»Svet človeške duše v besedilih Cvetajeve.
domov
Sestava Duša je bila vedno glavni lik ustvarjalnosti Tsvetajeva. Nekega dne je njen mož Sergej Efron o njej rekel: »Ena gola duša! Celo strašljivo je.” Neverjetna odprtost, odkritost - edinstvene lastnosti Besedila Tsvetaeve. Vso pesnikovo pozornost pritegnejo hitro spreminjajoča se znamenja stanje duha . Resen notranji konflikt v duši osebe, ki se sooča končna izbira
posvečeno eni najmočnejših pesmi pesnika - »Hrepenenje po domovini! Dolgo ...". Celotno besedilo prežema ena misel: osebi, kot je junakinja,
* ... ni pomembno, kateri med
* Osebe - ščetinasti ujetnik
* Biti prisiljen ven ... Pesem je v bistvu skupek argumentov in dokazov o možnosti človekovega obstoja izven domovine, kjerkoli ... Vendar pravi pomen
se skriva v zadnji štirici, ki vse obrne »na glavo«:
* In še vedno je vse eno.
* Če pa je na cesti grm Tehtnico prevesi jerebikov grm kot simbol domovine moralna izbira vse prejšnje argumente. Svoboda in samovolja duše, ne poznajo mero - večna in draga tema
za Tsvetaeva. V pesmi »Toliko jih je padlo v to brezno ...« skuša junakinja v daljavi let razbrati dan, ko ji bo usojeno izginiti »s površja zemlje«. Noben smrtnik temu ne more ubežati. Toda kako težko si je predstavljati, da bo nekega dne prišel ta trenutek in -
* zmrznilo bo vse, kar je pelo in se borilo,
* Sijalo in počilo Navsezadnje junakinja tako zelo ceni vse, kar je "na nežni zemlji", vso raznolikost zvokov, glasov, barv. In misel, da se po njenem odhodu ne bo nič spremenilo, bo življenje za druge ostalo enako - običajno, polno skrbi, je zanjo popolnoma neznosna. Z zanjo značilnim maksimalizmom lirska junakinja takoj nagovori "vse nas". To je zelo tipičen primer Cvetajeva hiperbolizem čustev: »Kaj mi je, ki v ničemer nisem poznal mere. Tuji in naši?!« Da bi se odkupila za prihajajočo ločitev od zemlje, prosi za ljubezen – večjo od tiste, ki jo dobi zdaj. Toda ta zahteva zveni izjemno kategorično in vztrajno: "Zahtevam po veri / In zahtevam po ljubezni." Junakinja čaka, da bo ljubljena – zaradi svojega neodvisnega in ponosnega značaja, zaradi svojega dostojanstva in velikodušnosti, zaradi razočaranj in bolečine, ki jo je doživela, zaradi zlitja heterogenih načel, muhasto združenih v njenem ranljivem in- in končno za neizogiben odhod iz zemlje, tako tragičen zanjo - "tako živ in resničen."
M. Tsvetaeva je bila usojena, da postane kronistka svoje dobe. Skoraj ne da bi se tega dotaknil v svojem delu tragična zgodba XX. stoletja je razkrila tragedijo svetovnega nazora človeška duša.
Tema pesnika in domovine v pesmi »Hrepenenje po domovini. Dolgo ...". Marina Tsvetaeva je odraščala v zelo nenavadni družini - njen oče je umetnostni zgodovinar v evropskem merilu, njena mati je pianistka. Odraščala je kot zunaj okoliške resničnosti, zato je delo Tsvetaeve tako edinstveno. Lirična junakinja Marine Tsvetaeve je popolnoma enaka osebnosti pesnika. Znano je, da je verjela, da bi moral "jaz" pesmi ustrezati biografskemu "jazu", s svojim razpoloženjem, občutki in celostnim dojemanjem sveta. To pomeni, da lahko Tsvetaeve pesmi dojemamo kot njen lastni govor.
Umetnik v delu Cvetajeve je predvsem ustvarjalec, ki nasprotuje običajnemu in vsakdanjemu, »ostalemu svetu«. Zato svetlo poetična lastnost Tsvetaeva - njene pesmi so zgrajene na kontrastih večnega in trenutnega, bivanja in vsakdanjega življenja. Poleg tega se izkaže, da je vir protislovij junakinja sama, kot na primer v pesmi »Ti, ki hodiš mimo mene ...«:
* koliko temne in grozeče melanholije
* v moji svetlolasi glavi...
