Analiza nočnega pastinaka. zimska noč

Analiza pesmi
Boris Pasternak "Zimska noč"

Zimska noč ... Izrekli ste te besede in kaj se je pojavilo pred vašimi očmi? Morda mir in tišina, rahel, prijeten sneg, polna luna in razpršene zvezde po modro-črnem nebu? Ali pa morda snežni metež za oknom, vrtinec snežink, nori ples duhov narave in edino tiho zatočišče - hiša, sveča na mizi?..

Leta 1946 je Boris Pasternak napisal pesem "Zimska noč". Vojna se je ravno pred kratkim končala. Zdi se, da je to to, prihajajoči mir! Toda viharji globalnih pretresov se še niso polegli in se verjetno nikoli ne bodo polegli. Kje je odrešitev? Kaj bo človeku pomagalo, da se ne izgubi v vrtincu strasti, da ohrani svoj krhki notranji svet? In pesnik odgovarja: dom, ognjišče - bivališče upanja in miru. Toda ta odgovor ni enoznačen.

Vrnimo se k pesmi in poglejmo, kaj je avtor želel povedati bralcu, kakšne misli je izrazil v urejenem nizu vrstic.

To delo je pesem dvoma, odhoda, bega. Ni naključje, da je v celoti zgrajen na tehniki antiteze, torej na opoziciji. Kitica sledi kot refren iz kitice v kitico:

Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.

Sveča je simbol upanja, tihe sreče, samote in čistosti. To luč, ki je za liričnega junaka središče vesolja, središče njegovega sveta, zlahka ugasne. Dovolj je le rahel vdih – in zdaj

Vročina skušnjave

Prečno.

Toplota, ogenj je simbol čustev in strasti. Toda to je "vročina skušnjave". Ogenj sveče je bakla tihega, osamljenega življenja. Avtor je en element upodobil v dveh diametralno nasprotnih oblikah. Toda osnova dela je še vedno antiteza ognja in ledu.

Bodimo pozorni na prvo kitico:

Kreda, kreda po vsej zemlji
Do vseh meja.
Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.

Prvi dve vrstici se potopita v zimo, roj snežin, snežni metež. Še več, hladen element je kraljica celega sveta, »cela zemlja«, vse mu je podrejeno. In le osamljena sveča se pogumno zoperstavi tej snežni kraljici. Je ogorčena, besna in tukaj je:

Kot roj mušic poleti
Leti v ogenj
Z dvorišča so leteli kosmiči
Na okenski okvir.
Snežna nevihta izklesana na steklu
Krogi in puščice.

S svojim soočenjem med divjim plesom, bojem med duhovi narave in obstoja ter osamljeno človeško dušo - svečo - "Zimska noč" spominja na Puškinove "Demone". Toda tukaj je rezultat popolnoma drugačen. Če pri Puškinu demoni v obliki elementov prevrnejo voz izgubljenega popotnika in zlomijo njegov odpor, potem tu zunanje sile ne morejo popolnoma premagati majhnega plamena, tega svetilnika upanja. Zadnja kitica ponavlja prvo:

Februarja je bilo ves mesec sneženo,
Vsake toliko
Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.

Zadnji dve vrstici se ujemata, prva pa ne. Bodimo pozorni na njih. V prvi kitici ni občutka časa; dogajanje se zlije z neskončnostjo. To je poudarjeno s ponavljanjem: »melo, melo ...« V zadnji kitici je že postavljen jasen časovni okvir: »februarja«, poleg tega pa se beseda »melo« ne ponavlja. To pomeni, da zimska nevihta ni neskončna, ima svoj konec. Zadnja vrstica – »sveča je gorela« – potrjuje zmago življenja in upanja. Ta boj, včasih vsakdanji, včasih neupravičen, se konča v korist čistega vira svetlobe, ki je pogumno branil svojo pravico do življenja. Prav soočenje z življenjskimi viharji tako zunanjega kot notranjega sveta je glavna ideja dela. Tako obročna kompozicija "Zimske noči" kot čustvena obarvanost dela služita za razkrivanje tega. Če ga natančno pogledamo, poslušamo zvok besed, bomo razumeli, da je zelo svetel in barvit. Pesem je napisana v "starodavnem, predpotopnem" jambu, po V. Khodasevichu, kar najbolj odraža močno čustveno obarvanost verza. Zdi se, kaj je narobe s tem? Jambik je tradicionalen, tetrameter ... A poglejmo drugo in četrto vrstico vsake kitice. So skrajšani. Tukaj sta samo dve nogi. Poleg tega prva in tretja vrstica uporabljata moško rimo, druga in četrta vrstica pa žensko rimo. Seveda to ni naključje. Uporabljene tehnike so barve v pesnikovi paleti, da dodajo svetlost čustvenemu razpoloženju pesmi. Linije so skrajšane – in zdaj je antiteza ognja in ledu poudarjena in pritegne pozornost. Vendar tu ni krutosti ali nesramnosti. To olajša uporaba aliteracije:

M e glej, m e glej sonce e y z e ml e
Na ned e pr e d e ly...

Ali v drugi kitici:

M e T e l l ežaga na sv e kl e
Skodelice in strani e ly.

Ali soglasniki:

Meta l b l epi l in na skladu l e
Vrčki in pijače l s.

V tem primeru ta tehnika daje snežnemu metežu zvočnost in lahkotnost, slišimo nekakšno žvenketanje ledenih plošč, vendar se počutimo brez življenja. In to spet igra v nasprotju.

