Iz recenzije "Anna Akhmatova. "Anno Domini"

"Anno Domini" - peta knjiga pesmi Ahmatove, končuje prvo obdobje pesničinega ustvarjanja (1907 - 1925) in na nek način napoveduje pesmi, ki jih je nameravala napisati v drugi polovici svojega življenja. Knjiga se je prvotno imenovala »Anno Domini MCMXXI«, kar v prevodu iz latinščine pomeni »V letu Gospodovem 1921«. Skoraj vse pesmi, vključene v to knjigo, so bile napisane leta 1921. Kasneje se je število pesmi podvojilo, saj je vključevalo dela iz obdobja od 1913 do 1919, 1922 in kasneje - "Michal", "Zgodba o črnem prstanu".
Kritiki so knjigo pozdravili različno. G. Lelevich je Ahmatovo obtožil »mističnega nacionalizma«161, M. Kuzmin, Yu Tynyanov, M. Shaginyan so v tej knjigi videli »preoblikovanje stare ahmatove manire«62.
Toda v resnici se je v delu Akhmatove pojavila krizna situacija. In to je ujel K. Mochulsky, ki je kot duševno stanje lirske junakinje označil »brezupnost melanholije, grozo osamljenosti, večno ločenost in prazno pričakovanje«.63 »Vendar je K. Mochulsky pravilno ugotovil, da » pesnik je vzet iz tega prekletega kroga ljubezni in sovraštva

nadosebna čustva – ljubezen do domovine in vera v svoj poklic«64.
Večina pesmi v knjigi je bila napisana leta 1921. To, kot vemo, je bilo za Ahmatovo leto izgube: preživela je smrt svojega brata, svojega prvega moža N. Gumiljova, A. Bloka, o katerem je govorila kot o »spomeniku začetka stoletja« in njegovem smrt je morala pomeniti konec celega obdobja. Vendar že sam obstoj »Anno Domini« priča o tem, da se je Ahmatova preživljala s pisanjem poezije.
Svet, v katerem je obsojena lirska junakinja, je nezanesljiv, nevaren svet. Ahmatova je pripadala družbenemu sloju, ki ga je revolucija strmoglavila in razlastila. Od tod ti motivi uničene eksistence. Toda pravilneje bi bilo razmišljati drugače: »Ahmatova je pripadala predvsem svetu kulture, ki se je razvijala skozi stoletja, večnih, moralnih vrednot, visokih predstav o osebnosti. Ta svet ni imel toliko družbenega razreda, kot. ampak univerzalni človeški izvor. Njene izgube so bile cena, ki jo je država plačala za revolucionarni eksperiment. Propad tega sveta univerzalnih človeških vrednot je napolnil poezijo Ahmatove z občutkom katastrofe.
Zato je bila glavni predmet umetniškega razumevanja in pesniškega razmišljanja Ahmatove prav usoda njenih vrstnikov in sodobnikov, ljudi iz njenega kroga.
»Gre za generacijo, ki se je oblikovala v enem svetu, za eno življenje, v različnih okoliščinah: ko je vstopila v življenje v predoktobrskem svetu univerzalnih, moralnih vrednot, visokih predstav o osebnosti, njenem dostojanstvu in dolžnosti, se je nato znašla gola in zmagoslavna. v svetu,

uveljavljanje svojih pravic socialnega boja. Misel na to usodo je postala tako rekoč središče, če ne vseh, pa glavnih, glavnih pesniških tem in ustvarjalnih idej Ahmatove"66.
Knjiga se imenuje "Anno Domini". Zakaj »Leta Gospodovega« in ne »Leta Gospodovega 1921«? Verjetno zato, ker ni samo leto 1921, tudi drugi težki časi vredni pozornosti, žalovanja in spomina. Nobene krivice ni mogoče pozabiti.
Poskusimo najti zunajbesedilne asociacije na besede iz naslova. V zvezi s tem je treba upoštevati vzporednice:
1) med besedama "Anno" in "Anna", ki sovpadata v zvočni organizaciji;
2) med pomeni teh besed in njihovih izpeljank: "Anno", "Anna", "poleti", "poletje", "poletje", "poletje";
3) med pomenom teh primerjav in usodo Akhmatove;
4) med pomenom primerjav in usodo Rusije, časa, zgodovine.
Obrnimo se k besedi "poletje". Njegov pomen je mogoče razlagati na različne načine.
Najprej je to letni čas. Poleg tega čas simbolizira polnost in bogastvo življenja, v nasprotju z zimo. To je tudi čas dela, za katerega bo jeseni poplačan obilen pridelek.
Za Akhmatovo je ta interpretacija "poletja" očitno poosebitev njene ustvarjalnosti, njenega navdiha, njenega pesniškega dela, za katerega bo nagrada ljudsko čaščenje in človeški spomin stoletja.
Drugič, "poletje" lahko opredelimo kot leto. V tej knjigi je to neposredni pomen besede: »V letu Gospodovem«. Že v naslovu je navedena dominantna tema celotne knjige - tema časa.
Tretjič, ime Leto (ali Letona) je ime grške Titanide, Zeusove žene, matere Apolona in Artemide.
Po mitu je noseča Leto tavala, preganjana z ljubosumjem Here, ki je preklela zemljo, da noben košček zemlje ni mogel sprejeti preganjane boginje. Samo majhen otok Delos je sprejel Leto in tam je rodila Apolona. Summer je upodobljena kot skromna ženska z glavo, pokrito s tančico.
Življenje tavajoče brezdomne boginje spominja na življenje same Ahmatove, ki dolga leta ni imela svojega kotička. Menjavala je sobe, stanovanja, živela pri prijateljih. Ahmatova je bila finančno omejena, živela je skromno: v njeni sobi je bilo minimalno pohištvo, oblačila se je preprosto, vendar je vedno, ko je vstopila v sobo, kjer so se zbirali ljudje, ki so ji bili blizu, vnesla nekakšen duh aristokracije, elegance in šarma. To je njena podobnost z boginjo Letono.
Četrtič, beseda »poletje« na fonetični ravni korelira z imenom mitske reke Lethe, ki povezuje svet živih s Hadom, kraljestvom mrtvih. Tudi v prenesenem pomenu je Lethe začela pomeniti pozabo (saj požirek vode iz te reke povzroči, da duše mrtvih pozabijo na zemeljsko življenje).
Na podlagi zgoraj navedenega lahko sklepamo, s kakšnimi temami se bomo srečali, če se obrnemo neposredno na pesmi, ki sestavljajo knjigo »Anno Domini«: ustvarjalnost, trpljenje, ljubezen, potrpežljivost, usoda, čas, smrt in seveda spomin.
Knjiga »Anno Domini« ni le naključna zbirka posameznih lirskih pesmi, ampak skrbno sestavljen izbor, kjer zaporedje, združevanje in epigrafi niso imeli nič manjše pomenske obremenitve kot pesniško besedilo«67.
Skladba "Anno Domini" tridelna:
1) »Po vsem« (večinoma pesmi iz let 1919, 1921 - 1922);
2) "MCM XXI" (1915 - 1916, 1917, 1918, 1921);
3) "Glas spomina" (1915 - 1917, 1919, 1921).
Analizo vsebine knjige in iskanje intratekstualnih asociacij je treba začeti s prvim delom »Po vsem«, natančneje z epigrafom k njemu, ki je vzet iz pesmi F. I. Tjutčeva »Takrat sem jo poznal. ..« (1861). Vrstica iz te pesmi je postala epigraf:
V tistih čudovitih letih.
Besede epigrafa jasno kažejo, da bo glavna tematska usmeritev pesmi v tem delu čas. Tema časa bo prevladovala tudi v drugem delu (»MCM XXI«).
koliko je ura Kako je obdobje 1915–1922 vplivalo na potek ruske zgodovine, usodo Ahmatove in njene pesmi?
V Rusiji se je zgodila socialistična revolucija, ki je neposredno zajela generacijo, krog sorodnikov in prijateljev Ahmatove ter spremenila njihova življenja v negativno smer.
V prvem delu knjige Akhmatova ne navaja le rezultatov sprememb, ampak je preplavljena z občutki in čustvi, ki divjajo v njeni duši glede tega, kar se je zgodilo. Ko berete poezijo, nehote dan za dnem spremljate, kaj se je dogajalo v Rusiji, v duši pesnika. Tukaj so pomembni vsi verzi. Zdi se, da gradijo verigo dogodkov, ki so se zgodili v uničeni državi, pa tudi verigo občutkov, ki postopoma vrejo v sami Ahmatovi.
Tako kot mnogi drugi domoljubi svoje domovine je ostala »doma«. Ta hiša je kot strašna pravljica o Modrem bradcu: vsi so čakali na strašnega glasnika, čakali, da ti nekoč najljubša ulica »zategne zanko okoli grla«. Pesnik ne ve, kaj ga čaka, zato je morda v njegovih mislih tesnoba, zmeda, metanje zavesti iz sedanjosti v preteklost in prihodnost.
Izsledimo privlačnost Ahmatove do različnih časovnih plasti na primeru analize prvih treh pesmi, ki so po našem mnenju zelo tesno povezane. (Pesmi "Petrograd, 1919" (1919), "Bežetsk" (1921), "Napoved" (1922)).
Prva pesem slika Petrograd leta 1919 skozi duševno stanje ljudi, vzdušje, ki je vladalo v mestu. Ahmatova izgovori monolog v imenu vseh tistih, ki so zaprti »v divji prestolnici«, tistih, ki so »dan in noč polni krute otožnosti v krvavem krogu«:
Nihče nam ni hotel pomagati
Ker smo ostali doma
Ker ljubiš svoje mesto,
In ne krilata svoboda,
Varčevali smo zase
Njegove palače, ogenj in voda.

