Je Melpomena muza tragedije ali gledališča? Devet muz stare Grčije.

Anna Kern je postala "čudovit trenutek" za Puškina. Na dan njene smrti, 8. junija, bi se rad spomnil drugih žensk, zahvaljujoč katerim je bila ruska literatura polna čudovitih in neprekosljivih vrstic.

Ana Kern

Spoznala sta se v Sankt Peterburgu na enem od literarnih večerov. Pameten in lep Kern si ni mogel kaj, da ne bi naredil vtisa na Puškina. Obstaja različica, da "sonce ruske poezije" ni "ujelo" Ane, vendar se je kasneje seznanila z njegovimi pesmimi in bila nad njimi navdušena. Ljubka in prijazna Anna je sanjala o prijetnem družinskem življenju. Vendar pa je pri 16 letih proti svoji volji poročena z 52-letnim generalom, ki ga je »nemogoče ljubiti«. Posledično še vedno beži od moža, za "nagrado" pa prejme več kot delikaten položaj in okrnjen ugled. Na koncu ji vendarle uspe doseči osebno srečo, ko se že štiridesetletna gospa ponovno poroči. Goreča, a kratkotrajna romanca s Puškinom se zgodi med Kernovim obiskom tete v Trigorskem. Puškin s svojo značilno vehementnostjo izgubi glavo. Preplavi ga cel vrtinec čustev, zato njegova ljubljena postane zanj, kot pravilno ugotavlja Lotman, »genij čiste lepote«, »sladka, božanska«, »podla« in »babilonska vlačuga«. ” No, ruska besedila so obogatena z očarljivimi in skrivnostnimi vrsticami.

Spominjam se čudovitega trenutka:
Pred mano si se pojavil,
Kot bežna vizija
Kot genij čiste lepote.

Nina Petrovskaya

Nina in Valery Bryusov sta se prvič srečala v dnevni sobi, kjer so se zbirali simbolisti. Je univerzalni idol, skoraj veliki svečenik dekadence, o katerem so krožile legende, da jé kandirane vijolice in se ponoči potika po grobnicah. Je strastna nad misticizmom, vzvišena, svoje življenje spreminja v neskončno strahospoštovanje. Bryusov najverjetneje namerno prvič ne opazi Nine, saj je bilo nemogoče ne biti pozoren na osebo, oblečeno v črno obleko, z rožnim vencem v rokah in ogromnim križem na prsih. Ona je stara 20 let, on pa 31. Naslednjič se srečata v Bolšoj teatru med premiero "Češnjev vrt". To leto 1904 postane »leto njihovega vstajenja«. Prvič se je resnično zaljubila. On, zatopljen v vrtinec nevihte, je končno ujel svoje sanje: prišla je k njemu ljubezen, ki je prej živela le v njegovih pesmih, in ženska, o kateri je bral v knjigah. Nina postane prototip glavne junakinje Bryusovljevega romana "Ognjeni angel" - Renata, obsedena s hudičem.

Slajši si od smrti, bolj zaželen si od strupa,

Očarala moj svobodni duh!

In pogled je zbledel in ogenj volje je ugasnil

Pod urokom satanističnega obreda.

Tresenje v kolenih; jezik je vroč in suh;

V mislih - groza vere in razdora;

Na postelji sva, kot sem jaz v peklenskih breznih,

In meč, kot blagoslov, kličemo na ves glas!

(Odlomek soneta 8 iz venca sonetov “Row of Fatality”)

Tatjana Jakovleva

Spoznala sta se pri pariškem zdravniku. Tatjana je prišla s poslabšanjem bronhitisa, Majakovski s prehladom. Težko je bilo ne opaziti visokega, velikega in elegantnega gospoda. Postala je ljubezen na prvi pogled. Pesnik se je prostovoljno odpeljal Tatjano domov s taksijem. V avtu je slekel plašč, ki ga je ovil okoli ženinih nog, nato pa je uspel poklekniti in si začel izpovedovati ljubezen. Pred odhodom Majakovskega v Rusijo sta se srečevala vsak dan. Tata (tako je pesnik imenoval svojo ljubljeno) ga je presenetila ne le s svojo izjemno lepoto, ampak tudi z dvema "veščinama" - razumeti poezijo in ljudi. Zdelo se je, da vsakogar vidi skozi, a nikoli nikogar ni obsojala. Tatjana bo o Majakovskem zapisala: »Fizično in moralno je tako ogromen, da je za njim dobesedno puščava. Majakovski je prvič posvetil pesmi ne Lilyi Brik, ampak drugi ženski.

Ne razmišljaj
samo mežikanje
izpod zravnanih lokov.
pridi sem
pojdi do razpotja
moji veliki
in nerodne roke.
ali nočeš?
Ostani in zimo
in to
žalitev
Zmanjšali ga bomo na splošni račun.
Vsa sem drugačna
ti
nekoč ga bom vzel -
eno
ali skupaj s Parizom.

(Odlomek. "Pismo Tatyani Yakovlevi", 1928.)

Natalija Volohova

Igralka skupine Vera Komissarzhevskaya se pojavi v življenju Aleksandra Bloka pozimi 1906. Leta 1907 je izšla zbirka »Snežna maska« s posvetilom »visoki ženski v črnem, s krilatimi očmi in zaljubljeni v luči in temo mojega zasneženega mesta«. Blokova "snežna maska" ustreza zelo očarljivi ženski z vitko postavo, nežnimi lastnostmi, bledim obrazom, črnimi lasmi in široko odprtimi "makovi zlobnih oči". Imenovali so jo "Roskolniška mati božja". Blokova ljubezen se izkaže za neuslišano in bolečo. Volohovi se zdi, da pesnik v njej ljubi svoje "opijane sanje", vendar sama v Bloku vidi le pesnika in očarljivo osebo.

