Kazinik v državni dumi. Umetnostni kritik Mihail Kazinik je neverjeten genij! Njegov govor v svetu federacije je nepozaben! (video)
2 meseca nazajKazinnik, a ti vse to KOMU pripoveduješ in dokazuješ??? Podpindosniki??? Tam drugih ni! Ameri so, ko so uničili ZSSR v vseh republikah, vse SVOJE nasadili na vse pomembnejše birokratske stolčke. Sistem je proameriški! In postavili ste samostojno predstavo, z neumno podobo ptic na violini.
Kako nespameten in norec moraš biti, da device in oligarhi, ki jim je mar le za eno stvar - kako zagrabiti več, zahtevajo prvo in ne drugo mesto v proračunu. za kulturo. Kazinnik, si norec? Ali ne vidite, kako ti ljudje, ki se vam slinijo, sabotirajo vse Putinove uredbe?? Kako poskušajo izvesti državni udar v Rusiji, kaj ne vidite?? Postavljajo mu ultimate!
Ti, kazinnik, si kot pravi Jud preveril nekaj o kultu svetlobe: medtem pa je Lucifer, ki ga Judje skrivaj častijo, "prinašalec luči", "svetlobni". Ste mislili njega? Pravzaprav se izkaže.
Čeprav bi lahko rekel, »kako dolgo bomo mi, Judje, pili kri narodom sveta z globalnim oderuštvom, ustvarimo novo kulturo in novo izobrazbo, ki temelji na dobri morali, resnici, pravičnosti in pravilnem pogledu na svet? ne na podlagi sionsko-nacistične Biblije itd. razumno, ustrezno in relevantno.
Poslušal sem do polovice in... dokler nisem slišal resnice v tvojih besedah. Ena čustvena pena.
Mihail Kazinik, likovni kritik in pedagog, je vse svoje življenje posvetil služenju umetnosti. Preprosto in jasno govori o glasbi, literaturi in slikarstvu. Teorijo, ki je daleč od realnosti, zlahka prevede v nekaj preprostega, nujnega in zanimivega.
O izobraževanju
Šole se morajo spremeniti po vsem svetu. Otroci nočejo v šolo, starši kričijo: "Tam ni varno!"
Otroci morajo razviti drugačen način razmišljanja in vero v lastne moči. Otroka ne silite v učenje glasbe, ampak mu pomagajte odkriti svoj ustvarjalni potencial.
O 21. stoletju
Če naslednja odrešilna doba renesanse ne pride v 21. stoletju, potem je povsem res, da bo na njeno mesto prišla doba mračnjaštva.
O genijih
Človeštvo se hrani in razvija samo na stvaritvah duha, ki so jih zapustili veliki skladatelji, pisatelji in pesniki. To je civilizacija, to je pravi mir. Danes je ves svet ponorel s svojo idejo o enakosti možnosti, spola in inteligence.
Če so vsi ljudje geniji, kakšen je potem vaš potencial? Oseba, ki nima drugačnega načina razmišljanja, nima lahkosti ustvarjanja idej in sposobnosti opustiti idejo takoj, ko je ogrožena, ne bo nikoli postala genij.
O Čajkovskem, Rahmaninovu in šolskih ocenah
Kakšen sistem točkovanja uporabiti za ocenjevanje sijajnih del Čehova in Turgenjeva?
Ko je Čajkovski poučeval na konservatoriju, je bil tako prijazen, da je vsem dal petice – nesrečnim, šibkim in močnim študentom. Ker je bil melanholičen, je takoj začel jokati, če je moral dati slabo oceno.
Nekega dne je do njega pristopil visok mladenič in mu navdušeno izročil zapiske ter se predstavil kot Rahmaninov. Čajkovski je začel igrati po notah in nenadoma začel jokati. Vsi so bili zmedeni. Izkazalo se je, da je bil razburjen, ker če nihče ne more dobiti višje od petice, potem je ta genialni fant enak vsem drugim?
