Kdo je avtor šepetajoče plahe sape. Analiza pesmi "Šepet, plaho dihanje"

Afanasij Fet"Šepet, plaho dihanje ..."

Nočna svetloba, nočne sence, Sence brez konca, Vrsta čarobnih sprememb v milem obrazu, V dimnih oblakih škrlat vrtnice, Lesket jantarja, In poljubi, in solze, In zora, zora!. .

Analiza pesmi. Zgodovinsko ozadje

Noč je sijala.Luna vrt je bil poln. so lagali žarki pri naših nogah v dnevni sobi brez luči. Klavir je bil ves odprt, strune v njem pa so trepetale, tako kot srca imamo za tvojo pesem.

Ti pel do zora, izčrpan v solzah, da si sam - ljubezen da ne ljubezen drugačen, In tako zelo sem si želel v živo tako da zvok ne da bi te spustil ljubezen , objeti in jokati nad teboj.

In minilo je veliko let dolgočasno in dolgočasno, In zdaj v tišini noči spet slišim tvoj glas, In zapiha, kakor takrat, v vzdihne te sonoren , Da si sam – vse življenje da si sam - ljubezen.

Da ni hudih občutkov usode in srca pekoča moka , A življenje ni konca niti ni drugega cilja, Takoj ko verjemite zvokom joka, ti ljubezen , objeti in jokati nad tabo!

Nočna svetloba, nočne sence, Sence brez konca, Vrsta čarobnih sprememb v milem obrazu, V dimnih oblakih škrlat vrtnice, Lesket jantarja, In poljubi, in solze, In zora, zora!. .

■
■
■
■
■
■

Poezija klasikov ruske literature je vedno služila kot priložnost za pogled v najbolj skrite kotičke lastne duše. Iz nekega razloga je bilo pozabljeno ali potisnjeno v ozadje, da je pesnik kot živa oseba v pesmih pogosto izražal svoje misli, izkušnje, tesnobe in morda želel ujeti minljivo obdobje sreče.

Prav v kontekstu tega pomembnega in zanimivega vidika se imenuje ena najbolj edinstvenih pesmi v ruski literaturi "Šepet, plaho dihanje ...", napisal Afanasy Afanasyevich Fet.

Šepet, plaho dihanje.
Trim slavčka,
Srebro in nihanje
Zaspan potok.

Nočna luč, nočne sence,
Neskončne sence
Niz čarobnih sprememb
Sladki obraz

V dimljenih oblakih so vijolične vrtnice,
Odsev jantarja
In poljubi in solze,
In zora, zora!..

Kratke informacije o avtorjevi osebnosti in življenjepisu

Zaradi tega je bil Afanasy, ki zdaj nosi priimek, ki mu je bil dodeljen ob rojstvu - Fet - odvzet rusko državljanstvo, položaj in dediščina. Ideja "popravek" je bila, da vrne izgubljeni naslov, vendar je svoj načrt lahko izpeljal šele leta 1873 - takrat je bil Fet star že 53 let!

Študij je bil za Feta enostaven: diplomiral je iz zasebne nemške šole v Estoniji, Verro, nato pa se je vpisal na univerzo, kjer je izdal svojo prvo pesniško zbirko, ki se je imenovala "Lirični panteon".

Od leta 1845 do 1858 se je Fet posvetil vojaški službi, saj je verjel, da je to predpogoj za vrnitev plemiškega naziva. Posledično je bil Fet leta 1853 poslan v gardni polk v bližini Sankt Peterburga, takratne prestolnice. To je Afanasyju Afanasyevichu omogočilo srečanje s tako znanimi osebnostmi, kot so Turgenjev, Gončarov, Nekrasov, pa tudi uredniki vodilne revije Sovremennik.

Med svojo vojaško kariero je Fet moral okusiti sadove tragične, neuspešne, a močne ljubezni, spomin na katero je ohranil do konca svojih dni in prenašal skozi vse svoje delo. Pesnik se je želel poročiti z izobraženo deklico Marijo Lazić, ki je izhajala iz revne, a dobre družine. Vendar, kaj bi ji potem Fet lahko dal? Bil je reven - to je bila ovira za zaroko. In čez nekaj časa je deklica umrla v požaru v izjemno čudnih okoliščinah; nekateri so govorili o samomoru. Njene zadnje besede so bile namenjene Fetu. Za pesnika je bila smrt njegove ljubljene ženske prava tragedija.

Kasneje, v starosti 37 let, je A.A. Fet je Marijo Botkino vzel za ženo. Nikoli nista imela otrok, a njuno družinsko življenje lahko imenujemo resnično srečno: par je živel v popolni harmoniji, imel bogastvo in težo v družbi.

Zgodovina nastanka pesmi

Dejstvo je, da Fet, ki je predstavnik "čiste" poezije, v svojih delih nikoli ni izpostavil družbenopolitičnih ali družbeno pomembnih vprašanj. Edino, kar je prepoznaval in za kar je bil pripravljen ustvarjati, je bila lepota, umetnost, ljubezen. Na oltar opevanja lepega je bil pripravljen dati vse; Glavna stvar zanj je vedno ostala želja po odsevanju najmanjših odtenkov človeških občutkov in čustev.

Tukaj, v tej pesmi, je pesnik posebej zavrnil uporabo glagolov, saj je igranje z obliko za največjo emancipacijo in razkritje vsebine nekaj, kar je bilo na splošno značilno za Feta. Dejanje, ki bi, kot kaže, moralo biti motor zapleta, Afanasy Afanasievich zavrne in pozabi. Hkrati pa ga to ni ustavilo pri ustvarjanju hvalnice naravi in ​​ljubezni, ki se je zanamci danes spominjajo in znajo na pamet. Pravzaprav je sintaktična struktura pesmi en sestavljeni stavek, ki pa je sestavljen samo iz nominalnih stavkov. Ali je kateri od Fetovih predhodnikov ustvaril kaj podobnega? Ne, nisem ga jaz ustvaril.

Analiza pesmi in glavna ideja

"Šepet, plaho dihanje ..." je pesem, sestavljena iz samo 12 vrstic, v kateri je avtor kljub temu uspel prenesti ves svet in ne samo enega.