In spet peneče iz vinske skodelice,

V moje srce si vnesel strah

S svojim nedolžnim nasmehom

V težkih kačjih laseh.

Avgusta Miklaševskaja

Ženska izjemne lepote je srečala uničenega in utrujenega Jesenina, potem ko je »pobegnila od Isadore« in se vrnila v domovino. Bila je natanko tista oseba, po kateri je hrepenela pesnikova duša. Znala je poslušati in razumeti, njen pogled je bil prepojen z naklonjenostjo in žalostjo. In Jesenin je "prvič pel o ljubezni in prvič zavrnil škandal." Ob njej je postal resnično svoboden, njegova duša je začela dihati "vonj medu in vrtnic." Avgusti je posvetil nekaj svojih najlepših pesmi: “Tako preprosta si kot vsi ostali ...”, “Draga, sediva drug poleg drugega ...”, “Ne muči me s hladnokrvnostjo ...” in drugi. Vendar pa Augusta ni mogla deliti pesnikove ljubezni, saj je menila, da je hladna ženska in nesposobna ljubezni. Poleg tega je morala biti razpeta med igranjem v gledališču, ki ji je zagotavljalo preživetje, in sinom, ki ga je vzgajala sama. Vendar pa je Augusta za Jesenina dolgo ostala tisti tolažilni otok, ta odrešitev pred nevihtami in škandali, njegova preobrazbena molitev.

Za vedno bi pozabil gostilne
In opustil bi pisanje poezije.
Samo nežno se dotaknite svoje roke
In tvoji lasje so barve jeseni.

Nadežda Khazina

Nadežda Jakovlevna je za Osipa Mendelštama postala ne le žena, ampak tudi prijateljica, goreča oboževalka, mati in varuška. Spoznala sta se 1. maja 1919 v kijevskem boemskem klubu "Hlam". Govorica, da se je slavni pesnik poročil, je razburila vse. Se je svobodna ptica res odločila prostovoljno zapreti v kletko? Ta "kletka" je bil kratkolas mladenič v rjavi obleki s cigareto v zobeh - tako je bila opisana Nadežda Mendelštam. Toda duša, zaprta v tem krhkem fantovskem telesu, je zmogla skozi vse gorje: aretacije, izgnanstvo, bolezen, revščino, lakoto. Po spominih Ahmatove je imel Osip svoje "Mamance" "neverjetno, neverjetno" rad. Oboževal jo je in jo imenoval "drugi jaz". Po Osipovi smrti glavni cilj njenega življenja, prežetega z osamljenostjo in ustrahovanjem, postane ohranitev moževe zapuščine. Vsak dan pred spanjem po spominu rekonstruira njegove pesmi, jih prepisuje in razdeljuje prijateljem ter goji upanje, da tako pesmi ne propadejo. Napisala bo svoje ostre in neizpodbitne "Spomine" - in svet bo prepoznal neobrekovanega, pravega Mendelštama.

Obstajajo ženske, ki izvirajo iz vlažne zemlje,

In vsak njihov korak je glasno vpitje,

Spremljajte vstalega in prvič

Pozdravljanje mrtvih je njihov klic.

Anna Tsakni

Bunin je v Odesi srečal starodavno lepotico, grško po poreklu. Za Bunina, ki se je uspel nekoliko odmakniti od svoje ljubezni do Varvare Paščenko, začinjene z razočaranjem, a je še vedno izgubljen, postane odrešitev vrsta piknikov, pogostitev in glasbenih večerov, organiziranih v Tsaknijevi hiši. Poročila sta se leta 1898, vendar je očitno neuspešen zakon trajal le leto in pol. Bunin je trpel zaradi nerazumevanja svoje žene, ki je želela živeti in ne biti senca svojega moža. Ni ji bila všeč njegova poezija. Svojo ljubezen je imenoval "sončna kap", svojo ljubljeno obtožil lahkomiselnosti, nezmožnosti izboljšati vsakdanje življenje in nezmožnosti deliti njegove interese in ideale. V odgovor sem slišal očitke brezčutnosti in hladnosti. Celotna Buninova zapuščina je prežeta z izčrpavajočimi in tragičnimi čustvi, od zgodnjih besedil do »Življenja Arsenjeva«.

Za starodavne civilizacije? To je znak blaginje, zlate dobe, ko življenje v mestu ali državi zaznamujeta stabilnost in obilje. Ljudje usmerjajo svojo pozornost ne le v to, da dobijo tisto, kar potrebujejo, ampak imajo možnost posvetiti energijo in čas ustvarjanju lepote. V sodobnem svetu se je v tem smislu malo spremenilo, v preteklosti pa je bilo težje doseči takšno blaginjo, kar pomeni, da je bila umetnost veliko bolj cenjena. Zato ni presenetljivo, da so v stari Grčiji tako spoštljivo obravnavali muze, ki so jim dajale navdih in talente. In ni naključje, da je Euterpe, muza lirike, veljala za najbolj graciozno in najlepšo izmed devetih sester.

Ni vsaka umetnost enako vredna

V starih časih, ko so junaki opravljali svoja dejanja, in kasneje, ko so veliki pesniki o njih pesnili, je bila sposobnost tkanja besed najbolj cenjena oblika umetnosti. Slikarstvo ali kiparstvo je sodilo bolj k obrti: razveseljevalo je oko, ni pa veljalo za nekaj božanskega. Na vrhu vsega je stala poezija. Ni naključje, da je več njegovih smeri povezanih z ustvarjanjem ljubezenskih in poročnih besedil. Calliope je bila odgovorna za ep. Muza Euterpe je navdihnila ustvarjanje lirike. In med lepimi sestrami je bila Polimnija ali Pologimnija, ki je bila pokroviteljica vseh, ki so sestavljali hvalnice.