Po tem incidentu je Čajkovski uvedel nov sistem ocenjevanja. Izžrebal je petico, levo dal plus, zgoraj, desno spodaj in izkazalo se je, da gre za devettočkovni sistem ocenjevanja. Bil je zelo zadovoljen!
O gastronomskem pristopu k umetnosti
Klasika je besedilo civilizacije. Če obstaja skrivnost genijev, ki so ustvarili izjemne stvaritve, potem mora obstajati tudi skrivnost genijev percepcije. Iz tega je jasno, da vsi ne morejo razumeti genija.
Koliko časa povprečen človek preživi v muzeju v bližini slike? 4–5 sekund. Umetnik je v to sliko vložil toliko truda, da so ljudje šli mimo... mimo... ne da bi sploh razumeli idejo?
Vsako slikarstvo ni toliko upodabljanje, kot izražanje. Na primer, ob sliki jabolka, ki jo je naslikal nizozemski umetnik v stilu realizma, lahko slišite naslednji pogovor: »Jaz bi ga jedel (točno gastronomski pristop k likovni umetnosti), a flamska jabolka so drugačna, bom ne jej teh!"
Dolgo morate gledati slike umetnikov, podrobno pogledati, nato pa se bo pred vami odprl popolnoma drugačen svet!
O ljubezni
Ljubezen je največja energija na svetu. Vsa velika glasba, ki jo je kdaj napisal človek, je ljubezen, vsa velika poezija je tudi ljubezen. Konec koncev je Bog ustvaril ljudi z ljubeznijo!
Mihail Semjonovič Kazinik - znanstveni direktor Evrazijskega centra za perspektivno sociokulturno oblikovanje Moskovskega izobraževalnega in kulturnega grozda, član odbora za mednarodno humanitarno sodelovanje EOEC, umetnostni zgodovinar in pedagog, avtor in voditelj avtorskih glasbenih in umetnostnozgodovinskih programov, popularizator klasične glasbe, glasbeni poznavalec Nobelovega koncerta, gostujoči profesor na Stockholmskem inštitutu za dramo, častni član Evropske slovanske akademije za književnost in umetnost Bolgarije, častni doktor RISEBA (Riga International Higher School of Economics), profesor odprti oddelek MPEI, nosilec reda »Služba umetnosti« za prispevek h krepitvi mednarodnega humanitarnega sodelovanja.
Svet upravljanja Moskovskega izobraževalnega in kulturnega grozda
Mihail Kazinik: »Kultura je alfa in omega civilizacije. To je edina stvar, ki predstavlja človeštvo v pravi harmoniji in pomenu. Odgovori na številna vprašanja so v moji "otroški" knjigi "Gimlet in Land of Light"
Standard prepričljivega govora
Danes so govori TED standard za navdihujoče in prepričljive govore. Moto TED-a je: učenje skozi zabavo. To pomeni posredovanje idej na privlačen in razumljiv način.
Če ima oseba dar predstavitve idej na enostaven in vznemirljiv način, to poveča njegovo sposobnost vplivanja.
Govor Mihaila Kazinika v svetu federacije, ki je razstrelil internet, je po mojem mnenju primer impresivnega, neprimerljivega govora.
Vsak govor tega govornika je dogodek, odkritje, pozitivna »možganska eksplozija«. In ni naključje, da je bil Mikhail Kazinik udeleženec konference TED, ki je govoril o temi s figurativnim naslovom »Šola je mrtva. Naj živi šola!
Kakšne značilnosti imajo pogovori v slogu TED in kako se to odraža v govoru Mihaila Kazinika? Ali lahko njegov govor imenujemo ne le impresiven, ampak tudi učinkovit? Kakšen vpliv je imelo na usodo ruske kulture?
