In fet se je oglasil nad bistro reko. Feta pesem "večer" - analiza razpoloženja

Pesem "Večer" Feta Afanasija Afanasjeviča je zelo enostavno ekspresivno brati. Njegove zvočne lastnosti vam omogočajo, da hitro določite zahtevano intonacijo. Toda razumeti vsebino pesmi prvič je zelo težko. Samo prisotnost naslova vam pomaga krmariti po vizualnih slikah in uganiti, o čem govorimo. Dejstvo je, da je avtor za opis uporabil precej nejasne fraze. Seveda naredijo poezijo edinstveno, vendar jo otežijo za razumevanje.

Ob natančnejšem pregledu to lirično delo, nastalo leta 1855, dojemamo kot opis sončnega zahoda. Prav ta proces bo zaznamoval spremembo časa. Pesnik sicer ni uporabil besede »sonce«, a dejstvo, da o njem govorimo, se zdi najbolj logično. Zahajajoče sonce se lahko "kotali" čez reko, travnik, gozdiček, zasveti na obzorju, obarva robove oblakov z zlato barvo in ga nadomesti strela. Avtor je ustvaril precej izvirno sliko večernega časa, ne le z uporabo vizualne podobe. Fet je v prvem in zadnjem četveričju uporabil zanimive slušne asociacije. Pesnika je očitno pritegnila skrivnostna meja med dnevom in nočjo. Ko je prvi že izgubil vpliv na okoliški prostor, drugi pa še ni prišel do izraza, se začne tisto prehodno obdobje - večer. Pesem ne nakazuje neposredno liričnega junaka. Vse je predstavljeno kot zunanji pogled. Toda bralci lahko domnevajo, da avtor opazuje spremembe, ki se dogajajo s hriba, omenjenega v besedilu.

Pri literarnem pouku v 6.–7. razredu lahko dirigirate zanimivo delo s primerjavo besedila Fetove pesmi "Večer" in istoimenskih pesmi drugih avtorjev. Na naši spletni strani lahko preprosto prenesete pesmi ali se jih v celoti naučite na spletu.

Zvenelo nad bistro reko,
Zazvonilo je na temnem travniku,
Zakotalila se je čez tihi gaj,
Na drugi strani se je zasvetilo.

Daleč, v mraku, z loki
Reka teče proti zahodu.
Ko je zagorel z zlatimi robovi,
Oblaki so se razpršili kot dim.

Na hribu je ali vlažno ali vroče,
V dihu noči so vzdihi dneva, -
Toda strela že močno žari
Modri ​​in zeleni ogenj.

Pesem "Večer" je bila prvič objavljena v reviji leta 1855. Delo Afanazija Feta pripada krajinska lirika njena glavna tema pa je bila upodobitev nenavadnosti ruske narave.
Zahvaljujoč svojemu talentu avtor natančno opazi stanja, ki se zdijo nepomembna, na primer nove zvoke ali odtenke. Za Feta je bila narava vir navdiha, saj je v sebi skrivala nova odkritja in filozofijo.

Pokrajina je opisana v bralcu razumljivih barvah, na primer vidimo, da je reka »bistra«, travnik pa »zbledel«. Zdi se, da Fet obravnava naravo kot nekaj resničnega in obstoječega, za kar je značilna nestabilnost in pretočnost.

Naslov pesmi izhaja iz dnevnega časa – večera. Kot je bilo že rečeno, je bil večer prehod med spremembami v pojavih. Fet je želel ujeti vsak trenutek in trenutek.

Pesem "Večer" odlikujejo lahkotni motivi in ​​vedrina. Pesnik je poudarjal harmonijo narave, ki bi jo rad videl v človeškem življenju.

Analiza pesmi A.A. Feta "Večer"

Pesem je bila napisana leta 1855. "Nedelni vohun narave" - ​​tako je pesnik sam pol ironično opredelil svoj odnos do ene od glavnih tem svojega dela. Afanasij Afanasjevič Fet (1820-1892) je brez dvoma eden najimenitnejših ruskih krajinskih pesnikov. Pokrajina pesmi "Večer" je zelo specifična, podrobno zapisana: "bistra reka", "zbledeli travnik", "nemi gaj". Obenem Fetov krajina ustvarja celostno sliko bivanja. Pesnik gleda na naravo in svet kot na realen, objektivno obstoječ pojav, ki pa ga odlikuje izjemna nestabilnost in pretočnost - to je svet »udeleženj«, zrcalnih odsevov, stikov in minljivosti. Fetov večer ni statičen. Vsako sekundo tega večera se v svetu zgodijo spremembe in serija teh sprememb je večer. Glagoli prvega neosebna ponudba takoj nastavijo dinamiko: "zvenelo", "teklo", "kotalilo", "prižgalo". Naprej - "Reka teče proti zahodu", "Oblaki so se razpršili kot dim." Vrstice govorijo o minljivosti, minljivosti in prehodnosti: »Na hribu je včasih mokro, včasih vroče, / V dihu noči so vzdihi dneva, - / A strele že žarijo / Modro in zeleno. ogenj." Večer je poseben čas dneva, ko dan postane noč, čas prehoda, hitre menjave pojavov. Pesnik si prizadeva ovekovečiti te minljive trenutke, »trenutke« bivanja, videti predmet, kakršen se kaže v sedanjem trenutku. To razumevanje namena umetnosti kaže na stične točke med liriko A. A. Feta in estetiko in slogom impresionizma.

