V družinskih konfliktih moralno bistvo dogajanja razkrivajo čisti, brezgrešni glasovi otrok. Okoli balade o knezu Romanu se je oblikovala cela skupina del. Zanje je značilen podroben zaključek – iskanje otrok po umorjeni materi. Zaplet je začel vključevati dialog, poln drame - pogovor med morilcem in njegovo ženo (nesrečna ženska prosi, da jo ubije, ko otroci zaspijo).

Drugo tragično nasprotje sta zlobna tašča in neuslišana snaha. Tak konflikt je zrasel iz resničnega družinski odnosi fevdalna doba: Glavna gospodarica, ki je bila podrejena le hišnemu glavaru, je bila nadrejena vsem drugim družinskim članom. V baladah neprijazno bistvo tašče, njena sovražnost do snahe ni motivirano - to se zdi kot norma življenja ("Princ Mikhailo"). Tema odnosa med snaho in taščo je bila tako pomembna, da se je združila z zapletom mitološke balade »Spreminjanje ženske v drevo« (glej v Bralcu).

Balade osvetljujejo tudi druge vidike družinskih dram. Več balad je posvečenih tragična smrt enega od zakoncev in žalost drugega (»Kozakova žena umre zaradi poroda«, »Žena kneza Mihaila se utopi«, »Smrt gospodarja«). Obstaja ena sama, a zelo priljubljena balada, v kateri žena uniči svojega moža (»Žena je ubila svojega moža« - glej v Bralcu). Lahko domnevamo, da jo je k dejanju spodbudilo slabo ravnanje mož. A takoj ko ga je ubila, je prišla k sebi. Vsebina te balade ni toliko posvečena zločinu kot prikazu strahu in kesanja nesrečne ženske.

Zgodbe balad bi lahko dobile socialne prizvoke. Svetlo do tega primer

Pesem "Princ Volkonski in ključar Vanja" (glej v Readerju).

Junaki tvorijo »ljubezenski trikotnik«: princ, princesa in princesini ljubimci. Tri leta princ Volkonski nima pojma o kriminalnem razmerju svoje žene s služabnikom. In ko to izve, se družinska drama nenadoma obrne na socialno raven. To je razvidno iz dejstva, da ni zaslišana in kaznovana princesa, ampak hišna pomočnica. Podoba ključarja je v pesmi najbolj markantna. On je edini, ki ga predstavlja portretna skica, v kateri je očitno idealizacija:

Konec koncev so Vanyusha vodili skozi široko dvorišče. Na Ivanuški sibirsko dekle hrupi, Aleksandrijina srajca enakomerno gori, Kozlovi novi škornji škripajo.

Ivanuškini kodri razpadajo,

Družinske balade

Ljubezenske balade

KLASIČNE BALADE

Vsebina ljudske klasične balade je vedno naslovljena na temo družine. Balada obravnava moralno plat odnosov med očetom in otrokom, možem in ženo, bratom in sestro, snaho in taščo, mačeho in pastorko. Medsebojna ljubezen med fantom in dekletom mora imeti tudi moralno osnovo: željo po ustvarjanju družine. Žalitev dekletove časti in njenih čustev je nemoralno.

V zapletu balade zmaga zlo, vendar je pomembna tema kesanja in prebujene vesti. Balada vedno obsoja grozodejstvo, s sočutjem prikazuje nedolžno preganjane in objokuje mrtve.

V baladi »Vasily and Sophia« (glej v berilu) prihaja zlo iz globin patriarhalne družine. Uporablja mednarodni zaplet o smrti zaljubljencev, nad katerih grobovi rastejo in se prepletajo drevesa: ljubezen se izkaže za močnejšo od smrti. Patos balade je zagovor ljubezni, kritika družinskega despotizma. Despotizem staršev je prikazan tudi v baladi »Močna tonzura« (glej v berilu). Deklica je nemočna pred mamo in očetom, njeno uničeno življenje jima postane huda graja. Ko skuša njena mačeha škodovati junakinji (želi prodati truplo svoje pastorke), se deklica brani po svojih najboljših močeh. Ima samo eno pravno sredstvo - zagrešiti zločin. V baladi "Dekle brani svojo čast" junakinja ubije svoje goste. Nastopa kot tragična figura, krivda za storjeno zlo pade na mačeho. Prejema drugačno moralno oceno

situacija: mlada nuna, ki je rodila otroka, poskuša prikriti svojo sramoto tako, da otroka utopi v reki (»Nuna je otrokova mati«). Resnica se razkrije na čudežen način.