Čustvenost kot način posredovanja glavne ideje, glavnega sporočila
Standard za govor na TED vključuje sposobnost govorca, da občinstvu prenese strast do teme in predanost sporočilu. Ljudje čutijo vir navdiha v samem govorcu, ki hkrati živi in mu je mar za to, o čemer govori. Njegov govor ni monoton in znanstven, ampak poln čustev, živih podob in poudarkov.
Moj mentor javnega nastopanja, predsednik hollywoodskega združenja govornikov Klaus Hilgers, je to izrazil takole: "Učinek na občinstvo je, da ste sami in uživate v tem, kar počnete."
V močnem govoru, ki ima močan čustveni učinek, je glavna ideja vedno jasno vidna, kar je Stanislavsky imenoval super naloga. To je glavni namen govora, kaj hoče govornik vsaditi idejo v misli in srca ljudi.
Govor naj ne bo le impresiven, ampak tudi učinkovit. Besedila ne moreš kar povedati. Cilj vsakega govora je spremeniti pogled na svet ljudi, spremeniti njihov pogled na bolj popolnega. Najslabše, kar se lahko zgodi med javnim nastopom, je, da so ljudje odšli tako, kot so prišli, nič se ni spremenilo.
Profesionalni govorec pri pripravi govora vedno postavlja vprašanja, ki določajo, kako natančno lahko oblikuje svoj cilj: »Zakaj mora občinstvo vse to poslušati? Kaj dragocenega se bodo naučili? Kaj naj moje občinstvo stori po govoru? Do česa jih želim pripeljati?
Glavna ideja je jasno oblikovano sporočilo, ki se nanaša na namen govora. To je »suhi ostanek«, pomenski koncept, fraza, ki mora ostati v glavah ljudi, tudi če pozabijo vse, kar ste rekli. Ljudje si ne bodo mogli zapomniti vsega povedanega, zapomnili pa si bodo žive primere in posamezne ideje.
Govor umetnostnega kritika Mihaila Kazinika pred Svetom federacije je odličen primer govora, zgrajenega na čustveno dramskem principu. Njegov govor ima, tako kot dobra igra, začetek, začetek, vrhunec in razplet. Izobražuje z zabavo, pripovedovanjem in kulturno šokantnimi primeri.
Tako Mihail Kazinik na samem začetku govora izrazi glavno misel svojega govora: »Poslušal sem, kakšne pomembne in resne težave morate rešiti, zdaj pa želim pogovor popeljati v nekoliko drugačen svet, v drugo smer. Nekaterim se bo zdelo čudno, drugim pa je narava, pomen. Zdaj bom povedal eno frazo, po kateri bom začel dokazovati, da imam prav. Če bi naša država pri načrtovanju svojega proračuna kot številko ena zapisala kulturo, bi se vsa ostala področja samodejno dvignila za več odstotkov. En odstotek za kulturo je enak 15 % za zdravstvo in 25 % za izobraževanje. Zakaj? Zdaj bom poskušal dokazati."
To misel podaja zelo figurativno, z veliko živimi primeri iz literature, in jo v različnih variacijah večkrat ponovi skozi govor.
Večkratno ponavljanje glavne ideje med govorom, da si jo zapomnimo in ima učinek, imenujem Stirlitzevo načelo. Se spomnite fraze iz filma "Sedemnajst trenutkov pomladi": "Stirlitz je vedel, da se začetek in konec sporočila spomnita"?
Tukaj je, kako Mihail Kazinik uporablja to načelo ponavljanja glavne ideje.
