Analiza pesmi "Modri ​​ogenj je zajel" (S. Yesenin)

Pesem Sergeja Aleksandroviča Jesenina »Razgorel je modri ogenj« je vključena v cikel »Ljubezen huligana« (1923). V njej avtor razmišlja o napakah v divjem življenju, o ljubezni, kratkotrajnosti čustev, o usodi pesnika in minljivosti bivanja.

Delo je tako kot celoten cikel posvečeno ruski umetnici Avguštini Leonidovni Miklaševski (1891 - 1977). Nekoč je bil Jesenin zaljubljen v to žensko, vendar mu ni vrnila njegovih čustev tako, kot bi si želel. Na splošno se je precej hladno odzvala nanj in njegove pesmi, posvečene njej.

Pesem »Modri ​​ogenj je začel pometati ...« je bila napisana, ko so se pesnikova čustva šele začela izražati. Ni naključje, da se začne z besedo "pometeno" - zaradi pomena določa čustveno tonaliteto celotnega pesniškega dela. Njegov pomen vsebuje nenadnost, impetuoznost, hipnost - tako je nov občutek prodrl v srce liričnega junaka.

Žanr in velikost

"Modri ​​ogenj je začel pometati ..." - elegija, napisana v trimetrskem anapestu in povezana z ljubezensko liriko. Za to zvrst so značilna razmišljanja o različnih življenjskih peripetijah, filozofiranje, čustvenost in psihologizem. V vrsticah pesmi je opazna čustvena in psihološka napetost. Kljub odsotnosti vzklikov, ki bi poudarili izbruh čustev, so v tej pesmi opazni "notranji" vzkliki, ki so ustvarjeni z drugimi tehnikami - na primer s ponavljanji in anaforami. Psihološko se te tehnike dojemajo kot poudarjanje določene misli, poudarjanje brez uporabe ekspresivnih ločil. To kaže na notranji jok in ne na zunanje površinske strasti, ki bi jih lahko izrazili s pomočjo vzklika.

Sestava

V tej pesmi so skriti pomeni, ki se skrivajo za vsako besedo, zelo pomembni, saj ustvarjajo splošno vzdušje pesniškega dela, sestavljajo vsebinsko podlago kompozicije in umetniške vsebine.

Pogled

Sestava pesmi »Modri ​​ogenj je preplavil ...« je krožna: zadnji dve vrstici prve in zadnje kitice sovpadata. To je simbol življenjskega kroga, po katerem se giblje usoda lirskega junaka. Poleg tega določa čustveni ton pesmi: pomaga poudariti posamezne vidike, ki so pomembni za ustvarjanje posebnega delovnega vzdušja. Avtor se osredotoča na besedne zveze:

Prvič sem pel o ljubezni, Prvič zavračam škandal.

Ponovijo se na koncu in na začetku pesmi štirikrat. Tako Jesenin poudarja pomen, da je takšno vedenje neznačilno za njegovega liričnega junaka - peti o ljubezni in ne delati škandala, saj je to počel vse svoje življenje in mladost, in če to res zavrača, se resnično začne spreminjati.

Pomen

• To so krogi začaranega življenja, skozi katerega je šel lirski junak, preden je nenadoma srečal ljubljeno žensko. To so svojevrstni krogi zemeljskega, začaranega pekla, iz katerega zaenkrat ni bilo izhoda, dokler ni prišel čas za katarzo zavoljo vzvišenega, nebeškega občutka.
• To je brezizhodnost situacije - "začaran krog", ker kljub dejstvu, da se je junak spremenil in je pripravljen ponovno razmisliti o svojem celotnem življenjskem položaju, celo pozabiti na svojo domovino, njegova ljubljena ne bo delila njegovih občutkov, tako da ostane eno: nevsiljivo jo prepričati, da je zanjo pripravljen žrtvovati veliko. Toda kljub temu to ne spremeni celotnega bistva.

Posebnosti

Tudi v strukturi kompozicije je črka "z" pomembna - treba je opozoriti, da jo najdemo v vsaki kitici in daje pesmi posebno melodičnost: začne se s to črko, prisotna pa je tudi v vrsticah, na katerih poudarek je postavljen.