Vsaka kitica, razdeljena na 3 četverice, predstavlja določeno plat doživljanja liričnega junaka: v prvi bralec in glavni junak, ki ni omenjen, a tiho prisoten (z njegovega obraza vidimo vse okoli sebe), sliši le zvoke. (»šepetanje«, »dihanje«, »trlčki«, »zibanje«) v drugem pa se mešajo z vizualnimi podobami (»sence«, spremembe v »sladkem obrazu«); končno, v tretji, vrhunski kitici, se približuje konec zmenka, s katerim se čutna razpoloženja junaka in njegove ljubljene povečajo do meje (»poljubi«, »solze«).

V tej pesmi je avtor povezal svet človeških »nestanovitnih razpoloženj« s svetom narave in kateri od njih prevladuje, ostaja nejasno - eden se združuje, harmonično prepleta z drugim, zdaj prihaja v ospredje, zdaj se umika nazaj. Igra temelji na paralelizmu: od nočne pokrajine Fet hitro, a subtilno preide na prikazovanje najpomembnejših situacij in trenutkov v odnosu dveh ljubečih src.

Pred bralcem kljub odsotnosti besednih oblik hitro mine vsa noč: sence in »nočna svetloba« se umaknejo zori. Posledica tega je, da pesem pusti radosten, svetel občutek, ki daje moč in svežino, kot je rosa, ki se pojavi na travnatih listih zgodaj zjutraj.

Zadnji vzkliki »In zora, zora!..« označujejo zmagoslavje velikega občutka, ki se združuje z večnostjo. Vsako jutro bo zarja prišla na zemljo in vsako jutro jo bodo zaljubljenci pričakali s solzami v očeh, bodisi od sreče skupnega druženja bodisi zaradi grenkobe skorajšnjega razhoda, ki s seboj prinaša začetek novega dan. Nekaj ​​je očitno – dokler obstaja narava in noč, ki jima je naklonjena, se njuna čustva ne bodo polegla in nihče ju ne bo mogel ločiti.

Značilnosti verza: poetika in tropi

V tej pesmi se je Afanasy Afanasyevich aktivno obrnil k zvočnemu in barvnemu slikanju. Prvega lahko opazimo v besednih zvezah »slavčev tril«, »zibanje zaspanega potoka«, »šepet«, »plaho dihanje«; drugi v vrsticah »v dimljenih oblakih«, »vijoličasta roža«, »sijaj jantarja«, »nočna svetloba«, »neskončne sence«. Zaporedni, kot mavrični zvoki in nežne barve določajo dinamičnost pesmi, prikazujejo gibanje in spreminjanje celotnega okoliškega prostora, pred bralcem razkrivajo pravo stopnjevanje junakovih občutkov, naredijo delo barvito, svetlo in nepozabno. .

Avtor uporablja tudi metaforizacijo, personifikacijo, pa tudi epitete (»zaspan«, »sladek«, »plah«, »čaroben«) in ponovitve (»nočna luč, nočne sence, neskončne sence«). Zadnja tehnika pomaga uravnotežiti spremembe v okoliškem svetu, ki se zgodijo med pesmijo: kljub dejstvu, da se vsa stanja aktivno prelivajo ena v drugo, se zdi, da so te transformacije hkrati statične, neskončne in odprte v univerzalno večnost. To je še posebej pomemben trenutek za ustvarjanje podobe liričnega junaka, za katerega je pomembno, da se čas nočnega zmenka nikoli ne ustavi, pa tudi, da vedno živi občutek globoke ljubezni.

Zadnje podvojene besede (»In zora, zora!..«) predstavljajo zanimivo skladenjsko konstrukcijo. Tako klicaj očitno služi čim večji vznesenosti in slovesnosti, ki naj zaokrožita poveličevanje narave in ljubezni med moškim in žensko. Vendar je vzklik dopolnjen tudi s elipso, ki kot da nakazuje, da še ni nič konec in se bo ta zgodba seveda nadaljevala. Samo ponavljanje besed označuje tako zarjo ljubezni, to je najčistejšo, najsvetlejšo, radostno in nebrzdano fazo odnosa, kot tudi jutranjo zarjo - čudoviti čas dneva, ko se vsa živa bitja prebujajo, odpuščajo. okovi spanja. Ideja o prebujenju in ponovnem rojstvu, ki povezuje oba svetova (mentalni in naravni), je tako vidna s prostim očesom.

Značilnosti ritma, rime, velikosti

Veliko število brezglasnih soglasnikov vodi do počasnejšega govora, njegove duktilnosti, melodičnosti in gladkosti. Podoben učinek doseže tudi dejstvo, da avtor ne uporablja pik ali končnih ločil na koncu prvih dveh kitic, zaradi česar se njiju in zadnjo, tretjo, četverico berejo kot v enem dahu, ki se med seboj nadaljujejo in gradijo eno skupno, dolgo in celotno asociativno serijo.

Zaključek

Afanasija Feta lahko resnično imenujemo eden najbolj romantičnih pesnikov. Seveda se ni štel za to smer, a vseeno večina njegovih del vsebuje note romantike. Glavni poudarek Fetovega dela je bila tema narave, saj je, kot je verjel Fet, človek eno s svetom okoli sebe. In v nekem smislu lahko opazimo, da je bila avtorjeva ljubezen do narave večja od ljubezni do bližnjih. Delo "Šepet, plašen dih ..." je bilo napisano leta 1850.

Na začetku lahko vidite opis jutra, avtorica pa uporablja nenavadne, lepe besede. Slavček v pesmi pooseblja prvo bitje, katerega glas označuje bližanje zore. Glavna značilnost te pesmi je, da vsebuje glagole. Avtor je dejanja pustil v zakulisju, s samostalniki pa je ritmu dodal svetlost. Vse kitice prikazujejo določeno dejanje, ki je dokončano. Ta tehnika omogoča domišljiji, da deluje, tako da je mogoče zapolniti manjkajoče podrobnosti.