Sredi govora ponovno poudari glavno sporočilo, katerega koncept bi lahko formulirali takole: »Kultura naj bo v proračunu države na prvem mestu.«
Tu je odlomek iz njegovega govora: »Kaj je kultura? Čaščenje luči. Kdo je Ur? To je bog svetlobe. In kult je čaščenje. Drugi, latinski pomen besede "kultura" je gojenje. Ko sije sonce, goji in daje rast naprej. Kultura je vedno na prvem mestu, ker je kultivacija duše. Planet se priklanja svetlobi, ne temi. Kjer je kultura na drugem mestu, bo moral biti na prvem mestu denar za zdravstvo. Ljudje brez kulture zbolijo. Tudi onkologija je posledica pomanjkanja svetlobe. To je tema. Poznam ljudi, ki živijo zahvaljujoč mojim filmom o kulturi. Vsak film je poskus odpreti človeško dušo, povedati skrivnost.«
Govornik med govorom podpira glavno idejo z močnimi argumenti. Kaj so močni argumenti? Razjasnitev pojmov, življenjske zgodbe (kako je bilo, kako je postalo, kaj se je zgodilo in zakaj), statistika, demonstracije (med predstavo Kazinik igra violino in tako ponazarja svojo idejo). Vse to pritegne pozornost na temo in ohranja zanimanje občinstva skozi ves čas, ki je namenjen govorcu.
Na koncu govora ponovno ponovi glavno misel in povzame govor: »Se spomnite, včasih so pisali: violina je igrala, jokali so? Zakaj danes nihče ne joka po koncertu v filharmoniji? In nekaj manjka. In nekega dne sem spoznal, kaj manjka. Ne potrebujem ene ure, ampak celo konferenco o kulturi, da ne bi odobrili drugega mesta kulture v proračunu države. Tako, da odobrite samo prvo mesto. Negovanje duše je glavna stvar. Brez tega je vse izgubljeno. Vse, kar počnemo, je enakovredno kulturi. Daj denar na napačno mesto - porabili ga bodo na napačnem mestu. Vsaka država je vredna zaradi tega, kar je prispevala v svetovno zakladnico civilizacije, in ne zaradi tega, koliko klobas je pojedla.«
In Stanislavsky bi verjel!
Katere druge tehnike omogočajo, da ima Mihail Kazinik neverjetno močan čustveni učinek na poslušalce?
Da bi to razumeli, se obrnemo na sistem Stanislavskega. Načela tega sistema ne veljajo le za igralce, ampak tudi za govorce. Oglejmo si dva pomembna koncepta iz tega sistema: odrska akcija in vera v predlagane okoliščine.
Dejanja po Stanislavskem so miselni boj z ovirami. To je odgovor na vprašanje: zakaj tega ne storijo? Na primer, kultura bi morala biti glavna usmeritev proračuna države. Zakaj to ni res? Gre vse za nevednost? Borili se bomo proti nevednosti. Način boja: sami si postavljamo neprijetna vprašanja in sami odgovarjamo.
Tako to počne Mihail Kazinik. Postavlja vprašanje: "Zakaj je violina prej igrala in so vsi jokali, zdaj pa ne?" In sam odgovarja: "Ker nekaj ni več ... Ljudje brez kulture zbolijo, tudi onkologija je posledica pomanjkanja svetlobe." Skozi svoj govor nagovarja občinstvo z vprašanji, ki spodbujajo razmišljanje in spreminjajo pogled na pomembne stvari, ki so znane, vendar premalo razumljene.
Načelo "vere v predlagane okoliščine" se kaže v tem, da se Mihail Kazinik kot govornik ne boji videti komičnega, saj verjame v to, kar govori. Govori o svoji zgodbi in o tem, kaj se ga osebno čustveno dotakne. Govor tega govorca je poln metafor, zaradi katerih je govor zelo živahen in dramatičen: »gojenje duše«, »planet se klanja svetlobi, ne temi« itd.
Mojster živega pripovedovanja in novosti podajanja
Oglejmo si podrobneje značilnosti pogovorov v slogu TED, kot so:
1
sposobnost govorca, da svoj govor ponazori z zgodbami in primeri;
2
sposobnost poučevanja novih stvari in narediti govor nepozaben, predstaviti vsebino tako, da jo je težko pozabiti.