Uporablja se tudi pri opisu zunanjega pesniškega sveta. Je sitna, kruta, brezbarvna:

In vse se je izgubilo v snežni temi,
Siva in bela.

V njej se je enostavno izgubiti, izginiti. Z lahkoto bo absorbiral vse tuje in nenavadno. Ampak tisti del sveta, kjer kraljuje sveča; za opis avtor uporablja besede, ki označujejo preproste, domače stvari - to so "strop", "dva čevlja", "vosek", "solze", "nočna lučka", "obleka" itd. Tukaj je lepo in prijetno, vendar se tukaj slišijo odmevi drugega sveta in tukaj je prostor za boj in dvome:

Na osvetljenem stropu
Sence so padale
Prekrižanje rok, prekrižanje nog,
Križanje usod.

Pa sta padla dva čevlja
Z udarcem v tla.
In vosek s solzami iz nočne lučke
Kapljalo mi je na obleko.

Tako je zunanji svet pesmi precej jasno začrtan. Če analizirate samostalnike, uporabljene v delu, potem se skoraj vsi nanašajo posebej na njegov opis. Notranji svet liričnega junaka pesmi si je precej težko predstavljati. O tem ni povedano skoraj nič; podano je v ločenih potezah. O občutkih, ki premorejo dušo lirskega junaka, lahko le ugibamo. Prodor v njegov notranji, duhovni svet nas prisili k razmišljanju in razmišljanju, saj, tako kot vsako lirično delo B. Pasternaka, "Zimska noč" nosi močan filozofski potencial.

Dušo liričnega junaka so prevzeli dvomi in »vročina skušnjave«. Ta vročina je zahrbtna, tukaj je uporabljena zanimiva primerjava:

In vročina skušnjave
Dvignjen dve krili kot angel
Prečno.

Vidimo jasno neskladje: skušnjava, ki je izključna Satanova pravica, se primerja z angelom, simbolom čistosti in čistosti. Poudarjena beseda "križ" - simbol krščanstva - je spet, kot v posmeh, pripisana razvadi. In to je jasen pokazatelj nemirne duše lirskega junaka: kje je zlo? kje je dobrota? kaj je boljše in kaj slabše? Kako najti odgovore na ta vprašanja? Kako ne biti zmeden? Edina slamica, edina znamenitost v vesolju je simbolična "sveča" - trdnjava vere in upanja. Ali zasije ali ugasne pod pritiskom življenjskih težav, je odvisno od junaka samega.

Analiza pesmi B. Pasternaka "Zimska noč"

Pesem "Zimska noč" je eno najbolj znanih del B. Pasternaka in je bolj znana po prvi vrstici "Kreda, kreda po vsej zemlji ...".

Ta pesem je del pesniškega cikla, ki zaključuje roman B. Pasternaka "Doktor Živago". Posvečena je O. Ivinskaya. Pesem je bila napisana pod vtisom pesnikovega srečanja z O. Ivinskaya na njegovi dachi v Peredelkinu. Že takrat sta ugotovila, da ne moreta drug brez drugega.

To zimo 1945-1946. je bila prelomnica v njegovi usodi. Pasternak je začel delati na romanu Doktor Živago, ki bo odigral usodno vlogo v njegovem življenju. V tem času sreča Olgo Vsevolodovno Ivinskaya, zaposleno v uredništvu revije New World. On je bil takrat star 56, ona 34 let. O. Ivinskaya je postala pesnikova sončna ljubezen; zadnjih 14 let Pasternakovega življenja je bila njegova muka in strast. Zdaj je njuno razmerje le del zgodbe, a sveča, prižgana z močjo pesnikove ljubezni, gori kljub vsem februarskim metežem.

Ta pesem je ljubljena in prepoznavna tudi zato, ker je bila večkrat uglasbena. To ni presenetljivo, saj ima delo edinstveno muzikalnost. Ni brez razloga, da je M. Tsvetaeva, ki je občudovala Pasternakov talent, trdila, da prihaja iz glasbe. Pasternak je v poezijo vnesel »vso neizrekljivost«; ko bereš njegove pesmi, greš »naključno«.

Muzikalnost pesmi dajejo vrstice, ki se ponavljajo kot refren: »Na mizi je gorela sveča, sveča je gorela.« V zvočni lupini dela lahko ločimo aliteracijo na sonorantna soglasnika [m] in [l], ki dajeta pesmi dodatno spevnost in melodičnost.

Muzikalnost pesmi daje tudi njena velikost - jambski tetrameter se izmenjuje z bimetrom. Ta oblika odraža tudi značilnosti ključne podobe pesmi - sveče. Vrstice verza kot plamen sveče nihajo na papirju in ustvarjajo iluzijo gibanja.

Posebej omembe vredne so značilnosti rimanja. Je križ in tako se že na zvočni in strukturni ravni pesmi začuti motiv križa, križanja usod. Pomembno je tudi, da imamo opravka s križanjem moške in ženske rime. To naključje nikakor ni naključno. Avtor prikazuje ponovno združitev junakov, presečišče njihovih usod ne le v zapletu pesmi, ampak tudi v njeni strukturi.

Če pa preidemo neposredno k leksikalni sestavini pesmi, bomo pozorni na dejstvo, da avtorica nikoli dobesedno ne omenja obeh glavnih likov. Zdi se, kot da govori o ničemer in o vsem hkrati. Sliko dogajanja razberemo iz namigov: sence, prekrižane roke, prekrižane noge, padca dveh čevljev, kapljanje voska na obleko.