Slikarstvo in kiparstvo nista imela muz. Toda astronomija in zgodovina sta jih imeli. Te vede so bile enačene z umetnostjo. Urania je bila navdih in mentorica zvezdnikov. Zgodovinarji so pohvalili Clia.

Poezija je tesno povezana z dramatiko in gledališčem. Muzi Melpomena in Thalia sta pomagali ustvarjati tragedije in komedije. Svoje favorite so spomnili, da so človeška življenja le vloge in so popolnoma v oblasti bogov. Gladko povorko zaključijo sestre Terpsihora, muze plesa in zborovskega petja.

Od kod k nam muze?

Navdihi pesnikov prihajajo iz starodavnih virov nimf. Živeli so v zvonečih vodah izvirov in dali ljudem sposobnost pesnjenja. Prave muze se najprej pojavijo kot tri sestre, Meleta, Mneme in Aeda (meditacija, spomin in pesem). In malo kasneje se pojavi devet navdihov, ki jih pozna sodobni človek. Začenši s tem, da so svoje ljubljence blagoslovili s pesniškim darom, so si postopoma razdelili vsa področja umetnosti.

Božanski izvor

Po Hessiodu in drugih avtorjih so bile muza Euterpe in njene sestre Titanides Mnemosyne. Ob vznožju Olimpa so se rodile čudovite dekleta. Muze so večno mlade lepotice, ki pojejo na pojedinah bogov. Pogosto so upodobljeni skupaj z Apolonom; bil je njihov pokrovitelj in stalni spremljevalec.

Muze so dajale darila tistim, ki so jih častili. Lahko bi vas navdihnili, da ustvarite mojstrovino, vam povedali, kako doseči naklonjenost bogov. Tisti, ki so se imeli za bolj nadarjene od muz ali so poskušali tekmovati z njimi, so bili strogo kaznovani.

Habitat

Menijo, da kult muz izvira iz plemena tračanskih pevcev. Živeli so v Pieriji, malo kasneje pa so se preselili v Beotijo. Tukaj je Helikon, ki ga ljubijo muze. To goro, tako kot Parnas, so oboževale muze zaradi šumečih nasadov listja, hladnih jam in izvirov s kristalno čisto vodo. Tu so živele lepe dekle. Verjeli so, da če pijete vodo iz izvira Aganippus ali Hippocrene, lahko pridobite dar poezije.

Muze so častili v posebnih templjih, muzejih. V njih so pogosto živeli in delali znanstveniki. Sodobna beseda "muzej" (prostor, kjer so shranjena in razstavljena umetniška dela) izhaja iz imena templja muz.

Najlepša med sestrami

Starogrška muza Euterpe je bila pokroviteljica pesnikov, ki so bolj kot druge zvrsti ljubili liriko, pa tudi glasbenikov. Veljalo je, da je med muzami izstopala s posebno prefinjenostjo in nežnostjo. Po mitih naj bi v njenih pesmih uživali v nedogled.

Glavni epitet, ki je krasil muzo lirike, je dajalec užitka. Samo ime Evterpa izvira po Diodoru iz opisa užitka, ki ga doživljajo tisti, ki poslušajo glasbo. Občutljiva in navdihujoča je svojim izbrancem znala dati sposobnost, da iz kaosa zvokov rodijo harmonično melodijo, da na videz naključne besede zložijo v viskozno in gladko pesem. Lahka in muhasta, kot vse njene sestre, je muza Euterpe ostro postavila na svoje mesto tiste, ki so ji poskušali nasprotovati ali se pretvarjali, da so boljši v spretnosti. Eden od mitov dobro opisuje, kako so mojstri ravnali s tekmeci.

Kako so se pojavile srake?

Hčere makedonskega kralja Piera, bilo jih je devet, so bile tako kot muze neizmerno ponosne na svoje talente. Odločili so se, da bodo mojstre izzvali na glasbeno tekmovanje in pokazali, kako dobri so njihovi glasovi. Kot sodnike so bile povabljene nimfe. Euterpe in njene sestre so prispele ob dogovorjeni uri.

Kraljeve hčere so začele peti o vojni med bogovi in ​​velikani. Niso poveličevali Zevsa in njegovega spremstva, temveč so se smejali, kako so olimpijci bežali pred mogočnim Tifaonom v obliki gozdnih živali. Muze so bile ogorčene, a so bile prisiljene peti. Lepa Calliope je vzela liro v roke in povedala o ugrabitvi Perzefone. Nimfe so bile navdušene nad glasom in igro muze in so jo prepoznale kot najboljšo na tekmovanju, vendar se princese s to odločitvijo niso strinjale. Ponos in samovolja sta pripeljala Pierove hčere do te mere, da sta poskušali udariti muze. Navdih ni mogel odpustiti takšne žalitve. Ti so arogantne princese spremenili v štirideset, glasno in glasno.

Atributi najlepših muz

Tistim, ki so boginje častili, so dajali svojo naklonjenost in s tem sposobnost osvajanja src ljudi z različnimi umetnostmi. Evterpa, muza lirične poezije in glasbe, je po mitih s svojim petjem in igranjem na piščal znala razsvetliti človekovo dušo s čarobno svetlobo, jo očistiti patine brezčutnosti in otopelosti. Skoraj vedno so jo upodabljali z glasbili v rokah. Praviloma so bile to flavta, aulos (dvocevka, prednica sodobne oboe) ali lira. Pogosto najdemo tudi podobe muze v spremstvu gozdnih nimf. Na nekaterih platnih in reliefih ima muza Evterpa v rokah rožne vence, simbol nežnosti in lepote.