Drugi del pesmi (zadnje štiri vrstice, medtem ko je prvi del dvanajsternik) je usmerjen v prihodnost, torej se v pesnikovi zavesti zgodi časovni preskok. Zavedajoč se težavnosti in nepremostljivosti trenutne situacije, Akhmatova predvideva prihodnost:
Bliža se drugi čas,
Veter smrti mi hladi srce,
Toda za nas sveto mesto Peter
To bo neprostovoljni spomenik.
("Petrograd, 1919", str. 144).
Druga pesem "Bezhetsk" je videti kot nasprotje prve: mir, božanski navdih so v nasprotju z občutkom nepravičnosti, krutosti obstoja:
Tam suhi snežni viharji priletijo s polj čez reko,
In ljudje, kot angeli, veseli božjega praznika,
Pospravili so sobo, prižgali lučke pri kovčku z ikonami,
In Dobra knjiga leži na hrastovi mizi
Spomin na žalostno preteklost skuša zmotiti ta duševni mir; junakinja »z globokim priklonom« odpre »svoje dvorce«. Toda »ni vstopila«, ampak je »zaloputnila strašna vrata«. Saj so ti spomini tako težki in nemirni!
Tretja pesem prvega dela, »Napoved«, sprva ni imela naslova in je bila natisnjena na zadnji strani 7 (izdaje Anno Domini iz leta 1923) poleg pesmi »Sovaščanom«. Stran so cenzorji izrezali iz skoraj vseh izvodov naklade. Po naključju se je ohranilo več izvodov te strani. Kasneje se je pojavila v "Teku časa", kjer je pesem "Sodržavljanom" dobila novo ime - "Petrograd, 1919". Toda pesem "Napoved" ni bila objavljena v času življenja Akhmatove. Pod tem naslovom ga je leta 1967 objavila L. K. Chukovskaya v reviji "Literarna Gruzija".
Te pesmi (»Petrograd, 1919« in »Napoved«) so tesno povezane. Ni naključje, da so bili natisnjeni na enem listu papirja. Tako kot v zadnji četrtini "Petrograd, 1919", Akhmatova v "Napovedi" prerokuje o prihodnosti, ki čaka na tiste, ki niso zapustili mesta svoje prihodnje usmrtitve. Akhmatova je vedela, da so represalije proti predstavnikom ustvarjalne inteligence neizbežne:
Tesno upognjena veja trna
Moja krona ti bo sijala.
Nič kot škrlatna rosa
Osvežilo bo razvajeno čelo.
("Napoved", 1922, str. 145).
Trnova krona je spomin na smrt v imenu odrešitve grešnih ljudi Jezusa Kristusa. Ta "odlikovanje" bo padlo na glavo številnih sodobnikov Ahmatove, katerih imena bodo dolga leta prepuščena pozabi. In prav tako kot Kristus se v našem času soočajo z vstajenjem: pesnike in pisatelje, ki so nekoč potonili v pozabo, znova beremo, citiramo in občudujemo.
Torej je Akhmatova "zaprta v divji prestolnici." Svoboda je izgubljena.
V nekaterih verzih prvega dela je čutiti kontinuiteto »Anno Domini« s knjigo »Bela jata«. Podoba ptice je v Anno Domini simbol svobode. In to je tisto, kar lirski junakinji manjka. In tudi nebu - svobodnemu elementu - je odvzeto njegovo naravno stanje, njegova svetloba:
Labodji veter piha,
Nebo je modro v krvi.
(»Labodji veter piha«, 1922, str. 149)
Svetopisemski cikel ima velik pomen pri razkrivanju teme časa in spomina. Vključeno je v ta del knjige. (Prvič kot cikel - v "Teku časa").
Ta cikel je izjemno posrečen s številnimi interpretacijami. V.Ya. Vilenkin, G. A. Gukovsky, L. Ya Ginzburg, R. Timenchik in drugi so proučevali verze tega besedila z različnih vidikov.
Ne da bi si zadali cilj celovite analize del lirične trilogije, bomo poskušali predstaviti našo različico cikla v kontekstu teme časa, ki prevladuje v knjigi "Anno Domini".
Cikel sestavljajo tri pesmi: "Rachel" (1921), "Lotova žena" (1924), "Michal" (1959 - 1961).
1. "Rachel". Sodobniki so v tej pesmi našli biografski podtekst. »Značilen je zapis L. Ya. Ginzburga (1927): »Gukovski je nekoč rekel, da so pesmi o Jakobu in Rachel ... v biografskem smislu za Ahmatovo izjemno čustvene. Ti basni, svetopisemski verzi so veliko bolj intimni kot sivooki kralj itd. Navezujejo se na Arthurja Lurieja.«68 (Arthur Lurie je oseba, ki je blizu Ahmatovi, skladatelj, emigrant). Tema izseljenstva najde svoj trenutni izraz v pesnikovem delu, saj je bila priča, kako mnogi so želeli moralno (in finančno) zapustiti Obubožana država Verjame, da so »begunci« prevarani v svojem pričakovanju boljšega življenja v tujini. Pokesali se bodo svojih dejanj in se spomnili svoje zapuščene domovine, svojih zapuščenih bližnjih Labana, ki »pripelje Jakoba k poročnemu počitku« namesto Rahele (v imenu ljubezni do nje je Jakob služil z Labanom 7 let) Toda v Jakobovih sanjah »vesel pogled Rahelinih oči«. še vedno se pojavlja Prave ljubezni ni tako lahko pozabiti.