Kaj se zgodi dvema osebama, izgubljenima v nočni temi: je to greh ali božja milost. B. Pasternak daje jasen odgovor. Obrnimo se na četrto kitico.

V nasprotju z zakoni fizike sence ne padajo na tla, kot smo vajeni, ampak na strop in ta strop je osvetljen. Tako se izkaže, da dve senci hitita v nebesa, osvetljeni z nekakšno božjo milostjo. Ljubezen se rodi v grehu, to nakazujejo zvok padajočih čevljev in jok nočne luči ter nerazumljiv udarec sveče iz vogala in vročina skušnjave. Toda ta vročina skušnjave je kot angel, ki ljubimce vzame pod svoje okrilje, jim da krila in jim omogoči, da se odtrgajo od grešne zemlje in poletijo do osvetljenega stropa.

Prav v teh štirih kiticah (IV. do VI.), ki opisujejo združitev zaljubljencev, se pojavi motiv križa. V kontekstu te pesmi križ ni simbol muke in trpljenja. Tukaj je križ kot stičišče dveh življenjskih cest, dveh usod v eno.

Očitno je, da sta v delu dve vodilni podobi: podoba sveče in podoba snežnega meteža, ki sta pravzaprav antipoda in ustvarjata dva vzporedna svetova, ki si nista podobna.

Pesem se začne s podobo snežne nevihte. Podane so njegove prostorske značilnosti: je vseprisoten, njegovo področje delovanja je celotno vesolje. Vse se izgubi v snežni temi - zunaj je temno, nepregledno in zmrznjeno. Snežni metež kleše svoje vzorce na okensko steklo, kar pomeni, da je zunaj hiše, zunaj nje.

Svet sveč je izjemno majhen - je le miza, sveča se nahaja nekje v notranjosti hiše, na drugi strani okenskega okvirja. Sveča nosi toploto (»In žar skušnjave // ​​Dvignil dve krili kot angel // V obliki križa«).

Poskusimo pri analizi pesmi slediti avtorju.

V prvi kitici je absolutna antiteza: na eni strani »Bila je kreda, bila je kreda po vsej zemlji do vseh njenih meja«, na drugi strani pa »Sveča je gorela na mizi, sveča je bila goreče.”

V drugi kitici se situacija spremeni. Pojavi se določeno središče - ogenj sveče - na katerega "kot roj mušic poleti, ki letijo proti plamenu, so kosmiči z dvorišča leteli na okenski okvir." In bralec skupaj s snegom začne stremeti proti temu središču.

Tretja kitica: "Snežna nevihta je na steklo izklesala kroge in puščice." In mi, tako rekoč, skupaj s snežno nevihto gledamo skozi okno in opazujemo, kaj se dogaja.

Vredno je biti pozoren na to, kakšne oblike naredi snežni metež na steklu: kroge in puščice. Kakšne asociacije se porajajo?

Skodelice so kot poročni prstani - simbol enotnosti dveh zaljubljencev v eno celoto. Vendar snežna nevihta ne riše le krogov, ampak tudi puščice, v biologiji pa obstaja znak, ki označuje ponovno združitev moškega in ženske.

In potem - "iz vogala je bil udarec na svečo" - snežna nevihta prodre v prostore, pomaga še bolj razplamteti vročino skušnjave. Tako postane sokrivca za vse, kar se zgodi. To mnenje potrjuje zadnja kitica:

Februarja je bilo ves mesec sneženo,

Vsake toliko

Na mizi je gorela sveča,

Sveča je gorela.

Prvič, v pesmi 8 veznikov ni niti enega adversativa, še več, vseh osem predstavlja usklajevalni veznik in (če zamenjamo: »Padla sta pa dva čevlja // Z udarcem na tla, // In vosek padel s solzami iz nočne luči // Na obleko je kapljalo« - vsebina se bo dramatično spremenila). In izraz "vsake toliko" povzdigne kombinacijo teh pojavov v vzorec. Navsezadnje, če se dejanje prenese v deževen jesenski večer in sobo, osvetljeno z elektriko, bo romantična avra izginila in svetost zimske noči se bo raztopila v pozabo.

Z drugimi besedami, sekata se dva pola: snežni metež in plamen, mraz in toplota, moški in ženska. Ponovno se čuti motiv križa in ponovnega krsta.

Tako je pesem »Zimska noč« pesem o izjemni enotnosti moškega in ženske, človeka in narave, o tisti enotnosti, ki jo je v prozi težko podati in ki je tako izmuzljiva, a tako polno izražena v kratki pesmi.

Materiali za analizo pesmi B. Pasternaka "Zimska noč"

Kreda, kreda po vsej zemlji
Do vseh meja.
Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.
Kot roj mušic poleti
Leti v ogenj
Z dvorišča so leteli kosmiči
Na okenski okvir.
Snežna nevihta, izklesana na steklu
Krogi in puščice.
Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.
Do osvetljenega stropa
Sence so padale
Križanje usod.
Pa sta padla dva čevlja
Z udarcem v tla.
In vosek s solzami iz nočne luči
Kapljalo mi je na obleko.
In vse se je izgubilo v snežni temi,
Siva in bela.
Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.
Iz vogala je bil udarec v svečo,
In vročina skušnjave
Prečno.
Februarja je bilo ves mesec sneženo,
Vsake toliko
Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.

Ta pesem je del pesniškega cikla, ki zaključuje roman B. Pasternaka "Doktor Živago". Posvečena je O. Ivinskaya. Pesem je bila napisana pod vtisom pesnikovega srečanja z O. Ivinsko na njegovi dači v Peredelkinu. Že takrat sta ugotovila, da ne moreta drug brez drugega.