Toda glavno soočenje v svetu Cvetajeve je večno soočenje med pesnikom in drhaljo, ustvarjalcem in mešetarjem. Tsvetaeva uveljavlja umetnikovo pravico do lastnega sveta, pravico do ustvarjalnosti. Pesniški dar po njenem mnenju naredi človeka krilatega, ga dvigne nad nečimrnost življenja, ki lahko pesnika ubije. V pesmi "Mislili so - človek!" pesnik, »svetleče sonce«, ki ga je ubil vsakdan:
* misel - moški!
* In so me prisilili, da umrem.
* Zdaj mrtev. Za vedno.
* jok za mrtvim angelom!
Eno najbolj značilnih stanj pesnice Tsvetaeve je stanje osamljenosti, ki ga povzroča nenehno soočenje. Tudi v domovina počuti se kot izseljenka - nihče ne more razumeti pesnika:
* Vseeno mi je, kateri
* Da vas prihajajoča oseba ne razume!
»Vsak pesnik je v bistvu emigrant, tudi v Rusiji,« piše Cvetajeva. In v pesmi »Domotožje! Pred davnimi časi,” se zdi, da dokazuje, da lahko obstaja kjerkoli:
* Vseeno mi je, katere
* Obrazi ščetinasti ujetniki
* Leo, iz katerega človeškega okolja
* Biti prisiljen ven - zagotovo - ...
Toda kljub vsem izgovorom Tsvetaeva hrepeni po domovini, je to razvidno iz zadnje vrstice pesmi:
* Vsaka hiša mi je tuja, vsak tempelj mi je prazen,
* In vse je isto in vse je eno.
* Če pa je ob poti kakšen grm
* Vstane, še posebej gorski jesen ...
Šele ko se dotakne teme svoje domovine, Marina Tsvetaeva preneha protestirati in se popolnoma preda hrepenenju po svoji ljubljeni Rusiji.
Čudovita ruska pesnica Marina Tsvetaeva je nekoč rekla: »Ne verjamem poeziji, ki teče. Raztrgani so - ja! In to je dokazala vse življenje z lastnimi vrsticami, ki so ji bruhale iz srca. To so bile neverjetno živahne pesmi o izkušnji, ne le o tem, kar je bilo pretrpljeno – o tem, kar je šokiralo. V njih je bil in je vedno dih. V samem dobesedno: Slišite osebo, ki diha. Vse pesmi Tsvetaeve imajo vir, katerega ime je pesnikova duša.
Usoda pesnice je bila tragična, vendar je bila tako svetla osebnost in nadarjena umetnica, da so se v njenih besedilih odražali vsi življenjski vzponi in padci.
Cvetajeva ljubezen do poezije se je zgodaj prebudila. Oktobra 1910, ko je bila še srednješolka, je skrivaj od družine z lastnim denarjem izdala svojo prvo pesniško zbirko Večerni album.
Prva knjiga je dnevnik zelo pozornega in nadarjenega otroka, v katerem ni nič izmišljeno, nič olepšano - vse je preživeto.
Ah, ta mir in sreča biti na svetu
Ali bo pesem posredovala neodrasla oseba?
Že v prvi knjigi je med naivnimi in svetlimi verzi največja iskrenost, jasno izražena individualnost, celo nota tragičnosti:
Dal si mi otroštvo - bolje kot pravljica
In daj mi smrt - pri sedemnajstih letih ...
Kritike za to knjigo so bile zelo ugodne, kar je mladi pesnici vlilo zaupanje v njene sposobnosti. Zlasti Maximilian Voloshin je zbirko opisal takole: »To je zelo mlada in neizkušena knjiga. Marsikatera pesem, če se slučajno razkrije sredi knjige, te lahko nasmeji. Treba ga je brati zadaj, kot dnevnik, in potem bo vsaka vrstica jasna in ustrezna.«
Dejansko je poezija Tsvetaeve nekakšen dnevnik, ki odraža vse pomembne dogodke njenega težkega življenja:
Rowan je zasvetil.
Listje je padalo.
Rodil sem se.
Že v prvih, naivnih, a že nadarjenih pesmih, najboljša kakovost Cvetajeva kot pesnica je istovetnost med osebnostjo, življenjem in besedo. Zato pravimo, da je vsa njena poezija izpoved! O intimnosti in izpovednosti pesmi Marine Cvetajeve je leta 1910 pisal tudi V. Brjusov: »Ko bereš njene knjige, se nekaj minut počutiš nerodno, kot da bi neskromno gledal skozi napol priprto okno v stanovanje nekoga drugega ... To je ne več poetičnih stvaritev, ki se pojavljajo, ampak preprosto strani tujega dnevnika.« Lirična junakinja Tsvetaeve v celoti odraža občutke in izkušnje same Marine, saj se je pesnica sprva v osnovi izenačila s svojo lirično junakinjo. Na podlagi tega so pesmi Tsvetaeve vedno verjele, da mora biti pesnik v svojem delu individualen.
