განათლების თემა რუსულ პოეზიაში. აღზრდისა და განათლების თემა მე -18 - მე -19 საუკუნეების რუსულ ლიტერატურაში

ვოლჩკოვი ვლადისლავ ალექსანდროვიჩი, მე-9 კლასის "B" მოსწავლე

ნაშრომის მიზანი: თემის „სეზონები“ ასახვის შესწავლა რუსულ პოეზიაში, ფერწერასა და მუსიკაში ჰორიზონტის გაფართოებისა და მოსწავლეთა ინტელექტის განვითარების მიზნით; მათი ესთეტიკური და მხატვრული გემოვნების განვითარება, ეროვნული კულტურული მემკვიდრეობისადმი ინტერესის განვითარება; მშობლიური ბუნებისადმი სიყვარულის გრძნობის აღზრდა.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

MBOU "შუმიაჩსკაიას სახელობის საშუალო სკოლა. ვ.ფ. ალეშინა"

საბოლოო პროექტი ლიტერატურაზე თემაზე:

"სეზონები

რუსულ პოეზიაში"

ალექსანდროვიჩი,

მე-9 კლასის "B" მოსწავლე

ხელმძღვანელი: შაშკოვა ვალენტინა ვასილიევნა,

რუსული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებელი

შუმიაჩი სოფელი

2018 წელი

პროექტის სამუშაო პასპორტი

სამუშაო გეგმა

სამუშაოს მიზანი და მისი განხორციელების ამოცანები

შესავალი

რუსულ პოეზიაში სეზონებს შეგნებულად შევხვდი ერთი წლის წინ, მე-8 კლასში. დამავალეს ლიტერატურული პროექტი თემაზე: „რუსი პოეტების ლექსები მშობლიურ ბუნებაზე. ზამთარი“. სამომავლო სამუშაოებისთვის მასალის შერჩევისა და გაანალიზების შემდეგ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა რუსული ბუნების სილამაზემ და რუსული პოეზიის ხიბლმა. ვნახე, როგორ გადმოიცემა პოეტების განცდები და განწყობები ზამთრის პეიზაჟით. ვგრძნობდი სიყვარულს ჩემი სამშობლოს, დიდი და პატარა სამშობლოს მიმართ. შემდეგ კი ვფიქრობდი იმაზე, რომ ბუნება ჩვენთვის იმდენად ნაცნობია, რომ ხშირად ვერ ვამჩნევთ მის სილამაზეს და ყველას არ შეუძლია მისი დანახვა. სწორედ ამან მიბიძგა მემუშავა მიმდინარე პროექტზე. ვიცოდი, რომ ბუნება პოეზიის ამოუწურავი, ნაყოფიერი წყაროა, გადავწყვიტე გავითვალისწინო ყოველი სეზონის პოეტური სილამაზე, გამომერჩია ლანდშაფტის პოეზიის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები და მათი ნამუშევრებიდან, თითქოს ქსოვილის ნაჭრებიდან გამომეტანა, ჩემი ცალკეული სურათი. რუსული ლანდშაფტის შესახებ. იმისათვის, რომ ეს კიდევ უფრო მივაწოდოთ თანაკლასელებს და გავაღოთ კარი მშვენიერი, მაღალი და ამავე დროს ყველასთვის ახლო და ასე ძვირფასი სამყაროში. დავიწყე ფიქრი იმაზე, თუ როგორ გავხადე ჩემი წარმოდგენა თანატოლების წინაშე უფრო ეფექტური და დასამახსოვრებელი. ჩემს მეხსიერებაში ლიტერატურის სახელმძღვანელოდან მხატვრული მეტყველების მოსმენის სახელმძღვანელოების დისკები გამოჩნდა. მათში წარმოდგენილი იყო ცნობილი მკითხველების მიერ ჩაწერილი ლექსები, ზოგიერთ მათგანამდე კი მუსიკა ჟღერდა, თითქოს მსმენელს სწორ გუნებაზე აწყობდა, განწყობას გადმოსცემდა.

(გადადით ჩაიკოვსკის და რუსი ლანდშაფტის მხატვრების „სეზონებზე“)…………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………….

ეს საოცარი სამყარო ჩემი ცხოვრების ნაწილი გახდა. და მე გულწრფელად მინდა ვუთხრა ჩემს კლასელებს და ყველას, ვისაც უყვარს რუსული ბუნება, მუსიკა, პოეზია და მხატვრობა ამის შესახებ.