To zimo 1945-1946. je bila prelomnica v njegovi usodi. Pasternak je začel delati na romanu Doktor Živago, ki bo odigral usodno vlogo v njegovem življenju. Hkrati spozna Olgo Vsevolodovno Ivinskaya, zaposleno v uredništvu revije New World. On je bil takrat star 56, ona 34 let. O. Ivinskaya je postala pesnikova sončna ljubezen, zadnjih 14 let Pasternakovega življenja je bila njegova muka in strast ter je postala prototip podobe Lare v Doktorju Živagu. V enem od svojih pisem navdušeno govori o svoji dragi: »Ona je Lara mojega dela, ki sem ga začel pisati prav v tem času ... Je poosebljenje vedrine in požrtvovalnosti. Iz nje se ne opazi, kaj je (že) prestala v življenju ... Predana je mojemu duhovnemu življenju in vsemu mojemu pisanju.«

Njena dramatična usoda se je odrazila v romanu, posledično pa se je dramatična usoda romana odrazila v njeni usodi. Olga je bila aretirana. Stalin je pustil Pasternaka na prostosti, a mu je zadal izdajalski udarec z aretacijo njegove ljubljene. V začetku leta 1949 so Ivinsko odpeljali v Lubjanko, domnevno zato, ker je hotela Pasternaku poskrbeti za pobeg v tujino in z njim pobegniti. V zaporu so jo mučili, čeprav je pričakovala otroka. Nekega dne se je po novem krogu mučenja zbudila v mrtvašnici. Potem so ji povedali, da je prišlo do pomote in so jo pripeljali na napačen kraj. Toda po vrnitvi v celico so se začele hude bolečine in Olga Vsevolodovna je izgubila otroka. Trpljenju goreče ljubečih ljudi ni bilo konca:

Kot z železom
Namočeno v antimon
Vodilo vas je rezanje
Po mojem srcu,« je zapisal Pasternak.

Toda obstajajo pesmi O. Ivinskaya, ki zvenijo kot odgovor ljubljeni osebi:

Igraj celotno klaviaturo bolečine,
In naj vam vest ne očita
Ker jaz, sploh ne poznam vloge,
Igram vse Julije in Margarite.

Kmalu po Olgini aretaciji je Pasternak doživel srčni infarkt in Ivinskaya je za 4 leta končala v mordovskih taboriščih, od koder so jo izpustili šele po Stalinovi smrti. V pismu R. Schweitzerju je pesnik zapisal: »Zaradi mene so jo zaprli. Da pridobim dokaze proti meni. Samo njenemu pogumu se dolgujem, da nisem bil aretiran in imam priložnost pisati.«

In usoda romana se je izkazala za nič manj tragično. Doktor Živago je bil dokončan konec leta 1955 in poslan uredništvu revije Novi svet. Roman je bil zavrnjen iz ideoloških razlogov, saj so sovjetski literarni ideologi v njem videli izkrivljeno podobo revolucije. »Duh vašega romana je duh zavračanja socialistične revolucije. Patos vašega romana je patos trditve, da so oktobrska revolucija, državljanska vojna in z njimi povezane zadnje družbene spremembe ljudem prinesle samo trpljenje, ruska inteligenca pa je bila bodisi fizično bodisi moralno uničena ...« - to pismo urednika podpisujejo B. Agapov, B. Lavrenev, K. Fedin, K. Simonov.

Rokopis romana je končal v Italiji, kjer je izšel v italijanščini in ruščini. Objava romana je bila dodatna podlaga Nobelovemu odboru, da Pasternaku leta 1958 podeli nagrado »za izjemne dosežke v sodobni liriki in na tradicionalnem področju velike ruske proze«. Začelo se je preganjanje pisatelja.

Nobelovo nagrajenko so izključili iz Zveze pisateljev. Pod grožnjo prisilnega izgona iz ZSSR in zaradi skrbi za dobro počutje in življenja bližnjih je Pasternak zavrnil Nobelovo nagrado.

Izginil sem kot žival v obori.
Nekje so ljudje, volja, svetloba,
In za menoj se sliši zvok lovljenja.
Ne morem iti ven
Kakšno umazano zvijačo sem naredil?
Jaz, morilec in zlobnež?
Ves svet sem spravil v jok
Nad lepoto moje zemlje.
("Nobelova nagrada", 1959).

Pesnik je bil blizu samomora. Zlomila ga je bolezen, od katere si ni mogel več opomoči. V zadnjih dneh so pesnika podpirali prijatelji in pisma O. Ivinskaya. B. Pasternak ni nikoli zapustil družine, ker je menil, da je nemogoče zase "združiti na razbitini nekoga drugega." Zdaj ji je, tako kot pred 14 leti, priznal: »Zlati moj čar, tvoje pismo je kot darilo, kot dragulj. Samo to me lahko ozdravi, navdihne, vdihne vame življenje.” To je bilo napisano 30. aprila 1960. Natanko mesec dni pozneje, 30. maja, je preminil. Ko se je O. Ivinskaya prišla poslovit od njega, so ji tiho naredili prostor. Kajti vsi so menili, da ima ta ženska »neke prav posebne pravice do pokojnika«.

Te besede pripadajo Pasternaku. To je prizor, ko Lara še zadnjič pride do mrtvega doktorja Živaga, ki se utaplja v rožah.