2. "Lotova žena." Lirična junakinja se je pripravljena odpovedati življenju za en sam pogled na svoj dom, svojo preteklost. Akhmatova je globoko sočustvovala z izgnancem, to je osebo, ki je bila prisiljena zapustiti svojo domovino. A sama, ko ostane »doma«, želi zavrteti čas nazaj in se s širitvijo prostora znova znajti v svetu svoje mladosti, kjer ni bilo vojn, smrti in nasilja. Avtor v tej pesmi primerja svoja čustva z duševnim stanjem lirične junakinje, trpi z njo in se spominja tistih krajev, kjer je bila nekoč srečna.
3. "Michal". Lirični zaplet pesmi temelji na konfliktu, ki se je zgodil znotraj junakinje Mihale: v njeni duši se spopadata ljubezen in razredna neenakost, ponos in poželenje (Mihala je hči kralja Savla, David je pastir, pesnik).
Akhmatova je dolgo delala na tej pesmi. In v pesnikovih delovnih knjigah so se ohranile sledi tega dela (vrstice niso vključene v pesem):
Na naših stopnicah, o gorje, stopnice
Prihajajo po vas.................. sovražniki
......................zgrabi pas
Pustil te bom v brezmesečno senco
Rešil sem te, moj ljubljeni, beži ...
In sovražniki so že glasno trkali na vrata.
"V. Ya. Vilenkin meni, da je Ahmatova, ki je očitno sprva zamislila to pesem kot balado z dramatičnim zapletom (Michal reši svojega mladega moža pred atentatorji, ki jih je poslal izdajalski Saul), v procesu dela prišla do popolnoma drugačne odločitve. .« 69. »Možnosti, podane v Vilenkinovem članku, zavržene med delom, bi lahko zavrgli iz drugega razloga: preveč jasno razberejo povezavo z osebnimi težavami same Ahmatove (aretacije njenega sina), zaradi česar so bile te vrstice očitno neprepustne za objavo. .”2.
Toda po našem mnenju je pesem preveč intimna in spolna, da bi jo povezovali z aretacijami L. Gumiljova. Najverjetneje je to povezano z aretacijami prijatelja / prijateljev, ki so bili pesniki, kot je David. Za nas so vrstice, ki niso vključene v pesem, bolj zanimive, saj pomagajo izslediti tisti čas, tisto dobo, situacijo, v kateri je živela Akhmatova.
Sklicevanje na svetopisemski cikel potrjuje idejo, da je živela v »strašnem svetu«, kjer se zavest in občutki oddaljujejo od realnosti ter prihajajo v konflikt s časom in prostorom. Iz sedanjosti skozi spomin – v preteklost.