»O, moja draga mati!

Če me boš razočaral, bom šel, in če me ne boš razočaral, bom šel."

Pravzaprav Domna izziva Dmitrija – in ta to sprejme. Njun "usodni" dvoboj pripelje do obeh smrti. Od žalosti ji umre tudi mati.

Kot vidimo, je podoba Domna dvoumna. Tako Dmitrij kot njena mama sta v okviru tradicionalne etike. Plavž poskuša uničiti te okvire, kar vodi v smrt vseh.

Znana je skupina balad, v katerih je deklica zastrupila mladeniča z napitkom in hudobnimi koreninami (glej v berilu: »Dekle je zastrupilo mladeniča«).

Dobri kolega se odpravi na veselo pojedino.

Sleče barvno obleko.

Obleče črno obleko.

Deklica ga sreča, prime ga za desnico, pelje v svoj visoki dvorec, ga posadi za hrastovo mizo in natoči kozarec zelenja:

Okoli robov kozarca gori ogenj,

In na dnu je huda kača.

Mladenič je pil vino in do polnoči umrl.

... In hotel sem nadlegovati svojega sovražnika,

Po naključju mučil mojega dragega prijatelja,

Ona ji je kot brat.

Najstarejši ljubezenski konflikt, predstavljen v mitološki baladi, je bil povezan z incestom med sestro in bratom. Ohranila so se besedila pesmi, v katerih brat sili sestro v ljubezensko razmerje, ona pa, ki se temu upira, uniči sebe in njega. Znane so tudi druge: sestra poskuša zapeljati brata. Ta tematika je globoko zakoreninjena v ljudski lirsko-epski pesmi in prilagojena novi baladi - klasični.

Takole je opisal to delo D. M. Balashov: »To je še en sijajen primer klasičnega baladnega konflikta, pa tudi klasično preprosta in jasna skladba. Mož ubije svojo ženo, mater svoje hčerke , konfliktu je dan pomen zelo široke posplošitve: Bilo je tisoč razlogov ali nobenega - ni pomembno, imel je moč ubiti - to je glavna stvar, ko je ubil svojo ženo se sooči z nepričakovanim sodnikom, pred katerim je moč nemočna: lastno hčerko.

Drugo tragično nasprotje sta zlobna tašča in neuslišana snaha. Podoben konflikt je zrasel iz resničnih družinskih odnosov fevdalne dobe: najstarejša gospodarica, podrejena samo glavi hiše, je bila nadrejena vsem drugim družinskim članom. V baladah neprijazno bistvo tašče, njena sovražnost do snahe ni motivirano - to se zdi kot norma življenja ("Princ Mikhailo"). Tema odnosa med snaho in taščo je bila tako pomembna, da se je združila z zapletom mitološke balade »Spreminjanje ženske v drevo« (glej v Bralcu).

Balade osvetljujejo tudi druge vidike družinskih dram. Več balad je posvečenih tragični smrti enega od zakoncev in žalosti drugega ("Kozakova žena umre zaradi poroda", "Žena kneza Mihaila se utaplja", "Smrt ponve"). Obstaja ena sama, a zelo priljubljena balada, v kateri žena uniči svojega moža (»Žena je ubila svojega moža« - glej v Bralcu). Lahko domnevamo, da jo je k dejanju spodbudilo moževo okrutno ravnanje. A takoj ko ga je ubila, je prišla k sebi. Vsebina te balade ni toliko posvečena zločinu kot prikazu strahu in obžalovanja nesrečne ženske.