To je v skladu z najboljšimi tradicijami starogrškega pristopa k javnemu nastopanju: umetnost oratorija se ni spremenila od časov stare Grčije. Utemeljitelj poslovnega komuniciranja Aristotel je menil, da mora prepričevanje vključevati tri stvari: etos, logos in patos.
Etos je notranja sestava osebe, njegove značilne lastnosti kot govorca, njegov individualni način vedenja. In to je tisto, kar vpliva na stopnjo zaupanja občinstva.
Logos je skladen prikaz materiala, poziv k razumu s pomočjo podatkov in statistik. Logos je treba združiti s tem, kar je Aristotel imenoval patos. Patos je apel na čustva, srce, dušo. Z drugimi besedami, vsako idejo je treba podpreti s primeri ali zgodbami. Za eno idejo - en ali dva primera ali ena zgodba.
Poseben etos Mihaila Kazinika, njegov ganljiv in najbolj iskren, skoraj otročji način komunikacije ni mogel vzbuditi sočutja tudi med tako zadržano publiko, kot so člani sveta federacije.
Kazinik kot sijajen likovni kritik in lastnik edinstvenega literarnega in zgodovinskega znanja odlično uporablja pripovedništvo. Spretno pripoveduje zgodbe in podaja »ubijalske« literarne primere, mojstrsko kombinira »argumente in dejstva« in to na svojstven način.
Na primer, analizira Krilovljevo basno "Skrinja".
Zdi se, zakaj? Kaj ima to opraviti z dodatnim namenjanjem denarja za kulturo - glavnim ciljem, ki ga zasleduje govornik? Iskreno povedano, mene je bilo kot človeka s filološko izobrazbo sram, da sem tako kot večina ljudi tako napačno razumel pomen znanega literarnega dela. Izkazalo se je, da »se je skrinjica preprosto ODPRLA (poudarek ni na besedi »preprosto«, ampak na besedi »odprta«), to pomeni, da ni bilo nobene skrivnosti za odpiranje skrinje, ki je niti mojster nikoli ni našel, ampak do tega je pripeljala preprosta človeška neumnost, ker ljudje ponavadi pretiravajo s težavami in zapletajo stvari, namesto da bi najprej domnevali, da pokrov nikoli ni bil zaprt. Analogija z življenjskimi situacijami je zelo preprosta. Mnogim od nas se je to zgodilo: TV na primer ne deluje. Pokličemo serviserja in izkaže se, da so baterije v daljinskem upravljalniku preprosto prazne. Morala je preprosta: ne komplicirajte, preverite preproste, očitne stvari.
Mihail Kazinik naredi te »okusne« analize literarnih del, da bi pokazal, kako kulturno sta degradirali družba in izobraževanje, kako površno celo učitelji sami obvladajo snov in zato ne morejo pritegniti otrok k študiju ali vzbuditi ljubezni do znanosti. , literaturo, umetnost in to pomeni življenje samo.
Navsezadnje sta kultura in vzgoja namenjeni pripravi človeka na življenje, ga naredita sposobnega izboljšati svet, mu privzgojita moralne vrednote ... In velika literarna in umetniška dela dajejo takšne pravilne smernice.
Na primeru analize Puškinove pravljice "O ribiču in ribah" Mihail Kazinik pokaže, kako lahko to delo, če ga pravilno razumemo, uči strpnosti in ljubezni do bližnjega, ne glede na to, kakšen je.
Takole to utemeljuje naš sijajni govorec: »Vprašajte katerega koli učitelja, pa vam bo povedal, da je to pravljica o pohlepni starki. Dragi moji, to je še ena neumnost. Ali bo Puškin izgubljal čas z razpravo o drugi pohlepni starki?
Na tej točki govorec naredi kratek premor, ki daje besedam težo. Govorci vedo, da lahko premor včasih pove celo več kot besede. Primerna pavza je močna tehnika vplivanja na občinstvo.