Del z naslovom "MCM XXI" prenaša vzdušje, ki je zajelo Rusijo leta 1921: občutek melanholije in izgubljenosti. To se odraža v ljubezenskih pesmih:
Nimamo sestanka. Smo v različnih državah
Me tam kličeš, predrznež?
Kjer je brat oblesel v krvavih ranah,
Ste prejeli angelsko krono?
(»Za nas ni srečanja. Smo v različnih državah,« 1921, str. 162).
ali:
Dragi popotnik, daleč si,
Ampak s tabo govorim.
Na nebu so prižgane sveče
Spremljanje zore.
(»Dragi popotnik, daleč si«, 1921, str. 160).
Epigraf drugega dela, vzet iz Ovidijevih "Ljubezenskih elegij", govori o mukah ljubezni in izkušnjah lirske junakinje. Zdi se, da se njeni občutki delijo na dvoje:
Ne morem živeti niti brez tebe niti s tabo.
Tema spomina se odraža tudi v tem delu knjige. Dve pesmi imata posebne naslovnike: »In Smolenska je zdaj slavljenka« (V spomin na A. Bloka) in »Prerokuješ, grenak, in spustiš roke« (O. A. Glebova-Sudeikina). Ti ljudje so imeli pomembno vlogo v življenju pesnika.
Ahmatova se ima za krivca za vse nesreče svojih najdražjih, saj je s prerokovanjem o dnevih katastrofe vabila katastrofo:
Svojim dragim sem poklical smrt,
In umirali so drug za drugim.
Oh, gorje jaz! Ti grobovi
Napovedano z mojo besedo.
(»Pozval sem svoje drage k smrti«, 1921, str. 168).
In spet je pred nami tema časa: pesnik si z napovedjo utira pot v prihodnost, trnovo, s krvjo prepojeno.
Zadnja pesem razdelka je »Obrekovanje« (1922). V njem se skrb za lastno usodo, za usodo generacije razširi v univerzalne razsežnosti. Ahmatova se dvigne nad strašno resničnost, njeno telo ostane »v strašni praznini«, njena duša pa ne bo več gorela od »zemeljske nemoči« in »divjega usmiljenja do zapuščene zemlje«. Tam, v nezemeljskem prostoru, upa, da se bo srečala s pokojnimi prijatelji.
Eno osrednjih misli tretjega dela knjige »Anno Domini« »Glas spomina« lahko formuliramo takole: svet, človek, življenje nasploh obstaja le takrat, ko je ohranjen spomin na nekoč preminule prijatelje. človeško dušo in zavest. Pomanjkanje spomina je univerzalno uničenje, fizično in duhovno.
Ta ideja o ogromnem pomenu občutka prijateljstva in duhovnega sorodstva se odraža v epigrafu tretjega dela:
Svet je le žarek z obraza prijatelja,
Vse drugo je njegova senca.
N. Gumilev.
Ahmatova je živela samo od spomina in seveda od svoje ustvarjalnosti, medtem ko
Izgleda kot divji tabor
Postalo je mesto veličastnih predstav,
Zaslepil oči mimoidočim
Blisk pik in bajonetov.
(»Ta avgust je kot rumeni plamen«, 1915, str. 172).
Ko to vidi, se junakinja raje potopi v svet spominov. V »Carskoselskih vrsticah« Ahmatov povezuje peto dejanje drame (ne pozabite, da je »Anno Domini« peta knjiga) z rusko dramo. In to je res drama in celo tragedija. Njej
Vsaka gredica v parku
Zdi se kot svež grob.
("Tsarskoe Selo Lines", 1, 1921, str. 174).
Nič drugega ne preostane kot praznovanje »skrivne pogrebne pojedine« in razmišljanje o čem
Vse drage duše so na visokih zvezdah.
Še dobro, da nimaš koga izgubiti
In lahko jokaš.
("Tsarskoe Selo Lines", 2, 1921, str. 175).
Junakinja nima več koga izgubiti – sama je.
Po pregledu treh delov knjige »Anno Domini« vidimo, da so tu prevladujoče teme čas, spomin in duhovno sorodstvo s svojo generacijo. V vseh treh delih se junakinja, nezadovoljna s sedanjostjo, skozi spomin potopi v preteklost, ki je po njenem mnenju bolj vredna človeškega življenja. Vrtenje časa (vsaj na ravni zavesti) je zanjo edini izhod iz trenutne slepe ulice.
Vidimo torej, da so pomeni besed in njihovih izpeljank tesno povezani z usodo Ahmatove, z usodo Rusije v prvih desetletjih 20. stoletja.
Leta, reka pozabe, govori o velikem pomenu teme spomina v delu Ahmatove. Poletje (Letona) je tako kot Lotova žena spomenik trpljenju in potrpežljivosti, ki se neposredno odražata v verzih te knjige.
Že samo ime Anna deluje kot ogledalo, ki govori o odsevu usode Rusije, življenja same Akhmatove v njenem delu.
Dejansko so pesmi Ahmatove »ogledalo njene duše«.
Dejstvo, da pesnik črta neposredno navedbo leta 1921 iz izvirnega naslova, simbolizira ogromen prostor in pretirano časovno obdobje, zajeto v veliko tragedijo.

9. julij 2010

Pesem "Petrograd, 1919" odpira knjigo "Anno Domini" (1922). Tukaj je veliko osredotočenega na dialog z Blokom. Kot da bi se odzval na izjavo »Smo otroci strašnih let Rusije | »Ničesar ne morem pozabiti,« začne Ahmatova z ugovorom »slavnemu sodobniku«: »In za vedno smo pozabili ...« Novo obdobje zgodovine, Tjučevljeva »čudovita leta«, vključena v epigraf, ogluši spomin: »V krvavem krogu, dan in noč | Vliva se kruta otopelost ...« Gamajunovo pronicljivost je Ahmatova podedovala pogumno, kot pesniški glas, enak moči in samozavesti. Blokova generacija v pesmi "Rojeni v gluhih letih ..." se konča s pozivom k Bogu z molitvijo za tiste, "ki so bolj vredni", da vidijo božje kraljestvo. Glas Ahmatove proti finalu »Petrograda ...« je manj patetičen, odlikujejo ga strogost, preprostost in zadržanost (morda je blizu strogosti in preprostosti, ki prežemata Blokov cikel »Kaj veter govori«): » Drugi čas se bliža, | Smrtni veter mi že srce zebe ...« Preberimo vrstice druge pesmi:

Vse je bilo pokradeno, izdano, prodano,
Zasvetilo je krilo črne smrti,
Vse je požrla lačna melanholija.
Zakaj smo se počutili lahkotne?
In čudovito je tako blizu
Do podrtih umazanih hiš...
Nikomur neznano,
Toda od starosti smo si želeli.

Akhmatova je ujela tragične višine duha svoje generacije. Lakota, smrt, izguba, zlomljenost, uničeno življenje - vse te preizkušnje nimajo moči nad dušo, občutljivo na božansko popolna, milosti polna načela življenja. Zvezdnato nebo, narava, očarljivi vonji poletja nas spominjajo na tisto, kar je neizkoreninjeno tudi v strašnih časih izdaje in lačne melanholije. Sposobnost slišati pomladni dih gozda, razmišljati o ozvezdjih na prozornem julijskem nebu je prava milost in veselje.

Veličino dobe poudarja naslov knjige »Anno Domini«, kar pomeni »Božje leto«. »Mi« Ahmatove tu predstavlja generacijo prič vojnega komunizma, ki je v prejšnji kulturi dobila naboj duhovne trdnosti. Vsi niso mogli opaziti, kako se »čudež približuje razpadajočim, umazanim hišam«, a želja po čudežu je vsaj na skrivaj prisotna v duši vsakega, kar širi meje »mi« Ahmatove, vključno s skoraj vsem človečnosti v njih...

Bolečina za usodo ljubljenih se sliši v majhni žalostni pesmi, napisani v vagonu vlaka 16. avgusta 1921. Blok je bil že pokopan, Gumiljov je bil že aretiran. Prvi štirje verzi so naslovljeni na prijatelja, ki jih ne bo nikoli prebral. Z "grenko novostjo" so morda mišljeni ti verzi, kot da nadomeščajo prt:

Ne boš živ
Ne moreš vstati iz snega.
Osemindvajset bajonetov,
Pet strelov.
Grenka posodobitev
Šivala sem za prijateljico.
Ljubi, ljubi kri
Ruska zemlja.