Seveda je bila pesem "Zimska noč" napisana pod vtisom določenega dejstva iz Pasternakovega življenja. A seveda presega avtobiografsko. Čeprav je žalostno, niti O. Ivinskaya, ljubljena velikega pesnika, niti sam B. Pasternak nista več živa. A sveča, prižgana z močjo pesnikove ljubezni, gori vsem februarskim metežem navkljub.

Ta pesem je neverjetna. Morda že ob prvem branju ne boste dojeli njegove čarobnosti. Morate brati, prebrati pesem, po možnosti na glas. In postopoma padeš pod čarobnost besed, očara te čarobna glasba, ponavljaš kot urok:

Kreda, kreda po vsej zemlji
Do vseh meja...

In vaše razpoloženje se čudežno spremeni, zdi se, da je vaša duša očiščena, razsvetljena in povzdignjena:

Kreda, kreda po vsej zemlji
Do vseh meja...

Ste tudi vi padli v čarobni ritem teh vrstic? Ste s pomočjo asonance začutili, kako joka snežni metež, tuli veter in se zvijajo snežinke? Vse to je ustvarjeno z neverjetno zvočno zasnovo pesmi. Ni brez razloga, je trdila M. Tsvetaeva, ki je občudovala Pasternakov talent, da je prišel iz glasbe. Pasternak je v poezijo prinesel »vso neizrekljivost«. Ko berete pesmi B. Pasternaka, greste »naključno, naključno«. In da bi se zdela monotona, bom navedla še en citat Cvetajeve: »Pastinaka ne beremo, v nas se odvijajo ... Pastinak fascinira. Ko beremo Pasternaka, pozabimo na vse razen Pasternaka ... Dejanje Pasternaka je enako dejanju sanj. Ne razumemo ga. Vanjo pademo. Pademo pod to. Vanj pademo.” Ker je tajni scenarij, alegorija, šifra.

Seveda lahko uživate v Pasternakovi "Zimski noči", ne da bi razumeli skrivnosti njegove poezije. Toda ali je res slabo razumeti, kako ta pesem očara, zakaj ujame, kako osvaja? Iz česa je tkanina poezije, najbolj nežna »na otip«? Kakšna besedna in zvočna slika se pojavi pred bralcem? Če učenci razumejo to znanost, potem bo po mojem mnenju njihovo občudovanje pesmi globlje in bolj zavestno. In da so dijaki kljub februarskim snežnim metežem navdušeni nad “svečo”, ki gori na mizi, sem se lahko prepričala skozi leta poučevanja na srednji šoli. Povedal vam bom le nedavni primer. zima Za oknom je sneg. V 11. razredu je pouk. Ne spomnim se, v zvezi s katero temo, vendar govorimo o ljubezni, o moči tega občutka. Nenadoma predlagam fantom: "Bi radi, da vam preberem čudovito pesem o ljubezni?" Začenjam brati "Zimsko noč". Ko je bilo pesmi konec, je v razredu nastala tišina. In potem ... sledil je aplavz! Verjemite, zase nisem bil vesel, da sem svojim fantom segel v srca. Bil sem ponosen, da je Pasternak navdušil otroke! Prepričan sem, da v svetovni liriki ni tako veliko popolnih pesmi, kjer sta poezija in glasba zliti v popolnoma idealnih razmerjih. Mislim, da bo na vrhu tega seznama "Neznanec" A. Bloka in "Zimska noč" B. Pasternaka.

Pri velikih pesnikih nič ni naključno. In če govorimo o zvočnem pisanju Pasternaka, to ne pomeni, da je pesnik racionalno izbral besede, ki ustvarjajo učinek zavijajočega snežnega meteža ali slikajo sliko sobe, osvetljene s svečo. To je čudež briljantnih vrstic, da pesnik intuitivno najde edine možne podobe, besede, zvoke, sliši glasbo, ki poudarja pomensko bogastvo pesmi.

Razvlečeni ritem, osupljiva asonanca (ustvarjena z glasovoma I, E) in aliteracija (tehnika, ki v tem primeru temelji na ponavljanju glasov M in L) prvih dveh vrstic na začetku pesmi nas naredijo predstavljajte si tišino noči, brezživost prostora, kjer vladata tema in mraz, zlobnost snežnega meteža, ki meče snežne kosmiče na osvetljeno okno:

Kreda, kreda po vsej zemlji
Do vseh meja....

V pomenu, v tonaliteti, v zvočnem oblikovanju drugi dve vrstici zvenita v nasprotju:

Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.

Koncentrirano ponavljanje zvoka A, odprtega in širokega, ustvarja učinek nasprotja med svetlobo in temo, vročino in mrazom, ognjem in ledom. Ti dve vrstici, ki se v pesmi ponovita štirikrat, bosta postali njen lajtmotiv, ključ do razumevanja pesnikove glavne misli in bosta od časa do časa zveneli vse bolj vztrajno in življensko. Tehnika stopnjevanja daje pesmi videz uroka, dojema jo kot izziv usodi.

Torej, že v prvi kitici je šifrirano vse, kar se bo razkrilo v naslednjih vrsticah. V pesmi sta dva glavna simbola - snežni metež in sveča. Ti simboli so polisemantični, pridobijo filozofski značaj in dosežejo univerzalni obseg. Pesem je zgrajena na antitezi: dva simbola, dva svetova, dva elementa si nasprotujeta in delujeta (enotnost in boj nasprotij).