Slike Euterpe

Kljub temu, da muze niso bile pokroviteljice kiparjev in slikarjev, so dolga stoletja svoja dela posvečale nesmrtnim sestram. In seveda so o njih pisali pesniki vseh časov in mnogih narodov: Byron in Homer, Puškin, Fet in Jesenin. Pri G.R. Deržavin ima pesem, posvečeno Evterpi (»Evterpi«). Mnogi umetniki so naslikali njeno podobo. Med njimi sta Italijan Francesco del Cossa in Švicar Arnold Böcklin. Skulpture, ki prikazujejo muze, krasijo tudi Louvre. Kopije starodavnih kipov si lahko ogledate v čudovitem parku v Pavlovsku pri Sankt Peterburgu. Evterpa je tu upodobljena brez tradicionalnega atributa, pipe. Skulptura je kopija rimskega kipa, ki se nahaja v Vatikanu, ki pa reproducira izgubljeno delo grškega mojstra.

Evterpa, muza lirike, navdihuje tudi sodobne umetnike. Še vedno so ji posvečene pesmi in skulpture. Zaščitnica pesnikov in glasbenikov je nevidno prisotna ne le na večerih, posvečenih grški umetnosti. Tako kot njeni sestri je vir ustvarjalnosti za vse, ki jih prežema poetika starodavne mitologije.

Obstaja mnenje, da za vsakim uspešnim moškim stoji močna ženska. Odločili smo se iti dlje, razmišljati o tej temi in prišli do zaključka, da obstaja neizpodbitno dejstvo: za vsakim neverjetnim delom ruskih pesnikov stoji neverjetna, očarljiva in navdihujoča ženska. Verjetno je nemogoče govoriti o vseh predstavnicah nežnejšega spola, zahvaljujoč katerim so nastale pomembne pesmi za rusko literaturo. Zato smo se odločili spregovoriti o petih najbolj kontroverznih muzah dvajsetega stoletja.

Isadora Duncan

Ste si kdaj predstavljali, kako lahko nasilnež ljubi? Toda Isadora Duncan je vedela iz prve roke. Najbolj nadarjena balerina z neverjetno težko usodo in temperamentni nasilnež pesnik Sergej Jesenin sta se spoznala po zaslugi umetnika Georgesa Yakulova in že ob prvem srečanju sta se obnašala, kot da se poznata že vse življenje. Te povezave ni ovirala niti ogromna starostna razlika (plesalka je bila 18 let starejša od pesnika), niti jezikovna ovira, niti popolnoma različni pogledi na življenje: Isadora je bila zagrizena feministka in se je le smejala v obraz vedeževalki, ki je ji je napovedal poroko v tuji državi. Toda poroka je vseeno potekala, ker je Jesenin našel nežnost, milino in navdih v "svoji Isadori", bil presenečen nad njenim talentom in je za nekaj časa celo "pozabil na gostilne". Novopečena zakonca sta celo skupaj odšla na Isadorino turnejo, toda v Evropi so Jesenina zaradi starosti dojemali kot dodatek k baletni zvezdi in v žarkih njene slave se je počutil neprijetno. Zaradi nenaravnega okolja za pesnika in nenavadnega življenja se je Jesenin vrnil k alkoholu, poleg gostiln pa se je spomnil občutka ljubosumja in napada. Na žalost je prav tisto, kar ju je združilo - ustvarjalnost, čustvenost, ekscentričnost - pripeljalo njuno zvezo do neizogibnega propada. Toda kljub žalostnemu koncu nam je njuno razmerje dalo tako prodorne in globoke pesmi:

Ljubov Mendelejeva

Hči enega najvidnejših znanstvenikov Dmitrija Mendelejeva še zdaleč ni bila enoznačna oseba v zgodovini srebrne dobe ruske poezije. Anna Akhmatova je o deklici, ki jo je Aleksander Blok oboževal v svojih pesmih, zapisala: »Izgledala je kot povodni konj, ki se dviga na zadnjih nogah ... Notranje je bila neprijetna, neprijazna, kot da bi jo nekaj zlomilo ... Toda on (Blok) vedno, vse, kar je videl v njej, je dekle, v katero sem se nekoč zaljubil ... In ljubil sem jo ...« Poznala sta se že od otroštva, a po dolgih prekinitvah v komunikaciji se je zdelo, da ju je usoda trčila vanje. na ulicah Sankt Peterburga. Pesnik, očaran nad mistiko in simboliko, je v naključnih srečanjih z Ljubo Mendelejevo videl znake usode in se dobesedno po nekaj srečanjih odločil, da se bo poročil z njo. Tisto noč, ko je Aleksander Blok zaprosil svojo ljubljeno, je bil v njegovem žepu pripravljen poslovilni zapis, ki se začne z "Prosim vas, da nikogar ne krivite za mojo smrt ...", a na srečo je Lyuba privolila v poroko. . Blok je v pesmih poveličeval svojo ženo kot »deklico mavričnih vrat«; kot simbolist je v njej našel pot do svetovne duše.