Za temi vrsticami je živ človeški protest: ne herojski, ampak zasebni, ženski glas, za katerega lastna bolečina ne zasenči tuje. Njegov lastni brezup je bil povezan z nacionalnim, z večno tragedijo ruske zemlje, ki z depresivno velikodušnostjo izgublja in zapravlja svojo vitalnost.

Predvidoma leta 1914 ga je Ahmatova posvetila Bloku, v katerem njegova podoba spominja na slikovita portreta Tatjane in Konstantina Somova. Poudarja pesnikovo utrujenost in praznino, smrtno negibnost in osredotočenost na mračno. Pesem gleda na Bloka v imenu tistih, ki bodo nadaljevali tradicijo in ohranili mračna, boleče vznemirljiva odkritja, ki se jih je genij prvi dotaknil:

Al. Blok

Vi ste prvi, ki stojite pri izviru
Z mrtvim in suhim nasmehom.
Kako nas je mučil prazen pogled,
Tvoj pogled je težek - napol odeja.

Toda grozna leta bodo minila,
Kmalu boš spet mlad.
In ohranili bomo skrivnost hladno,
Za vas se odštevajo minute.

»Grozno« ne more uiti muzi Ahmatove in zanjo je včasih neznosno »biti in videti človeka proti njegovi volji, | Kaj delajo ljudje in skozi pogubni sram | Ne upajte si dvigniti oči v visoko nebo." Mnogo let po Blokovi smrti je Ahmatova odprla cikel "Gobava raglja" (1943-1960) s pesmijo "Prolog". "Program" Ahmatove tukaj sprva predvideva izbruh disharmoničnih zvokov; za njeno liro se zdi, da sploh ni lepote, ampak samo resnica.

Ne z liro ljubimca
Očaral bom ljudi -
Leper's Ratchet
Poje v moji roki.
Imel boš čas za odjebavanje,
In tuli in preklinja,
Naučil te bom ogibati se
Vi, pogumni, od mene.

Pesnik z klopotcem namesto z liro se je znašel onkraj meja estetike - trideset let »pod okriljem smrti«. Obup zaradi ločenosti od lepega se umika skoraj vulgarni nevljudnosti, v pesmi nove muze vse izraziteje prevladuje ženski »jok« (ne več jok). V percepciji Muze se vsi letni časi zlijejo v tri jeseni, od katerih je zadnja enaka smrti. Toda tudi v tem kontekstu se pesnikova obrt imenuje sveta: "Z njim je svet svetel tudi brez svetlobe." Skriti citat I. Annenskega krepi osvetlitev finala kot dodaten dokaz zvestobe idealu učitelja.

Leta 1925 je Ahmatova napisala pesem, posvečeno spominu na Sergeja Jesenina. V času njenega življenja ni bila objavljena, izšla je šele leta 1968. V tem žalostnem osmercu se nadaljuje tema pesničine tragične usode v Rusiji. Vrstica »Brez razmišljanja in brez bolečin izgoreti« se pri Ahmatovi pojavi kot odmev Jeseninovih pesniških sanj in se bere skoraj kot citat iz njegovih pesmi. Avtor ve, da lahek in svetel prehod v drug svet ni za ruskega pesnika:

Bolj verjetno kot svinec, krilata duša
Odprle se bodo nebeške meje,
Ali hripava groza s kosmato šapo
Življenje bo iz srca iztisnjeno kot iz gobe.

Jeseninovo smrt Ahmatova razume kot smrt. V pesmi ni namiga na samomor. Pesnik nima moči niti v življenju niti v smrti.

V besedilih Akhmatova je podoba pesnika podobna Lermontovemu preroku, kamnatemu, golemu, ponižanemu, a zaznamovanemu z božjim prstom. V pesmih tridesetih let se prepletajo politični in metafizični motivi. Govor avtorjevega "jaza" je pogosto naslovljen na oblastnike, združene s sivo filistersko množico. Ta »jaz« se prepozna med drugimi pesniki in je pripravljen izpolniti svoj žrtveni namen.

Zakaj si zastrupil vodo?
In so mi zamesili kruh z mojo umazanijo?
Zakaj zadnja svoboda
Ali ga spreminjate v jaslice?
Ker se nisem posmehoval
Nad grenko smrtjo prijateljev?
Ker sem ostal zvest
Moja žalostna domovina?
Naj bo tako. Brez krvnika in odra
Na zemlji ne bo pesnika.
Imamo srajce kesanja,
Morali bi iti tuliti s svečo.

V tridesetih letih 20. stoletja, ko so se represije razširile, so aretirali sina in moža Akhmatove. V predgovoru pesmi »Requiem« (1935-1940) se je spomnila, kako je stala v vrsti v leningrajskem zaporu: »Takrat je za menoj stala ženska z modrimi ustnicami.<…>me je vprašal na uho (vsi tam so govorili šepetaje): "Ali lahko to opišeš?" - In rekel sem: "Lahko." Ta dokaz pristnosti opisanih dogodkov je pred njim, katerega celovitost ustvarja enotnost tragične izkušnje.

Predstavitev na temo: Analiza pesmi iz cikla "Anno Domini" ("Poletje Gospodovo"): "Rachel", "Lotova žena", "Michal"

1 od 14

Predstavitev na temo: Analiza pesmi iz cikla »Anno Domini« (»Poletje Gospodovo«): »Rahela«, »Lotova žena«, »Mihala«

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Namen dela: Določiti značilnosti podobe notranjega sveta lirične junakinje v ciklu »Anno Domini«. Razumeti, s kakšnim namenom se avtor sklicuje na svetopisemske zgodbe. Cilj dela: Razviti spretnosti pri raziskovanju pesniških besedil. Vzbuditi zanimanje za pesniško besedo. Gojiti spoštovanje in ljubezen do dela A.A.

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Obrnimo se na pesem "Lotova žena" (1922 - 1924). Spomnimo se svetopisemske zgodbe o uničenju mest Sodoma in Gomora Štiri mesta: Sodomo, Gomoro, Admo in Zeboim je uničil ogenj z neba, ker. Gospodovo jezo so povzročili hudobno vedenje in grehi prebivalcev teh mest. V mestu Sodoma je živel pravični mož Lot, ki mu je Bog podaril odrešitev. Angeli z neba so pripeljali Lota, njegovo ženo in njuni dve hčerki iz gorečega mesta in jih posvarili, naj se ne obračajo in gledajo goreče mesto za seboj. Kakšna tragedija je povzročila, da je pravičnik Lot zapustil dom? (Njegova žena se je zaradi svoje razvade – radovednosti spremenila v solni steber).