Analiza pesmi "Šepet, plaho dihanje"

Niz čarobnih sprememb

V dimljenih oblakih so vijolične vrtnice,

In poljubi in solze,

Fetova pesem "Šepet, plaho dihanje ..." se je pojavila v tisku leta 1850. V tem času je bil Fet že povsem uveljavljen pesnik s svojim posebnim glasom: z ostro subjektivno obarvanostjo liričnega doživetja, z zmožnostjo napolniti besedo z živo konkretnostjo in hkrati ujeti nove prizvoke, »bleščeče« nianse v njej. njenega pomena, s poudarjenim občutkom za vlogo kompozicije, »strukture«, razvoja čutenja. Fet je inovativno razvil figurativno strukturo verza, njegovo melodijo, presenetil s svojo svobodno uporabo besedišča in vzbudil ogorčenje zaradi nepripravljenosti poslušati osnovne zakone slovnice.

Petdeseta leta lahko imenujemo njegova »najlepša ura«, saj so mu prinesla največjo prepoznavnost med poznavalci poezije, če ta čas primerjamo s splošnim ozadjem dolgoletnega nerazumevanja, sovražnosti in brezbrižnosti do njega s strani bralske javnosti.

Pesem »Šepet, plaho dihanje ...«, objavljena na pragu petdesetih let 19. stoletja, se je v zavesti sodobnikov utrdila kot najbolj »fetovska« z vseh vidikov, kot bistvo Fetovega individualnega sloga, ki daje vzbuditi tako veselje kot zmedo:

V tej pesmi je neodobravanje povzročilo predvsem »nepomembnost«, ozkost teme, ki jo je izbral avtor, pomanjkanje dogajanja - kakovost, ki se je zdela sama po sebi lastna Fetovi poeziji. V tesni povezavi s to značilnostjo pesmi je bila zaznana tudi njena izrazna stran - preprosto naštevanje, ločeno z vejicami, pesnikovih vtisov, ki so bili preveč osebne in nepomembne narave. Premišljeno preprosto in hkrati drzno nestandardno formo bi lahko označili za izziv. In kot odgovor so se vlile ostre in primerne, v bistvu parodije, saj parodija, kot je znano, igra najbolj značilne lastnosti sloga, koncentrira tako njegove objektivne lastnosti kot individualne umetniške preference avtorja. V tem primeru se je celo domnevalo, da Fetova pesem ne bo izgubila, če bo natisnjena v obratnem vrstnem redu - od konca ... Po drugi strani pa je bilo nemogoče ne priznati, da je pesnik sijajno dosegel svoj cilj - barvito upodobitev slike nočne narave, psihološkega bogastva in intenzivnosti človekovega čutenja, občutka organske enotnosti duševnega in naravnega življenja, polnega lirične predanosti. V tem smislu velja navesti izjavo Fetovega načelnega svetovnonazorskega nasprotnika Saltikova-Ščedrina: »Nedvomno je v kateri koli literaturi redko najti pesem, ki bi s svojo dišečo svežino bralca zapeljala k tako obseg kot pesem gospoda Feta »Šepet, plašen dih« (30; 331).

Zanimivo je mnenje L.N. Tolstoja, ki je zelo cenil Fetovo poezijo: »To je mojstrska pesem; v njem ni niti enega glagola (predikata). Vsak izraz je slika.<…>Toda če preberete te pesmi vsakemu človeku, bo zmeden, ne le kakšna je njihova lepota, ampak tudi kakšen je njihov pomen. To je stvar za ozek krog ljubiteljev umetnosti« (33; 181).

Poskusimo ugotoviti, kako Fet poskrbi, da »vsak izraz« postane »slika«, kako doseže osupljiv učinek neposrednosti dogajanja, občutek trajajočega časa in kljub odsotnosti glagolov prisotnost notranjega gibanja. v pesmi razvoj dejanja.

Slovnično je pesem en sam vzklični stavek, ki poteka skozi vse tri kitice. Toda naše dojemanje tega kot nedeljive besedilne enote je trdno zraščeno z občutkom njegove notranje kompaktne kompozicijske celovitosti, ki ima pomenski začetek, razvoj in vrhunec. Naštevanje z ulomki, ločeno z vejicami, ki se morda zdi glavni motor v dinamiki izkustva, je pravzaprav le zunanji strukturni mehanizem. Glavni motor lirične tematike je njen pomenski kompozicijski razvoj, ki temelji na nenehnem primerjanju, korelaciji dveh planov - zasebnega in splošnega, intimnega človeškega in posplošenega naravnega. Ta prehod od podobe človeškega sveta k svetu okoli, od tistega, kar je »tu, blizu«, k tistemu, kar je »tam, okoli, v daljavi« in obratno, se izvaja iz kitice v kitico. Hkrati značaj detajla iz človeškega sveta ustreza značaju detajla iz naravnega sveta.

Sramežljiv začetek v prizoru človeškega srečanja spremljajo prvi vtisi, ki se pojavljajo blizu akcijskega prizora, z diskretnimi detajli nočnega sveta:

Šepet, plaho dihanje,

Srebro in nihanje

V drugi kitici se pesnikov pogled razširi, zajame večje, bolj oddaljene in hkrati posplošene, bolj nejasne podrobnosti. Te spremembe se takoj odražajo v podrobnostih slike osebe - meglene, zamegljene:

Nočna luč, nočne sence,

Niz čarobnih sprememb

V zadnjih štirih vrsticah se združita konkretnost podobe narave in njena splošnost, kar ustvarja vtis ogromnosti, prostornosti sveta (v pesnikovem vidnem polju nebo, pokrito z zarjo). Samo človeško stanje postane ena od podrobnosti tega sveta, organsko vstopi vanj in ga napolni s svojo splošno vsebino:

V dimljenih oblakih so vijolične vrtnice,

In poljubi in solze,

Osebno človeško izkušnjo vedno spremlja nekaj več; človeški svet je zlit z naravnim svetom. In zadnji vzklik »In zora, zora. »služi kot sklepna vez med obema načrtoma, saj je izraz najvišje točke napetosti človekovega občutja in najlepši trenutek v življenju narave.

Oba načrta se kažeta v sožitju in menjavanju dveh vizualnih nizov, v svojevrstni montaži vidnih slik, okvirjev: povečane, bližnje, podrobne slike zamenjajo oddaljene, »zabrisane«, splošne. Tok čutenja torej nima le časovnega obsega, temveč, posredovan skozi menjavo vizualnih podob, pridobi tudi prostorsko značilnost, prostorsko strukturo. Pesem predstavlja "niz čarobnih sprememb" tako v času kot v prostoru.