პროლოგი

ძნელად არსებობს რაიმე ისეთი, რაც ბუნებასავით ძლიერად იკავებს ადამიანის გონებას და წარმოსახვას. და ეს სავსებით ბუნებრივია, რადგან ბუნებრივი სამყარო ადამიანის სიცოცხლესა და სულში მისი დაბადების მომენტიდან შემოდის და იწვევს ნამდვილ გაოცებას, აღტაცებას და აღტაცებას.„ჩემს აკვანთან იდექი, ნახევრად მძინარეს მესმოდა შენი სიმღერები, აპრილში მერცხლები მომეცი, წვიმაში მზესთან გამიღიმე. როცა ხანდახან ძალა იცვლებოდა და ცრემლების სიმწარე გიწვავდა გულს, შენ მელაპარაკებოდი, როგორც და, არყის მოსვენებული შრიალით. შენ არ იყავი, ალუვიური უბედურების ქარიშხლების ქვეშ, ვინც მასწავლე (გახსოვს ის წლები?) ფიჭვის ხეებივით გავზარდო ჩემს მშობლიურ მიწაზე, დგომა და არასოდეს მოხრილიყო? შენშია ჩემი ხალხის სიდიადე, მისი სულები უსასრულო მინდვრებია, მოაზროვნე რუსული ბუნება, ჩემი ღირსეული სილამაზე!(V.A. Rozhdestvensky). პირველივე ნაბიჯებიდან ადამიანი გრძნობს გარემომცველი სამყაროს ძლიერ ძალებს, მასთან მჭიდრო და ორგანულ კავშირს, უჩნდება სურვილი, გაეცნოს ამ სამყაროს და გადმოსცეს სიტყვებით, სურათებით, ხმებით გრძნობები, რომლებიც ავსებს მის სულს სხვა ადამიანებს. .„მხოლოდ ადამიანი და მხოლოდ ის მთელ სამყაროში გრძნობს საჭიროებას იკითხოს: რა არის გარემომცველი ბუნება? საიდან მოდის ეს ყველაფერი? თვითონ რა არის? სად? სად? რისთვის? და რაც უფრო მაღალია ადამიანი, მით უფრო ძლიერია მისი მორალური ბუნება, მით უფრო გულწრფელად ჩნდება მასში ეს კითხვები“.(A.A.Fet)

ბუნებასთან ამ ერთიანობის გარეშე არსებობს და არ შეიძლება იყოს აზრიანი, შემოქმედებითი და სრულფასოვანი ცხოვრება როგორც ცალკეული ადამიანისთვის, ისე მთლიანად ხალხისთვის.„ვთხოვე ბუნებას და მან მკლავებში მიმიღო... მაგრამ სამშობლო და თავისუფლება დავკარგე, უცებ აღმოვჩნდი, მარტო საკუთარ თავში ვიპოვე ხსნა მთელი ხალხისთვის; და დაიხრჩო აქტიური გონებით". ლერმონტოვის ამ პოეტურ სტრიქონებში, როგორც ჩანს, ადამიანი შედის ბუნების მარადიულ ცხოვრებაში, უკავშირდება მას და მას ენდობა. მ.მ პრიშვინმა ლამაზად ისაუბრა ამ ერთიანობაზე:„ბუნებაში შევდივართ ცხოვრების შემოქმედებასთან და ვმონაწილეობთ მასში... ადამიანის საქმეა გამოხატოს ის, რასაც სამყარო ჩუმად განიცდის. თუმცა ამ განცხადებიდან თავად სამყარო იცვლება“.

„არც მსახიობი, არც უსულო სახე - სული აქვს, თავისუფლება აქვს, სიყვარული აქვს, ენა აქვს...“- ასე ესმოდა და გრძნობდა ბუნებას F.I. სწორედ მშობლიურ ბუნებასთან არის დაკავშირებული ადამიანის პირველი გაცნობიერება მის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი კონცეფციის შესახებ - სამშობლოს კონცეფცია, მისდამი სიყვარულის გრძნობის დაბადება და მის მიმართ მოვალეობის გაცნობიერება. თქვენ არ შეგიძლიათ შეიყვაროთ სამშობლო, რომ არ იცხოვროთ ერთ სულში თქვენი საყვარელი არყის ხის ცხოვრებით. თქვენ არ შეგიძლიათ შეიყვაროთ მთელი სამყარო სამშობლოს სიყვარულის გარეშე.„სიყვარული მშობლიური ბუნებისადმი სამშობლოს სიყვარულის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნიშანია...“გ.კ. და თავისი ხალხისადმი ერთგულება, როგორც მისი უმაღლესი ზეიმის მომენტებში, ასევე ღრმა ტრაგედიის მომენტებში, აღძრავს ადამიანში პატივისცემას თავისი სამშობლოს ისტორიის, კულტურისა და ხელოვნების მიმართ, ბადებს ამ ყველაფრის დაცვის სურვილსაც კი. სიცოცხლის ფასად."დიახ, შეგიძლია გადარჩე წვიმაში, სიცხეში, ყინვაში, დიახ, შეგიძლია შიმშილობდე და გაცივდე, სიკვდილისკენ წახვიდე, მაგრამ ეს სამი არყი არ შეიძლება არავის მიეცეს შენი სიცოცხლის განმავლობაში."(კ.მ. სიმონოვი).

ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ რუსული ბუნების თემა, ადამიანთან ურთიერთობა და მათი დიალოგი ერთმანეთთან რუსული პოეზიის, ისევე როგორც ფერწერისა და მუსიკის ერთ-ერთი მთავარი თემაა. უფრო მეტიც, რუსული ბუნება, ზამთრის, გაზაფხულის, ზაფხულის და შემოდგომის მონაცვლეობით, ფერების და ხაზების მარადიული ზეიმით, მუდმივი ცვლილებებითა და მოძრაობებით, შთაგონების, ფანტაზიების, გრძნობებისა და აზრების ამოუწურავი წყაროა.

პოეზია არის ნახატი, რომელიც ისმის.