Fet je imel zelo težka usoda: Bil je nezakonski otrok, v prihodnosti si je dolga leta prizadeval obnoviti svoje družinsko ime. Morda je težko življenje vplivalo na to, kar je videl A. Fet prava lepotica Narava, tudi vsaka skoraj neopazna podrobnost je bila v pesnikovih očeh resnično lepa.
V pesmi "Večer" A.A. Fet opisuje eno časovno obdobje - med dnevom in nočjo. Slika narave v tem obdobju dneva je popolnoma ustvarjena, vse je harmonično in združeno s spretno roko mojstra.
Pesnik zelo živo opiše podobo sonca:

Ko je zagorel z zlatimi robovi,
Oblaki so se razpršili kot dim.

V enem stavku sta dve primerjavi: »oblaki so kot dim«, podoba sonca pa je metaforična, sonce se skrije za obzorje in pusti pečat na »nebeškem perju«.
Pesem je »živa«, polna je zvokov narave in sonca:

Zvenelo nad bistro reko,
Zazvonilo je na temnem travniku,
Zakotalila se je čez tihi gaj,
Na drugi strani se je zasvetilo.

Kot bi narava rekla: »Poglej, kako sem lepa! Ljudi navdihujem samo z dobroto in veseljem! Nikomur ne morem škodovati, ker sem resnična sreča."
Za Feta je reka "živo bitje", "beži kot loki proti zahodu", nobena ovira ni ovira, saj je v naravi vse harmonično in ta sijoči tok je usmerjen naprej.
Večer je prehodno stanje med dnevom in nočjo, zaveznik, ki ju združuje:

V dihu noči so vzdihi dneva.

Tu ta čas dneva pooseblja Fet, zadnjemu dihu dneva sledi vzdih noči, njuna povezava pa je večer.
Pesem "Večer" je opis enega trenutka, opis določenega časovnega obdobja, ki odseva lepoto, ki je vidna vsakemu človeku.

26197 ljudi si je ogledalo to stran. Registrirajte se ali se prijavite in ugotovite, koliko ljudi iz vaše šole je že prepisalo ta esej.

Analiza Fetove pesmi A.A. "Večer"

Pesem "Večer", napisana leta 1855, dodana v zbirko krajinskih besedil A.A. Feta. V ožjem smislu avtorjevo delo nima glavnega junaka, le njegova občutja, ki so podana s subtilnim namigom, da je narava živa. Lahko »zveni«, »zvoni«, »kotali« in »zasveti«. In hkrati je vse v njem podvrženo svojim zakonom in vsak dan se spremeni v večer, po katerem pride noč, katere znanilec je strela.

Tako občudovanje narave, vsak njen dotik, očara. Bralec skupaj z avtorjem opazuje ugašanje dneva. Saj je še pred kratkim šumel gozdiček, reka bistra, travnik pa je vabil s svežino. In nizko večerno sonce se že zrcali na oblakih. In ta znanilec noči je izginil, oblaki so se razkropili, kakor da bi v vetru plapolal dim. Preostalo toploto oddaja zemlja na hribu in segreje vlažen večerni zrak. Zadnje luči gorečega neba so napovedovale skorajšnji prihod noči. Fet spretno, potezo za potezo, dopolnjuje sliko minevajočega dneva, noč narekuje svoja pravila.

Natančno napisani podatki so specifični. Čas teče, ne more se ustaviti in zamrzniti. Sprva se počasi, kakor nejevoljno, dan popušča. O tem pričajo glagoli, ki se pojavljajo na začetku vsake vrstice prve kitice. Primerjave pomagajo oživiti estetsko sliko zaspanega dne. Zdi se, da želi avtor domišljijo vsakega bralca na lastni koži občutiti kontraste in prelive večera, pri čemer metafore pripomorejo k temu. Epiteti poživijo vse znake večera. Dan še lahko daje svoje očarljive zvoke in edinstvene slike.

Meter pesmi je tristopni anapest, križna rima. To določa tempo, razpoloženje in melodijo skladbe. Je lahek, živ, »diha«. Vsaka podrobnost gladko nadomesti drugo.

Zvenelo nad bistro reko,
Zazvonilo je na temnem travniku,
Zakotalila se je čez tihi gaj,
Na drugi strani se je zasvetilo.

Daleč, v mraku. loki
Reka teče proti zahodu.
Ko je zagorel z zlatimi robovi,
Razpršena. kot dim. oblaki.