Fetovo delo je nenavadno slikovito, na svojem splošnem platnu vsebuje več majhnih platen, enakih lokalnemu sektorju recenzije, delček realnosti, omejen s pesnikovim pogledom. Vse te slike skupaj uokvirja en sam »okvir« danega pesniškega razpoloženja.

Prepletanje in notranji razvoj človeškega in naravnega načrta je popolnoma v skladu z barvno simfonijo v pesmi: od zamolklih, »razredčenih« barv (»srebro ... potoka«, »nočna luč, nočne sence ...«) ) - do svetlih, ostro kontrastnih tonov v finalu ("V vijoličnih vrtnicah v dimljenih oblakih, odsev jantarja ..."). Ta evolucija Fetovih slikovnih sredstev pravzaprav izraža minevanje časa (od noči do zore), ki v pesmi ni slovnično utelešeno. Hkrati se v izrazni smeri razvija pesnikovo čutenje, razpoloženje in sama narava njegovega dojemanja človeka in narave (»In poljubi, in solze, In zora, zora.«). Postane očitno, kako napačni so bili tisti Fetovi sodobniki, ki so verjeli, da se bistvo pesmi "Šepet, plaho dihanje ..." ne bi spremenilo, če bi jo prepisali v obratnem vrstnem redu - od konca do začetka. Niso videli notranjih vzorcev razvoja lirske tematike, ki določajo strukturo pesmi in omogočajo njen temeljni obstoj.

Pesem je popolnoma brez analitičnih momentov, ujame pesnikova čustva. Ni posebnega portreta junakinje, nejasni znaki njenega videza pa se dejansko prenašajo skozi vtise samega avtorja in se raztopijo v toku njegovih lastnih občutkov (to odraža individualno lastnost Fetovega pesniškega sloga).

Skoraj vsak samostalnik, namenjen podajanju stanja človeka in narave v danem trenutku, potencialno vsebuje gibanje, skrito dinamiko. Pred nami je tako rekoč samo zamrznjeno gibanje, proces, prelit v obliko. Zahvaljujoč tej lastnosti samostalnikov, ki so našteti v pesmi, se ustvarja vtis nenehnega razvoja in spreminjanja, samo naštevanje pa pomaga graditi napetost.

Prva in tretja kitica vsebujeta ne samo vizualne, ampak tudi zvočne slike, slikovite podobe imajo tu tudi zvočno značilnost (to velja tudi za vrstice »Srebro in zibanje zaspanega potoka ...«). Druga kitica v nasprotju z njimi ustvarja vtis popolne tišine. Takšna zvočna, ali bolje rečeno slušna podoba sveta še okrepi »živost« pesmi in v njej oblikuje določen psihološki prostor. Vsa sredstva v pesmi so mobilizirana za posredovanje samega procesa »trajnega« liričnega doživljanja.

Za ustvarjalni slog zrelega Feta je značilna določena stabilnost, večini svojih umetniških načel je ostal zvest do konca življenja. Ena od potrditev te ugotovitve je pesem, napisana v osemdesetih letih - "Danes zjutraj, to veselje ...". Tako kot »Šepet, plaho dihanje ...« je brezglagolsko naštevanje in je zgrajeno v obliki enega stavka, izgovorjenega v enem dihu in izraža najtanjše odtenke posameznega čustva.

Zanimiva je Fetova izpoved ob koncu svojega življenja (30
1888. Pismo Ya. Polonskemu), a kot da bi nas poslal nazaj,
do leta 1850, v času nastanka pesmi »Šepet, plaho dihanje ...«:

»Kdor prebere le nekaj mojih pesmi, se bo prepričal, da je moje veselje v prizadevanju v nasprotju z vsakdanjo logiko in slovnico samo zato, ker jih podpira javno mnenje, ki sem ga tako sladko potisnil v nos husarju« (29, 450). - 451).

Za našega sodobnika, katerega bralstvo je vajeno najbolj nepričakovanih in pretencioznih pesniških oblik, možnost obstoja pesmi, napisane v obliki enega stavka, verjetno ne bo vzbujala dvomov. Za zavest bralca petdesetih let 19. stoletja je bil tako svobodno, celo drzno izražen tok občutkov, ki ne pozna meja, preveč nenavaden.

Osvobojena vseh zunanjih žanrskih značilnosti, ki temelji na semantični kompozicijski celovitosti, je Fetova pesem »Šepet, plaho dihanje ...« odražala željo lirike iz sredine 19. stoletja, da prenese specifičen proces muhastega razvoja občutkov in skozi to je psihološko kompleksen svet človeške osebnosti.

Analiza pesmi Afanazija Feta "Šepet, plašen dih"

Ena najzanimivejših pesmi 19. stoletja z vidika jezikoslovne analize velja za delo Afanasija Afanasjeviča Feta »Šepet. Plaho dihanje...« Omogoča vam, da najdete skoraj vsa načela pesniške fonetike. Preučujejo ga ne le v šolah, ampak tudi na univerzah s filološko in jezikovno pristranskostjo.

A kljub vsej programski naravi ne gre za brezdušno besedilo, temveč za zelo subtilno in lirično delo. Vse pesniške poti samo pomagajo, da je pesem duševna in duševna.

Težko je izpostaviti eno temo pesmi, najverjetneje gre za kombinacijo ljubezenske lirike in krajinske skice. Ponoči, skoraj ob zori, se dva zaljubljenca prepleteta skupaj in uživata v svojih občutkih in naravi, ki jo obdaja. Hkrati je narava prikazana kot živa, sočustvuje in uživa skupaj z ljudmi, odseva njihova čustva in doživljanja.

Tišina se razbohoti s hrupom slavčka, vendar je ta hrup tako harmoničen, da ne vpliva na splošno počutje. Fet je brez pomoči glagolov ustvaril posamezne slike, ki tvorijo celotno slikovito sliko.

Pesem je napisana v trohajskem tetrametru. Skupaj so tri kitice, od katerih je vsaka sestavljena iz štirih vrstic. Križna rima. Epitetov je veliko: plaho dihanje, čarobne spremembe, dimljeni oblaki. Personifikacija: zaspani potok. Metafore: zibajoči se potok, neskončne sence.