Z vidika psiholingvističnega dojemanja lahko "z" pomeni na primer zvočnost in jasnost svetlega občutka, ki ga prvi doživi lirski junak: je kot nenadno zvonjenje zvona. In zvonjenje zvonov v nekaterih Jeseninovih pesmih (na primer v pesmi "Dremajoči zvon ..." (1914)) je simbol veselja, svetlobe in čistosti. Tudi tu se v pesniški duši nenadoma zasliši veselo nebeško zvonjenje in avtor s pomočjo tega zvočnega zapisa posreduje razpoloženje pesmi – to simbolično zvonjenje sliši tudi bralec.

Za kompozicijo pesmi so pomembne tudi različne slogovne nianse, h katerim se pesnik zateka. Nekatere besede se prilegajo enemu slogu, nekatere pa iz njega izpadejo. To so na primer pogovorni izrazi: "dragi", "napoj". Pesnik torej poudarja svoj preprosti izvor, ki ga povezuje z domovino, vendar je zaradi dramatičnih življenjskih sprememb nanj pripravljen pozabiti, se pravi odreči se tistemu, kar mu je drago. "Napoj" je beseda iz starega ruskega, predrevolucionarnega narečja, s katerim so poimenovali alkohol, kar pomeni "hudičev napoj". Avtor je s pomočjo asociativnih povezav poudaril nekdanjo vpetost liričnega junaka v svet grehov in razvad.

Podoba lirske junakinje

Podoba ženske, ki jo srečuje lirski junak, se primerja z jesenjo - to je še en filozofski, elegični element te pesmi, ki simbolizira konec preteklih dni - tako kot prihod jeseni pomeni konec poletja. Poleg tega v filozofskem razumevanju »jesen življenja« pomeni obdobje zrelosti, dozorevanja duše, zavedanja vseh prejšnjih grehov, slabosti in napak, kar se v tem primeru tudi zgodi z liričnim junakom. Na ozadju "modrega ognja" - to je pesnikovih nenadnih in silovitih občutkov, se pojavi jesen z vsemi svojimi zlato-rjavimi odtenki venenja in vse postavi na svoje mesto. Nekaj ​​za vedno izgubi pomen, nekaj pa ga pridobi od trenutka, ko k njemu pride jesenska ženska. Začne se žalosten čas v vrtu njegove duše, ki se neha zanemariti. In po njenem prihodu ne bo nikoli več isti in vse, kar ga je osrečevalo, bo zanj izgubilo svoj nekdanji čar, saj bo zdaj spoznal nesmiselnost in nekoristnost vsega tega.

Teme

1. Kljub naslovu cikla »Ljubezen huligana« ljubezen v njem ni glavna tema. Bolj glasno in prepričljivo zveni motiv krhkosti človeške eksistence. Vse mine z življenjem: nesreče in stiske, strasti se umirijo in nič ne ostane za srečo - to je splošni pomen te faze Jeseninovega dela.
2. Druga tema pesmi je ljubezen do določene ženske. Ženska podoba ima v pesmi nekaj značilnosti - "zlato rjave oči", "nežna hoja, lahka postava", "lasje barve jeseni." Lirični junak jo loči od vseh drugih, za katere je bil prej »navdušen«. Zaljubila se je v življenje huligana, zato se bo zaradi nje odpovedal pitju, poeziji in razuzdanosti. Dama njegovega srca ga prisili, da pozabi celo na svojo domovino - v njegovo dušo vdre nekaj neznanega in neizkušenega in pripravljen se je popolnoma podrediti temu občutku.
3. Druga tema te pesmi je tema odrekanja preteklosti v imenu novega ideala duše.
4. Avtor imenuje srce svoje ljubljene "trmasto", iz česar je jasno, da ona ne čuti čustev do njega in ne želi biti z njim. Vendar je treba opozoriti, da to obravnava s spoštovanjem, saj ga ne označuje z bolj ostro, jedko besedo - "trmoglavost". Samo ponižno, ne vztrajno jo prosi, naj pogleda v njegovo dušo in razmisli o njegovih občutkih. Ta plašnost je zato, ker spreminja svoj pogled na svoje življenje, v katerem je najverjetneje prisilil druge ženske, da so v njegovi bližini. Zdaj pa je prišel poseben primer, ko jih noče več osvajati, ampak se hoče podrediti.
5. Junak v tej pesmi ne doživi le novega občutka, ki ga nenadoma prevzame, ampak z nič manj čustveno intenzivnostjo, le v nekoliko drugačnem tonu, analizira svoje prejšnje življenje. Na nekdanjega sebe gleda skozi prizmo zaničevanja in celo nekaj prezira, zavedajoč se vse absurdnosti preteklosti. Ključna beseda v pesmi, ki izraža njegov odnos do samega sebe, je »zanemarjen«. Izraža eksistencializem njegovega prejšnjega obstoja - enostavno ni imel smisla, zato je "zanemaril" svoj vrt, torej svojo dušo. Preden je »modri ogenj« začel bruhniti v njegovem srcu in podzavesti, ni bilo ničesar, zaradi česar bi začel ceniti življenje.