Snežna nevihta ni samo naravni pojav, sveča ni le vosek, ki se topi na ognju. Pasternak poudarja transcendentnost snežnega viharja, ki »pomete po vsej zemlji«, zastira svetlobo, odvrne od življenjskih smernic, ogroža in zmrazi dušo. Sovražna je do udobja in topline, trudi se pogasiti ogenj v ognjišču in moti povezavo sorodnih duš:

Kot roj mušic poleti
Leti v ogenj
Z dvorišča so leteli kosmiči
Na okenski okvir.
Snežna nevihta, izklesana na steklu
Krogi in puščice ...

Spet pojav snežne nevihte nastane s ponavljanjem soglasnikov L, M in samoglasnika E, I.

In tudi v človeškem domu, zaščitenem pred mrazom februarskega snežnega meteža, ni miru: »sence so ležale na razsvetljenem stropu«, »iz kota piha« na sveči, »vosek ... od nočne luči« kaplja s solzami.

Kaj lahko človek zoperstavi sovražnemu svetu in občutku izgubljenosti v hladnem prostoru? Samo ljubezen, »križ usode«, ogenj duše.

Ko se on in ona srečata, se tema in mraz umakneta, svet postane zanesljiv, domač, prepoznaven. Nato pesnik uporabi drugačen besednjak. Avtor v filozofske pesmi vključuje preproste in poznane besede: strop, obleka, čevlji, nočna lučka, solze, vosek. Tu sobivata bit in vsakdanje življenje, ki se dopolnjujeta. Skrajno konkretne stvari, tiste, ki obkrožajo človeka vsako minuto, ob vstopu v pesem dobijo figurativno utelešenje in postanejo poosebitev večnih resnic. Običajno razkriva pomembno in večno ... Pasternak je bil "očaran z nalogo ... poustvariti vseobsegajočo atmosfero bivanja ..." (A. Sinyavsky).

Prizor zmenka je opisan skrajno odkrito, a tudi skrajno čedno in vzvišeno. Vidimo obleko, vrženo na stol, čevlje, ki padajo na tla, utripajoče sence se zlivajo v eno:

Na osvetljeni strop so padale sence
Prekrižanje rok, prekrižanje nog,
Križanje usod.
Pa sta padla dva čevlja
Z udarcem v tla.
In vosek s solzami iz nočne luči
Kapljalo mi je na obleko.

S pomočjo zvočnega posnetka sta osupljivo podana zvok padlih čevljev in počasno padanje kapljic voska.

V nekaj vrsticah je ljubezenski impulz med dvema bližnjima, ki drug v drugem iščeta oporo v sovražnem svetu. Kot da bi jih angel zasenčil:

Iz vogala je bil udarec v svečo,
In vročina skušnjave
Dvignjen dve krili kot angel
Prečno.

Čustva obeh pesnik posvečuje. Trdi: snežni metež je nemočen. Ne more upihniti goreče sveče. Svetovni snežni metež in krhka svetloba sveč prideta v opozicijo in zmaga svetloba! Goreča sveča se razvije tudi v simbol: je svetilnik za osamljene popotnike, magnet za ljubeča srca, mejnik za tiste, ki so žejni svetlobe, zatočišče za tiste, ki so se izgubili, zatočišče za obupane, utrujene in izgubljene. . Sveča gori zlim silam navkljub. Podoba sveče ima v krščanski simboliki poseben pomen. Kristus v Govoru na gori pravi: "In ko prižgejo svečo, je ne postavijo pod grmado, ampak na svečnik, in osvetli vse v hiši."

Na koncu pesmi, ki ima obročasto sestavo, pomen univerzalnosti snežnega meteža izgine. Led premaga ogenj, temo zamenja svetloba. Snežna nevihta je le februarski snežni metež, ki se bo pod pritiskom pomladi zagotovo umaknil. Odsotnost ponavljanja »melo, melo« v zadnji kitici odpravi občutek brezupnosti:

Februarja je bilo ves mesec sneženo,
Vsake toliko
Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.

Piko na koncu res želim zamenjati s klicajem, saj iz zadnjih vrstic izvirata samozavest in moč, potrjujeta idejo o brezmejnosti visokih čustev in moči ljubezni, ki se ne podreja okoliščine. Avtor obravnava probleme ontološke narave, pri čemer se nagiba k filozofskim posploševanjem. Pasternakov umetniški odnos je analiza odnosa med človekom in zunanjim svetom. Pesnik je usmerjen globoko v bistvo pojmovanega pojava. Ta pesem spada med meditativna besedila. Vrstice »Zimske noči« so nekakšen tok zavesti, ki enako zajema fenomene bivanja in vsakdanjega življenja, zunanje in notranje, abstraktne in konkretne. To je neke vrste filozofska skica z življenjskim koncem, ki združuje elegične refleksije s svojevrstnimi krajinskimi skicami, ki tvorijo vzporednico z notranjim svetom človeka.

Pesem je metaforična. Pesnik vidi običajen svet skozi "čarobni kristal". Sam Pasternak je metaforizem definiral kot »naravno posledico krhkosti človeka in dolgo načrtovane ogromnosti njegovih nalog. Glede na to neskladje je prisiljen gledati na stvari z ostrim očesom orla in se pojasnjevati s hipnimi in takoj razumljivimi spoznanji. To je poezija. Metaforizem je okrajšava za veliko osebnost, okrajšava za njen duh.« Za Pasternaka je polisemantična metafora edino možno sredstvo za zajemanje polisemantičnega sveta okoli in znotraj človeka.

Pesem je napisana v jambskem tetrametru, ki odlično izraža čustveno bogastvo in vznemirljivost besedila. Toda druga in četrta vrstica v kiticah sta skrajšani in imata vse dve stopnji. Morda ta prekinitev ritma daje vrsticam energijo in naredi pesmi dinamične in ekspresivne.