Konec pesmi je napolnjen s posebno čustvenostjo, ponovitev veznika in klicaja. Fet uporablja veliko brezglasnih soglasnikov, da ustvari bolj gladek in melodičen govor. Vsi stavki v besedilu so poimenovani, vendar to ne daje le kratkosti, ampak prisili bralca, da "razmisli" o dejanjih, značilnih za junake.

Pesem je zelo lirična, kar hočeš jo peti, saj govori o občutkih. Ko jo bereš, je, kot bi se ponoči odpeljal na vaški travnik, vdihnil vonjave, poslušal slavčkovo petje. Želim uživati ​​v naravi in ​​ne motiti zaljubljencev, ki se nahajajo tukaj.

Fet velja za pravega pevca narave, mojstrsko opisuje ne le pokrajine, ampak tudi odlično prenaša občutke ljudi. Navsezadnje je vsak človek delček vsega življenja na Zemlji. Zato avtor poskuša prenesti glavno misel, da je ljubezen eno temeljnih čustev na našem planetu. Vse bi moralo dihati. Ljudje naj se ne zapravljajo za malenkosti, preklinjajo ali se prepirajo, le uživati ​​morajo v naravi in ​​svojih občutkih.

Afanasy Fet: "Šepet, plaho dihanje." Analiza

Ena najbolj znanih pesmi Afanasija Afanasjeviča Feta, ki vključuje najbolj značilne avtorjeve tehnike, je "Šepet, plaho dihanje". Analizo te pesmi je treba začeti z vzdušjem, ki ga pesnik nariše pred nami. Avtor ustvarja učinek gladke dinamike brez uporabe enega samega glagola: "zibanje zaspanega potoka", "spremembe v sladkem obrazu." Tu se kaže znamenita "brezglagolnost", po kateri je bil znan Fet.

»Šepet, plaho dihanje«, katerega analize so se lotili številni literarni znanstveniki, odlikuje tudi razdeljenost izkušenj lirskega junaka: prva četverica je v celoti posvečena zvokom (tem so šepetanje, dihanje in slavčeva pesem), druga opisuje vizualne podobe (svetlobo in sence, obraz ljubljene), na koncu pesmi pa - junakova čutna doživetja.

Še več, v zadnji vrstici ima zarja kulminacijsko vlogo, ki pripelje vse junakove občutke do najvišje točke.

Lirski junak gre skozi čutno gradacijo od »plahega« šepetanja in dihanja do »poljubov in solz« do zore, in ta pot je prikazana v obliki ločenih, zaporednih okvirov - pesnik nam omogoča, da samostojno v svoji domišljiji rišemo podobe pesmi »Šepet, plaho dihanje«. Analiza pesmi je nemogoča, ne da bi bili pozorni na premišljeno ponavljanje elementov v vrsticah »Nočna svetloba, nočne sence«, ki ustvarjajo element statičnosti med spreminjajočimi se slikami noči. Z njeno pomočjo avtor prikaže »neskončno« dolžino zaljubljencev, kar je za lirskega junaka zelo pomembno.

"Šepet, plašno dihanje", katerega analizo izvajamo, običajno pripisujemo Fetovim delom ljubezenske poezije. Toda, tako kot v drugih značilnih delih tega pesnika, so poleg čutnih izkušenj lirskega junaka opazovanja stanj narave. Avtor izmenjuje ta dva vira vtisov, da ustvari celovito sliko. Tako pesnik pokaže, da so človeška čustva sorodna naravnemu svetu. V finalu so združeni v eno celoto z vrstico "In zora, zora!" Ta beseda je tukaj uporabljena dobesedno in figurativno (torej dvakrat). Govorimo o »zori ljubezni«, ki jo spremlja jutranja zarja. Sprva komplementarna, svet narave in svet občutkov se tu združita v eno v podobi novega začetka.

In podoben občutek vidimo v odnosu lirskega junaka do narave - pomanjšani "oblaki", "srebro potoka".

In to značilnost pesnikovega pogleda je pomembno upoštevati pri izdelavi analize.

"Šepet, plašno dihanje" je eno ključnih del Fetovih besedil.

Ni zaman, da so številni glasbeniki (Rimsky-Korsakov, Balakirev, Medtner in drugi) zabeležili to posebno pesem, da bi ustvarili svoje skladbe.

Poezija A. A. Feta odseva svet "nestanovitnih razpoloženj". V njem ni nobenih političnih ali civilnih motivov, nobenih akutnih družbenih konfliktov. Glavne teme so narava, ljubezen, umetnost. Pesnik najde odmev svojih občutkov v naravi. Tanko zaznava prelivanja in prehode stanj narave. Ljubezenska besedila A. Feta so svetla, mirna in optimistična. Umetnost se po A. Fetu ne bi smela "vmešavati" v zadeve "revnega sveta". Njegov namen je služiti lepoti, kar razumejo le »posvečeni«. Besedila A. A. Feta so zelo glasbena - številne njegove pesmi so postale znane romance.

Kritik Julius Aikhenvald je o A.A.Fetu govoril: »Pesnik tišine, pevec neslišnega«, ima zvoke, ki so najtišji v naši literaturi on je šepet ruske poezije, ki leži kot tanka tančica na njegovih pesmih.

Analiza pesmi "Šepet, plaho dihanje."

Šepet, plaho dihanje,
Trim slavčka,
Srebro in nihanje
Zaspan potok,

Nočna luč, nočne sence,
Sence brez konca
Niz čarobnih sprememb v Sweet face,

V dimljenih oblakih so vijolične vrtnice,
Odsev jantarja
In poljubi in solze,
In zora, zora.

Pesem A. Feta "Šepet, plaho dihanje" se je pojavila v tisku leta 1850, v obdobju burne romance z Marijo Lazić. Fetova velika slava se je začela s to pesmijo.

Tema dela je verjetno narava, na ozadju katere se razvije specifičen zaplet: opisano je srečanje zaljubljencev na vrtu. Avtor v dvanajstih vrsticah izraža cel šopek občutkov, subtilno prenaša vse odtenke doživetij. Iz barvite upodobitve slike nočne narave A. Fet naredi sijajen prehod v "niz čarobnih sprememb v sladkem obrazu"; ne prikazuje podrobnega razvoja odnosov, ampak poustvari le najpomembnejše trenutke tega odličen občutek.