In potem Mihail Kazinik pravi: »To je pravljica o ljubezni. O brezpogojni ljubezni starca. Lahko je ljubiti inteligentno, velikodušno žensko. Poskušaš ljubiti staro, umazano, pohlepno starko. Kako se začne pravljica? Nekoč sta živela starec in starka? št. Starec je živel s svojo starko. Ker je še vedno LASTEN. Potem: živeli so ob modrem morju (poudarek na besedi modro). Morje preneha biti modro, tako kot starka preneha biti svoja. O čem zdaj govorim? O kulturi. O drugi šoli. O drugih učiteljih, ki bodo naredili tako stvar, da bodo otroci ves prosti čas preživeli ob branju knjig in ne gledanju pornografskih slik. Šola se pretvarja, da je iz 19. stoletja. Ne, živimo v drugem svetu. Danes niso informatorji učitelji, ampak internet, ki ima 500 tisoč povezav do Qomolungme.
Če otrokom rečeš, da je violina najbolj vesel inštrument, ne bodo verjeli, ker takoj nastopi simfonija, filharmonija, tema. Violina pa se je rodila kot atribut norčkov (na violino se igra dialog med dvema mačkama, malo in veliko). Če tako pokažete, otrok sploh ne bo opazil, da igra violino.
Šola mora biti motivirana z veseljem. Najboljša leta otrokovega življenja so od 10. do 16. leta - kaj počnemo z njimi? Potem pridejo ven s takim govorom, s takšno retoriko, da me je strah. Zakaj noben učitelj otrokom ni povedal resnice, da je pravljica o duhovniku in njegovem delavcu Baldi boj med dvema glasovoma, "o" in "a"? Po tem bi otroci uživali v literarnih igrah. In kdo ve, da je pravljica o kokoši Rjabi prispodoba o naključju? Vsak človek v življenju dobi priložnost: ne navadno jajce, ampak zlato. In mora razumeti, da mu ne pečejo jajc.«
Mojstrovine, neprimerljivi primerki – kaj naj rečem!
Je konec konec?
Spretnost govorca se še posebej pokaže na začetku in koncu govora.
Najprej morate biti sposobni "stopiti led v občinstvu" in takoj pritegniti pozornost poslušalcev. Zadnja faza govora je strateško najpomembnejša. Navsezadnje zadnje besede še naprej vplivajo na poslušalce, tudi ko je govornik že končal svoj govor.
Zaključek je najboljši trenutek za vrhunec, zato se mora govor končati na visoki čustveni noti. Tako kot v glasbi mora zadnji akord govora zveneti z močnim naglasom, ustvariti spodbudo, povzročiti čustveni izbruh.
Na koncu svojega govora je Mihail Kazinik povedal neverjetno ganljivo zgodbo o tem, kako je njegova violinska glasba pomagala vzpostaviti stik s civilizacijo delfinov. Povabljen je bil na dogodek, ki je potekal na morju na ladji, rojstnem kraju civilizacije delfinov, da jim igra violinsko glasbo. Več sto delfinov je plavalo ob zvokih violine in poslušalo.
Nato je za popoln vtis to glasbo članom sveta federacije zaigral Mihail Kazinik na violino. Osebno sem jokal.
Zakaj je ta zgodba postala vrhunec? Ker je govornik na ta način pokazal, na kateri najvišji ravni je dojemanje kulture pri delfinih in koliko je degradirano pri ljudeh.
Svoj govor je končal s pozivom članom sveta federacije: »Dragi moji, oglejte si moje filme. Vem, da ima nekdo težave z živčnim sistemom, z zdravjem in na splošno je težko nositi takšno odgovornost kot vi. Prosim pojdi v drug svet. Pomagali boste sebi in svojemu zdravju. Objemam te z glasbo."
Napake velikega govornika in njegova zmagoslavja
Kakšen je končni rezultat? Ali je ta izjemen govor dosegel svoj cilj - spremeniti stališče članov sveta federacije o mestu kulture v proračunu države?