Pomen

Pomen te pesmi je izjemna ljubezen do ženske, zato v srcu liričnega junaka izbruhne »modri ogenj«. Ta barva simbolizira nenavaden občutek, ki ga lirični junak še nikoli ni doživel. Iz konteksta postane jasno, da so se v njegovem življenju razplamteli le navadni »ognjeno rdeči« bliski - zemeljske strasti in zemeljska, telesna ljubezen, zdaj pa je v njegovo dušo izbruhnil plamen nebeške ljubezni, ker je modra barva jasnega neba.

Lirski junak se v pesmi primerja z zanemarjenim vrtom – ta je v tem primeru simbol hudobne duše, aluzija na Eden po izgonu prvih ljudi od tam. Njihove duše so bile čiste in neoporečne, a po zagrešenem grehu in izgonu iz rajskega vrta so bile napolnjene z odvisnostmi in različnimi duhovnimi nečistočami. Pri Jeseninovem junaku je ravno obratno: njegova duša, ki jo v pesmi simbolizira vrt, je bila sprva grešna. In potem se je po zaslugi ženske, ki je postala njegov ideal, začelo ponovno rojevati in čistiti njegovo bistvo. To pomeni, da je ta ljubezen enaka vrnitvi v nebesa iz grešnega, razuzdanega, huliganskega življenja na zemlji.

Tematska linija spreminjanja lastnega življenja se izmenjuje z ljubezensko linijo: to je razvidno iz posebne razporeditve kitic. Če na primer kitice pesmi o spremembi zaradi nenadnega občutka pogojno označimo s črko A, kitice o ljubezni pa s črko B, dobimo naslednjo porazdelitev: AA (1,2) - BB (3,4) - AA (5,6). Iz česar je razvidno, da pomen preobrazbe še vedno prevladuje nad pomenom občutka, o tem priča tudi ujemanje zadnjih dveh vrstic prve in zadnje kitice. Navsezadnje pesnik ne govori o svoji ljubljeni, temveč o lastni preobrazbi, s čimer poudarja, da ker se je spremenil, pomeni, da je nekaj velikega in izjemnega zares planilo v njegovo življenje. To je dokaz pristnosti občutkov skozi samospoznavanje.

Izrazna sredstva

Melodičnost in posebno simbolično »zvonjenje« pesmi dajeta tudi asonance. Na primer v prvi kitici, kjer poudarek pade na "a" v sedmih primerih. Pogostost poudarka na "a" pomaga postaviti zvočne poudarke in opozoriti na pomembne elemente.

Druga, nič manj pogosta vrsta asonance v pesmi je poudarek na "e", ki se na primer pojavlja tudi v zadnjih dveh vrsticah prve in zadnje kitice pesmi: v besedi "prvi", tj. , na njej je pomenski poudarek. S pomočjo te številke je poudarjena novost čustev liričnega junaka in njegov nov odnos do življenja.

Pomemben je tudi poudarek na "o" - najdemo jih v besedah, kot so: "modra", "ljubezen", "bazen", "preteklost", "drugemu", "trmasta", "podrejena", "zapuščena" , "jesen" " Na primer, vzemimo besedo iz druge vrstice tretje kitice - "bazen", ki se uporablja z inverzijo - zato je na njej poudarek, okrepljen s poudarkom. Navzven "bazen" tukaj označuje globino pogleda, vendar ima tudi skriti pomen. Bazen je najgloblje mesto v vodnem telesu. Posledično simbolizira globino junakovih občutkov, zato se pesnik osredotoča na to besedo. Poleg tega črka "o" pomeni, tako kot obročna kompozicija, kroge življenja lirskega junaka.