Zmenek se začne veliko pred zoro. Svetu vlada lastnik spomladanskih mesečnih noči, slavček. Postopoma se vse napolni z novimi barvami, beseda "sence" se uporablja dvakrat, kar povečuje vtis skrivnosti in skrivnosti. Nadaljnje spremembe se zgodijo zelo hitro: še vedno je noč - "v dimljenih oblakih je vijoličasta barva vrtnice", a že se pojavi "sijaj jantarja". Avtor uporablja metafore, ki pomagajo videti hitro bližajočo se zarjo. V zadnji vrstici je zmagoslavje jutra: "In zora, zora!", Ki služi kot izraz najvišje točke napetosti človeškega občutka in najlepšega trenutka v življenju narave. Človeški svet je zlit z naravnim svetom!

Številni epiteti služijo ustvarjanju skrivnostnega razpoloženja, pričakovanja nečesa neznanega: "plah", "zaspan", "nočen", "čaroben", "sladek", "dimljen".

Skladenjsko je pesem ena zložena poved, sestavljena iz samostalniških določil. Izgovorjena je tako rekoč v enem dihu.

Tu ni glagolov, vendar to ne prikrajša dela gibanja: dejanja so prisotna v vsaki kitici: "šepet", "zibanje", "niz sprememb", "blesk", "poljubi".

Na koncu pesmi je klicaj - to je navdušenje lirskega junaka nad njegovim občutkom, veseljem. Tu je tudi elipsa, ki nakazuje možno nadaljevanje, razvoj občutkov. A.A. Fet zelo previdno, z namigi, skozi naravne podobe uvaja bralca v veliko skrivnost ljubezni.
Pesem je življenjska, je polna svežine in arome! S seboj prinese jutranji hlad in razveseli dušo!

Analiza Fetove pesmi "Šepet, plaho dihanje ..."

Afanasy Fet upravičeno velja za enega najbolj romantičnih ruskih pesnikov. Čeprav se avtor nikoli ni imel za pripadnika tega literarnega gibanja, so njegova dela prežeta z duhom romantike. Osnova Fetovega dela je krajinska poezija. Poleg tega je v nekaterih delih organsko prepletena z ljubeznijo. To ni presenetljivo, saj je bil pesnik vztrajen zagovornik teorije o enotnosti človeka in narave. Po njegovem mnenju je človek sestavni del njega, tako kot je sin potomec svojega očeta. Zato je nemogoče ne ljubiti narave in Fetov občutek je včasih izražen v poeziji veliko močnejši od ljubezni do ženske.

Pesem »Šepet, plahi dih ...«, napisana leta 1850, je odličen primer tega. Če je Fet v svojih prejšnjih delih občudoval lepoto ženske, saj jo je imel za središče vesolja, potem je za besedila zrelega pesnika značilno predvsem občudovanje narave - prednice vsega življenja na zemlji. Pesem se začne s prefinjenimi in elegantnimi vrsticami, ki opisujejo zgodnje jutro. Natančneje, tisto kratko obdobje, ko se noč umakne dnevu in ta prehod traja nekaj minut, loči svetlobo od teme. Prvi znanilec bližajoče se zore je slavček, čigar triki se slišijo skozi šepet in plaho sapo noči, »srebro in zibanje zaspanega potoka«, pa tudi neverjetna igra senc, ki ustvarjajo bizarne vzorce, kot če plete nevidno mrežo napovedi za prihajajoči dan.

Mrak pred zoro ne preoblikuje le sveta okoli nas, ampak povzroči tudi »čarobne spremembe na milem obrazu«, na katerem se bodo čez nekaj trenutkov zaiskrili jutranji sončni žarki. A dokler ne pride ta čudoviti trenutek, je čas, da se prepustimo ljubezenskim radostim, ki pustijo solze občudovanja na obrazu in se mešajo z vijoličnimi in jantarnimi odsevi zore.

Posebnost pesmi »Šepet, plaho dihanje ...« je v tem, da ne vsebuje niti enega glagola. Vsa dejanja ostanejo v zakulisju, samostalniki pa vam omogočajo, da vsaki frazi daste nenavaden ritem, izmerjen in nenagljen. Hkrati pa vsaka kitica predstavlja dokončano dejanje, ki pove, kaj se je že zgodilo. To vam omogoča, da ustvarite učinek prisotnosti in daje posebno živahnost poetični sliki zgodnjega poletnega jutra, spodbuja domišljijo, ki živo "dopolnjuje" manjkajoče podrobnosti.

Kljub dejstvu, da je pesem "Šepet, plaho dihanje ..." klasika ruske književnosti, je Afanasija Feta po objavi naletela naval negativnih kritik. Avtorju so očitali, da je to delo nesmiselno. In dejstvo, da v njem ni posebnosti in da morajo bralci ugibati o prihajajoči zori iz sesekljanih kratkih stavkov, je kritike prisililo, da so to delo razvrstili kot "pesniške opuse, namenjene ozkemu krogu ljudi". Danes lahko z gotovostjo trdimo, da sta tako Lev Tolstoj kot Mihail Saltikov-Ščedrin Feta javno obtožila "ozkosrčnosti" iz enega samega preprostega razloga - pesnik se je v svoji pesmi dotaknil teme intimnih odnosov. ki je bil v 19. stoletju še neizrečen tabu. In čeprav to v samem delu ni neposredno navedeno, se subtilni namigi izkažejo za veliko bolj zgovorne kot katere koli besede. Vendar pa ta pesem ne izgubi svoje romantike in šarma, prefinjenosti in milosti, elegance in aristokratizma, ki so značilni za veliko večino del Afanasija Feta.

Poslušajte Fetino pesem Šepet plašnega diha

Teme sosednjih esejev

Slika za analizo eseja pesmi Šepet plaho dihanje

Pesem Šepet, plašen dih je avtorju narekovala ljubezen sama. Šolarji se ga učijo v 10. razredu. Vabimo vas, da izveste več o delu tako, da preberete kratko analizo »Šepet, plašen dih!« po načrtu.

Kratka analiza

Zgodovina nastanka- pesem je nastala leta 1850, ko je pesnik čutil do M. Lazica.

Tema pesmi– ljubezenska razmerja, zmenek v senci noči.

Sestava– Analizirani verz je konvencionalno razdeljen na krajinske skice in opis nežnosti med zaljubljenci. A. Fet teh prizorov ne razlikuje, ampak jih tesno prepleta med seboj.