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Pesem "Lotova žena". Lotovova žena je pogledala za njim in postala solni steber. Knjiga Geneze In pravični mož je sledil božjemu glasniku, Ogromnemu in svetlemu, po črni gori. Toda alarm je glasno govoril ženi: Ni še prepozno, še lahko gledaš na rdeče stolpe rodne Sodome, na trg, kjer je pela, na dvorišče, kjer je vrtela, na prazna okna visoke hiše, kjer svojemu dragemu možu je rodila otroke. Pogledala je - in od smrtne bolečine priklenjene njene oči niso mogle več gledati; In telo je postalo prozorna sol, in hitre noge so zrasle k tlom. Kdo bo žaloval to žensko? Ali se ne zdi ona najmanjša izguba? Samo moje srce ne bo nikoli pozabilo Tiste, ki je dala življenje za en sam pogled. Kakšno utemeljitev najde A. Akhmatova za to dejanje uboge ženske? Kako pesnica v pesmi razkriva temo »doma«? Zakaj je zadnja štirica sestavljena samo iz vprašanj? Komu so namenjeni? Zaključek: Glavna tema pesmi ni kazen za radovednost, temveč tema trpljenja nad izgubljenim družinskim ognjiščem, zapuščena ljubezen, dragocena za lirično junakinjo preteklosti.

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Obrnimo se na pesem "Rahela" (1921). Spomnimo se svetopisemske zgodbe o Jakobu in Raheli. Jakob je najmlajši sin Izaka in Rebeke. Rebeka je ljubila Jakoba bolj kot Ezava, svojega najstarejšega sina. Na stara leta je Isaac začel zelo slabo videti. Preden je umrl, je želel blagosloviti svojega prvorojenega sina Ezava. Mati je Jakoba oblekla v oblačila svojega najstarejšega sina in ga postavila pred svojega slepega moža. Tako je Jakob s prevaro prejel blagoslov, namenjen Ezavu. Kasneje je moral Jakob pobegniti iz domačega kraja, ker... starejši brat ga je užaljen hotel ubiti. Doživel je veliko težav in gorja.

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Jakob je dosegel Mezopotamijo in srečal svojo sestrično Rachel ter se vanjo zaljubil. Le njen oče je Jacoba prisilil v delo 7 let, preden se je poročil z Rachel. Hkrati je skušal prevarati Jakoba, tako da ga je poročil s svojo najmlajšo slepo hčerko Lejo. Geneza, knjiga 27 Kaj pomeni ta svetopisemska zgodba? (Ko je nekoč prevaral svojega očeta in kršil moralni zakon, je bil sam Jakob večkrat prevaran, bil je lačen, bil je na robu življenja in smrti).

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Pesem "Rachel". In Jakob je služil pri Raheli sedem let; in prikazale so se mu čez nekaj dni, ker jo je ljubil. Knjiga Geneze In Jakob je srečal Rahelo v dolini, Priklonil se ji je kakor brezdomec potepuh. Črede so dvignile vroč prah, izvir je bil napolnjen z ogromnim kamnom. S svojo roko je odvalil kamen in dal ovcam piti čisto vodo. Toda njegovo srce je začelo čutiti žalost v njegovih prsih, boleti kot odprta rana, in privolil je, da bo sedem let služil kot pastir pri Labanu za dekle. Rachel! Za tistega, ki je v tvoji moči, je sedem let kot sedem bleščečih dni. Toda denaroljub Laban je zelo moder, In usmiljenja mu ni znano. Misli: vsakemu bo oproščeno prevaro Za slavo Labanove hiše. In s trdno roko pripelje slepo Lejo k Jakobu v zakonski počitek. Visoka noč teče čez puščavo, Kaplje hladno roso in Labanova najmlajša hči ječi, muči svoje puhaste pletenice. Preklinja svojo sestro in preklinja Boga ter ukaže, naj se prikaže angel smrti. In Jakob sanja o sladki uri: Prozorni izvir doline, Vedri pogled Rahelinih oči In njen golobji glas: Jakob, ali nisi ti tisti, ki si me poljubil in me imenoval tvoja črna golobica?

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Kakšna je vizija svetopisemske zgodbe A. Akhmatove? Kakšnih je bilo za Jakoba 7 let suženjstva pri stricu? Kakšno temo razvija Ahmatova v zvezi s svojo najmlajšo hčerko Lijo? V imenu česa »modri« Laban obsoja obe hčerki na trpljenje? (Njena glavna tema ni kaznovanje za grehe, ampak tema ljubezni). (Zdeli so se mu kot sedem dni. Ljubil je Rahelo, trpel je, se mučil. Ljubil je – in čas se mu je zdel minljiv ...). (Teme bolečega ljubosumja, neuslišane ljubezni. Njo, slepo, je oče pripeljal v Jakobovo hišo namesto Rahele. Jakob je ne ljubi, preklinja očeta in sestro zaradi muk, ki jih mora prestajati). (Da bi ohranil ugled Labanove hiše, žrtvuje srečo obeh hčera.) Zaključek: Glavna tema pesmi "Rachel" je tema ljubezni, trpljenja, ljubosumja, ki nagovarja dušo ženske, ki je živela skoraj dva tisoč let pred nami, A.A. Akhmatova približuje svoje občutke izkušnjam sodobne ženske 20. – 21. stoletja. Ženska ljubi - in to pomeni, da ima prav.

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Obrnimo se na pesem "Michal". (1922 - 1961) David - močan, prijazen, inteligenten mladenič, je bil pastir ovčjih čred. Več kot enkrat so levi in ​​medvedi napadli njegovo čredo, toda David jih je premagal, ker je čutil, da mu sam Bog daje izjemno moč. Nekoč v bitki je s pračo (navaden kamen, privezan z vrvjo) premagal odlično oboroženega filistejskega Goljata, oblečenega v bakren oklep. Govorica o tem boju je prišla do izraelskega kralja Savla, ki je Davida pripeljal bližje palači, vendar je bil ljubosumen na njegovo slavo in ga je večkrat poskušal ubiti. Ko je nekega dne opazil, da se je njegova hči Michal zaljubila v Davida, se je odločil, da ju poroči, da bi svojega zeta zvabil v svojo mrežo, vendar je bilo, kot da je nevidna roka varovala Davidovo življenje. Minilo je nekaj let in Savel je bil ubit v bitki. Po božjem ukazu je bil David, ki je bil nekoč pastir, povzdignjen na kraljevi prestol v Judeji. Prva Samuelova knjiga