Zgodbe balad bi lahko dobile socialne prizvoke. Osupljiv primer tega je pesem "Princ Volkonski in ključar Vanja" (glej v Bralcu).

Konec koncev so Vanyusha vodili skozi široko dvorišče.

Na Ivanuško Sibirska deklica hrupi,

Aleksandrijska srajca enakomerno gori s toploto,

Kozlovi novi škornji škripajo.

Ivanuškini kodri razpadajo,

In sam Vanyusha prihaja - nasmejan.

Vanyusha spominja na drznega roparja iz ljudskih pesmi, kar ni naključje. Posegel je v sveto – družinske vezi, in se ni ustavil pri moralni plati tega dejanja. Pesem sočustvuje z uničeno usodo čednega moškega, ki ponavlja njegov portret po kazni z biči. V tem primeru je bila uporabljena tehnika antiteze:

Aleksandrijska srajca se meša s telesom,

Kazimirjeva sibirka je vsa raztrgana,

Rjavi kodri so razmršeni,

Kozlovi novi škornji so polni krvi.

Kruta kazen ne privede junaka do kesanja. Bogokletno se hvali princu, koliko sta s princeso živela, koliko grozdnega vina sta popila, koliko pripravljenih prigrizkov sta pojedla. Razjarjeni princ ukaže služabnikom, naj obesijo izdajalca Ivanuško, ljubimca mlade princese.

Podoba princese se pojavi šele na koncu, v zadnji vrstici, iz katere je razvidno, da princesa umira. Njena smrt je potrebna za poln izraz ideje. Vendar, kakšna je ideja pesmi? Če princesa umre zaradi kesanja, sramu in sramote, zaradi občutka krivde pred možem, potem pesem potrjuje nedotakljivost družine. Vendar pa je konec mogoče razlagati drugače: princesa umre zaradi ljubezni do Ivanuške in ne more preživeti njegove smrti. Balada ne daje enoznačnega in enostavnega odgovora, le nakazuje tragedijo družine kneza Volkonskega in nas spodbuja k razmišljanju o vzrokih zanjo.

Ta balada se je znašla v številnih pesmaricah in postala splošno znana. Obdelal jo je pesnik V. Krestovsky (leta 1861); Literarne predelave so prodrle v ustni repertoar (pesem »Vanka ključar«) in v veliki meri nadomestile starodavno balado.

V 19. stoletju nastala je nova balada - zvrst pozne tradicionalne folklore. Pesemski repertoar ljudstva vključuje številne literarne pesmi baladne vsebine (glej v berilu: "Zvečer, v nevihtni jeseni ..." A. S. Puškina). Med njimi so bile poetične priredbe folklornih del, tako ruskih kot tujih (glej v Bralcu: "Rival Sisters" - prevod švedske balade). Pod njihovim vplivom v Novi ljudski baladi, skupaj s tradicionalno folkloro

slogu, pojavile so se poteze romantike in leposlovni verz (gl. v berilu: »Mesec je škrlatil ...«).

Konflikti nove balade mestoma spominjajo na že znane, vendar je njihova umetniška interpretacija plitkejša. Povečano je zanimanje za krute drame, ki temeljijo na ljubezni in ljubosumju (tematika ljubosumja je bila v stari baladi skoraj neznana). Zaplet postane melodramatičen, liriko nadomesti poceni pastoralizem, dovoljen je bedni naturalizem ("Kako je oče na Mitrofanjevskem pokopališču zabodel svojo hčer ...").

Ugotovimo, kaj je balada in od kod prihaja ta beseda. Beseda "balada" je prišla k nam italijanski jezik("ballare" - "plesati"). Tako so se v starih časih imenovale plesne pesmi.

Balade so bile napisane v pesniški obliki, kupletov je bilo veliko, izvajali pa so jih ob spremljavi kakšnega inštrumenta. Sčasoma, ko so ljudje nehali plesati na balado, je začela imeti resen, epski pomen.