ლეონარდო და ვინჩი

სეზონები რუსულ პოეზიაში

ზამთარი ... ახალი წლის კალენდარული ათვლის დასაწყისი... ყველაზე მკაცრი, ფერთა ბუნტისა და ფრინველთა მრავალხმიანობისგან დაცლილი და, ამავე დროს, ყველაზე იდუმალი და იდუმალი დრო რუსულ ბუნებაში. ის აღვიძებს რუსი ადამიანის ფანტაზიას და მის ფანტაზიას უსაზღვრო ფარგლებს აძლევს. რუსი პოეტების ხალხურ ზღაპრებსა და ლექსებში ზამთარს სიყვარულით უწოდებენ "ჯადოქარს", "ჯადოქარს"; წელიწადის ეს დრო ასოცირდება ნაზი თოვლის ქალწულის ზღაპრულ გამოსახულებებთან და დიდებული ფროსტი გუბერნატორის, ბევრი ჩვენგანისთვის საყვარელი. რუსული პეიზაჟის პოეზიის დასაწყისი, მათ შორის რუსული ზამთრის სურათების აღწერილობა, ისევე როგორც ბევრი სხვა რამ, თუ არ უნდა ითქვას, ყველაფერი საუკეთესო, რაც რუსულ პოეზიაში არსებობს, ჩაუყარა ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინმა. მისი ბრწყინვალე პოეტური ფანტაზიით, ჩვენ, უყოყმანოდ, სულიერად ვაქცევთ ბუნებას, სადაც:”…ჩრდილოეთი, ღრუბლებზე ასვლისას, სუნთქავდა, ყვიროდა - და აი, თავად ჯადოქარი ზამთარი მოდის!”. ”რუსული სიცივე კარგია ჩემი ჯანმრთელობისთვის”, - აღიარა პუშკინმა. და შემთხვევითი არ არის, რომ მისი ერთ-ერთი საყვარელი პოეტური სურათია ტატიანა ლარინა„...რუსულმა სულმა, არ იცოდა რატომ, თავისი ცივი სილამაზით უყვარდა რუსული ზამთარი. ყინვაგამძლე დღეს მზეზე ყინვაა, ციგა და გარიჟრაჟი​ ვარდისფერი თოვლის გვიანი ნათება..."ზამთარი A.S.-ის ლექსებში არის ბრწყინვალება, ბრწყინვალება, უწყვეტი მხიარული დღესასწაული:"მოდურ პარკეტზე უფრო სუფთა, მდინარე ანათებს, ყინულში ჩაცმული", „და ზამთრის რბილად დაფარული მთები ბრწყინვალე ხალიჩით. ყველაფერი ნათელია, ირგვლივ ყველაფერი თეთრია.”

ზამთარი ჩვენს წინაშე ჩნდება, როგორც ზღაპრული იდუმალი, მოჯადოებული ბუნების სამყარო კიდევ ერთი დიდი რუსი პოეტის ტიუტჩევის პოეზიაში. ბუნების სულიერება, რომელიც თან ახლავს მის პოეზიას, ანიჭებს მას ადამიანური გრძნობებითა და სულიერებით, წარმოშობს ბუნების, როგორც უზარმაზარი ცოცხალი არსების აღქმას:”ზამთრის ჯადოქარით მოჯადოებული ტყე დგას - და თოვლიანი ზღურბლის ქვეშ, უმოძრაო, მუნჯი, ანათებს მშვენიერი ცხოვრებით.”.

ბუნების თემას ასევე მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული რუსი პოეტის, A. A. Fet-ის შემოქმედებაში. თავის ნამუშევრებში A.A. Fet აგრძელებს ბუნების სურათების ტრადიციულ რუსულ პოეზიას იდენტიფიცირებას ადამიანის სულის გარკვეული განწყობით. საყურადღებოა, რომ A.S. პუშკინის შემდეგ, ა. აკავშირებს მას სამშობლოს გრძნობა:"მშვენიერი სურათია, რა ძვირფასი ხარ ჩემთვის: თეთრი ვაკე, სავსე მთვარე...". გასაკვირია, რომ ეს ლექსი, რომელშიც არც ერთი ზმნა არ არის, ასეთი სისრულით გადმოსცემს იმ ფენომენებს, იმ განცდებს, რაც ბუნებასა და ადამიანის სულში ხდება!

მშობლიური ბუნების სიყვარული, მასთან ადამიანური ერთიანობის განცდა გადის ყველა რუსი პოეტის შემოქმედებაში, რომლებმაც შესამჩნევი კვალი დატოვეს რუსულ ლიტერატურაში. ი. და ამიტომ "დედა ზამთარი", მისი დიდი ხნის ნანატრი "სტუმარი ზამთარი", კარგი შუამავალია არა მხოლოდ უბედურებისგან, არამედ მტრისგანაც:"და მოხდება თუ არა, რომ ჩვენთან დაუპატიჟებელი სტუმარი მოვა და ჩვენთან დავა დაიწყებს ჩვენს სასიკეთოდ (...) შეინახეთ თეთრი ფუმფულა მისი საწოლისთვის და დაფარავს მის კვალს რუსეთში ქარბუქით!. S.A. Yesenin არის რუსული ბუნების ერთ-ერთი ყველაზე სულიერი მომღერალი, ეს, ა.მ. გორკის ფიგურალური გამოხატულებით, "ბუნების მიერ შექმნილი ორგანო ექსკლუზიურად პოეზიისთვის", მისი მშობლიური ბუნების უნიკალური აღქმით, შეეძლო მოისმინა:"ზამთარი მღერის და იძახებს, დაბნეული ტყე წყნარდება ფიჭვის გუგუნით". და კიდევ რამდენი მშვენიერი სტრიქონი შეიცავს ა.ნ.მაიკოვს, ა. ეს სერია უსასრულოა.