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Pesem "Michal". Toda David se je zaljubil... v Savlovo hčer Michal. Savel je mislil: dal jo bom zanj in zanj bo past. Prva knjiga kraljev In igra se mladina noremu kralju, In uniči neusmiljeno noč, In glasno kliče zmagoslavno zarjo, In davi duhove groze. In kralj mu ugodno reče: "Ogenj v tebi, mladenič, čudovito gori in za takšno zdravilo ti bom dal svojo hčer in kraljestvo." In kraljeva hči gleda na pevca, Ne potrebuje pesmi, ne potrebuje krone, V duši je žalost in zamera, Al Mihala hoče Davida. Bolj bled kot mrtev; njena usta so stisnjena; V zelenih očeh je blaznost; Oblačila se svetijo, zapestja pa harmonično zazvenijo ob vsakem gibu. Kot skrivnost, kot sanje, kot pramati Lilith ... Ne po svoji volji pravi: »Verjetno so mi dali strup piti, In moj duh je zatemnjen. Moja brezsramnost! Moje ponižanje! Potepuh! Ropar! pastir! Zakaj mu nobeden od dvornih plemičev, žal, ni podoben? In sončni žarki ... in zvezde v noči ... In ta hladen drget ...«

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Kdo postane središče pripovedi v pesmi Ahmatove? Kakšna je razlika med preprostim pastirjem in dostojanstveniki visokega rodu? Kakšni občutki se borijo v Michalovi duši? (Ne David in ne Savel, ampak njegova hči Michal, kraljeva hči, ki se je zaljubila v preprostega pastirja Davida). (Tako lepota, kot članek, in kar je najpomembneje, vaše duhovne lastnosti: prijaznost, inteligenca, čisto srce). (Ljubezen se bori proti občutku samopoveličevanja). Zaključek: ljubezen se izkaže za močnejšo, ko premaga posvetne konvencije, zaradi česar se kraljeva hči zaljubi v preprostega pastirja. Po Akhmatovi ni močnejše sile od moči ljubezni.

Opis diapozitiva:

V pesmih A.A. Akhmatove se razkriva svet ženske duše, osamljene, ranljive, ponosne in strastne. Tematika ljubezni zavzema osrednje mesto v njenem delu. Če se obrnemo na daljno svetopisemsko zgodovino, Anna Andreevna najde tiste večne resnice, ki so soglasne in blizu mnogim njenim sodobnikom. Sveto pismo je neizčrpen vir tem, zapletov, podob, je vrelec resnice, ki daje hrano pesnikovi domišljiji.

"Sodržavljani" Anna Akhmatova

In za vedno smo pozabili
Zaprt v prestolnici divjine,
Jezera, stepe, mesta
In zore velike domovine.

V krvavem krogu dan in noč
Kruta otopelost napolni ...
Nihče nam ni hotel pomagati
Ker smo ostali doma

Ker ljubiš svoje mesto,
In ne krilata svoboda,
Varčevali smo zase
Njegove palače, ogenj in voda.

Bliža se drugi čas,
Veter smrti mi hladi srce,
Toda za nas sveto mesto Peter
To bo neprostovoljni spomenik.

Analiza pesmi Akhmatove "Sodržavljanom"

Pesem »Sodržavljanom« odpira peto zbirko Ahmatove Anno Domini MCMXXI, ki je izšla leta 1922. Sovjetska cenzura je stran z njim izrezala iz skoraj vseh izvodov knjige. Zakaj Anna Andreevna ni zadovoljila oblasti? Pesnica govori v imenu vseh prebivalcev severnih Benetk (povsod se uporablja zaimek »mi« in njegove izpeljanke). Bivanje v najljubšem mestu je v nasprotju s svobodo, ki je ni več tam. Akhmatova imenuje Petrograd "divje prestolnice". Tisti, ki so se odločili ostati v njem za vedno, so pozabili »jezera, stepe, mesto in zore velike domovine«. Pesem uvaja metaforo, ki je postala ključna za zbirko »Anno Domini MCMXXI«. Anna Andreevna pred bralci slika podobo usodnega kroga, v njegovem središču - oseba, ki poskuša najti svoje mesto v novem strašnem svetu, preživeti ne le fizično, ampak tudi duhovno.

"Sodržavljanom" je reakcija Ahmatove na doseženo revolucijo in njene sadove. Pesnica ne želi zapustiti svojega ljubljenega Sankt Peterburga, čeprav razume, da se bodo stvari le poslabšale. To je navedeno v zadnjem delu pesmi. Izpod peresa Anne Andreevne se pojavi razočarana prerokba. Ahmatova predvideva prihod drugega časa, katerega bližino napoveduje veter smrti, ki hladi srce. Po njenem mnenju bo za vse, ki so našli moč, da ne pobegnejo, "mesto Petrov neprostovoljni spomenik." Pesnica kontrastira Petrograd in Bežeck. Pesem, posvečena temu starodavnemu ruskemu mestu, je druga v zbirki »Anno Domini MCMXXI«. Tam vlada mir, slišijo se veseli božični zvonovi, bele cerkve stojijo, »koruznice modre oči cvetijo mojemu ljubemu sinu«.

Motiv nezmožnosti zapustiti domovino iz moralnih razlogov najdemo ne le v "Sodržavljanih", ampak tudi v drugih postrevolucionarnih delih Ahmatove. Leta 1917, ko se je začel prvi val izseljenstva in so številne znane pesnice odšle v tujino, se je rodila pesem Imela sem glas. Poklical je tolažilno ...« Anna Andreevna je že od vsega začetka spoznala, da prihod boljševikov na oblast Rusiji ne bo prinesel nič dobrega. Vendar si ni mogla privoščiti, da bi zapustila državo. In vsako leto je njeno prepričanje le raslo. Leta 1922 je Akhmatova napisala "

Zaskrbljujoča moč upodobitve Ahmatove je njena največja moč ...

Resnost intenzivnega doživljanja brez primere, globina žalosti, ki presega posameznika in postane univerzalna, naredijo Ahmatovo pravo pesnico ...

Dar navdiha je skrbno in sveto nosila skozi groze in naslade, ne da bi komu služila, in zgodovina bo to zapisala ...

Medtem ko ustrežljivi ministranti pišejo pesmi o tem, kako je življenje zdaj neverjetno lepo, in napolnjujejo današnjo Rusijo z belimi marmornimi palačami in zračnimi vrtovi z grmenjem glasbe in množicami oblečenih ljudi, Ahmatova dobro vidi, da je to neumnost, da okoli umazanih hiš so samo propadli ljudje, a za njimi njen preroški pogled velike pesnice sluti veliko prihodnost države. In te vrstice so vrednejše od vseh pompoznih hvalnic.

Nikolaj Anciferov

V uri predviharne tišine se je pojavil pesnik, ki se je z nežnostjo zazrl v obličje mesta, obsojenega na uničenje, in ga z nežnostjo opisal ter tako postal udeleženec svojega življenja. Ta pesnica je Anna Akhmatova.