Leta 1912 je izšla druga pesniška zbirka Čarobna svetilka. V "Čarobni luči" Cvetajeve vidimo skice družinskega življenja, skice sladkih obrazov matere, sestre, znancev, tu so pokrajine Moskve in Taruse:
Tukaj je svet, kjer izložbe sijejo,
Tukaj je Tverskaya - vedno hrepenimo po njej.
Koga potrebuje Asja bolj kot Marino?
Draga Asenka, koga bolj potrebujem?
"Tverska"
Srečanje z njenim bodočim možem Sergejem Efronom je Marinino celotno življenje obrnilo na glavo. Nista se samo ljubila, drug drugega sta oboževala. Tu so vrstice, ki jih je Tsvetaeva posvetila svoji ljubljeni osebi:
V njegovem obrazu sem zvest viteštvu,
Vsem, ki ste živeli in umrli brez strahu! -
Tak - v usodni časi -
Sestavijo kitice in gredo na sekalnico.
Leta 1913 je izšla zbirka "Iz dveh knjig", ki je vključevala najboljše pesmi ambiciozna pesnica. Teme in podobe te knjige združuje »otroštvo« - konvencionalna usmeritev k romantični viziji sveta skozi otroške oči; otroška ljubezen, spontanost, občudovanje življenja. Pesniški jezik Zbirka je univerzalna in vključuje tradicionalni nabor simbolov iz literature prvega desetletja 20. stoletja. Sposobnost »fiksiranja trenutnega trenutka« in avtobiografski značaj pesmi dajeta dnevniško naravnanost. V predgovoru k zbirki »Iz dveh knjig« Cvetajeva odkrito spregovori o pisanju dnevnika: »Vse to se je zgodilo. Moje pesmi so dnevnik, moja poezija je poezija lastnih imen.”
Iskanje svojega novega pesniškega "jaz" se odraža v poeziji Tsvetaeve 1913-1915. Z ohranjanjem dnevniške sekvence njeno delo »prehaja« iz konvencije v povsem življenjsko odkritost; poseben pomen pridobiti vse vrste podrobnosti, vsakdanje podrobnosti. V delih tistih let skuša udejanjiti tisto, kar je povedala v predgovoru k izbranemu »Iz dveh knjig«: »Zavarujte vsak trenutek, vsako potezo in obliko roke, ki je vrgla; ne samo vzdih - in rez ustnic , iz katerih je rahlo teklo . Ne zaničuj zunanjega!..«
Veselje vseh nedolžnih oči
Vsi so presenečeni! -
Rodil sem se na ta svet -
Bodi srečen...
"Veselje vseh nedolžnih oči."
Vplivalo je tudi iskanje novega splošna organizacija njene pesmi. Široko uporablja logični poudarek, prenosi, premori ne le za povečanje ekspresivnosti verza, ampak tudi za pomenski kontrast, za ustvarjanje posebne intonacijske geste:
Norost - in preudarnost,
Sramota - in čast,
Vse, kar ti da misliti
Vsega je preveč -
V meni! - Vse zaporniške strasti
Združeno v eno!
Torej v mojih laseh so vse barve
Bijejo vojno!
Dogodki prve svetovne vojne v rusko poezijo vnašajo nov patos, tudi v besedilih Cvetajeve se kažejo znaki nova etapa. Predrevolucionarna leta v njenem delu so zaznamovali pojav ruskih folklornih motivov, uporaba tradicij mestne "krute" romantike, pesmi in urokov. V pesmih iz leta 1916, ki so bile pozneje vključene v Versty, oživijo tako prvotno Tsvetaeva teme, kot so Rusija, poezija in ljubezen. Daleč od politike je Marina Tsvetaeva v svoji »dnevniški« poeziji pokazala svoj odnos do revolucije in postala prerokinja:
Poteka grozna vaja, -
Maša še pride!
Svoboda! – Hodeče dekle
Na prsih porednega vojaka!
Ustvarjalna podoba Tsvetaeve je večplastna. Začetki njene ustvarjalne vsestranskosti ležijo v njeni svetli individualnosti »Biggerly«. "Vsakdo je lahko velik pesnik," je zapisala Cvetajeva. - Za velik pesnik kar velik pesniški dar. Za veliko, največji dar ni dovolj; potrebujete enakovreden dar osebnosti: um, dušo, voljo in težnjo te celote določen namen, to je ureditev tega cilja« (čl. »Umetnost v luči vesti«, 1932).