მაგრამ ახლა ზამთრის გრძელი თვეები მთავრდება, ბუნება თავის ყინულოვან ბორკილებს ათავისუფლებს; გრძნობს, რომ ყველაფერი ახლოვდებაგაზაფხული... და თუმცა „ზამთარი ჯერ კიდევ დაკავებულია და გაზაფხულზე წუწუნებს, მაგრამ თვალებში იცინის და მხოლოდ ხმაურობს. ბოროტი ჯადოქარი გაბრაზდა და თოვლს აიღო და ლამაზ ბავშვში გაუშვა. გაზაფხული და მწუხარება არ კმარა: სახე თოვლში დავიბანე და მხოლოდ მტრის გამო გავწითლდი", და ნება "თოვლი ისევ თეთრია მინდვრებში და წყლები უკვე ხმაურიანია გაზაფხულზე."(F.I. Tyutchev). რამდენად შეესაბამება ამ განწყობას პუშკინის სტრიქონები:„ნათელი ღიმილით ბუნება ოცნების მეშვეობით ხვდება წლის დილას; ცა ცისფერი და ანათებს. ტყეები ისევ გამჭვირვალეა, თითქოს ფუმფულა მწვანედ იქცევა. ფუტკარი მინდვრის ხარკისთვის დაფრინავს ცვილის უჯრედიდან. ხეობები მშრალი და ფერადია; ნახირი ხმაურიანია და ბულბული უკვე მღეროდა ღამის სიჩუმეში“.. ამ სტრიქონების კითხვისას ჩვენ პოეტთან ერთად განვიცდით გაზაფხულის დადგომას და დადასტურებას. აქ ყველაფერი ახლოსაა, ყველაფერი ლამაზია და ფეტოვიც"...ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა, ბულბულის ტრილი...", „...ტირიფი სულ ფუმფულა, ირგვლივ გაშლილი; ისევ ფრთები აიფეთქა სურნელოვანმა გაზაფხულმა", და „ბალახი მწვანეა, მზე ანათებს; მერცხალი ჩვენსკენ მიფრინავს გაზაფხულით ტილოში"პლეშჩეევის ლექსებში და"ლურჯი, სუფთა, ფიფქია ყვავილი!"A.N. Maykova და მოულოდნელი"... გაზაფხულის პირველი ჭექა-ქუხილი, თითქოს მხიარულობს და თამაშობს, ბზინავს ლურჯ ცაზე"ტიუტჩევა F.I. ახლა კი”მზეზე ბნელი ტყე ანათებდა, ხეობაში წვრილი ორთქლი თეთრდება, და ზარმაცი ლარნაკი მღეროდა ადრეულ სიმღერას ლურჯში. ზემოდან ხმამაღლა მღერის, მზეზე ცქრიალა: ახალგაზრდა გაზაფხული მოვიდა ჩვენთან, მე აქ ვმღერი გაზაფხულის მოსვლას!(V.A. ჟუკოვსკი). მოვიდა მოკლე, შემაძრწუნებელი და, შესაბამისად, რუსი ადამიანის გულისთვის საყვარელი გაზაფხული:”ოჰ, გაზაფხული უსასრულოდ და უსასრულოდ - უსასრულოდ და უსასრულოდ, ოცნება! გიცნობ, სიცოცხლე! ვეთანხმები! და მე მოგესალმებათ ფარის ზარის ხმა!“(A.A.Blok).