Ton čustvene napetosti v pesmi dajejo besede, kot so, na primer, "naglo", "zapuščen", "škandal". Poleg tega vznemirjenje in šok liričnega junaka okrepijo disonantne rime - "vrt - ples"; "Whirlpool - drugemu"; "Zapuščeno - jesen." Ustvarijo hipometrični učinek, ki namerno moti celotno melodijo in tako izraža kaotično naravo »ognja«.

• epiteti, na primer: "drage daljave", "modri ogenj", "zlati vrtinec";
• anafore, na primer: "Prvič sem pel o ljubezni / Prvič nočem narediti škandala";
• inverzije, na primer: "modri ogenj", "vztrajno srce";
• primerjava: »Bil sem kot zanemarjen vrt«;
• ponovitve, na primer: »Vs sem bil kot zanemarjen vrt, / požrešen sem bil po ženskah in napitkih.«

zanimivo? Shranite na svoj zid!

Modri ​​ogenj je začel pometati,
Pozabljeni sorodniki.

Ves sem bil kot zanemarjen vrt,
Bil je nenaklonjen ženskam in napitkom.
Nehala sem piti in plesati
In izgubite življenje, ne da bi se ozrli nazaj.

Rad bi te samo pogledal
Glej oko zlato-rjavega bazena,
In tako, da ne ljubim preteklosti,
Nisi mogel oditi zaradi nekoga drugega.

Nežna hoja, lahek pas,
Ko bi vedel z vztrajnim srcem,
Kako lahko nasilnež ljubi?
Kako zna biti podrejen.

Za vedno bi pozabil gostilne
In opustil bi pisanje poezije.
Samo nežno se dotaknite svoje roke
In tvoji lasje so barve jeseni.

Sledil bi ti za vedno
Pa naj bo v svojem ali v tujem...
Prvič sem pel o ljubezni,
Prvič nočem narediti škandala.

Analiza Jeseninove pesmi "Modri ​​ogenj je zajel".

Eden najbolj znanih in priljubljenih Jeseninovih pesniških ciklov je "Ljubezen huligana", ustvarjen v drugi polovici leta 1923. Cikel sedmih briljantnih del je v celoti posvečen pesnikovi naslednji strasti - igralki A. Miklashevskaya. Začne se s pesmijo "A Blue Fire Has Swept Up."

Jesenin je do takrat že doživel veliko ljubezenskih razočaranj: neuspešen prvi zakon, kratkotrajna burna romanca z A. Duncanom. Pesnik je videl izhod iz svojega položaja v nastanku nove goreče strasti; na Miklaševsko je polagal veliko upov. Vendar pa je igralka brezbrižno sprejela Yeseninovo vztrajno napredovanje. Pesnik je moral svoje ljubezensko hrepenenje izraziti le na papirju.

Splošno znano je pesnikovo burno in kaotično življenje, ki je potekalo večinoma v nizkocenovnih krčmah. Slava pijanca in prepirljivca ni bila nič manjša od njegove literarne slave. Že v prvih vrsticah pesmi Jesenin pravi, da je nenadna nova strast povzročila pravo revolucijo v njegovi duši. Zaradi nje je pripravljen pozabiti na svoje "domače daljave". Pretekle ljubezni se mu zdijo povsem nepomembne, saj se mu zdi, da se je »prvič« resnično zaljubil. Nazadnje, pomembna izjava je odpoved škandaloznemu življenju.

Jesenin meni, da so pretekla leta veriga neuspehov in neskončnih napak in se primerja z "zanemarjenim vrtom". Iskreno priznava, da je imel močno odvisnost od alkohola in minljive, neobvezujoče ljubezni. Z leti je spoznal nesmiselnost in propad takega življenja. Od zdaj naprej želi ves svoj čas posvetiti svoji ljubljeni in nikoli ne umakniti pogleda z nje.