Takšna vloga ji je bila v breme; take primerjave in pohvale so ji bile tuje, zlasti kadar so posegale v njeno žensko srečo. Blok se je bal uničiti podobo čiste in božanske device, zato je začel afere z drugimi ženskami, njegova žena pa je ostala devica. Pesnik je verjel, da lahko telesna intimnost moti njuno duhovno rast, medsebojno razumevanje in skupno življenje. V tem trenutku se je pesnikov tesen prijatelj Andrej Beli, navdihnjen z Blokovim ciklom pesmi o Lepi Devici, začel zaljubljati v njen zemeljski prototip - Ljubov Dmitrijevno. Andrej Bely je tako kot Blok videl očarljivo lepoto Lyubove, vendar je imel do nje bolj zemeljske občutke in je sanjal, da bi z njo ustvaril družino, o čemer ji je povedal v pismu. Deklica ni skrivala tega priznanja pred možem, pa tudi dejstva, da je bila pripravljena povrniti Andrejeva čustva, vendar se ni želela ločiti. Več kot tri leta sta bila oba pesnika prisotna v življenju svoje muze in jo mučila s svojo čudno ljubeznijo, nesrečna deklica pa se ni mogla odločiti. Hitela je od ene stvari do druge in se ni mogla trdno odločiti. Ta celotna situacija je navdihnila Bloka, da je ustvaril predstavo "Balaganchik", ki je povzročila burno reakcijo umetnikov tistega časa in zamero Andreja Belega, kar je povzročilo pesem, naslovljeno na Bloka:

Lilija Brik

Podoben ljubezenski trikotnik se bo večkrat pojavil v ustvarjalnih krogih srebrne dobe in eden od vrhov takšnega trikotnika bo skrivnostna Lilya Brik. Deklica, ki ji »ljubezen niti z jokom ni mogla izprositi miru«, je s svojim neverjetnim šarmom in karizmo obnorela moške, čeprav ni slovela po lepoti. Tudi eden najvidnejših sovjetskih pesnikov in umetnikov Vladimir Majakovski se ni mogel upreti.

Na žalost pesnika, a na srečo oboževalcev njegovega dela je bila Lilya v času, ko je spoznala Majakovskega, poročena z Osipom Brikom, literarnim kritikom in kasnejšim izdajateljem pesmi »Hrbtenična piščal« in »Oblak v hlačah«. Ljubezen, pred katero je Lilichkin mož Osya zatiskal oči, je bila nora, naporna, a navdihujoča. Majakovski in Briki sta več let živela kot ena družina, preživljala čas skupaj, ustvarjala in trpela zelo nadarjeno, kar se je odražalo v številnih vrsticah Majakovskega, polnih bolečine, muke in čaščenja Lile. Pesnikova ljubljena je slovela po svoji gostoljubnosti in ustvarjanju najuspešnejšega literarno-umetniškega salona; njeno življenje je bilo prepleteno s številnimi umetniki, njeno ime pa se je pojavilo v delih najbolj znanih futuristov. Podobi Lily Brik daje neverjetno skrivnostnost njena povezava s tajnimi službami – za nikogar okoli Brikov ni bila skrivnost, da je Osip delal v Čeki, Boris Pasternak pa je v svojih spominih poudaril: »stanovanje Brikovih je bilo v bistvu , moskovska policijska uprava. Seveda to dejstvo ni motilo absolutno prosovjetskega pesnika Vladimirja Majakovskega, ki je po revoluciji brezpogojno sprejel novo oblast in jo poveličeval v svojih pesmih in pesmih. Toda če so pesnikova propagandna dela s potekom zgodovine postala manj pomembna, potem njegove vrstice o strastni ljubezni z neverjetno močjo vzbujajo najbolj žive občutke in čustva med novimi generacijami bralcev. Za kar se seveda moramo zahvaliti »natrpanemu pesniku«, neverjetni in skrivnostni Lilyi Brik, o kateri je Majakovski obupano pisal pesem za pesmijo:

Marina Basmanova

Nikoli ni bilo nikomur posvečenih toliko pesmi, kot jih je Joseph Brodsky posvetil umetnici Marini Basmanovi. Črke M.B. se je pojavljal nad njegovimi pesmimi vse do konca življenja: tako v za pesnika svetlih obdobjih, kot v izgnanstvu in izseljenstvu ni pozabil svoje prve in najčudnejše ljubezni. Marina do zdaj živi samotarsko življenje v Sankt Peterburgu, na spletu je težko najti njene fotografije, svojih spominov na Josepha pa ni delila z novinarji. Sodobniki so pesnikovo muzo opisali kot neverjetno, krotko naravo: cel večer med prijatelji ni mogla izpregovoriti besede, kar je verjetno odlično dopolnjevalo zgovornega, svetlega in družabnega Brodskega, vsi pa so poudarjali njeno neverjetno lepoto in neko posebno iskrico v njej. oči. Očitno je pesnika ta svetloba navdihnila za norosti, kot je bil prihod iz Moskve, kjer se je skrival pred preganjanjem države, v zanj nevarni Sankt Peterburg po novici, da se je Marina dobila z njegovim prijateljem. Bobišev. S tem impulzom je Brodsky izzval njegovo aretacijo, bivanje v duševni bolnišnici, sojenje in izgnanstvo, vendar je bilo po njegovem mnenju vse to nepomembno v primerjavi s tem, kar se je zgodilo v njegovem odnosu z Marino. Kljub vsem nesoglasjem je muza še naprej obiskovala pesnika v izgnanstvu in Brodsky je bil pripravljen vse odpustiti svoji ljubljeni in biti z njo do konca življenja. Brodsky je bil do zadnjega trenutka prepričan, da bosta skupaj odšla v Ameriko, a se je Basmanova, ko je rodila pesnikovega sina, odločila, da ga bo vzgajala sama in prekinila odnose z Josephom. Iz Amerike je Brodsky Marini veliko pisal, pošiljal darila in ji še naprej posvečal pesmi. Zadnja pesem z začetnicami M.B. je bilo zapisano 17 let po njunem zadnjem srečanju:

Marina Vladi

Za ljubezen francosko-ruske igralke Marine Vladi in priljubljenega pesnika in barda javnosti Vladimirja Vysotskega so vedeli vsi - tako v Sovjetski zvezi kot v Franciji, od običajnih oboževalcev dela para do samega Brežnega. Celotna zgodba igralke in pesnice je bila boj - boj z železno zaveso, razdaljo, drugimi kandidati za njihova srca, odvisnostjo Vysotskega od alkohola. V času srečanja je bila Marina že uspešna igralka, ki je prejela prestižno nagrado na festivalu v Cannesu, igralka glavnih vlog v senzacionalnih filmih, Vladimir pa je takrat živel izključno od plače gledališča Taganka, njegovo delo pa je bilo so ga sovjetske oblasti dojemale sovražno. Seveda je bil veliki bard zaradi tega stanja zapleten in Marinin odnos z njim je privedel do številnih neuspešnih projektov, ki jih je zavrnila, ker je 12 let preživela na poti med Parizom in Moskvo. Vsi telefonisti so poznali Vysotskega, saj je prerezal žice, da bi poklical svojo ljubljeno; eno od teh epizod je celo zajelo v njegovi pesmi:

In pisal je pisma svoji tašči Milici Evgenievni, ki je za razliko od Marine tekoče brala rusko in svoji hčerki vse prevajala.

Čudež je bil že, da se je paru dovolilo poročiti leta 1970, ko Visockemu niso dali niti vizuma, da bi lahko obiskal svojo ženo. Ločitev je oba izčrpala: da bi preglasil trpljenje, je Visocki pil in veliko pisal o svoji ljubezni, medtem ko je Marina na vsak klic pesnikovih prijateljev zgrabila svoje tri otroke in odletela v Moskvo, da bi Vladimirja rešila njegovega pitja. , obdajte ga s skrbnostjo ga spomnite, da takšno srečo. Konec koncev, po besedah ​​​​njunih prijateljev, je Vysotsky, ko sta bila skupaj, postal drugačna oseba - vesel, aktiven, njegova grozeča je izginila v njem, vendar je ostala njegova moška moč, v katero je bila igralka zaljubljena. Marina je svojega ruskega moža pogosto primerjala s svojim očetom, s katerim sta imela poseben in zelo ljubeč odnos. Po smrti Vladimirja Vysotskega je Marina o njem napisala veličastno knjigo: "Vladimir ali prekinjen let ...", ki podrobno opisuje njuno neverjetno ljubezen in vse žalosti, ki jih je par doživel skupaj. V njem je seveda neiskrena, češ da Visockemu nikoli ni pomagala pisati. Po zaslugi Marine Vladi se je pojavilo neverjetno veliko čutnih in nežnih pesmi, povsem neznačilnih za Vysotskega, kot ga poznamo iz njegovih nesmrtnih pesmi.

Verjetno resnično globoke in ganljive črte ne morejo priti na misel osebe, ki ni doživela močnih čustvenih izkušenj. In le pri nekaterih velikih pesnikih dvajsetega stoletja lahko vidimo, da so ganljive pesmi povezane z osupljivimi, strastnimi ljubezenskimi zgodbami – zgodbami o zapletenih odnosih med pesniki in njihovimi muzami. In navdihujejo nas lahko le veličastna dela in ne pozabite, da ustvarjalnost celi tudi najgloblje čustvene rane.

muza epske poezije,
Euterpe - muza lirike,
Erato - muza ljubezenske poezije,
Thalia (Falia) - muza komedije,
Melpomena - muza tragedije,
Terpsihora - muza plesa,
Clio - muza zgodovine,
Urania - muza astronomije,
Polihimnija (Polymnia) - najprej muza plesa, nato pantomima in himne.

Verjeli so, da imajo muze dar napovedovanja. Kot lahko vidite, so Grki in Rimljani zgodovino in astronomijo uvrščali med umetnosti, medtem ko so kiparstvo in slikarstvo smatrali za obrti, ki nimata pokroviteljic.
Muze so bile upodobljene kot mlade lepe ženske z duhovnimi obrazi in lastnostmi, ki ustrezajo umetnosti vsake; Calliope z
voščene tablice in koničasto pisalno palico, Evterpa s piščaljo, Eraton s citro, Talija s komično masko in bršljanovim vencem, Melpomena s tragično masko in vencem iz trtnih listov, Terpsihora z liro in v pozi plesalke, Kliton z zvitkom papirusa, Uranija z globusom in kompasom, Polihimnija v obliki dekleta, zavitega v odejo, z zasanjanim obrazom. Kako so bile boginje umetnosti muze povezane s svojim
vodja boga Apolona. S svojimi pesmimi in plesi so zabavali bogove. Muze so z ljudmi ravnale prijazno in prijazno, še posebej s svojimi najljubšimi - pesniki, dramatiki, pevci in igralci. Lahko pa bi se tudi maščevali za žalitev in prevaro. Tako kot drugi bogovi so imele tudi muze svoje templje, ki so se imenovali muzeji. Iz te besede izhaja sodobno poimenovanje stavb, kjer so na ogled razstavljene zbirke umetnin ali drugih spomenikov minulih časov.

Pesnik Proklo je muze predstavil takole: Muze, prosim - iz množice grešnega mesta ljudi
Večno pritegni potujočo dušo k sveti luči!
Naj jo obteži med tvojega satja, krepi razum,
Duša, katere slava je v eni stvari - v modrosti, ki očara um.