ზაფხული. რუსულ ლანდშაფტურ პოეზიაში წელიწადის ეს დრო ტრადიციულად ასოცირდება გლეხის შრომასთან მინდვრებში. ნ.ვ.გოგოლის თქმით:„...აქ ადამიანი დადის ბუნებასთან ერთად, თანამონაწილე და თანამოსაუბრე ყველაფერთან, რაც ხდება შემოქმედებაში... დადგა ზაფხული... და მერე თიბვა, თესვა... და მერე დაიწყო რთველი: ჭვავის შემდეგ მოვიდა ჭვავი, შემდეგ ხორბალი, შემდეგ ქერი და შვრია და როცა ყველაფერი იზეიმებს, გაუშვით კალოებში და ჩასვით ბარგში...“. როგორი დიდებული სურათია ინტენსიური და მრავალფეროვანი გლეხური შრომისა და რამდენად კარგად არის ხაზგასმული მისი მნიშვნელობა რუსი გლეხისთვის მოულოდნელი სიტყვით „ზეიმი“. და, ალბათ, არც ერთმა რუსმა პოეტმა თავის ლექსებში არ გაიარა კეთილშობილური გლეხის შრომის სურათი. A.V. კოლცოვის ლექსის "Mower" სტრიქონები ხალხურ სიმღერას ჰგავს:"მხრის ქავილი, მკლავი გადაატრიალეთ!" სახეში სურნელი, შუადღიდან ქარი! განაახლეთ და გაახალისეთ ფართო სტეპი! ზუზუნი, ნამგალი, როგორც ფუტკრების გროვა! Molony, scythe, მუხტი გარშემო! რაღაც ხმაური, ბალახი, სათიბის ქვეშ; მოიხარე, ყვავილებო, დედამიწის თავს!“კოლცოვის ეს ლექსი სიტყვასიტყვით ასხივებს ენერგიას და იძლევა წარმოდგენას გლეხის შემოქმედებაზე, როგორც ნათელ, ძლიერ და მკვეთრ მოქმედებაზე. ”სხვა ენაზე შეგიძლიათ გადმოგცეთ ამ გამონათქვამების მთელი პოეტური ხიბლი: გავრცელება, გაშლა, წინსვლა?”რა თქმა უნდა, სხვადასხვა პოეტმა თავისებურად აღწერა გლეხის შრომის სურათი. ასე აღწერს A.N. Maikov თივის დამზადებას მშვიდად, ეფექტურად და დეტალურად:„თივის სუნი მდელოებზე... სიმღერა სულს ამხიბლავს, ქალები რიგ-რიგობით დადიან, თივას ურევენ. იქ მშრალი ნივთები ამოღებულია; ირგვლივ ირგვლივ გლეხები ჩანგლებს ურმებს ისვრიან... ეტლი იზრდება, სახლივით იზრდება“.. ელეგიის ჟანრში, E.A. Baratynsky ასახავს ტანჯვის დროს:„ამასობაში უსაქმური გლეხი თავისი ყოველწლიური შრომის ნაყოფს აგროვებს; ხეობების გათლილი ბალახი დურებად ათრევს და ნამგლით მინდორში მიდის...“მისთვის უნიკალური დახვეწილი ლირიკულობით ა.ა.„თავმდაბლად იხრება წარბი, ხორბალი იწვის ბრილიანტებით, როგორც ახალდაქორწინებული დედოფალი სუვერენული საქმროს წინაშე... უკვე გასხლული ყვავილების ყოველი რიგი სურნელოვან ჯაჭვში დევს. რა ჩრდილი და არომატი ტრიალებს გაცვეთილ სტეპზე!ეს ამაღელვებელი შეგრძნებები, რომლებსაც ზაფხული გვაძლევს, უკიდურესად მოკლედ, ლაკონურად და დინამიურად არის გადმოცემული ბ.ლ. პასტერნაკის ლექსებში:„ლექსებში მოვიყვანდი ვარდების სუნთქვას, პიტნის სუნთქვას, მდელოებს, ღორებს, თივის მინდვრებს, მოძრავ ჭექა-ქუხილს...“. არ აქვს მნიშვნელობა, თუ როგორ აღწერს ესა თუ ის პოეტი გლეხის შრომის სურათს, ყველა ლექსში უცვლელად არის ღრმა პატივისცემა რუსი კაცის ამ კეთილშობილური ნაწარმოების მიმართ:„მინდორში კი საქმეა... თესვა ჩვეულებრივად მიმდინარეობს: პურს არ დაელოდებიან! მაგრამ ამ დროს ტანჯვა ჰქვია - სხვა სიტყვა არ ერქვა... ვისაც ასეთი ცის ცეცხლი გამოუცდია, ერთხელ და სამუდამოდ ადვილად მიხვდება, რატომ მიიჩნევს ჩვენი ხალხი პურის ნამტვრევით თამაშს და ხუმრობას. მძიმე ცოდვა!(კ.კ. სლუჩევსკი).

და ჩვენს ირგვლივ მშობლიური რუსული ბუნება ცხოვრობს საკუთარი ცხოვრებით:„დილაა ნათელი. თბილი ნიავი ჩუმად უბერავს; მდელო ხავერდოვანივით მწვანე ხდება; აღმოსავლეთის ნათებაში. ახალგაზრდა ტირიფების ბუჩქებით შემოსაზღვრული ტბა ანათებს მრავალფეროვანი შუქებით...“, „ვარსკვლავები ქრებიან და ქრებიან. ცეცხლმოკიდებული ღრუბლები. თეთრი ორთქლი ვრცელდება მდელოებზე. სარკისებურ წყალში, ტირიფის ხვეულებში, გამთენიიდან ალისფერი შუქი იღვრება“.(I.S. Nikitin).

გლეხის ბავშვებს უხარიათ ზაფხულის საჩუქრები:”სოკოს სეზონს არ ჰქონდა დრო, რომ წასულიყო, შეხედე - ყველას ტუჩები უკვე შავია, მათ ტუჩები აავსეს: მოცვი მომწიფდა! და არის ჟოლო, ლინგონბერი და თხილი! ბავშვური ძახილი, ექო, ჭექა ტყეებში დილიდან საღამომდე...“(ნ.ა. ნეკრასოვი). თბილი ნათელი დღეები:"მზე ანათებს, წყლები ცქრიალა, ყველაფერზე ღიმილია, ყველაფერში სიცოცხლეა, ხეები მხიარულად კანკალებენ, ბანაობენ ლურჯ ცაში."(F.I. Tyutchev). მშვიდი ბუნება, სიმშვიდე და სიმშვიდე, ხანდახან წყვეტს ზაფხულის ჭექა-ქუხილს:„რა სასიხარულოა ზაფხულის ქარიშხლების ღრიალი. როცა მფრინავ მტვერს აგდებს, ჭექა-ქუხილი, რომელიც ღრუბელში აფრთხობს, არღვევს ცის ცისფერს და უცებ დაუფიქრებლად და გიჟურად შემოვარდება მუხის ხეობაში და მთელი მუხის კორომი იწყებს კანკალს, ფართოფოთლიანი და ხმაურიანი!... და მოულოდნელი განგაშის დროს ჩუმად ისმის ჩიტის სასტვენი და აქა-იქ პირველი ყვითელი ფოთოლი, ტრიალებს, გზაზე მიფრინავს...”(F.I. Tyutchev).