Verjetno sta Jesenin in Miklaševskaja v času pisanja pesmi že imela razlago, ki je bila za pesnika neprijetna, saj ugotavlja, da ima njegova ljubljena »vztrajno srce«. Najverjetneje slaba slava moti tudi razvoj odnosov. Ženska je menila, da je Jesenin nedvomno nadarjena oseba, a izjemno lahkomiselna in ni verjela njegovim obljubam. Pesnik ji skuša dokazati, da je le huligan zaradi svoje pokvarjenosti sposoben doživeti iskrena čustva. Človek, ki je doživel globok padec, lahko postane ponižen služabnik nekoga, ki mu bo pomagal izboljšati.

Jeseninova najresnejša izjava je njegova odpoved pesniški dejavnosti (»opustil bi pisanje poezije«). Tega ni mogoče razumeti dobesedno. Ta stavek preprosto poudarja moč pesnikovega ljubezenskega trpljenja. Druga pesniška podoba je želja slediti svojemu ljubljenemu celo do konca sveta.

Na koncu pesmi je zelo uspešno uporabljeno leksikalno ponavljanje. Kompozicija dobi prstanast značaj.

Pesem »Modri ​​ogenj je zajel« je eno najboljših del Jeseninove ljubezenske lirike.

Sergej Jesenin je v svojih pesmih neverjetno opisoval naravo in občutke. V njegovih vrsticah je slišati zvok vetra na poljih, zvonjenje klasja, tuljenje snežnega meteža. In hkrati smeh svobodne duše in jok strtega srca.

Takšni biseri vključujejo »The Blue Fire Has Swept Up«. V nadaljevanju bomo predstavili zgodovino njenega nastanka.

O pesniku

Sergej Jesenin je bil najsvetlejši predstavnik tistega obdobja ruske poezije, ko so v svojem talentu tekmovali številni nadarjeni mojstri. Njegovo usmeritev so poimenovali kompleksni besedni imagizem, a v njegovih pesmih je bila osupljiva preprostost besed vtkana v čipko pokrajin in občutkov, vsakdana in vzvišenih sanj.

Pesnik je živel le trideset let, a je zapustil bogato dediščino. Sergej Jesenin se je rodil leta 1895 v provinci Ryazan v kmečki družini. Pri 17 letih je zapustil dom in se odpravil v Moskvo. Tam je moral zamenjati veliko služb in živeti iz rok v usta. Po nekaj letih potepanja po Moskvi je bila njegova pesem prvič objavljena v reviji Mirok.

Leta 1916 je bil Jesenin vpoklican v vojno, a so ga po zaslugi prijateljev poslali v sanitetni polk Carsko selo. Pesnik je veliko potoval, bil v Aziji in na Uralu, v Taškentu in Samarkandu. Skupaj s svojo ženo Isadora Duncan je pesnik potoval po številnih evropskih državah.

Po ločitvi je pesnik vodil razuzdani življenjski slog, o katerem je odkrito govoril v svojih ciklih "Moskovska krčma" in "Ljubezen huligana", ki se je začela z "Modri ​​ogenj je zajel" - verz, posvečen pesnikovi novi ljubezni .

Malo pred smrtjo je bil pesnik poročen z vnukinjo Leva Nikolajeviča Tolstoja, Sofijo Tolstoj. A tudi z njo ni našel sreče. Po smrti moža je ženska svoje življenje posvetila ohranjanju in objavljanju pesmi velikega pesnika.

Sergej Jesenin je umrl leta 1925, uradna različica njegove smrti je samomor z obešanjem. Toda veliko razlogov je bilo predlaganih za njegovo prezgodnjo smrt, vključno z umorom.

"Modri ​​ogenj pometen": zgodovina stvarjenja

Po mnenju biografov so zakon in odnosi pesniku prinesli veliko trpljenja in tesnobe. Z ženo nikoli ni mogel najti skupnega jezika in ko je spoznal igralko Avgusto Miklaševsko, se je vanjo noro zaljubil. To se je zgodilo po njegovi vrnitvi v domovino, v Moskvo. Pravijo, da je po prvem srečanju s tem krhkim dekletom krotkega značaja in žalostnih oči dobesedno naslednji dan nastal "A Blue Fire Swept Up". Brez tega ozadja bo analiza pesmi nepopolna.