V vrsticah opazimo menjavanje moške in ženske rime, glede na lokacijo rime jo opredelimo kot križno (ABAB).

V pesmi je malo tropov: obstajajo redki epiteti, ki pomagajo ustvariti barvno sliko:

osvetljeni strop je snežna meglica, siva in bela; obstaja primerjava, ki označuje avtorjev odnos do čustev junakov: vročina skušnjave je dvignila dve krili kot angel ...

Zanimivo je slediti besedni strukturi besedila. Ni glagolov, ki bi označevali dejanja junakov. Ni samostalnikov, ki bi poimenovali like. O njihovem obstoju in vedenju spoznavamo s pomočjo besednih zvez s samostalniki: ležale so sence, prekrižale roke, prekrižale noge, padli so čevlji, vosek ... je kapljal na obleko. Element, sovražen do ljubimcev, je opisan z neosebnimi glagoli, ki poudarjajo ne specifično naravo zlih sil, temveč njihov univerzalni obseg: kreda, kreda po vsej zemlji, udarec v svečo iz kota.

Pred nami je torej zlitje filozofske in ljubezenske lirike. Kateri metodi in smeri je mogoče pripisati to pesniško mojstrovino? Seveda nam prefinjeno poustvarjanje osebnih občutkov in izkušenj, metaforičnost besedila, ki ustvarja razpoloženje, in muzikalnost omogočajo, da rečemo, da pesem pripada impresionizmu. Lahko pa tudi trdimo, da ima pesem tudi znake simbolizma: Pasternakov svet je sinkretičen, ni ga spoznati z racionalnimi tehnikami, dostopen je le intuiciji, razkriva se s pomočjo namiga, barvne sheme, glasbe (tj. romantika oblike sodobnim skladateljem sugerira melodije, obstaja celo nekaj uspešnih poskusov uglasbitve pesmi). Vendar pa vidimo tako romantiko čustev kot realnost življenja. Zato je nesmiselno poskušati pesem enoznačno razvrstiti. Pastinak je večji, širši, globlji od katere koli dokončne definicije. Sam je v knjigi besedil »Moje sestro življenje« zapisal: »Popolnoma mi je vseeno za ime moči, ki je dala knjigi, ker je neizmerno večja od mene in pesniških pojmov ...«

Sveča Pasternakove poezije gori kljub vsem prepovedim in tabujem.

In vsak lahko vidi to svetlobo in se ogreje v tej toplini, če ne vsebuje »tiste smrtne brezkrilnosti«, ki sta jo pesnik in njegov junak Jurij Živago sovražila pri ljudeh.

V romanu Doktor Živago, ki je prejel Nobelovo nagrado, so pesmi glavnega junaka Jurija Živaga. Ena izmed njih je »Zimska noč«, bolj znana po vrsticah »Bilo je plitvo, plitvo je bilo po vsej zemlji«. Po besedah ​​avtorja romana Borisa Pasternaka naj bi bila poezija vez med globino proze in bralcem, a ima tudi svojo vrednost.

V današnji analizi vrstic bom poskušal prodreti v globino Pasternakove poezije in skušal najti odgovor na vprašanje, kaj je avtor s temi verzi želel povedati.

Zimska noč je v pesmi predstavljena kot brezmejni element, ki po volji narave ne pozna ne začetka ne konca. Vse meje zemlje so prekrite s snegom in v nasprotju s tem na mizi gori sveča kot simbol življenja. Pasternak vidi noč kot simbol smrti, ko vse življenje pod nebom zamrzne ali se ustavi. Sveča je simbol življenja, saj gori kljub silovitosti narave.

Kreda, kreda po vsej zemlji
Do vseh meja.
Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.

Pasternak je znan po svojem filozofskem pogledu na življenje, zato nočna smrt v pesmi ni nekaj strašnega, ne starka s koso, ampak naravno stanje narave, ki daje in jemlje.

V zimski noči snežne kosmiče letijo do okna - tudi smrt ne moti biti blizu življenja, videti njegovo lepoto in energijo. Sveča življenja gori, kljub tuljenju vetra, kljub varljivim vzorcem zmrzali na steklu, kljub temi po vsem svetu. V tem okolju gori sveča, ki osvetljuje hišo, daje toplino zaljubljencem in ohranja upanje, da se vsaka noč prej ali slej spremeni v dan.

Življenje in smrt sta ločena s stenami in okenskim steklom, od koder noč gleda na svečo in vidi življenje. Solze v obliki voska, ki kapljajo iz nočne luči, simbolizirajo avtorjevo žalost nad minevajočim življenjem. Morda se Pasternak v času pisanja poezije vidi v tej hiši s svečo - opazuje nočne risbe na okenskem steklu in se spominja vročine skušnjave, ki dviga svoja krila v obliki križa, kot angel.

Iz vogala je bil udarec v svečo,
In vročina skušnjave
Prečno.

Če se vrnemo k romanu, se spomnimo, kako je Jurij Živago ostal sam v Varykinu, kjer sam preživlja zimske noči in dneve. Čas za ustvarjalnost je, ves svet je skrit za snežno tančico in le sveča pomaga, da ne znoriš od hrepenenja po Lari. Morda je bil takšen trenutek v življenju avtorja romana; morda so bile vrstice napisane takrat.

Sveča je gorela občasno ves februar – to vidimo v zadnji štirici. Na trenutke zagori svečka, na trenutke se piše poezija, na trenutke se avtor vrne v življenje in najde zatočišče v spominih in delu.