დიახ, "...ჩვენი ჩრდილოეთი ზაფხული, კარიკატურა სამხრეთის ზამთრებზე, ის ციმციმებს და არა: ეს ცნობილია, თუმცა ჩვენ არ გვინდა ამის აღიარება"; „ცა უკვე შემოდგომაა ამოისუნთქა, მზე ნაკლებად ანათებდა, დღე უფრო მოკლე გახდა, სევდიანი ხმაურით აეხილა ტყის იდუმალი ტილო.”; „ტყემ მწვერვალები დაიღვარა, ბაღმა შუბლი გამოაჩინა, სექტემბერმა ამოისუნთქა, დალიები ღამის სუნთქვით დაიწვა.; "ოქროს კორომი არყის, ხალისიანი ენით აოხრებულა... ბაღში წითელ ყანწას ცეცხლი ანთებს..."; „სამწუხარო დროა! თვალების ხიბლი!.

ძნელია შეაჩერო, შეწყვიტო აღტაცების პოეტური ნაკადი ბუნების გაფუჭების დიდებული ფენომენის მიმართ, რომელიც აწუხებს რუს ადამიანს სულის სიღრმემდე, აღძრავს მასში მტკივნეული სევდისა და თანაგრძნობის გრძნობას:"დაზიანება, დაღლილობა - და ყველაფერზე ის ნაზი ღიმილი, რომელიც ხმებაა, რომელსაც რაციონალურ არსებაში ჩვენ ვუწოდებთ ტანჯვის ღვთაებრივ მოკრძალებას.". ყველა ამ სტრიქონში A.S. პუშკინის, A.A Fet, S.A. Yesenin, რუსული ბუნება სავსეა აუხსნელი მიმზიდველი ხიბლით."პირველ შემოდგომაზე არის მოკლე, მაგრამ საოცარი დრო - მთელი დღე ბროლივითაა, საღამოები კი კაშკაშა..."და ამაში "შემოდგომის საღამოების სიმსუბუქე შემაშფოთებელი, იდუმალი ხიბლი: ავის მომასწავებელი ბზინვარება და ხეების ჭრელობა, ჟოლოსფერი ფოთლების დაღლილი, მსუბუქი შრიალი, ნისლიანი და მშვიდი ცისფერი სევდიანი და ობოლი მიწის ზემოთ, და, როგორც დაღმავალი ქარიშხლის წინათგრძნობა, მძაფრი, ცივი ქარი ხანდახან...“. უკვე "ჩიტებმა დაასრულეს სიმღერა, ყვავილებმა აყვავდნენ..."ბუნება უმწეო და მარტოსულია ზამთრის მოახლოებამდე,”ო, ველური ქარები, იჩქარეთ, იჩქარეთ! იჩქარეთ და გამოგვყარეთ შემაწუხებელი ტოტებიდან! აფრინდი, გაიქეცი, არ გვინდა ლოდინი, იფრინე, იფრინე! ჩვენ შენთან ერთად ვფრინავთ!...", „მერცხლები გაქრნენ და გუშინ, გამთენიისას, ყველა ყელი დაფრინავდა, დიახ, როგორც ბადე, ისინი გაბრწყინდნენ იმ მთაზე. საღამოს ყველას სძინავს, გარეთ ბნელა. ხმელი ფოთოლი ცვივა, ღამით ქარი ბრაზდება და ფანჯარაზე აკაკუნებს“.. მიუხედავად იმისა „გუშინ, მზეზე დნობისას, ტყე უკანასკნელად კანკალებდა ფოთლებით, ზამთარი კი აყვავებულად მწვანე, ხავერდის ხალიჩასავით იწვა... დღეს ზაფხული უცებ გაქრა; ირგვლივ თეთრია, უსიცოცხლო, დედამიწა და ცა რაღაც მოსაწყენი ვერცხლისფერია გამოწყობილი“.; "და ტკბილ-მძიმე ტკივილთან ერთად გული ისევ ისე უხარია, რომ ისევ მტკივა, ღამით კი ნეკერჩხლის ფოთოლი წითლდება, რომ სიცოცხლეს რომ უყვარს, სიცოცხლე არ ძალუძს."

ზამთარი, გაზაფხული, ზაფხული, შემოდგომა. რაზეც წერდნენ რუსი პოეტები თავიანთ ლექსებში: სეზონებზე, ჩვენი მინდვრების და ტყეების მუსიკისა და ფერების შესახებ, მათი მშობლიური ღია სივრცეების ან გლეხის შრომის შესახებ - მათ ყოველთვის ახსოვდათ მთავარი - სამშობლოს სიყვარული, მშობლიური ბუნება, მათი ხალხი. ამ ლექსებიდან ზოგიერთი შესულია II დანართში.