Na hribu je ali vlažno ali vroče,
V dihu noči so vzdihi dneva. -
Toda strela že močno žari
Modri ​​in zeleni ogenj.
(1855)

1. Pesem je bila napisana leta 1855. Prva publikacija je bila revija Otechestvennye zapiski št. 5 za leto 1855. Ob izidu v zbirki 1856 je bila pesem uvrščena v cikel " Razne pesmi", kot del istega cikla, objavljenega v zbirki 1863. Glede na objavo leta 1892 je pesem Fet uvrstil v cikel "Večeri in noči" (pred njo je pesem "Stepa v Večer«, ločena od »Večera« s pesmijo »Šepet, plašno dihanje. ")

Zahvaljujoč temu vstopa pesem v poetični dialog z drugimi besedili v ciklu – tako pokrajinskimi ( "V daljavi je luč čez reko.", 1842; "Poletni večer je miren in jasen.", 1847; "Kakšen večer! In potok.", 1847; "Stepa zvečer", 1854; "Noč kadila, blažena noč.", 1853;) in krajinsko-filozofsko ( »Ljubim veliko stvari, blizu mojega srca.«, 1842; »Vsak občutek mi je ponoči jasnejši in vsak.«, 1843; "Zora se poslavlja od zemlje.", 1858; »Zvezde molijo, utripajo in se redčijo.«, 1884;) in ljubezen ( "Čakam. Slavčev odmev.", 1842; "Zdravo! Tisočkrat moj pozdrav tebi, noč", 1842;, "Šepet, plaho dihanje.", 1850; "Danes so vse zvezde tako veličastne.", 1888). V tej soseščini dobi navidezno čisto krajinska pesem Večer tudi filozofsko (dan in noč kot dva obraza narave in bivanja - motiv, značilen za poezijo F. I. Tjutčeva, kaotična, nevihta, ki se skriva v globinah narave, katerih manifestacija se izkaže za neimenovani grom in "strelo") ter ljubezen (nevihta čustev, nastajajoča "strela" strasti) podteksta.

2. Pesem se nanaša na Fetovo krajinsko liriko. prikazuje diskretno lepoto ruske narave. Pesnik opaža njena izmuzljiva prehodna stanja: kot krajinar slika besedno, najde vedno nove odtenke in zvoke. Za pesnika je narava vir nepričakovanih odkritij in filozofskega optimizma. Pesem lahko primerjamo z impresionističnimi slikami: enaka želja pokazati subjektivnost svetovnega pogleda in izraznih oblik.

Pokrajina pesmi je zelo specifična, izpisana do potankosti: "bistra reka", "zbledeli travnik", "nemi gaj", "hrib". Obenem Fetov krajina ustvarja celostno sliko bivanja. Pesnik gleda na naravo in svet kot na realen, objektivno obstoječ pojav, ki pa ga označujeta izjemna nestabilnost in pretočnost - to je svet »udeleženj«, zrcalni odsevi, stiki in minljivosti.

3. Pesem "Večer" opisuje eno časovno obdobje - med jasnim dnevom in nočjo. Večer ni le prehodno stanje med dnevom in nočjo, ampak tudi zaveznik, ki ju združuje v eno.

V dihu noči so vzdihi dneva.

Tu ta čas dneva pooseblja Fet: zadnjemu dihu dneva sledi vzdih noči, njun povezovalni člen pa je večer. Ta pesem- to je opis enega trenutka, opis določenega časovnega obdobja, ki odraža lepoto, ki jo človek vidi.

4. Večer pri feti ni statičen. Vsako sekundo tega večera se v svetu zgodijo spremembe. Glagoli prvega neosebnega stavka takoj dajejo dinamiko: "zvenelo", "zvonilo", "kotalilo", "prižgano". Nadalje - "Reka teče proti zahodu," "Oblaki so se razkropili." Vrstice govorijo o minljivosti, minljivosti in prehodnosti: "Na hribu je ali vlažno ali vroče."

Slika narave v tem obdobju dneva je popolnoma ustvarjena, vse je harmonično in brezhibno združeno s spretno roko mojstra.
A. A. Fet uporablja zanimivi opisi in metafore. Poleg tega avtor uporablja tudi primerjave: npr. oblake primerja z dimom ( "Oblaki so se razpršili kot dim"). Podoba sonca je metaforična. Fetovo sonce se je kot živo bitje skrilo za obzorjem in za seboj pustilo sled na nebu ( "Goreče z zlatimi robovi."). Reka je tudi »živo bitje«, tj "beži na zahod z loki". zanjo ni ovir in ovir, ker je v naravi vse harmonično in ta žareči tok je usmerjen naprej.

Pesem je »živa«, polna je življenja, lepote in zvokov narave. Narava je živa zvonil, zazvonil, zasvetil. Zdi se, da nam narava pripoveduje o lepoti, miru, sreči, dobroti in veselju, ki nam jih prinaša. Vse v naravi je polno harmonije in lepote. Vse je živo in nedvomno gre naprej.