Kaj je balada v literaturi

V srednjem veku so se balade spremenile v pesmi vsakdanje tematike, ki so pripovedovale o podvigih vitezov, roparskih pohodih, zgodovinskih bojevnikih ali drugih dogodkih, povezanih z življenjem ljudi. Osnova vseh balad je konflikt. Lahko nastane med starši in otroki, med dekletom in mladeničem, na podlagi družbene neenakosti, invazije sovražnikov.

Čustveni učinek balad v literaturi temelji na dejstvu, da tragični konflikt med življenjem in smrtjo pomaga razumeti in ceniti smisel obstoja.

V XVII in XVIII stoletja balada tako rekoč prenehala obstajati kot literarna zvrst, saj so v tem obdobju na odrih klasičnih gledališč uprizarjali mitološke igre ali igre o junakih. starodavna zgodovina. Vse to je bilo daleč od ljudstva in njegovega načina življenja, glavna vsebina balad pa je bilo ljudstvo.

V 19. stoletju se balada ponovno pojavi v literarni in glasbeni umetnosti. Postala je pesniška zvrst in dobila nov zvok v delih Žukovskega (njegovi sodobniki so ga poimenovali »balader«), pa tudi Puškina in Lermontova, Goetheja in Heineja, Mickeviča.

Kaj je balada v glasbi

Zanimivo je, da ko je kraljeva opera postala radovedna zaradi svoje pretirane resnosti in konvencionalnosti, sta skladatelja J. Pepusch in J. Gay za zabavo namesto arij in zapletenih skladb ustvarila preproste balade. Svoje delo so poimenovali »Beraška opera« (1728), znana pa je tudi kot »baladna opera«.

Tako kot pesniki so po njej segali tudi skladatelji. V svojih delih so uporabljali besedila in značilnosti balad, kot so:

"Gozdni kralj" Schuberta;
"Pozabljeni" Musorgskega;
"Nočni pogled" Glinke.

Skladatelji so poskušali prenesti enako vizualno zaplet balad v glasbo kot v literaturo. Na primer, hitri ritem skokov v Schubertovi baladi "Gozdni kralj".

V 20. stoletju Sovjetski skladatelji Pogosto so pisali tudi balade za zbore in instrumente.

Na primer, verjetno poznate dela, kot so:

"Na Kulikovem polju" in "Balada o vojaku" V. P. Solovjova-Sedoja;
Balada "Vityaz" Yu. Shaporin;
dramske balade N.P.Rakova.

Dandanes se lirične balade uporabljajo tudi v sodobni glasbi.

Nedvomno to najboljše delo, ki ga je napisal Žukovski. "Svetlana", povzetek ki ga bomo obravnavali, preseneča s svojim melodičnim slogom, čutnimi podobami in ljudskim duhom. In tudi pozitivni naboj, ki ga občutite po branju balade.

Kaj pravi delo?

Balada Žukovskega "Svetlana", katere vsebina je znana vsem izobražena oseba, govori o dekliškem vedeževanju na trikranjski večer. Dekleta so čarala svoje zaročence, kovala načrte za prihodnost, tarnala v pričakovanju poroke in nevednosti. Med njimi je le Svetlana molčala in ni z vsemi pela pesmi. Pogrešala je svojega dragega, ki je bil daleč stran in iz nekega razloga ni pošiljal nobenih novic.

O čem Žukovski govori naprej? "Svetlana" (povzetek balade vam ne omogoča, da v celoti izkusite vse junakinjine izkušnje - za to morate prebrati celotno besedilo) opisuje, da se je deklica osamila. Odločila se je za zapleten ritual z ogledalom. In tukaj med temna noč prižgala je svečo, položila dva pribora in sedla pred ogledalo. In nenadoma je jasno slišala, da njen ljubljeni stoji za njo in jo kliče s seboj. Odšla sta iz sobe, sedla v sani in šla k duhovniku, da se poročita. Med potjo nevesta opazi, da je ženin zelo molčeč in bled, postane jo strah. Luna sije nad njimi in navdaja njihova srca z nerazumljivo melanholijo.