Za Ano Ahmatovo se Peterburg, tako kot za Bloka, pojavlja v globinah pesniške podobe, največkrat kot srčna priča pesmi o ljubezni. Petersburg je kot ozadje, po katerem drsijo sence zaljubljencev, ki s svojim umirjenim ritmom dajejo resnost celotni sliki.

(Iz knjige "Duša Sankt Peterburga")

Boris Ejhenbaum

Lakonizem in energija izražanja sta glavni značilnosti poezije Ahmatove. Ta način nima impresionističnega značaja (kot se je zdelo nekaterim kritikom, ki so primerjali pesmi Ahmatove z japonsko umetnostjo), ker ga ne motivira preprosta spontanost, temveč intenzivnost čustev.

Osredotočenost na intonacijo se čuti kot glavno načelo gradnje verza pri Ahmatovi - tako v posameznih vrsticah kot v celih kiticah in v celih pesmih. Pesmi Akhmatove lahko razvrstimo glede na vrste prevladujočih intonacij. Seveda imajo te intonacije specifično verzno obarvanost, a prav zato se ostro pojavljajo ne kot naključen vdor prozaičnega govora, temveč kot verzno sredstvo. Glavni slog Akhmatove, ki ga je še posebej razvila v "Rožnem vencu", je izražen v kombinaciji pogovorne ali pripovedne intonacije s patetičnimi kriki ...

V različnih oblikah najdemo to vrsto intonacije pri Ahmatovi, kar nekatere njene pesmi približa recitativni folklori - pesmicam in žalostinkam.

Opozoriti je treba na slovesno, cvetočo intonacijo, ki je še posebej razvita v "Beli jati" in v naslednjih zbirkah - skupaj z oživitvijo strogih metrov. Ta intonacija se včasih kombinira s pogovorno intonacijo, včasih pa preide v intonacijo pridige ali strogega navodila. Oblike molitve, pridige ali slovesnega retoričnega govora...

Veliko je bilo povedanega o "klasicizmu" Ahmatove in povezavi med njeno poezijo in Puškinom. Tukaj sta poenostavitev in shematizacija. Mislim, da je za Ahmatovo značilna kombinacija nekaterih slogovnih prijemov, značilnih za poezijo Baratinskega in Tjutčeva, s tipično modernističnimi tehnikami (I. Annenski) in s folkloro. Kombinacija teh treh slogov daje njeni poeziji nekoliko paradoksalen značaj - še posebej, ker ne opusti nobenega od njih in z razvojem slovesnega sloga še naprej razvija pogovorne in pevske oblike.

Preraščanje liričnega čustva z zapletom je značilna lastnost poezije Akhmatove. Lahko rečemo, da njene pesmi hranijo elemente romana, ki so ostali neizkoriščeni v času razcveta simbolne lirike. Njene pesmi ne obstajajo ločeno, ne kot samostojna lirična dela, ampak kot mozaični delci, ki se prepletajo in zlagajo v nekaj podobnega velikemu. K temu pripomorejo številne posebne tehnike, ki so običajnim besedilom tuje ...

V podobi junakinje Ahmatove se jasno čutijo avtobiografske značilnosti - vsaj v tem, da o sebi pogosto govori kot o pesnici. To je med bralci in deloma med kritiki povzročilo poseben odnos do poezije Ahmatove - kot intimnega dnevnika, iz katerega je mogoče izvedeti podrobnosti avtoričinega osebnega življenja. Zdi se, da prisotnost povezav ploskev potrjuje možnost takega odnosa. Toda tovrstni bralci ne vidijo, da te avtobiografske aluzije, ko zaidejo v poezijo, prenehajo biti osebne in čim bližje se je dotikajo, dlje so od resničnega duševnega življenja.

(Iz članka "Anna Akhmatova. (Izkušnje analize)")

Osip Mandeljštam

Končno je Ahmatova v rusko liriko prinesla vso ogromno kompleksnost in psihološko bogastvo ruskega romana devetnajstega stoletja. Ahmatove ne bi bilo, če ne bi bilo Tolstoja z Ano Karenino, Turgenjeva s Plemiškim gnezdom, vsega Dostojevskega in deloma celo Leskova.

Geneza Ahmatove je v celoti v ruski prozi, ne v poeziji. Svojo pesniško obliko, ostro in izvirno, je razvila s pogledom na psihološko prozo.

(Iz članka "Pisma o ruski poeziji")

Andrej Platonov

Vsak pesnik, ki piše o sodobnih temah, se ne more primerjati z Ahmatovo po moči njenih pesmi, ki plemenitijo človeško naravo, tako kot ni vsak vernik, ki neprestano mrmra molitve, bolj svet od tihega. Ahmatova je sposobna iz osebne vsakdanje izkušnje ustvariti za mnoge pomembno glasbo poezije; nekateri drugi pesniki znajo veliko pesniško stvarnost interpretirati kot poučno prozo, v kateri kljub močnim zvokom ni zapeljivosti sodobnega sveta in je njegova podoba le znana in neizogibna, ne pa tudi lepa.

Če je vaša domača naloga na temo: "Iz recenzije" Anna Akhmatova. "Anno Domini"Če se vam zdi koristno, vam bomo hvaležni, če na svoji strani v svojem družbenem omrežju objavite povezavo do tega sporočila.

• Zadnje novice

• kategorije

• Novice

• Eseji na temo

  1. Podoba Akhmatove Muse. 2. "To mesto, ki ga ljubim že od otroštva ..." (Peterburg Akhmatovi). 3. Tema domovine v delih A. Akhmatove. 4. Puškinova tema Mar Pesem"Мен голос был. Он звал утешно" было написано в 1917 году. Это произведение вошло в сборник стихов "Белая Анализ стихотворения - Но я предупреждаю вас...В этой лирической миниатюре, в этом поэтическом шедевре Ахматовой раскрываются главные особенности её внутреннего Анализ стихотворения - Мне голос был. Он звал утешно...В вихревом 1917 году, когда произошла ломка привычных для круга Ахматовой представлений Интеллектуальный конкурс эрудитов для школьников Интеллектуальный конкурс по литературе Конкурс эрудитов по творчеству А. Ахматовой Команды отвечают на вопросы, затем ведущий озвучивает при !}

  Niobij v svojem kompaktnem stanju je sijoča ​​srebrnobela (ali siva, če je v prahu) paramagnetna kovina s kubično kristalno mrežo, osredotočeno na telo.

  Samostalnik. Nasičenost besedila s samostalniki lahko postane sredstvo jezikovne figurativnosti. Besedilo pesmi A. A. Feta "Šepet, plaho dihanje ...", v njegovem