Večer je pesem o enem trenutku, o njegovi lepoti in ta lepota se bo razkrila vsakomur, samo želeti si jo je treba.

5. Pomen naslova pesmi.

Večer je poseben čas dneva, ko dan postane noč, čas prehoda, hitre menjave pojavov. Pesnik si prizadeva ovekovečiti te minljive trenutke, »trenutke« bivanja, vizijo predmeta, kakršen se kaže v sedanjem trenutku. To razumevanje namena umetnosti kaže na stične točke med Fetovo liriko in estetiko in slogom impresionizma.

6. Sestava.

Pesem, tako kot večina Fetovih strofičnih lirskih del, je sestavljena iz treh kitic, od katerih je vsaka združena s križno rimo: ABAB.

Prva kitica prikazuje sliko bližajočega se nevihtnega večera, premikajoče se sence iz oblaka in močne svetlobe (ni jasno, od česa je ta svetloba - od oddaljene strele - strele ali od zahajajočega sonca). Prva vrstica vsebuje zvočno sliko ( "zvenelo") in vizualni ( "bistra reka"). Druga vrstica je simetrična prvi, prav tako je razdeljena na dve sliki - zvok ( "zvonec je zazvonil") in vizualni ( "obledeli travnik"). Nič manj jasna pa ni pomenska razlika: če je v prvem verzu pokrajina svetla ( "jasno"), nato v drugi - senci ( "zbledel"). V tretji vrstici vizualno podobo popolnoma nadomesti zvok - "zvit". barvni epitet pa nadomesti zvočni "mute". Četrti verz posreduje le vizualni vtis: "osvetljen." Hkrati se pojavi opazovalec - "na drugem bregu" (na drugi strani glede na osebo, ki razmišlja o sliki narave)

V drugi kitici je tudi pogled opazovalca, kot v zaključku prve: reka beži "daleč", "na zahodu" glede na njegov položaj v prostoru.

Kontrast svetlobe in teme se umika nekakšni sintezi "mrak". Predstavljen je motiv gibanja ( "Reka beži"), upogibi, zasuki ( "loki") reke so nekakšna korespondenca »zasukom«, tresljajem, preobratom svetlobe in teme, zvoka in nezvoka. Stavki v drugi kitici so skladenjsko v nasprotju s prvo: prva kitica so 4 neosebni stavki, ki sovpadajo z mejami štirih verzov. Druga kitica ima samo dva stavka, vsak pa zavzema dve vrstici. Zaradi tega se intonacija upočasni: za prvo kitico je v primerjavi z drugo značilno hitro intonacijsko gibanje, ki ustreza spremembi »okvirjev« pokrajine (reka, travnik, gozdiček, tisti breg), podobno filmski montaži. V drugi kitici sta podana samo dva krajinska posnetka; podoba reke ni podana z montažo, temveč z drsečim pogledom - kot gibanje kamere, ki se v kinematografiji imenuje potovanje.

V tretji kitici kontrastna poetika je prevedena v ravnino temperaturnih občutkov, ki odražajo prisotnost liričnega »jaz« ( "je vlažno, potem je vroče"). Grič, ki je omenjen v tretji kitici, je jasen pokazatelj umeščenosti "jaza" v vesolje: s tega hriba vidi reko, travnik, gozdiček, oblake. Kontrasti svetlobe (barve) in teme, zvoka in tišine ustrezajo kombinaciji nasprotij dneva in noči, združenih skozi metaforo "vzdihi - dihanje." Kitica se konča z bliskom svetlobe - "modri in zeleni ogenj"(motivi ognja in vode so glavni v Fetovem delu)

Zadnje vrstice vseh treh četverčkov so povezane s podobo svetle svetlobe: "zasvetilo se je", "gori z zlatimi robovi", "strela že močno žari z ognjem." torej. v kompoziciji se v strukturi pesmi odraža podoba nevihtnega odmeva, s katero se besedilo odpre, na koncu besedila pa ponovi omembo utrinkov, bliskov, ki jih vsebuje prva kitica. Huda zveza ampak, ki uvaja vrstico - "toda strela že močno žari", kontrastira bližajočo se nevihto tako z minevajočim dnevom kot z bližajočo se nočjo.