Tsvetaeva, tako kot njena lirična junakinja, nikoli ni poznala miru. Šla je naproti vsem vetrovom, vsem snežnim metežem in viharjem sedanjosti in prihodnosti:
Drugi - z očmi in svetlim obrazom,
In ponoči se pogovarjam z vetrom.
Ne s tem - angleško
Zephyr mladi, -
Z dobrim, s širokim,
Rusko, od konca do konca!
Pesmi, napisane v letih 1917-1920, so bile vključene v zbirko Labodji tabor. Izkazalo se je, da Tsvetaeva lahko piše ne le o intimnih občutkih. Cerkvena Rusija, Moskva, kadeti, ubiti v Nižnem, Kornilov, bela garda ("bele zvezde", "beli pravičnik") - to so slike te zbirke. Revolucija in državljanska vojna Z bolečino so šli skozi Tsvetaevino srce in prišlo je razumevanje, kot razsvetljenje: boli za vse - tako bele kot rdeče!
Bilo je belo - postalo je rdeče:
Krv je bila obarvana.
Bilo je rdeče - postalo je belo:
Smrt je zmagala.
“O, goba, ti si moja, goba, bela mlečna goba ...” december 1920
Ko je bilo staro, znano in razumljivo življenje že uničeno, ko je Tsvetaeva ostala s hčerko in je morala preživeti, so njene pesmi še posebej začele spominjati na strani dnevnika. Eno pesem začne z: "Želite vedeti, kako minevajo dnevi?" In pesmi pripovedujejo o teh dneh - "Moja podstrešna palača ...", "Moje visoko okno ...", "Sedim brez luči in brez kruha ...", "Oh, moja skromna streha!" In najhujša stvar - smrt dveletne hčerke Irine zaradi lakote - je tudi v verzih. To je izpoved mame, ki ni mogla rešiti dveh hčera, rešila pa je eno!
Dve roki - božanje, gladkost
Nežne glavice so bujne.
Dve roki - in. tukaj je eden izmed njih
Čez noč se je izkazalo, da je ekstra.
“Dve roki, zlahka spuščeni ...”
Prva polovica aprila 1920
Na podlagi pesmi M. Tsvetaeve lahko natančno sestavite njeno biografijo. In odhod iz Rusije leta 1922, pa grenka leta emigracije in prav tako grenka vrnitev(hči, mož, sestra so bili aretirani, nikoli več ne bo srečanja z njimi). Izraznost in filozofska globina, psihologizem in mitotvornost, tragedija ločitve in resnost osamljenosti postanejo značilne značilnosti Tsvetaeva poezija teh let. Večina ustvarjenega je ostala neobjavljena. Zadnja avtorska zbirka Tsvetajeve, "Po Rusiji", je bila objavljena v Parizu spomladi 1928. Obsegala je skoraj vse pesmi, nastale od poletja 1922 do 1925. Ta knjiga, ki kronološko nadaljuje "Obrt" (april 1921 - april 1922), upravičeno velja za vrhunec pesničine lirike.
Leta 1939 sta se Tsvetaeva in njen sin vrnila v domovino. Izbruh vojne jo je prisilil v evakuacijo v Jelabugo, kjer je 31. avgusta 1941 naredila samomor. In seveda vse je v dnevniku: »Sram me je, da sem še živ«, v zapisu sinu: »Oprosti mi, a še huje bi bilo« in v poeziji:
Čas je, da ugasnemo svetilko
Nad vrati...
"Čas je, da odstranimo jantar ..." Februar 1941
Tako se konča "dnevnik" Tsvetaeve, njena zgodba o sebi - njene pesmi. Vedela je, v čem je njena težava - da zanjo "ni ene zunanje stvari, vse je v srcu in usodi." Tako radodarno se je razsipavala, a je s tem le še obogatela – kot
Nemogoče si je predstavljati rusko literaturo Srebrna doba brez čudovitih pesmi M.I. Cvetajeva. Ona je kot nihče drug znala izraziti svoja čustva in misli ter jih posredovati bralcu v razumljivi obliki. Zato imajo njene pesmi radi mnogi in ne le pri nas.
Tsvetaeva je, tako kot drugi pesniki, čutila osamljenost v množici. Izstopala je iz kroga svojih sodobnikov in se med njimi počutila kot tujka. Puškin, Blok, Pasternak in drugi pesniki so čutili povsem enako. Ni zaman, da je pesnica čutila nevidno povezavo s temi velikimi pisci.
Pesnikova duša je osamljena in majava duša, ki ne najde prepoznavnosti v moderna družba. Zato je Cvetajeva veliko svojih pesmi posvetila pesnikom in poeziji nasploh. Rada je imela svet in življenje, a usoda je pesnici namenila težko življenje. Morala je skozi veliko, a ni pozabila, kako iskreno ljubiti.