Pesem je odprla nov cikel "Ljubezen huligana" in je bila uvrščena v antologijo ruske poezije kot eden najboljših primerov intimne ljubezenske lirike.

"Bil je požar ..." - neposreden poziv k ženski, ki je pesnika očarala z enim samim pogledom. Svoja čustva je izrazil tako, kot je znal najbolje – v pesniških vrsticah.

"Modri ​​ogenj je zajel": analiza pesmi

Tema pesmi je ljubezen. Občutek, ki je prevzel pesnika. Prve vrstice govorijo o pogledu, o modrih očeh junaka, ki odražajo nenadna čustva. Beseda "naglo" kaže mentalno premetavanje in valovanje čustev.

Pesnik govori o prvi ljubezni, ki je zlomila mnogo ženskih src in bila poročena. In dejstvo, da to ljubezen šteje za svojo prvo, govori o moči občutka, njegovi svežini in čistosti.

Govori o zapravljanju svojega življenja pred srečanjem z Augusto in o tem, da se je zaradi svoje ljubljene pripravljen spremeniti, če le ona to želi.

Ideja za pesem

"Modri ​​ogenj je začel pometati" - pesem-nagovor dami, ki je osvojila pesnikovo srce "z zlato rjavim očesom kot bazen." Pove ji, kako se počuti. Tu opisuje svoje pretekle napake in divje življenje ter obljublja, da bo vse to zapustil samo zaradi enega pogleda in dotika roke svoje ljubljene.

Zdi se, da se lirični junak pokesa svojega preteklega načina življenja, skušnjav in skrbi. Primerja se z »zanemarjenim vrtom« in verjame, da lahko postane drugačen, samo če je s svojo ljubljeno. Za svoje ljubljene oči je pripravljen spremeniti svoje življenje in pogled na svet.

To je glavna ideja pesmi "A Blue Fire Has Swept Up." Yesenin S.A. v vrstice vloži vso svojo vero v resnično, iskreno in svetlo ljubezen, ki ga bo popolnoma spremenila, mu dala željo po življenju in ustvarjanju. Čeprav se je pesnik pripravljen odpovedati celo verzifikaciji, samo da bi bil v oblasti teh osrečujočih občutkov. To pomeni, da je zaradi svoje ljubljene pripravljen žrtvovati najdragocenejše, kar ima - svoj dar in talent.

Za zaključek

Sergej Jesenin je znal ustvariti presenetljivo subtilna besedila, katerih vrstice so se odzivale na strune bralčeve duše. Pesnikov preprost, vpijoč slog je vseboval paleto občutkov, ne da bi obremenjeval zaznavo.

Zgoraj smo predstavili delo pesmi) in ni zaman, da je priznana kot eden najboljših primerov ljubezenskih besedil. V kratkih, jedrnatih vrsticah je pesnik opisal celotno svoje življenje, preden je srečal svojo ljubljeno, in kaj bi lahko postala, če bi bila skupaj. Pripravljen se je odreči preteklim napakam in načinu življenja, se popolnoma spremeniti. In vse to Jesenin opiše v nekaj vrsticah in nam s tem pokaže svoj največji talent.

Modri ​​ogenj je začel pometati,
Pozabljeni sorodniki.

Ves sem bil kot zanemarjen vrt,
Bil je nenaklonjen ženskam in napitkom.
Nehala sem piti in plesati
In izgubite življenje, ne da bi se ozrli nazaj.

Rad bi te samo pogledal
Glej oko zlato-rjavega bazena,
In tako, da ne ljubim preteklosti,
Nisi mogel oditi zaradi nekoga drugega.

Nežna hoja, lahek pas,
Ko bi vedel z vztrajnim srcem,
Kako lahko nasilnež ljubi?
Kako zna biti podrejen.

Za vedno bi pozabil gostilne
In opustil bi pisanje poezije.
Samo nežno se dotaknite svoje roke
In tvoji lasje so barve jeseni.

Sledil bi ti za vedno
Pa naj bo v svojem ali v tujem...
Prvič sem pel o ljubezni,
Prvič nočem narediti škandala.