Tukaj je sprejet proračun za leto 2018 za postavke "izobraževanje", "zdravstvo" in "kultura": izobraževanje - 549,3 milijarde rubljev, zdravstvo - 363,2 milijarde rubljev, kultura - 93 milijard rubljev.
Tako je govor Mihaila Kazinika na občinstvo naredil močan čustven vtis, povzročil bučen aplavz, ni pa jih motiviral, da bi kulturo v proračunu postavili na prvo mesto. Zakaj?
Razlogov je po mojem mnenju več.
1 Občinstvo, ki ga je predstavljal svet federacije, se sprva ni mučilo z vprašanjem "biti ali ne biti", ali je treba za kulturo nameniti več denarja ali ne. Ta sijajni govor so poslušali ljudje, ki ne odločajo sami. Z drugimi besedami, to občinstvo ni imelo CILJA karkoli spremeniti na tem področju.
2 Iz govora ni bilo razvidno, kako bo z namenjanjem več denarja kulturi dvignila kulturno raven družbe, da bo bral literarna dela, poslušal glasbo in drugače dojemal kulturne vrednote. Nejasno je, za kaj točno naj bi denar namenili in zakaj bi bil učinkovit; kaj bi se zgodilo, če bi v kulturo vlagali več denarja in kako naj bi se to zgodilo.
Govor Mihaila Kazinika lahko imenujemo izobraževalni (niso razumeli pomena teme - zavedali so se), vendar ga ne moremo imenovati prodajni (razumeli so vrednost vlaganja denarja in vlagali).
Kljub temu pomena tega govora za družbo po mojem mnenju ni mogoče preceniti. Kot pravijo, ponovite svoj načrt in prej ali slej bo dosegel večino.
Sam Mihail Kazinik je v enem od svojih intervjujev povedal: »Zame ni pomemben takojšen učinek, ampak spoznanje, da lahko že eno srečanje reprogramira človeka, ga prisili, da ponovno razmisli o svojih pogledih na življenjske vrednote. Cilj je očiten – poskusiti tukaj, tako kot na vseh drugih mestih, razstreliti vzdušje brez šole, brez treninga, brez izobraževanja, absolutnega gibanja nikamor. Seveda se to verjetno ne bo zgodilo v doglednem času, vendar sem prepričan, da prihodnost pripada moji šoli. Samo pogosteje se moramo pogovarjati o tem.”
Iz govora v zveznem svetu, Mihail Kazinik: »Če bi naša država pri načrtovanju proračuna kot številko 1 zapisala »Kultura«, bi se vsa druga področja samodejno podražila za več odstotkov.
En odstotek, dodan kulturi, je enak petnajstim odstotkom zdravstvu, enako petindvajsetim odstotkom izobraževanju. O tem smo bili prepričani že dolgo.
Zakaj? Zdaj bom poskušal dokazati"
Več objav na Besogon.TV
28 komentarjev
Sovjetski in ruski violinist, predavatelj in umetnostni kritik Mihail Kazinik je nastopil na zasedanju sveta federacije v okviru formata »Expert Time«.
Njegova zgodba je bila posvečena mestu kulture v življenju ljudi, vzgoji nadarjene mladine in skrbnemu ohranjanju njihovih duhovnih načel.
Slavni umetnostni kritik je zakonodajalce pozval, naj posvetijo veliko pozornosti vprašanjem kulturnega razvoja naroda.
Glavne točke iz Kazinikovega govora:
1. Kultura bi morala biti na prvem mestu v ruskem proračunu
Če bi naša država pri načrtovanju svojega proračuna kot številko ena zapisala kulturo, bi se vsa ostala področja samodejno dvignila za več odstotkov. En odstotek, dodan kulturi, je enak 15 % zdravstvu ali 25 % izobraževanju. O tem smo bili prepričani že dolgo. Kjer je kultura na drugem mestu, bo moral biti na prvem mestu denar za zdravstvo. Ker ljudje brez kulture zbolijo. Vsaka država je velika zaradi tega, kar je prispevala k svetovni zbirki civilizacij, in ne zaradi tega, koliko klobas je pojedla v določenem časovnem obdobju. Kultura je najpomembnejša.