Večino pesmi Tsvetaeve prežema občutek osamljenosti. Pesniku je dan določen dar - videti lepoto narave in življenja ter jo prikazati v svojih pesmih. Toda pogosto tega darila drugi ljudje ne potrebujejo. Dela dobijo svojo vrednost šele čez čas.
M.I. Tsvetaeva je znala videti prihodnost, tako kot mnogi drugi pesniki. Verjela je, da bodo nekoč njene pesmi zelo iskane (»Moje pesmi ... bodo prišle na vrsto«). Morda ne zdaj, a ta čas bo zagotovo prišel. Ta čas je prišel in Tsvetaeve pesmi še vedno imajo svoje oboževalce in občudovalce.
Duša je bila vedno glavni lik ustvarjalnosti Tsvetajeva. Nekega dne je njen mož Sergej Efron o njej rekel: »Ena gola duša! Celo strašljivo je.” Neverjetna odprtost in odkritost sta edinstveni lastnosti besedil Tsvetaeve. Vso pesnikovo pozornost pritegnejo hitro spreminjajoči se znaki njegovega duševnega stanja.
Ena najmočnejših pesnikovih pesmi, »Domotožje!« Dolgo ...". Celotno besedilo prežema ena misel: osebi, kot je junakinja,
... ni pomembno, katere
Osebe - ščetinasti ujetnik
Leo, iz kakšnega človeškega okolja
Biti prisiljen ven ...
Pesem je v bistvu skupek argumentov in dokazov o možnosti človekovega obstoja izven domovine, kjerkoli ... Pravi pomen pa je v zadnji štirici, ki vse obrne »na glavo«:
Vsaka hiša mi je tuja, vsak tempelj mi je prazen,
In še vedno je vse eno.
Če pa je na cesti kakšen grm
Še posebej gorski jesen stoji pokonci ...
Vrtni grm kot simbol domovine pretehta vse dosedanje argumente na tehtnici moralne izbire.
Svoboda in samovolja duše, ki ne pozna mere, je za Cvetajevo večna in draga tema. V pesmi »Toliko jih je padlo v to brezno ...« skuša junakinja v daljavi let razbrati dan, ko ji bo usojeno izginiti »s površja zemlje«. Noben smrtnik temu ne more ubežati. A kako težko si je predstavljati, da bo nekoč prišel ta trenutek in »zmrznilo bo vse, kar je pelo in se borilo, / Sijalo in počilo«. Navsezadnje junakinja tako zelo ceni vse, kar je "na nežni zemlji", vso raznolikost zvokov, glasov, barv. In misel, da se po njenem odhodu ne bo nič spremenilo, bo življenje za druge ostalo enako - običajno, polno skrbi, je zanjo popolnoma neznosna.
S svojim značilnim maksimalizmom se lirična junakinja takoj obrne na »nas vse«. To je zelo značilen primer hiperbolizma čustev Cvetajeve: "Kaj jaz, ki v ničemer nisem vedela mere, / Tuje in svoje?!" Da bi se oddolžila za prihajajočo ločitev od zemlje, prosi za ljubezen – več kot to, kar zdaj dobi. Toda ta zahteva zveni izjemno kategorično in vztrajno: "Zahtevam po veri / In zahtevam po ljubezni." Junakinja čaka, da bo ljubljena – zaradi njenega neodvisnega in ponosnega značaja, zaradi njenega dostojanstva in velikodušnosti, zaradi razočaranj in bolečine, ki jo je doživela, zaradi zlitja heterogenih načel, zapleteno združenih v njenem ranljivem in ljubečem srcu – in končno zaradi njen neizogiben odhod z zemlje, tako tragičen zanjo - "tako živ in resničen."
M. Tsvetaeva je bila usojena, da postane kronistka svoje dobe. Skoraj ne da bi se v svojem delu dotaknila tragične zgodovine 20. stoletja, je razkrila tragičnost pogleda na svet človeške duše.
Namen lekcije: prepoznati glavne teme in motive besedil Tsvetaeve in jih ilustrirati; razvijajo veščine elementov analize lirično delo; razvijati estetski okus učencev, pozornost do podrobnosti, določiti značilnosti lirične junakinje pesmi; dati »ključ« poeziji M.I. Cvetajeva.
Prenos:
Predogled:
KNJIŽEVNI POUK v 11. razredu
Datum: 24. december 2014
Zadeva: Marina Tsvetaeva: osebnost in usoda. Teme in problemi ustvarjalnosti
Cilj lekcije: prepoznati glavne teme in motive besedil Tsvetaeve in jih ilustrirati;razvijati spretnosti v elementih analize lirskega dela; razvijati estetski okus učencev in pozornost do podrobnostiugotavljati značilnosti lirske junakinje pesmi; dati »ključ« poeziji M.I. Cvetajeva.