7. Figurativna struktura.

Pesem je zgrajena na kombinaciji podob svetlobe (in svetle barve) in teme. Naslov "Večer", tradicionalen za rusko pesniško tradicijo ("Večer" je pesem V. A. Žukovskega, ena prvih elegij s pokrajinskimi elementi), ustvarja pričakovanje, da bomo v besedilu našli omembo običajnih znamenj tega časa. dan: sprememba dnevne svetlobe, sončna svetloba temi noči, o sončnem zahodu, o pojavu lune na nebu. Vendar pa Fet nadomesti te pričakovane znake večera z omembo nevihte ali odmeva nevihte; igra, igra svetlobe in teme se ne razlaga z bližajočo se nočjo, temveč z bližajočo se nevihto. V nasprotju s tradicijo večerne pokrajine se pesem ne konča z nastopom mraka ali nočne teme, temveč s svetlim bliskom svetlobe - podobo strele - "strele". Podoba oblakov, ki gorijo v sončnih žarkih, ki spominja na vrstice iz Večera Žukovskega, je tradicionalna, skoraj citirana v svojem jedru: "Večer je že. Robovi oblakov so potemnili." in deloma iz njegovega »Neizrekljivega«: "Ta plamen oblakov, ki letijo po tihem nebu."
Podoba »strele« - strela se pojavi šele na koncu, kar pojasnjuje naravo zvonjenja in zvonjenja, omenjenih na začetku pesmi. V prvih vrsticah videz nevihte še ni imenovan, le vtis o njej je podan v obliki neosebnih stavkov (nekaj je "zvenelo", "zvenelo"). Podobno tehniko najdemo v pesmi " Pomladni dež«, v katerem neposredno neomenjeni dež nadomesti nedoločni osebni zaimek nekaj: "In nekaj je prišlo na vrt in bobnelo po svežem listju"
8. Pesem je napisana v trimetrskem anapestu - najbolj priljubljenem in "opaznem" trizložnem metru v ruski poeziji, začenši od sredi 19 stoletja.

9. Zvočna struktura.

Aliteracija vklopljena -r- v besedilu pesmi je prisotna imitacija groma: kopičenje glasov -r- je značilno za prvo kitico, ki prikazuje grom: poleg tega se ta zvok nahaja v vseh štirih vrsticah štirivrstice. Še en sonoren zvok -l- povezana s semantiko prostora: l uh, ja l eko, l ukami. Zvočne in prostorske asociacije, značilne za te zvoke, so združene v zvočnih in gibalnih glagolih (str r izražanje l oh, str r ozvene l oh, str r okati l os, r az l ja l je), pa tudi v samostalnikih in pridevnikih z barvno in zvočno semantiko (glede na l um r ake, zo l za r nitsa, pojdi l slaughter, ze l nekateri). Pesem poudarja tudi zvok -z-. sočasno povezani z "zvonjenjem", z zvokom, s svetlobo in s predmeti, ki jih zaznamo z vidom: približno h učil o h Venelo, h zasvetil, ra h letel, h apad, h zlato, h arnika, h zelena
Tako zaradi zvočne strukture besedila pride do neke vrste »sprave« in »zlitja« zvoka in prostora v svetlobi in barvi, ustvari se celostna percepcija zvoka, svetlobe in barve.
10.B lirično delo prevladujejo svetli, življenjski toni. Pesnik v naravi vidi harmonijo, ki mu manjka v človeških odnosih. Lirski junak pridobi sposobnost videti lepo dušo narave, zato je njegovo značilno stanje estetsko navdušenje.

Analiza Fetove pesmi "Večer"

Menjava dneva in noči je predmet velike pozornosti Fetovega junaka-kontemplatorja, nagrajenega z darom videnja lepote v vsakdanjem življenju. Če je jutro povezano s prebujanjem čudovite narave in podobo neveste zore, potem interpretacijam konca dneva manjka takšna celovitost. Podoba večera je povezana z znanjem skritih entitet, kozmični začetek, spreminjanje značilnosti odnosa med človekom in naravo.

Poetično besedilo iz leta 1855 se začne z opisom zvočnih in vizualnih občutkov, katerih izvor ni jasen in skrivnosten. Za posredovanje nejasnih pojavov avtor izbere obliko neosebnega stavka, ki izraža junakovo reakcijo z nizom homogeni predikati. Zvoki na reki, zvonjenje na travniku, šumenje nad krošnjami dreves so "razredčeni" z vizualno podobo - oddaljenim bliskom svetlobe. Naravni predmeti, povezane predvsem z akustičnimi dominantami, odlikujejo umirjenost, absolutna vrednost kar poraja konotacije bledenja in izumiranja. Slednji približuje Fetovo sliko mitološkim predstavam o večeru kot smrti dneva, ki segajo v staroslovanske predstave o sončnem zahodu.

Pogled liričnega junaka, ki ga pritegne nenaden blisk, se ustavi na večerni panorami. Perspektiva kaže zavoje reke proti zahodu, ki jim sledijo redki oblaki. Oba dela sta dinamična, obdarjena z lastnostmi hitrega gibanja. V opisu neba se pojavi prva koloristična dominanta - zlata, kot ožgana meja svetlih oblakov.

V zadnjem delu postane jasna lokacija liričnega "jaza". S hriba opazuje bližajoči se mrak. spremeniti taktilni občutki, vlaga in vročina, razkriva povezavo med dvema segmentoma dneva, ki ju metaforično nakazujeta istokorenska leksema vzdihuje in diha. Umetniški trop, ki ga dopolnjujejo personifikacije, poživi naravni prostor, ki obdaja junaka.