MUZE, Muze (»razmišljanje«), Aonidi, Aonske sestre, Parnasidi, Kastalidi, Ipokrenidi, Pieridi (vzdevki iz habitatov M.), Muze - boginje poezije, umetnosti in znanosti, devet sester, rojenih v Pieriji in z imenom "Olimpijski" "(Hes. Theog. 52-54, 915-917; Hymn. Nosh. Ill 429 seq.). Njihova imena: Calliope, Clio, Melpomene, Euterpe, Erato, Terpsichore, Thalia, Polihymnia, Urania; vsi, z izjemo U ranni (»nebeški«) in Clio (»daje slavo«), kažejo na povezavo s petjem, plesom, glasbo, užitkom. Ti olimpijski M. segajo v arhaične M. - htonična bitja. Po Pausaniasu prvi, ki so častili M. in jim žrtvovali na Helikonu, niso bili pesniki in pevci, temveč strašni velikani tovora - Ot in Ephialtes. Uvedli so kult M. in jim dali imena, saj so verjeli, da obstajajo le trije M.: Meleta (»izkušnja«), Mnema (»spomin«), Aoida (»pesem«). Čez čas je iz Makedonije prišel Pier (po katerem je gora dobila ime), ki je uveljavil število M. (devet) in jim dal imena. Pesnik Mimnermus je trdil, da obstajajo najstarejše M. - hčere Urana (nebesa) in Gaje (zemlja) in mlajše - hčere Zevsa (Paus. IX 29 1-5).
O htonični preteklosti M. pričajo tudi potomci, ki jih je M, hčerke zemlje Gaje, rodila tako od Zevsa kot od Apolona. Iz Zevsa in Kaliope [(Strab. X 3, 19), po drugi različici iz Talije in Apolona (Apollod. I 3, 4)] sta bila rojena Corybantes . Otroka zoomorfnega zmaja Zevsa in Talije sta bila Sicilijanski paliki . Iz zakona Melpomene in rečnega boga Aheloja se rodijo sirene. - mešana pošastna bitja, ki privabljajo popotnike s svojim petjem in jih požirajo (Apollod. I 3, 4). Arhaične M. so imenovali "nevihtni", "nasilni" (grško thoyrides, isti koren iz lat.
furia), kot poroča Hesychius (v. thoyrides). M. so imenovali Dionizove dojilje (Eustath. 1816, 4) in njegovih spremljevalcev.
potepanja (Diod. IV 4), kot so Menade. M. in maenade so včasih postavljene na isto raven (npr. kralja Likurga je Dioniz kaznoval zaradi preganjanja maenad in M., Soph. Antig. 962 naslednji). Helikonski napis primerja Terpsihoro in Dioniza Bromija, ona ima dar navdiha in bršljana, on ima sposobnost čaranja in piščal. Orfej, ki je ustanovil misterije Dioniza, Kaliopinega sina in Eagra (Apolod. I 3, 2-3). Pevka Lin. sin Kaliope (ali Uranije) in Amfimarusa, sina Pozejdona. Nevihtno in ekstatično M. je vodil Dioniz Musaget - "voznik M." Dioniz Melpomen (CIA III 274) je bil čaščen v Aharnah (Paus. I 31, 6); on je, tako kot Apolon, vodil plese (I 2, 5). M. so okrutni in strogo kaznujejo vsakogar, ki si upa tekmovati z njimi. Tamiride so oslepili in mu odvzeli dar petja in igranja na citro (Apollod. I 3, 3).
Olimpijske mepe klasične mitologije so Zevsove hčere, živijo na Helikonu, opevajo vse generacije bogov - Gejo, Kronosa, Oceana, Noči, Heliosa, samega Zevsa in njegove potomce, torej povezujejo preteklost in sedanjost. Poznajo preteklost, sedanjost in prihodnost. So zavetniki pevcev in glasbenikov in nanje prenašajo svoj dar. Poučujejo in tolažijo ljudi, obdarujejo jih s prepričljivimi besedami, poveličujejo zakone in poveličujejo dobro moralo bogov. Klasične muze so neločljive od urejenosti in harmonije olimpskega sveta (Hes. Theog. 1-103).

Funkcije muz so se postopoma razlikovale z razlikovanjem umetnosti in v helenistični dobi so se muze spremenile v simbolične podobe: Erato - muza lirike z liro v rokah, Evterpa s piščaljo spremlja lirično pesem, Kaliopa - muza epske poezije in znanja z zvitkom in pisalno palico, Clio - muza zgodovine z enakimi atributi, Melpomena - muza tragedije s tragično masko in vencem iz bršljana, Polihimnija - muza resne himnične poezije, Terpsihora - muza plesa z liro in plektrom Thalia - muza komedije s komično masko, Urania - muza astronomije z nebesnim svodom in kompasom. Muze običajno nastopajo pod vodstvom boga umetnosti Apolona, ​​ki je dobil ime Musaget

Že dolgo velja, da pojav muz nakazuje navdih, navdih, začetek nečesa dolgo pričakovanega in želenega. Pomena muze v delu pesnikov ni mogoče preceniti. Vedno je bila vir ustvarjalnega impulza, navdiha in uvida. Ni čudno, da je njena podoba pridobila značilnosti mlade lepotice, zračne, očarljive, polne neke skrivnosti in milosti.

Mimogrede, malo je znanega o izvoru muz. O tej zadevi obstaja veliko pogledov. Starogrška teorija si zasluži pozornost.

Življenje starih Grkov je bilo tesno povezano z muzami: pesniki in pripovedovalci so jih vedno prosili za zaščito; ko so vodili prijatelje na dolgo pot, so Grki pogosto rekli: "Naj bodo muze s tabo!"; in podatki o obstoju templja muz na Akropoli - Museion - so se ohranili do danes. O obstoju muz prvič izvemo iz Herodotovih del. Sam pojem "muza" je iz grščine preveden kot "razmišljanje". Muze so po verovanju starih Grkov hčere Zevsa in Mnemozine, boginje spomina.