Toda tisto, kar se zgodi potem, je še hujše, pravi Žukovski. "Svetlana", katere povzetek ne more prenesti vse čarobnosti balade, je zastrašujoča. Mraz in kurja polt ti polzijo. V dekličini viziji so se sani pripeljale do templja, skozi odprta vrata od katerih je vidna krsta. Zdaj mlada ženska zagleda kočo, prekrito s snegom, in ženin izgine. V koči Svetlana vidi mizo, prekrito s snežno belim prtom, na kateri stoji enaka črna krsta.

Kaj se je zgodilo potem?

Deklica je padla na kolena in začela vneto moliti. Po molitvi se usede pod ikone v kotu. Sliši, kako se na dvorišču umirja snežna nevihta in nenadoma je v sobo priletel golob in ji sedel na prsi. Zdaj si Svetlana predstavlja, da se mrtvec premika in poskuša vstati v krsti. Mlado ženo zgrabi groza, a takrat na njegovo telo pristane golob, bel kot oblak. Pokojnik strašno zastoka, škripa z zobmi in obmolkne, ne more vstati, nato pa zmrzne. In potem deklica v mrtvecu prepozna svojega ljubljenega.

V tem trenutku se je Svetlana zbudila in ugotovila, da so bile vse le sanje. Toda njena duša je težka, hude slutnje jo preganjajo. Da bi se nekako zamotila, se usede blizu okna in pogleda na ulico, na cesto, pokrito s snegom. Nato opazi sani, ki drvijo skozi snežni metež naravnost proti njeni hiši. V njih sedi njen dragi – prišel jo je odpeljati do oltarja. Deklica olajšano vzdihne in iztegne roke proti njemu.

Žukovski, "Svetlana": glavni junaki

V baladi sta dva lika. Prva je Svetlana. Mlado dekle zelo težko doživlja ločitev od svojega ljubljenega; žalostna je, ker se njen ljubljeni ne oglaša. Verjetno njeno dušo mučijo dvomi: morda je pozabil nanjo ali pa se mu je zgodilo kaj slabega. Ampak ona je močna vera v Bogu in njegovem usmiljenju. Svetlana moli in prosi za priprošnjo. Verjame, da bo vse v redu. In tako se je zgodilo.

Drugi lik je ženin/mrlec. Pooseblja ljubezen, želje in skrivne strahove. Poskuša se popolnoma polastiti dekličine duše, vendar ne more premagati čiste in nedolžne Svetlane. Tretji znak se lahko šteje za snežno nevihto. Snežna nevihta me razžalosti, zgosti barve in baladi doda dramatičnost.

Namesto spremne besede

Zelo ganljiva balada, ki jo je napisal Žukovski. "Svetlana", katere povzetek je bralcu že znan, je po slogu blizu ljudska umetnost. Vsebuje modrost prejšnjih generacij, svarilo, ljubezen in upanje, veselje in žalost. Skozi celotno delo se kot rdeča nit vleče misel: le močna vera lahko vse nesreče spremeni v slabe sanje.

Ljudske balade so lirsko-epske pesmi o tragični dogodek. Za balade so značilne osebne, družinske in vsakdanje tematike.

Idejna naravnanost balad je povezana z ljudsko humanistično moralo. V središču balad so moralne težave: ljubezen in sovraštvo, zvestoba in izdaja, katarza, ki razsvetljuje dušo (iz grške katharsis - »očiščenje«): zlo zmaga, nedolžno preganjani junaki umirajo, a z umiranjem dobijo moralno zmago.

Način izvajanja baladnih pesmi je solo, zborovsko, recitativno in petje, odvisno od lokalne tradicije. Klasična balada ima toničen verz, brez pripeva ali strofične rime. Po obliki je blizu zgodovinskim pesmim in duhovnim pesmim.

Izraz "balada" ima veliko pomenov. Včasih ga zasledimo do italijanskega "ballare" - "plesati". izraz "balada" je bil predlagan nazaj v sredi 19 V. P.V. Kireevsky, vendar šele v 20. stoletju. zakoreninjen v folklori. mitološka balada - klasična balada - nova balada - do tega sklepa pripelje material sam.

Zapleti mitoloških balad so bili zgrajeni na arhaični ideološki podlagi.