Umirjen in uglajen tempo ter muzikalno zvenenje verza podpira tristopni anapest s križnim menjavanjem ženskih in moških rim.

Zadnji dvostih usmerja pozornost na igro svetlobe, ki napoveduje prihod noči. Skrivnostno preobrazbo dopolnjuje sprememba barvnih značilnosti: namesto pozlačenih oblakov se pojavijo čisti odtenki modre in zelene.

Vzdušje miru napolni in pesniški svet, upodobljen v delu »Poletni večer je tih in jasen ...«, ki je nastalo 8 let prej kot analizirano besedilo. »Reke vijugajo«, dremajoča drevesa, sončni zahod, tišina, ki jo prekine le rzanje konj in rahel veter, - zapri figurativni sistemi dve pesmi posredujeta občutke miru, umirjenega veselja in soudeleženosti v naravnem toku življenja, ki so prevzeli opazovalca.

IN pozna lirika"Večerna" tema je zapletena s filozofskimi razmišljanji o nepomembnem bistvu človeški obstoj. Čustva, tudi najmočnejša in najbolj iskrena, se zdijo »plaha in uboga« v primerjavi s sijajem »neminljivega sončnega zahoda«, ki se odraža v tihe vode zaliv.

Iskrenost, muzikalnost in skrivnost Fetovega lirizma se čutijo v Blokovih zgodnjih delih. V pesmi »Poletni večer« bralec naleti na akustične in vizualne podobe, ki jih navdihuje fetovska tradicija: zahajajoči sončni žarki, »zaspanost« narave, oddaljeni zvoki kmečke pesmi. Zadnji klic, precej fetovsko, vabi liričnega naslovnika, naj opusti skrbi in uživa v lepoti tople noči, ko na konju odhiteva v meglene travniške daljave.

Poslušajte Fetovo pesem Večer

Teme sosednjih esejev

Slika za analizo eseja pesmi Večer

5. januarja 1820 se je rodil eden najbolj liričnih pesnikov Rusije Afanasij Fet. Med največjimi talenti devetnajstega stoletja se njegovo ime ni izgubilo. Njegove majhne mojstrovine 8-12 vrstic, kot sta "Poletni večer" ali "Večer", so nepozabne zaradi globine in izvirnosti podob in njihove izraznosti.

Večeri in noči

A. Fet je v ta cikel vključil dve "večerni" pesmi. Zapisano v različna leta neverjetno se razlikujejo. V prvem, prejšnjem, pesnik še vedno potrebuje sogovornika. V drugem tiho uživa v mraku, prihajajoči noči, ki bo dala mir vsemu živemu.

Obstaja samo on, le tiha lepota vesolja, ki jo je Gospod ustvaril za naše uživanje.

Mala mojstrovina

Leta 1847 kot sedemindvajsetletni častnik služi v Ukrajini in se upokoji na bregovih reke s prijateljem ali dekletom. Preproste besede da je večer jasen in tih, kliče sopotnika, naj se zazre v trepetanje skrivnostnega dremeža vrb nad reko, v bledordeč sončni zahod, rahlo pridušen, v sijaj muhastih vijug reke – to je analiza pesmi "Poletni večer". Fet vidi, kako veter ziblje krošnje nad gozdom, in želi, da sogovornik, ki je za nas neviden, to opazi.

To spokojnost zmotita le topot črede in rzanje konj. Toda to so lepi, znani zvoki. Barve, iskrice in zvoki ustvarjajo simfonijo, ki ne bo zbledela, ko se na nebu pojavijo zvezde. Vidite torej dva častnika po urjenju na paradi, kako se razjahata in se uležeta na obalo ter grizljata travne liste. Zapri gledajo tisto, kar čez dan vidijo le na kratko ali pa sploh ne opazijo. Mirna pokrajina, pobarvana z barvami sončnega zahoda, je napolnjena z zvoki. Pripravljen je objeti in vsebovati vso harmonijo sveta. To je Fetin "Poletni večer". Ta miniatura lahko nadomesti celotno zgodbo.

Osamljenost zvečer

Fetova kratka pesem "Večer" ima samo 12 kitic. Analiza ali bolje rečeno uživanje v pojenjajočem večeru, oddaljenih nejasnih zvokih čez reko. Junak pozorno posluša. Nekaj ​​​​se je valjalo v tišini nad gajem - o tem govori Fetova pesem "Večer". Tema pesmi je analiza preprostega vsakdanjega življenja. Preudarna lepota božjega sveta pesnika v celoti zajame. Toda kako pozorno gleda lirični junak na podrobnosti! Analiza Fetove pesmi "Večer" je subtilna fiksacija trenutnega muhastega razpoloženja. Reka teče v okljukih proti zahodu, ožgana v soncu, oblaki pa se raztapljajo v dimu.