დასკვნა

პროექტზე მუშაობა დასრულებულია, მაგრამ გონებრივად ვუბრუნდები რუსულ ბუნებაზე წაკითხულ ლექსებს, აღფრთოვანებული ვარ რუსი მხატვრების ნახატებში ზამთრის, გაზაფხულის, ზაფხულის და შემოდგომის სურათებით, ვუსმენ მუსიკალურ ნაწარმოებებს "სეზონებიდან". ჩაიკოვსკი. მათ უპასუხეს ჩემს კითხვას, რომელმაც განსაზღვრა კვლევის მიზანი: „არსებობს თუ არა ნამუშევრები რუსულ პოეზიაში, ფერწერაში და მუსიკაში, რომელიც ეძღვნება რუსული ბუნების სეზონებს? პასუხი მხოლოდ დადებითი არ არის: ის, რაც წავიკითხე, ვნახე და მოვისმინე, საშუალებას მაძლევს დავასკვნათ, რომ რუსული ბუნების თემა ერთ-ერთი საყვარელი თემაა რუსულ პოეზიაში, ისევე როგორც ფერწერასა და მუსიკაში. და იმისდა მიუხედავად, რომელ სეზონს ეძღვნება რუსი პოეტების პოეტური ლექსები, რუსული ბუნების ცხოვრების რომელ პერიოდს ასახავს მხატვრები ნახატებში, ტყეებისა და მინდვრების რა მუსიკალური ხმა ისმის კომპოზიტორის მიერ, ისინი სავსეა უზარმაზარი და გულწრფელი სიყვარული მშობლიური მიწისადმი, აღფრთოვანება რუსული ბუნებით და სიამაყის გრძნობა საკუთარი სამშობლოს მიმართ. „რუსეთზე უკეთესი ქვეყანა არ არსებობს... მხოლოდ რუსეთში შეიძლება იყოს ნამდვილი პეიზაჟისტი. არასოდეს მიყვარდა ბუნება ასე ძალიან, არ ვყოფილვარ მის მიმართ ასეთი მგრძნობიარე, არასოდეს მიგრძვნია ასე ძლიერად ეს ღვთაებრივი რაღაც, ყველაფერში გაფანტული, მაგრამ რომელსაც ყველა ვერ ხედავს, რომლის დასახელებაც არ შეიძლება, რადგან ის არ ემორჩილება თავს. მიზეზი, ანალიზი, მაგრამ გაიაზრება სიყვარულით. და განა შეიძლება იყოს რაიმე უფრო ტრაგიკული, ვიდრე შეიგრძნო გარემოს უსაზღვრო სილამაზე, შეამჩნიო ყველაზე შინაგანი საიდუმლო, დაინახო ღმერთი ყველაფერში და ვერ გააცნობიერო საკუთარი უძლურება, გამოხატო ეს გრძნობები? ლევიტანის ეს სიტყვები ცხადყოფს მრავალი რუსი მხატვრის, პოეტის, მუსიკოსის შემოქმედების მოტივაციას, რომლებიც პოეზიის, მხატვრობისა და მუსიკის ენაზე საუბრობდნენ თავიანთი მშობლიური ბუნებისადმი განცდილი აღფრთოვანებისა და სიყვარულის შესახებ. სამყარო სულიერი სილამაზის ყველაზე სრულყოფილი ნიმუშები და ადამიანური აზროვნების ღრმა გამოცხადებები. მაშასადამე, ბუნებრივია, გვსურს ამ შეგრძნებების ერთად შეკრება, სიტყვების, ფერების, ხაზების, ბგერების გაერთიანება რუსული ბუნების ერთ გამოსახულებაში მისი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში, მით უმეტეს, რომ ჩვენი პოეტური, მხატვრული და მუსიკალური მემკვიდრეობა ამის უსაზღვრო შესაძლებლობებს იძლევა. . (დანართები I, II, III).