Stara Grčija je bila razsvetljena država, ki je obogatila zgodovino celega sveta. Poezija je bila pri Grkih cenjena tako visoko kot naravoslovje. In Zeusove hčere so simbol popolne harmonije. Muze so si med seboj razdelile umetnosti in znanosti, ki so pri Grkih veljale za glavne. Vsaka slika je bila dopolnjena z značilnim atributom. Skupaj je devet muz: Calliope, Clio, Melpomene, Thalia, Euterpe, Erato, Terpsichore, Polihymnia, Urania.

Kaliopa, muza nesebičnosti, domoljubja, epske poezije.

Upodobljena je s tablico in "palčko" za pisanje - pisalom. Na glavi nosi lovorov venec - znak, da je veljala za kraljico vseh muz. Prekinjati njene vroče govore o časti, dostojanstvu, neustrašnosti in dobrem imenu pravega bojevnika, tudi za Apolona, ​​je veljalo za predrznost. Navdihovala je k požrtvovalnosti in junaškim dejanjem, pomagala premagovati občutke strahu in navduševala za junaška dejanja. Podobo Calliope so upodabljali v miniaturah in jo dajali kot darilo pred dolgimi potovanji. Tako, da je potepuško srce polno jasnih misli in želje po vrnitvi. Zato je bila Musa poosebljena z manifestacijo ljubezni do domovine.

Clio, muza zgodovine

Zvitek pergamenta je njen atribut. Ta muza navdihuje ljubezen do preteklosti. Pomen grške zgodovine za njene prebivalce je neprecenljiv. In takšna muza, kot je Clio, je v svoje zvitke vključila tudi informacije o nepomembnih dejstvih. Iz mitologije vemo o nesoglasju med Afrodito in muzo. Muza se je držala strogih navad in nikoli ni bila zaljubljena. In Afrodita je gorela od strasti do Dioniza, čeprav je bila žena boga Hefajsta. Nepopustljiva muza je obsodila boginjo. Nato je njen sin Eros po ukazu Afrodite izstrelil dve puščici: eno v Clio, ki poraja čustva, in drugo v Pierona, ki ubija ljubezen. Potem ko je doživel muke neuslišane ljubezni, Clio ni več nikogar obsojal za njihova čustva.

Clio človeku ne dovoli pozabiti na svoje dosežke, mu pomaga najti svoj klic in določiti svoje mesto v življenju.

Melpomena, muza tragedije

Njen simbol je žalostna maska ​​v desni roki. In v levi roki prikazujejo bodisi meč kot simbol maščevanja za neposlušnost bodisi zvitek pergamenta. Ta muza je pokroviteljica smrtonosnih siren. Njeni dve hčerki je uničil ponos, za kazen pa so ju spremenili v sirene. Melpomena za vedno žaluje ob izgubi svojih hčera.

Thalia, muza komedije

Komična maska ​​v roki in venec preprostega bršljana sta atributa te muze. Muza ni nikoli iskala pozornosti; slovela je kot vesela, vedra, vesela narava. Komično masko v njenih rokah si lahko razlagamo kot simbol smeha. Vendar obstaja še ena različica: maska ​​pomeni, da so življenja ljudi le predstava za bogove.

Euterpe, muza poezije in lirike

Njena posebnost je veljala za izvrstno dojemanje poezije, milosti in elegantne lepote. Njen atribut sta piščal in venček iz svežega cvetja, ki poudarjata njeno ženstvenost in čutnost. Veljala je za najbolj očarljivo, neustavljivo, očarljivo med muzami.

Erato, muza ljubezni in poročne poezije

Njen simbol je glasbilo, najpogosteje upodobljen kot lira ali tamburin. Glava muze je bila okrašena z vrtnicami - simbolom večnosti ljubezni. Erato je poveličeval boj za pravo ljubezen. Njene pesmi zvenijo: "In tudi temno kraljestvo Hada ne more ločiti ljubečih src, za vedno jih povezuje močna nit." Muse so v Grčiji ustanovili prej neznano glasbeno smer - wedding.

Terpsihora, muza plesa

Muza je upodobljena z liro v rokah in bršljanovim vencem na glavi. Terpsihorin ples je absolutna brezhibnost gibov duše in telesa.

Polihimnija, muza himn

Polihimnija pooseblja skromnost in potrpežljivost, poziv k svetemu in nedotakljivemu, njen atribut je lira. Polihimnija je bila zaščitnica govornikov; prav ona je znala preoblikovati govor, ga narediti ognjevitega in vročega ter prisiliti ljudi, da sledijo govorcu. Verjeli so, da se bo Polihimnija z izgovorjavo njenega imena pred pomembnim poročilom priklonila tistemu, ki sprašuje, in mu podelila govorniško spretnost.

Urania, muza astronomije

Zadnja in najmodrejša od vseh Zeusovih hčera, razen Atene. Menijo, da je ime dobil po Uranu, bogu nebes, ki je vladal dolgo pred Zevsom. Simbola muze sta globus in kompas. S pomočjo kompasa Urania izračunava razdalje med zvezdami. Po mnenju Grkov je Urania pokrovitelj vseh znanosti, tudi tistih, ki so daleč od nebes. Ta muza je še danes čaščena; v moskovskem planetariju je bil ustanovljen muzej Uranije.

Muze so utelešale vse znanosti in umetnosti ter simbolizirale skrite talente v človeku. Dali so upanje za dotik Božanskega. Tako so muze igrale vlogo tako imenovane posrednice med božanskim in človekom. Že od antičnih časov so se stari Grki, nato pa stari Rimljani, prebivalci srednjega veka in zlasti renesanse, pritožili na velike muze. Muza ne obišče le elite. Daje nam upanje, da se naše želje lahko uresničijo.