Iz teh vizualnih in glasbenih podrobnosti, iz te budnosti se oblikuje Fetova pesem "Večer". Analiza minevajočega dneva, njegovi vzdihi, tople modre in zelene strele, svetleče strele, hrib, ki ga je preplavila vlaga - ničesar ni ušlo pozornemu ljubečemu pogledu. Danes sploh ne potrebuje spremljevalca - samo dovoliti mora celemu svetu, da vstopi v njegovo dušo in jo napolni. Notranje povezave skrbno izbranih podrobnosti prenašajo Fetovo pesem "Večer" iz teh podrobnosti. Analizo svojih akvarelnih izkušenj posreduje bralcu. Kako blizu je tistemu, kar oko vidi in uho sliši. Njegove iskrene pesmi učijo ne samo gledati, ampak tudi videti, ne samo poslušati, ampak tudi slišati.

Pesnik in epski romanopisec

L.N. Tolstoj je bil eden prvih, ki je cenil v celoti lirična drznost njegov sodobnik, sosed in prijatelj.

Kot močan lastnik posestva je Fet pogosto obiskal gostoljubno in odprto hišo Leva Nikolajeviča v Yasnaya Polyana. In spraševal se je, od kod tako varčnemu, dobrodušnemu in debelemu človeku sposobnost, da prenese najbolj subtilne gibe duše, da napolni svet z lepoto.

Pesnik beži pred razumnostjo, misli pa se mu porajajo nepričakovano in bleščeče. kot drhtenje spreminjanja življenja.

Vsak Rus je bil presenečen nad njegovo lepoto domovina, čeprav postanejo vse slike in lepote očesu sčasoma dolgočasne, še vedno pridejo trenutki, ko se navadna daljava pokaže pod novim pogledom in postane popolnoma drugačna, čeprav se fizično ni spremenila niti za milimeter. In takrat se odpre nov, popolnoma drugačen svet lepote in veličine, ki ga lahko preprosto občudujete, ne da bi umaknili pogled. Prav tako se v pesmi »Večer« Afanasija Afanasjeviča Feta našim očem odpre dušni svet nove in neznane lepote, ki je bil pred našimi očmi skrit za tančico vsakdanjega življenja in vsakdanjega življenja, nadarjeni avtor pa je znal izpostaviti to lepoto in jo ponudi bralcem v vsej njeni neprekosljivi lepoti.

Sama pesem je v bistvu kontemplacija opazovanega liričnega junaka, o mirnem in umirjenem koncu dneva in bližajoči se noči. Avtorju uspe ujeti tisto vmesno stanje med dnevom in nočjo, kot trk dveh različnih in nasprotujočih si svetov v enega posebnega in čudovitega. Opazite lahko, da Fet v svojem delu ustvarja posebno dinamično strukturo, polno gibanja in zvoka, ki se preliva v statično kompozicijo sončnega zahoda. Misel, da je avtorica ustvarila nekakšno filozofsko idejo, se nam kar sama po sebi namenja; predstavljamo si veliko tekočih zvokov, skupaj s podobo bistre reke in širijočih se oblakov, obrobljenih s sončnim zahodom. In vse to tiho, mirno gibanje se zaključi s skromno zarjo sončnega zahoda, medtem ko pisatelj omenja prisotnost dneva v noči. Vse to lahko spomni na sliko življenjska pot duša človeka, ne samo v našem svetu gibanja in zvoka, ampak tudi v drugem, ki se pesniku kaže kot tleča zarja. Vidimo, da se drug svet za Feta pojavi v obliki kombinacije barv, nasičenih z minljivim sončnim zahodom. No, sam lirični junak je na hribu, s katerega razmišlja o tej sliki. Na podlagi vsega zgoraj navedenega lahko rečemo, da ima delo Afanazija Feta globok in prefinjen semantični pomen, pa tudi trdno filozofsko modrost. Dodate lahko tudi, da je sama pesem precej poetična in v preprostem razumevanju besede navdahnjena in zelo lepa.

In na koncu bi rad povedal, da je pesnik v svoje delo vsrkal ne le del svoje duše in svojega talenta, ampak del svojega pogleda na svet. In s skladnim opisom narave, z avtorjevim utelešenjem vse lepote narave, je mogoče ustvariti res večno stvaritev.

Analiza pesmi Večer Fet

Delo Afanasija Afanasjeviča Feta je vedno odlikovalo poseben način, ki je bil sestavljen iz posebnega, realističnega upodabljanja zvokov in gibanja narave. Vsaka njegova pesem predstavlja celotno ogromno sliko, polno vonjev, gibov in drugačne palete luči. Za Feta je bila vsaka vsakdanja podrobnost narave veličastna stvaritev, ki jo je pisatelj lahko pregledal in prenesel na list papirja. In eno od teh del je pesem z naslovom "Večer", napisana leta 1855.