Pesem ima težko usodo. V Rusiji je prvič ugledal luč leta 1988, ko je roman izšel. Pred tem je bilo vrstice mogoče brati le v samizdatu. Roman na splošno in še posebej pesmi so oblasti prepoznale kot primer dekadence, samega Pasternaka pa so prepovedali objavo in izključili iz Zveze pisateljev. Nobelova nagrada ni bila pokazatelj sovjetske moči.

Danes je "Zimska noč" primer ruske lirike, ki je zavzela častno mesto na piedestalu poezije. Vrstice so prežete z globino, jih je enostavno brati in si jih hitro zapomniti, zato so med ljudmi postale ena izmed Pasternakovih najljubših pesmi.

Na žalost točen čas pisanja ni znan, saj je poezija Jurija Živaga po izidu romana izšla kot posebna zbirka, sam Doktor Živago pa je nastajal več kot 10 let. Datum na dnu je 1948, vendar je to le ena različica.

Kreda, kreda po vsej zemlji
Do vseh meja.
Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.

Kot roj mušic poleti
Leti v ogenj
Z dvorišča so leteli kosmiči
Na okenski okvir.

Snežna nevihta izklesana na steklu
Krogi in puščice.
Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.

Do osvetljenega stropa
Sence so padale
Prekrižanje rok, prekrižanje nog,
Križanje usod.

Pa sta padla dva čevlja
Z udarcem v tla.
In vosek s solzami iz nočne luči
Kapljalo mi je na obleko.

In vse se je izgubilo v snežni temi
Siva in bela.
Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.

Iz vogala je bil udarec v svečo,
In vročina skušnjave
Dvignjen dve krili kot angel
Prečno.

Februarja je bilo ves mesec sneženo,
Vsake toliko
Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.

(Ilustracija: Sona Adalyan)

Analiza pesmi "Zimska noč"

Topel objem ognjišča, mehka medla svetloba. In tema, hladna, nepristranska in neusmiljena zimska tema, ki trka na okno. Prebiti, vlomiti, pogasiti in zamrzniti, pomesti in zaspati - tukaj je zima. Te asociacije se vedno selijo iz vrstice v vrstico, v različnih delih popolnoma različnih pesnikov. Nekje prevladujeta toplina in nagajiva zabava, drugje dodata ščepec praznovanja – pa vendar je zima po svoji podobi enotna za celotno človeštvo. Za Borisa Pasternaka je ta letni čas povezan s težkimi časi. Ne le osebni problemi, ampak problemi celotne družbe, celotne države, ki jo je tako ljubil in za katero je tako bolela njegova duša - vse to se je odražalo v pesmi "Zimska noč".

Kaj je zimska noč za Pasternaka? Osem četverčin: kratek, svetel, zagrizen. Dvaintrideset vrstic, v katerih je tako veliko: svetloba osamljenega uma, ki trpi zaradi nerazumevanja, in ogenj človeških usod, ki trepetajo pred neustavljivo silo. Posebno močno, brez alegorij in nejasnih metafor nam Boris Pasternak razkriva svojo zimsko noč. Ni prostora za večplastne alegorije - le posebnosti. Že v prvih vrsticah bralec začuti bitje zimskega srca, vseobsegajoč dih snežnega meteža. Ne, to ni bes narave, ne kazen bogov, ne univerzalna neskončnost. To je zima, preprosta, običajna in prava.

V okna udari kot snežna nevihta, se prebije skozi špranje in se okenskih okvirjev oprime kot sneg. »Kot roj mušic poleti,« poudarja Pasternak in bralcu pove, da narava ne pozna razlik med letnimi časi. Pomlad ali jesen, poletje ali zima - vse je eno. In človek v tej ogromni enotnosti čuti svojo nepomembnost in osamljenost, kot osamljen trepetajoči plamen sveče. Celotno dejanje pesmi je skoncentrirano okoli te svetlobe, glavni poudarek pa ni na mrazu zimske noči, temveč na toplini ognja.

Vroča stilistka poudarja in konkretizira občutke, ki jih je želel izraziti Pasternak. Vizualne podobe so zbledele v ozadje - niso tako pomembne kot opis enega samega trenutka. Trenutki, v katerih se prepletajo človeške usode. Osamljena, ranljiva, se kot žar sveče trudita preplesti skupaj. In ta želja utripa v ritmu srca, dviguje prsi, skoraj zamre pod navalom vetra, ki se prebija skozi razpoke. Vendar ne utihnejo. Naj se vse izgubi v snežni temi, naj snežna nevihta piha naravnost na svečo - njen plamen gori in gori in bo gorel, dokler bo na svetu še ljubezen.

Prav to je bistvo Pasternakove "Zimske noči". Zima pooseblja svet, ki želi človeka potrkati, ga obremenjevati z nepremostljivimi ovirami in preizkušnjami. Toda vztrajen, pravi, holističen človek je sposoben zdržati vse in ohraniti ljubezen v sebi. Ljubezen do sebe, do drugih, ljubezen do zime, ki si prizadeva ugasniti človeški plamen. Ne morete se zapreti, zaščititi, užaliti - ker se lahko izgubite. »Zimska noč«, ki je plod pesnikovih duhovnih izkušenj, je odsev njegove ideje, da je človeška osebnost močna in nihče nima pravice ugasniti njenega plamena ali ga podrediti svoji volji.

* Opomba: Kvintesenca - (figurativno) najpomembnejša, najpomembnejša