Oprema:
Izpisi s pesmimi M.I. Cvetajeva (»Miza«, »Griška tat te ni poliral ...«, »Modri oblaki nad cerkvijo«, »Ko je rdečelasi pretendent ...«, »Car in Bog! Oprosti malim ...«, »Tverskaja«, »Hiše stare Moskve« , »Nad modrino podmoskovskih gajev ...«, »V raju«, »Duša«, »Na poti navadnih ljudi ...« ”, “Vesel sem, da živim zgledno in preprosto ...”, “Zapis v album”, “Povezava skozi sanje” “Všeč mi je”; Ljubezen! In v krčih, in v krsti ...«, »Poskus ljubosumja«, »Daljina: milje, milje ...«);
Multimedijska oprema (projektor, projekcijsko platno).
Napredek lekcije:
I. (8:00-8:05) Uvodne besede učitelji z elementi pogovora (diapozitiv št. 1).
Začetek literarna dejavnost Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) je povezana s krogom moskovskih simbolistov; ona sreča
V.Ya. Brjusova, ki je pomembno vplival na njeno zgodnjo poezijo.
Kaj veste o V.Ya. Brjusov?
(Eden od teoretikov simbolizma ...)
Glavne zbirke pesmi M.I. Cvetajeva:
- Večerni album (1910), Čarobna svetilka (1912) (zgodnje zbirke, dnevniške);
- Verste (1921-1922), Obrt (1923) (razkrivajo ustvarjalno zrelost, hkrati pa ohranjajo usmeritev k dnevniku in pravljici).
Značilnost besedil Tsvetaeve romantični motivi zavrnitev, brezdomstvo, sočutje do preganjanih so podprti z resničnimi okoliščinami pesničinega življenja. V letih 1918-1922. Skupaj z majhnimi otroki je v revolucionarni Moskvi, medtem ko se njen mož S.Ya Efron bori v beli vojski. Leta 1922 se je začelo izseljensko življenje Cvetajeve (kratko bivanje v Berlinu, tri leta v Pragi in od leta 1925 v Parizu), ki so ga zaznamovali nenehno pomanjkanje denarja, vsakdanji nered, težki odnosi z rusko emigracijo in vse večja sovražnost kritika. Zadnjo življenjsko zbirko pesmi »Po Rusiji« (1922-1925, 1928) odlikujejo filozofska globina, psihološka natančnost in izrazni slog. (diapozitiv št. 2)
II. (8:05-8:35) Predavanje učitelja z elementi konverzacije. Izrazno branje in analiza pesmi.
Marina Tsvetaeva je vstopila v literaturo na prelomu stoletja, zaskrbljujoča in čas težav. Sčasoma se je izkazalo, da je konflikt zanjo neizogiben. Toda poezija Cvetajeve ni v nasprotju s časom, ne s svetom, temveč z vulgarnostjo, dolgočasnostjo in malenkostjo, ki živi v njem.
Teme in problemi besedil M. Tsvetaeve:
- Tema pesnika in poezije.
Cvetajevi je bilo usojeno, da postane kronistka svojega obdobja. Njen manifest: »Moje pesmi so dnevnik. Moja poezija je poezija lastnih imen.” (slide št. 3) Zunanje in notranje je v njeni poeziji neločljivo povezano: notranje bistvo se kaže skozi zunanjost. Cvetaeva je verjela, da pesniški dar daje človeku božansko moč nad umi in dušami, ga dvigne nad nečimrnost življenja, ga naredi "obstoječega". Hkrati ta pesniški dar človeka prikrajša za običajne, zemeljske radosti. Obenem po Cvetajevi pesniški dar ne le ne prekliče pisateljskega dela, ampak pesnika tudi obsodi na nenehno, vsakodnevno, asketsko delo. Cvetajeva je napisala svojevrsten cikel pesmi, namenjen pisalni mizi, pesnikovemu delovnemu mestu (učenec bere pesem »Miza«).
V čem vidiš novost teme Pesnik in poezija?
(Pesnica nagovarja delavca, kraj, neživ predmet).
Kaj je po Tsvetaevi bistvo ustvarjalnosti?
(Pesnik in miza sta neke vrste kentaver, pesnik je »prikovan« na mizo. Bistvo ustvarjalnosti je v nenehnem, neutrudnem delu, v predelovanju in brušenju zapisanega, v želji po iskanju edino pravilne oblike. za poezijo. To, kar se zdi nezavedno, lahkotno, lebdeče, je treba trdo boriti, strogo preizkušeno, izbrano, urejeno, je neusmiljeno zahtevno do sebe, do svojega poklica.)