Po branju dela so mi ostale precej nejasne, a navdihujoče misli; pesem je napolnjena z močjo kontemplacije naravne lepote. Ta učinek je okrepljen z nejasnimi obrisi zapleta, ki dodajajo posebno skrivnostnost in skrivnostnost, čutimo le dinamično gibanje zvokov, ne opazimo pa njihovega izvora. V naslednji štirici se nam prikaže podoba vijugaste reke, ki sega daleč čez obzorje, kjer zemlja meji na nebo, po kateri se širijo oblaki, obrobljeni s svetlobo. V tem delu dela je podana ena sama smer, v domišljiji pa usmerimo pogled v gibanje reke.

Zadnja četverica nam razkriva lokacijo liričnega junaka, ki vse dogajanje opazuje s hriba in od koder se po vsebini razprostira pogled na večerno zarjo. Na podlagi vsega lahko rečemo, da delo v bistvu je popolna refleksijačustvene motnje, ki se pojavljajo v avtorju, ki jih je povzročila posebna lepota narave, ki jo je lahko videl le Afanasy Fet.

Če povzamem rezultate naše analize, bi rad povedal samo eno stvar: dela Afanazija Feta so tesno povezana med lepoto narave in duhovnimi občutki, ki jih povzroča. Kaj povzroča takšne čudovite pesmi ki bo aktualna v vsakem trenutku.

Analiza verza #3

Afanasiju Afanasjeviču je narava vedno služila kot vir navdiha. Avtor je menil, da umetnost ne prenaša težkih, aktualnih tem, srečo in lepoto pa je našel v naravi. Fetovo pesem "Večer" lahko uvrstimo med krajinsko poezijo. Glavna tema dela - opis narave v tako prehodnem in povezovalnem času dneva, kot je večer. Avtor skuša ujeti minljivost narave, hitro spreminjanje pojavov v njej.

Delo A. A. Feta ima mirno, mirno razpoloženje, ki ga avtor prenaša s pomočjo tristopalnega anapesta in navzkrižne uporabe moških in ženskih rim.

Pesem lahko grobo razdelimo na dva dela. V prvem bralec vidi dinamičen prehod iz dneva v večer, ki ga je avtor spretno upodobil z motivom gibanja, homogenega neosebni predikati(»zvenelo«, »teklo«, »skotalilo«, »prižgalo«) in s pomočjo personifikacij (»reka beži proti zahodu«, »oblaki razpršeni kot dim«). Naravni zvoki so minljivi, trenutni. Sončni zahod, ki nakazuje prihod večera, je že minil, kot nam pove avtor z epitetom »zlati« in glagolom popolna oblika"zgorel." ("Gori z zlatimi robovi"). Lirični junak ne pritegne pozornosti, ampak ostaja nevidni kontemplator.

Na koncu dela bralec izve, da junak, ki stoji na hribu, opazuje prihod noči. Njegovi občutki (»zdaj vlažno, zdaj vroče«, »vzdihljaji dneva« v »dih noči«) govorijo o povezavi dneva in noči, da je večer prehodni trenutek in ju združuje v eno celoto. Zadnji kuplet se osredotoča na prihod nočnih barv. Paleta zlatih barv, značilnih za sončni zahod, se je spremenila v modro in zeleno. (»Toda strela že žari s svetlo modrim in zelenim ognjem«).

Tako si zvok in njegova odsotnost, svetloba in tema nasprotujejo tako kot dan in noč. Pesniki so večer običajno povezovali s smrtjo dneva, z žalostjo in žalostjo. Fetovo delo je prežeto z veseljem od nastopa večera in miru. Avtor želi bralcu sporočiti, da nič ne izgine brez sledu (»vzdihljaji dneva« v »dih noči«), dan pa bo zagotovo prišel, saj je čas neprekinjen.

7, 10 na kratko

Slika za pesem Večer

Priljubljene teme analize

• Analiza pesmi Majakovskega Tvoji ljubljeni

  Leta 1916 je Vladimir Majakovski napisal pesem z naslovom »Moji ljubljeni«. Zdi se, da pisatelj s tem delom odraža iskanje svojega mesta in klica v tem svetu. Avtor piše svojo pesem, ki se nanaša na Sveto pismo,

• Analiza Puškinove pesmi 19. oktober 1825

  Bilo je na ta nepozaben dan leta 1811. Prvič odprl svoja vrata Licej Tsarskoye Selo, katerega prvi diplomant je bil Puškin. Med pesnikovimi sošolci ni bilo nič manj drugih svetle osebnosti: tako založniki kot vladni uradniki,

• Analiza Severnjakove pesmi Klasične vrtnice

  Po revoluciji mnogi ustvarjalni ljudje tega niso mogli sprejeti in so zato zapustili Rusijo. Med njimi je bil Severjanin. Res je, odšel je nedaleč stran, v Estonijo, ki še ni bila Sovjetska zveza. Nihče mu ni sledil. Za to odločitev se je odločil sam