Žanr- elegija.

Pesniška velikost– dvo- in štiristopni trohej, križna rima ABAB.

Metafore – “srebrni potok”, “zaspani potok”, “v dimljenih oblakih škrlat vrtnice, odsev jantarja”.

Epiteti – "nočna lučka", "magične spremembe", "sladki obraz", "dimni oblaki".

Zgodovina nastanka

Zgodba o njenem nastanku je povezana s pesnikovo ljubeznijo do Marije Lazić. A. Fet je dekle spoznal poleti 1848, ko je služil na meji provinc Herson in Kijev. Mladeniča so pogosto vabili na plese. Na enem od njih je videl visoko, vitko rjavolasko s temno kožo. Simpatija med mladima se je pojavila na prvi pogled, kmalu pa se je razvila v resno razmerje. Maria je za Feta postala ne le sorodna duša, ampak tudi navdih.

Pesnik se je nameraval poročiti z dekletom, vendar sta se zaljubljenca zaradi finančnih težav prisiljena ločiti. Kmalu po ločitvi je M. Lazic umrl. Še vedno ni znano, ali je šlo za nesrečo ali samomor. Fet je do konca svojih dni obžaloval, da z Lazicem ni ustvaril družine. Maria je tista, ki ji ni posvečena le analizirana pesem, pesnik ji je pisal vrstice vse do svoje smrti.

Delo Šepet, plašen dih je nastalo leta 1850, ko sta bila mlada še v razmerju. Istega leta je Marija umrla.

Predmet

V središču pesmi sta tema ljubezni in ljubezenskega zmenka. Tradicionalne so za intimno liriko domače in svetovne literature. Navedena tema se ne razkriva le z opisi notranjega stanja zaljubljencev, temveč jih pesnik prepleta z elementi pokrajine.

Lirični junak se praktično ne pokaže, a strasten in nežen opis ljubezenskega prizora nakazuje, da imamo gorečo naravo. V prvih vrsticah A. Fet opisuje očarljive zvoke ljubezni: "šepet, plašno dihanje." Pogovor med dvema sorodnima dušama dopolnjujejo »slavčkovi triki«. Slavček je simbol čistosti in ljubezni, zato avtor ne zaman omenja to ptico. Opis zaspanega potoka, ki ritmično ziba svoje vode, daje opisu mlačnost in nežnost.

V drugi kitici se izraziteje manifestira problem ljubezni. Lirični junak približa bralca in mu omogoči, da vidi, kako se spreminja "sladki obraz". V tretji kitici se čustva še bolj povečajo, strast med zaljubljenci se razgreje. Pesnik govori o poljubih, pomešanih s solzami. Zakaj se pojavijo pred očmi srečnih zaljubljencev? Mladi vedo, da se bo kmalu zdanilo in da se bodo morali ločiti, za ljubeča srca pa se že kratka ločitev zdi kot boleča večnost.

Sestava

Kompozicija dela se le na prvi pogled zdi preprosta. Pesem je razdeljena le na tri štirivrstice. Vseeno pa je avtorju v treh štiristih uspelo združiti prvine krajinske in ljubezenske lirike;

Žanr

Žanr dela je elegija, saj v njem ni zapleta, ampak so krajinske skice. V delu je čutiti tudi rahlo žalost zaradi prihajajočega razhoda, ki je značilna za elegijo. Pesniška velikost je dvo- in štiristopenjski trohej. V besedilu so uporabljene križne rime ABAB, moške in ženske rime.

Izrazna sredstva

Posebnost analizirane pesmi je odsotnost glagolov. Ta tehnika vam omogoča, da upočasnite dogodke, jim daste okus miru noči, tišine in ljubezni. Takšna "omejitev" v naboru besed avtorju ne preprečuje ustvarjanja izvirnih umetniških sredstev za razkrivanje teme in reprodukcijo občutkov zaljubljencev. Jezikovna sredstva v tem verzu so preprosta, saj so večinoma sestavljena iz dveh ali treh besed.

Pesnik vpleta v vsako kitico metafora: “zaspan potok”, “neskončne sence”, “v dimljenih oblakih je vijolična vrtnica, odsev jantarja”. Skozi se prenašata nežnost in strast epiteti: “magične spremembe”, “sweet face”, “smoky clouds”. V besedilu ni primerjav.

Intonacija prvih dveh kitic je gladka, le v zadnjem verzu se poveča, zadnja vrstica pa eksplodira z vzklikom. Ta intonacijski vzorec harmonično dopolnjuje vsebino. Verzu daje gladkost aliteracija zvočni "m", "n", "r", "l". V zadnji kitici avtor uporabi več besed s soglasnikom "r", kar odraža intenzivnost čustev med zaljubljenci.

A. A. Fet je pesnik, ki je vse življenje občudoval lepoto narave. Svojo navdušenost je zapisal v pesmih. Toda pogosto sta se v njegovih delih prepletali tema narave in ljubezni, saj je Afanasy Afanasyevich verjel, da mora človek živeti v sožitju z naravo. Bralec vidi takšno povezavo v pesmi "Šepet, plašen dih", katere analiza je predstavljena spodaj.

Popravki naslova

Analizo pesmi "Šepet, plašen dih" je treba začeti z dejstvom, da je bilo med objavo to delo nekoliko spremenjeno. Obstajajo različni zapisi naslova. To je posledica sprememb pravopisnih pravil. In nekaj popravkov je naredil I. S. Turgenjev, ki je pesem leta 1850 objavil v reviji.

Pisatelj je spremenil nekaj vrstic, saj je verjel, da bo pesem zvenela bolj harmonično. Turgenjev je pogosto popravljal Fetove pesmi tako, da jim to ni vedno koristilo. Ker je imel pesnik svoj, poseben slog.

Nekateri verjamejo, da je Fet to delo, tako kot mnoga druga, posvetil svoji ljubljeni Mariji Lazić. Ta ljubezen se je končala tragično, vendar se je Afanasy Afanasyevich še naprej spominjal. Ta pesem je eno najboljših pesnikovih del, v kateri se lepota narave prepleta s človeškimi čustvi, kar daje delu poseben čar.