2. Folklorni začetek v delu Tsvetaeve.
Pesniški dar Tsvetaeve je nenavadno večplasten. Vološinova je verjela, da bo njen ustvarjalni presežek zadostoval za več pesnikov in vsak bo izviren. Razpon poezije je neverjetno širok - od ruskih ljudskih pravljic in pesmi do najbolj intimne psihološke lirike. Že v zgodnje delo Očitni so folklorni in pesemski začetki Cvetajeve. Iz ruščine ljudska pesem– odprta čustvenost, nevihten temperament, svoboda pesniškega dihanja, krilata lahkotnost verza (učenec bere pesem »Grishka the Thief Didn't Polish You ...«) (diapozitiv št. 4)
Katere tradicionalne folklorne podobe ste opazili v tej pesmi?
(Črni krokar (in sozvočje Griška tat); golobica; oblika dialoga-jokanja, značilnega za ljudsko pesem, ljudskega besedišča: »uglajen«, »ponemčen«, »daleč«, »sinovi«).
Preberimo pesmi, v katerih se je izrazito manifestiral folklorni element (»Modri oblaki nad cerkvijo«, 1917; »Ko rdečelasa pretendentka ...«, 1917; »Car in Bog! Odpusti malim ...«, 1918 ).
Učenci berejo.
3. Tema domovine v poeziji Tsvetaeve.
Tema domovine, izostren občutek za Rusijo, njeno naravo, njeno zgodovino, njeno nacionalni značaj ne samo v folklorni motivi, ampak tudi v pesmih o Moskvi. V zgodnjih zbirkah je Moskva utelešenje harmonije (»Tverskaya«: »O, nepozabni april – Tverskaya, ti si zibelka naše mladosti!«), simbol preteklosti (»Hiše stare Moskve«: »The Slava dolgočasnih prababic”). V znamenitem ciklu »Pesmi o Moskvi« (1916) je občudovanje prestolnice, ljubezen in nežnost do nje, občutek Moskve kot svetišča domovine. Motiv svetosti in pravičnosti je prisoten v večini pesmi cikla. (diapozitivi št. 5,6)
Branje pesmi učencev (»Tverskaya«, »Hiše stare Moskve«, »Nad modrino podmoskovskih gajev ...«).
(Ta motiv je neposredno povezan s podobo lirske junakinje Tsvetaeve. Vse njeno življenje je tavanje, nemir, samozanikanje, nemir).
4. Tema duše
Tematika duše je povezana z motivom potepanja. (diapozitiv številka 7)
Učenčevo branje pesmi »V raju«.
Kako je v pesmi predstavljeno življenje duše v raju? Katera tehnika je osnova dela?
(Glavna naprava je antiteza. Tu je »zemeljsko« nasproti »nebeškemu«; junakinja ima raje »zemeljsko melodijo« kot nebeški mir. Pesem je zgrajena na kontrastu. V raju ni miru za strastnega duša in je ne išče. Njene zemeljske strasti so premočne, zemeljska čustva so ji preveč draga, celo bolečina odhajajoče ljubezni).
Duša ima ime in to ime je Marina.
V kateri pesmi se Tsvetaeva sklicuje na isto podobo in igra na etimologijo svojega imena?
(Pesem "Marina")
Berimo pesmi, kjer je vodilna tema duša
Učenci berejo pesmi: »Duša«, »Na poti priprostega ljudstva ...«, »Srečen sem živeti zgledno in preprosto ...«.
5. Ljubezenska tema
Svoboda in samovolja duše, ki ne pozna mere, je večna in draga tema, se ujema s temo ljubezni, brez katere si ni mogoče zamisliti poezije Cvetajeve: »Ljubiti je vedeti, ljubiti je biti sposoben, ljubiti pomeni plačati račun.« (diapozitiv št. 8)
Berimo ljubezenska besedila.
Učenci z učiteljem berejo pesmi: (»Zapis v album«, »Povezava skozi sanje«; »Všeč mi je, da nisi bolan z mano ...« /bere učitelj/, »Ljubezen! Ljubezen! In v krču. , in v krsti ...«) .
- V čem vidite značilnosti občutka ljubezni pri lirski junakinji Cvetajevi?
(Ljubiti pomeni živeti. Za Cvetajevo je ljubezen vedno »usodni dvoboj«, vedno prepir, konflikt in največkrat prelom. Ljubezenska besedila je, kot vsa njena poezija, glasna, obsežna, hiperbolična, podivjana, notranje dramatična).