2. Šola se trmasto pretvarja, da je iz 19. stoletja.
Vprašajte katerega koli učitelja filologa v šoli, o čem govori Puškinova pravljica o ribiču in ribah. Vsi bodo rekli: ta zgodba govori o pohlepni stari ženi, ki je ostala brez vsega. Še ena neumnost. Bo Puškin izgubljal čas z obsojanjem še ene pohlepne starke? To je zgodba o brezpogojni ljubezni starca. Lahko je ljubiti lepo, velikodušno, inteligentno žensko. Poskusite ljubiti staro, umazano, pohlepno starko!
In tukaj so dokazi. Vsakega filologa vprašam: "Kako se začne zgodba o ribiču in ribi?" Vsi mi pravijo: "Nekoč sta živela starec in starka ob modrem morju." prav? "Tako je," pravijo filologi. "Tako je," pravijo akademiki. "Tako je," pravijo profesorji. "Tako je," pravijo učenci. “Nekoč sta živela starec in starka ob samem modrem morju ...” To je narobe! Ne bi bil Puškin. "Nekoč sta živela starec in starka," je najbolj običajen začetek pravljice. In od Puškina: "Starec je živel s svojo staro žensko." Ali čutite razliko? Ker je tvoja. Puškin poda šifro: svoj, dragi, 33 let skupaj. Meso od mesa.
Nato vprašam filologe, kje so živeli? »No, ob morju! Tik ob morju!” In to ni res. Ob najbolj modrem morju. To je drugi Puškinov kodeks. Ker si starka želi, preneha biti svoja in morje spremeni barvo. Se spomniš? "Modro morje je postalo motno in črno."
Vse, o čemer zdaj govorim, je kultura. O drugi šoli, o pametnih učiteljih, ki bodo naredili tako stvar, da bodo otroci potem ves prosti čas brali knjige in ne brskali po internetu, in o vseh vrstah "faraonov" in skupin z nespodobnostmi. In šola se pretvarja, da je iz 19. stoletja. Iz tistih časov, ko sta bila na televiziji dva programa: prvi - Brežnjev, drugi - Kosygin. In časopis "Pravda".
3. Učitelji so resno slabši od interneta.
Živimo v popolnoma drugačnem svetu. Vse se mora spremeniti, saj danes učitelji niso informatorji. Ne Ivan Petrovič, ki je rekel, naj prebere stran 116 o Chomolungmi. In internet, ki ima 500 tisoč povezav do Chomolungme, najvišjega vrha sveta. Od tam se lahko naučite o Tibetu, o starodavnih kulturah, o starodavnem znanju, o senci učitelja itd. Kakšna šola je to? Danes bo vsak normalen internetni fant dal 100 točk naprej dobremu staremu Ivanu Petroviču, ki ima doma na polici knjigo "Metodika poučevanja geografije v petem razredu srednje šole".
4. Otroci se morajo igrati literarne igre.
Šola mora biti motivirana z veseljem. Naši otroci imajo le deset let, najlepša leta njihovega življenja so od 6 do 16. Kaj jim delamo? Deset let po šest ur na dan – mar ni to zločin? Ob takem govorjenju, ob takšni retoriki me velikokrat postane strah. Zakaj noben učitelj v šoli, ko je pripovedoval pravljico o duhovniku in Baldi, otrokom ni povedal resnice? Da je celotna Puškinova »Zgodba o duhovniku in njegovem delavcu Baldi« boj dveh zvokov? Pop je "o", "Balda" pa "a". Pop pravi, v redu, okrogel je, in od leve proti desni se bere na enak način - "pop", "pop".