Delo je postalo primer lirične pesmi. V njej pesnik spregovori o svoji ljubezni in spremembah, ki jih je prinesla. Tu ponovno povezuje preteklost, prihodnost in sedanjost v enem prostoru ter z bralci deli svoje osebne občutke, razmišljanja in izkušnje. Pesem je posvečena pesnikovi ljubljeni ženi Avgusti Miklaševski. Pesnik jo neposredno nagovori, ji pripoveduje o občutkih, opaznih spremembah, ki jih povzroča ljubezen do nje.

Ljubezenska pesem za vašo ljubljeno osebo

Glavna tema pesmi je nepričakovan občutek, ki popolnoma spremeni junakov pogled na svet, zaplet pa pokriva skoraj celotno življenje pesnika in združuje različne čase. Jesenin se spominja svojih napak, svojega pohlepa po ženskah in alkoholu ter svojega nebrzdanega veselja. Priznava, da se je zaradi ljubezni do ženske pripravljen odreči vsemu, zapustiti ne le zabavo, ampak tudi misli o domačih krajih in naravi.

Zanimivo je, da pesnik že v prvi kitici ugotavlja, da prvič poje o ljubezni. Vsi njegovi občutki so tako sveži, očarljivi s svetlobo in nedotaknjenostjo, da se mu začne dozdevati, da do tega trenutka sploh ni ljubil. Junak priznava tudi pretekle grehe, zapravljanje življenja na nebrzdano zabavo, neumno zabavo. Primerja se z zanemarjenim vrtom, pravi, da se ni mogel upreti različnim skušnjavam, medtem ko Jesenin postavlja ženske in »napitke« na prvo mesto. To še povečuje vrzel med njegovimi preteklimi hobiji in njegovo novo ljubeznijo do Avguste Miklaševske. Pesnik poudarja, da je pred tem le izgubil življenje, ga zapravil, čeprav je ljubil druge ženske in se zanašal.

Jesenin figurativno piše o svojih občutkih, priznava, da sanja o tem, da bi neskončno gledal v oči svoje ljubljene in jo tako močno povezal z njim, da bo ostala z njim za vedno. Pesnik zagotavlja, da zna ljubiti, biti podrejen in se je pripravljen brez sledu raztopiti v svojih občutkih.

Pomembno je, da Jesenin v tem novem občutku prepozna svojo pripravljenost, da se odreče ne le gostilnam, ampak tudi ustvarjalnosti, ljubezni do rodnih krajev. Prvič opusti škandale, celotno preteklo življenje in želi svojo ljubljeno spremljati kamor koli.

Če poskušate analizirati idejo pesmi, lahko pridete do zaključka, da tukaj Yesenin razmišlja bolj v slikah, sprejema ekstremne manifestacije čustev in jih živo uteleša v svojih vrsticah. Pomen dela težko razumemo dobesedno. Seveda je Sergej Jesenin vedno ostal pesnik, ne bi se mogel odpovedati svojemu "jazu", namenu na zemlji, ustvarjalnosti in ljubezni do domovine. Vendar pa je za pesnikovo ljubezensko besedilo značilno raztapljanje čustev do ženske, saj zelo ostro čuti nova čustva in si prizadeva svojo ljubezen v celoti utelesiti v svetlih vrsticah.

Kompozicija, pesniška izrazna sredstva

Pesem ima obročasto kompozicijo, ki ji daje neverjetno harmonijo in združuje vse kitice v eno celoto. Pesnik na začetku pove, da so njegove rodne daljave že pozabljene, delo pa zaključi z besedami o pripravljenosti slediti ljubljeni »bodisi v svoje bodisi v tuje daljave«. Poleg tega se tretja in četrta vrstica prve kitice ponovita točno na koncu dela. Pesem je napisana v anapestu, križni rimi.

Ljubezen primerja z modrim ognjem, pesnik pravi, da je bil sam zapuščen in osamljen, kot zanemarjen vrt, oči njegove ljubljene se mu zdijo kot zlatorjav tolmun. Jezik je svetel in izrazit. Na primer, ko govori o odtenku las svoje ljubljene, pesnik piše o njih: "barva jeseni." Ponavljanje se aktivno uporablja kot umetniško sredstvo: na začetku in koncu dela je refren, "je bil" na začetku dveh vrstic druge kitice, "kot je najbolje" v dveh vrsticah četrte kitice. Vse to daje delu edinstveno dinamiko in popolnost.