17. in 18. stoletje je obdobje najintenzivnejšega ustvarjanja in oblikovanja balad; druga polovica 19. stoletja (zlasti konec stoletja) že spreminja balade v romance«

Mitološke balade - vsebina sega nazaj v davni časi. Ena najbolj priljubljenih med Slovani je zgodba o vrženju junaka v drevo. Zgodbe s temo incesta (iz latinščine incestum - incest) so bile zelo priljubljene - glej v bralcu: "Vdova in njeni sinovi ladjarji." Sledi mitoloških balad najdemo v različnih žanrih ruske folklore: pravljicah, epih, duhovnih pesmih.

V zapletu balade zmaga zlo, vendar je pomembna tema kesanja in prebujene vesti. Balada vedno obsoja grozodejstvo, s sočutjem prikazuje nedolžno preganjane in objokuje mrtve.

Zapleti številnih ljubezenskih balad temeljijo na odnosu med dekletom in mladeničem. Balada "Dmitrij in Domna" V baladi "Vasilij in Sofija" (glej v berilu) zlo prihaja iz globin patriarhalne družine. Uporablja mednarodni zaplet o smrti zaljubljencev, nad katerih grobovi rastejo in se prepletajo drevesa: ljubezen se izkaže za močnejšo od smrti. Patos balade je zagovor ljubezni, kritika družinskega despotizma. Znana je skupina balad, v kateri je dekle mladeniča zastrupilo z napitkom in hudobnimi koreninami. V teh baladah bode v oči marsikaj: popolna odsotnost motivacije za zločin; mladenič gre poslušno neizogibni smrti naproti; včasih mu deklica podrobno pove, kako je pripravila napitek, on pa ji da natančna navodila, kako naj ga zakoplje.

V družinskih baladah prevladuje tematika obrekovane in nedolžno preganjane mladenke. V številnih baladah jo uniči moški despotizem. Ena najbolj ekspresivnih pesmi je "Princ Roman je izgubljal ženo"

V družinskih konfliktih moralno bistvo dogajanja razkrivajo čisti, brezgrešni glasovi otrok. Drugo tragično nasprotje sta zlobna tašča in neuslišana snaha. . V baladah neprijazna narava tašče, njena sovražnost do snahe ni motivirana - to se kaže kot norma življenja ("Princ Mikhailo")

Balade osvetljujejo tudi druge vidike družinskih dram. Več balad je posvečenih tragični smrti enega od zakoncev in žalosti drugega ("Kozakova žena umre zaradi poroda." Junaki tvorijo "ljubezenski trikotnik": princ, princesa in kratkotrajne princese). podoba princese se pojavi šele na koncu, v zadnji vrstici, iz katere je razvidno, da je njena smrt nujna za polno izražanje ideje.

V 19. stoletju nastala je nova balada - zvrst pozne tradicionalne folklore. Ljudski pesemski repertoar obsega številne literarne pesmi baladno vsebino.

Povečano je zanimanje za krute drame, ki temeljijo na ljubezni in ljubosumju (tematika ljubosumja je bila v stari baladi skoraj neznana). Zaplet postane melodramatičen, liriko nadomesti poceni pastoralizem, dovoljen je bedni naturalizem ("Kako je oče na Mitrofanjevskem pokopališču zabodel svojo hčer ...").

Za balado je značilna diskontinuiteta podajanja. Balada pogosto uporablja ponavljanje z naraščajočo intenzivnostjo, kar stopnjuje napetost in približuje dramatični razplet. Včasih je balada skoraj v celoti sestavljena iz dialoga (na primer vprašanja otrok o pogrešani mami in očetovi izmikajoči se odgovori). Junak balade je neločljiv od zapletnega konflikta: v variantah se spreminjajo njegovo ime, starost, socialna pripadnost, vendar zapletna vloga ostaja enaka. V upodabljanju junakov značilno prevladuje tipično nad individualnim; naravo tipizacije določa družinski status likov. Balade uporabljajo epitete, simbole, alegorije, hiperbole in druga slogovna sredstva.