Branje pesmi s strani učitelja "Poskus ljubosumja."To je maščevanje nekdanjemu ljubimcu, ki si ga je upal zavrniti. Možnost, da je ljubljena oseba z drugo, "preprosto" žensko, vulgarno, nepomembno, ne gre v glavo. Od tukaj retorična vprašanja, na katerega lirična junakinja ne pričakuje odgovora. Primerjajmo s Puškinovo: "Ljubil sem te tako iskreno, tako nežno, kot da ti Bog da, da te drugi ljubijo." Za Puškina - ljubezen-strast-nežnost, ljubezen-odpuščanje in slovo, za Tsvetaevo - ljubezen-strast, ljubezen-odlom. Nekoč je njen mož Sergej Efron o njej rekel: »Ena gola duša! To je celo strašljivo.« Neverjetna odprtost in odkritost sta edinstveni lastnosti besedil Tsvetaeve. Junakinja je prepričana, da sta tako čas kot razdalja podvržena občutkom:
Cvetajeva ljubezen ni nikoli srečna. Drama je v tem, da se duši zaljubljencev ne moreta srečati. O »ne-srečanju«, o neizogibnosti ločitve v pesmi iz cikla »Ločitev« (1921):
V dramski pesmi Daljava: milje, milje ... (1925) ni žalosti ločitve, temveč jeza, bes, nasprotovanje prvinam uničenja človeških vezi.
Učenec bere pesem"Razdalja: milje, milje ...".
Ljubezen ostane na svetu, umre »samo zato, da bi se smejala razpadu, da bi vstala v poeziji - ali da bi zacvetela kot vrtnica!«
Učenčevo branje pesmi »Ljubezen! ljubezen! In v krčih in v krsti ...«
- (8:35-8:39) Končna beseda učitelji.
Le malo smo se dotaknili v širni svet Cvetajevska poezija. Literarna dediščina je velika: pesniške zbirke, pesmi, spominski eseji, članki, dramska dela. Nikoli ni bila spremenjena, da bi ustrezala okusom bralcev in založnikov. Vsako delo je podvrženo samo resnici srca.
Tema pesnika in poezije »Moje pesmi so dnevnik. Moja poezija je poezija lastnih imen"
Folklorno načelo v delu Cvetajeve Že v zgodnjih delih Cvetajeve je očitno folklorno in pesemsko načelo. Iz ruske ljudske pesmi - odprta čustvenost, nevihten temperament, svoboda pesniškega dihanja, krilata lahkotnost verza. Tehnike: skladenjski paralelizem, stalni epiteti, ljudsko-ocenjevalno besedišče: Griška - Tat te ni poliral, Peter - Car te ni ponemčil. Kaj počneš, draga moja? - Jokam. Kje je tvoja arogantnost, Moskva? - Dlje stran. - Kje so vaši golobčki? - Brez krme. -Kdo ga je odnesel? - Da, krokar je črn. -Kje so tvoji sveti križi? - Sestreljen. - Kje sta tvoja sinova, Moskva? - Ubit.
Tema domovine v poeziji Tsvetaeve Tema domovine, izostren občutek Rusije, njene narave, njene zgodovine, njenega nacionalnega značaja, ne samo v folklornih motivih, ampak tudi v pesmih o Moskvi. V zgodnjih zbirkah je Moskva utelešenje harmonije (»Tverskaya«: »O, nepozabni april – Tverskaya, ti si zibelka naše mladosti!«), simbol preteklosti (»Hiše stare Moskve«: »The Slava dolgočasnih prababic«). V znamenitem ciklu »Pesmi o Moskvi« (1916) je občudovanje prestolnice, ljubezen in nežnost do nje, občutek Moskve kot svetišča domovine. Motiv svetosti in pravičnosti je prisoten v večini pesmi cikla.
“Hiše stare Moskve” “...Hiše z znakom pasme, Z videzom svojih stražarjev, Zamenjali so vas čudaki, Pretežki, šest nadstropij visoki. Lastniki stanovanj imajo svojo pravico! In ti pogineš, Slava dolgočasnim prababicam, Hišem stare Moskve."
Tema duše Pesem "V raju" "Zemeljsko" je v nasprotju z "nebeškim"; Junakinja ima raje »zemeljsko melodijo« kot nebeški mir. Pesem je zgrajena na kontrastu: Z nasmehom pospremljajoč videnja nebes, Sama v krogu nedolžno strogih deklet, Zapela bom, zemeljska in tuja, Zemeljsko melodijo!
Tema ljubezni "Ljubiti pomeni vedeti, ljubiti pomeni biti sposoben, ljubiti pomeni plačati račun"
»Ena gola duša! To je celo strašljivo!" Sergej Efron