Značilnosti sestave

Analizo pesmi "Šepet, plašen dih" je treba nadaljevati s kompozicijskimi značilnostmi. Kljub navidezni preprostosti in odsotnosti kakršnega koli zapleta ga bralec ne dojema kot seznam besed, saj ima to delo celostno sestavo, s svojim začetkom, vrhuncem in koncem.

Verz je sestavljen iz treh kitic, vsaka pa se nanaša na določen element skladbe. Pesnik na samem začetku opiše zaspano naravo, ki se začne prebujati s slavčevimi triki. Tudi za prvo vrstico lahko ugibate podobe ljubimcev, ki so prišli na zmenek.

V naslednji kitici je razplet - noč se spremeni v jutro. Vendar se zamenjajo v nekaj trenutkih. In pesnik upodablja to igro svetlobe in sence na junakovem milem obrazu. In v zadnji kitici intenzivnost strasti doseže vrhunec, pa tudi lepota narave - pojavi se zora, začne se nov dan. S podrobnejšo analizo pesmi »Šepet, plašen dih« lahko vidite, da vsebuje zgodbo o dveh zaljubljencih, ki skupaj opazujeta lepoto narave.

Motiv ljubezni

Pri analizi pesmi Feta "Šepet, plašen dih" je treba opozoriti, da vzporedno z opisom spremembe noči in jutra poteka tudi razvoj ljubezenske linije. Čeprav delo ne omenja ljubimcev, bralec iz subtilnih namigov razume, da govorimo o njih.

To sta zaljubljenca, ki se le redko srečata in zanju je vsak zmenek razburljiv. O tem govori že prva vrstica v delu. Junak se do svoje drage obnaša z nežnostjo in toplino. Ti občutki se odražajo v vrstici, ki omenja igro svetlobe in sence na sladkem obrazu.

V zadnji kitici sta zaljubljenca že postala drznejša, njuna strast se vedno bolj razplamti. Tako kot zarja postane svetlejša. In solze so posledica ločitve, ker ko pride jutro, se morata ločiti. Tako se pesnik v svoji pesmi zelo subtilno in tankočutno dotakne intimne teme, kar je bila v 19. stoletju drzna odločitev.

Primerjava dveh tem

Pri analizi Fetove pesmi "Šepet, plašen dih" je pomembno opozoriti, da se lirični motiv v delu razvija zaradi nenehne primerjave dveh tem. To so teme krajinske in ljubezenske lirike. Vsaka od teh linij se razvija vzporedno, zaradi česar je delo bogatejše in izrazitejše.

Skozi celotno pesem poteka razvoj v smeri od manj k več. Če je na samem začetku med liki vladala sramežljivost in zadrega, narava pa je še spala, se intenzivnost čustev postopoma povečuje. Hkrati se širi junakovo dojemanje narave. Njegov pogled vse bolj pokriva, kot da s povečanimi občutki bolj subtilno in globlje razume naravne lepote. To poudarja pesnikovo mnenje, da mora človek živeti v sožitju s svetom okoli sebe.

Pesniški meter in način rimanja

V kratki analizi pesmi Šepet, plahi dih je ena od točk meter pesmi in način rimanja. To delo je napisano v trohajskem tetrametru. Sestavljena je iz treh kitic, vsaka ima štiri vrstice. Metoda rimanja je križna.

Značilnosti pri ustvarjanju slik

V kratki analizi Fetove pesmi "Šepet, plašen dih" je treba omeniti, kako je pesniku s pomočjo barv uspelo svojemu ustvarjanju dati še več izraznosti in liričnosti. Tako kot v primeru zapleta bralec vidi postopno gradacijo. Na samem začetku je bil izbran miren, zamolkel odtenek – srebrn.

V drugi kitici se pesnik še naprej drži tega razpona, sam obris podob pa je še precej zabrisan in nejasen. A že se dogaja mešanje različnih odtenkov (opisana je igra svetlobe in sence). V zadnjih vrsticah bralec že opazi svetlost barv (vijolična, jantarna), ki ustrezajo čudovitemu pojavu - zori. Tako barvna shema dopolnjuje liričnost slike, opisane v pesmi.

Literarni tropi in izrazna sredstva

Pomembna točka v jezikovni analizi Fetove pesmi "Šepet, plašen dih" je njena brezglagolnost. Pesnik se torej osredotoča le na občutke, dejanja pa ostajajo v ozadju. In ta brezbesednost daje pesmi poseben gladek ritem, nenagljenost.

Epiteti, ki jih je izbral pesnik, zelo natančno odražajo čustveno stanje likov. In uporaba personifikacije pri opisovanju sveta okoli nas poudarja idejo o enotnosti človeka in narave. Metafore dajejo pesmi več lahkotnosti, breztežnosti in tanjšajo mejo med zaljubljencema.

Številne pesmi Afanasija Afanasjeviča so zaradi svoje posebne muzikalnosti postale osnova romanc. In v tej pesmi se je pesnik zatekel k melodiji besed: aliteracija in asonanca sta vrsticam dali melodičnost in gladkost. In lakonizem besednih zvez daje delu pridih osebnega, čustvenega pogovora.

Kritika pesmi

Niso vsi Fetovi sodobniki mogli ceniti njegove stvaritve. Mnogi so kritizirali ozkost njegovega razmišljanja, odsotnost kakršnega koli dejanja v pesmi. Takrat je družba že govorila o revolucionarnih idejah in potrebi po reformah, zato sodobnikom ni bila všeč tema, ki jo je pesnik izbral za svoje delo. Rekli so, da je njegovo ustvarjanje popolnoma nenačelno, njegova glavna tema pa je že običajna in nezanimiva.

Tudi za nekatere kritike pesem ni bila dovolj ekspresivna. Niso vsi mogli ceniti čistosti in liričnosti opisa pesnikovih izkušenj. Dejansko se je za tisti čas zdelo, da Fet, ki je pogumno napisal pesem v tako jedrnati obliki, ki se dotika precej intimnih podrobnosti, izziva družbo. Vendar so bili tisti, ki so znali ceniti lepoto in čistost tega ustvarjanja.

Analiza pesmi "Šepet, plašen dih" po načrtu bralcu pokaže, kako izviren je slog A. A. Feta. To delo je ena njegovih najboljših stvaritev, v kateri se je pesnik dotaknil svojih osebnih intimnih izkušenj in vse to opisal z uporabo vse lepote in bogastva ruskega jezika.