მეჩვენება, რომ ფერწერის, პოეზიის და მუსიკის ფერადი ნაწარმოებების ასეთი კომბინაცია ზოგად თემატურ გეგმაში უფრო ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს ადამიანზე და ქმნის ხელსაყრელ გარემოს მისი მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნების აღსაზრდელად, ვიდრე თითოეული ეს ნაწარმოები ცალკე. ამის ჩვენება შესაძლებელია პროექტში შეგროვებული მასალის გამოყენებით. ფერების, სიტყვებისა და მუსიკის ასეთი ორგანული ერთიანობა მიიღწევა, მაგალითად, ვ.ა. დომოტკანოვო“ (პროექტი III, ილ. 16), პი.ი. ჩაიკოვსკის მუსიკალური პიესა „ბარკაროლე“, რომელშიც მოისმენთ ადამიანის სევდიან სევდას ბუნების მშვიდ სიმშვიდეს შორის (პროექტი I) და ი.ა. ბუნინის ლექსები.”მზე არ არის, მაგრამ აუზები კაშკაშაა, ისინი დგანან ჩამოსხმული სარკეებივით, და უმოძრაო წყლის თასები სრულიად ცარიელი ჩანდა, მაგრამ ბაღები მათში აისახება. აქ წვეთი, როგორც ფრჩხილის თავი, დაეცა - და, ასობით ნემსით გუბეების უკანა წყლების ხვნას, ცქრიალა წვიმა გადახტა.(იგავ. II. ზაფხული). G.G. Myasoedov-ის ნახატები "Mowers" (პროექტი II, ილ. 25), სავსე პოეზიით ინტენსიური, საკამათო შრომით სფეროში მზის მცხუნვარე სხივების ქვეშ "Songs of Mower" პ.I. ჩაიკოვსკის "სეზონებიდან". (პროექტი I) და კ.კ.სლუჩევსკის ლექსები:„შუადღის საათი. სიცხე თრგუნავს სუნთქვას; შენ იყურებ, თვალებმოჭუტული,− თვალის ბზინვარება იშლება და ჰაერი დედამიწის ზემოთ ვიბრაციაშია, სწრაფად ციმციმებს, თითქოს დუღს. და არ არის ჩრდილი. ყველგან ნაპერწკლები და ნაპერწკლებია; ბალახი გაქრა, ფესვებამდე დაიწვა. ყურებში ხმაური ისმის, თითქოს შხეფები ისმის, თითქოს სადღაც ახლოს ტალღა ურტყამს... საშინელი საათი! ყველგან დაბუჟებაა: გახურებული ტირიფი ფოთოლს ტოტებს აჭერს, მხეცი შეაფარა თავი, მერე მოძრაობა იწვის, ქორებს სძინავთ, ნაპრალებში ჩახუტებულები. მინდორში კი სამუშაოა... სათიბი ჩვეულ რეჟიმში მიმდინარეობს: პურს არ დაელოდებიან! მაგრამ ამ დროს ტანჯვა ჰქვია,− სხვა სიტყვა არ ეძახიან... ვისაც ასეთი ცის ცეცხლი განუცდია, ერთხელ და სამუდამოდ ადვილად მიხვდება, რატომ თვლის ჩვენი ხალხი პურის ნამტვრევით თამაშს და ხუმრობას მძიმე ცოდვად!“(პროვ. II. შემოდგომა). პეიზაჟი I.E. Grabar "Rowanka" (პროექტი III, ill. 24), "შემოდგომის სიმღერა" P.I"შემოდგომა. მთელი ჩვენი ღარიბი ბაღი იშლება, გაყვითლებული ფოთლები დაფრინავენ ქარში; მხოლოდ შორს იჩენენ თავს, იქ, ხეობების ძირში, გამხმარი ხეების კაშკაშა წითელი ფუნჯები“.(პროვ. II. შემოდგომა). და ასეთი მაგალითები შეიძლება გამრავლდეს, გამრავლდეს და გამრავლდეს...

რა არის მთავარი მუსიკის, სიტყვებისა და მხატვრობის გაერთიანებაში? მშვენიერმა რუსმა პოეტმა ნ. ეს არის საგნების სული და აზროვნების სხეული“. კიდევ ერთი მშვენიერი რუსი პოეტი ო.ე. მანდელშტამი თვლიდა მუსიკას "ცხოვრების ძირითად პრინციპად", რომელიც წარმოშობს ნებისმიერ ხელოვნებას: "ის ჯერ კიდევ არ დაბადებულა, ეს არის მუსიკაც და სიტყვაც, და ამიტომ არის უწყვეტი კავშირი ყველა ცოცხალს შორის. რამ.” და შემთხვევითი არ არის, რომ ლევიტანი, ვნებიანად მოსიყვარულე მუსიკა, ხშირად მუშაობდა მის ნამუშევრებზე, არა მხოლოდ სიამოვნებით, არამედ შთაგონებული იყო P.I სიმღერა რუსულ გაზაფხულზე და შემოდგომაზე. თავის მხრივ, M.A. ვოლოშინი თვლიდა, რომ ი.ა. ბუნინის პოეტური სტილი ძალიან ახლოს არის "თხელ და ოქროსფერ, წმინდა ლევიტანის მწერლობასთან". და ეს არ არის გამონაკლისი, არამედ წესი, რადგან რაც ითქვა საერთო და დამახასიათებელია მრავალი რუსი პოეტისთვის, მხატვრისა და კომპოზიტორისთვის.

ასევე უაღრესად მნიშვნელოვანია, რომ პოეზია, მხატვრობა და მშობლიური ბუნებისადმი მიძღვნილი მუსიკა, ესთეტიკური და მხატვრული გემოვნების აღზრდასთან ერთად, ერთდროულად განუვითარდეს ადამიანში აქტიური სამოქალაქო პოზიციის შინაგანი მოტივაცია, დაინტერესებული და შეგნებული შემეცნებითი საქმიანობა. ცნობილმა რუსმა მოაზროვნემ გ. ლიტერატურა და მითოლოგია. ყველაფერი მკვდარ წონად რჩება, თუ არ მოხდება ჭეშმარიტი კულტურის აღორძინების სასწაული“.

ჩემს პროექტში შევეცადე შემეკრიბა ზოგიერთი მხატვრობის, პოეზიისა და მუსიკის ნაწარმოებები, რაც ყველას საშუალებას მივცემ აერჩია ლექსები, პეიზაჟების ნახატები, მუსიკალური პიესები, რომლებიც, შესაძლოა, გახდეს მისი საყვარელი ხელოვნების ნიმუშები, შესაძლოა გაიხსნას ახალი. გვერდები მისთვის ჩვენი ქვეყნის ხელოვნების ისტორიაში, საშუალებას მოგცემთ ჩამოაყალიბოთ საკუთარი წარმოდგენა მსოფლიო კულტურის ასეთი უნიკალური ფენომენის შესახებ, რომელიც, უდავოდ, რუსული კულტურაა. დავინახოთ, მოვისმინოთ, ვიგრძნოთ ჩვენს გარშემო არსებული ბუნებრივი სამყარო ისე, როგორც რუსმა მხატვრებმა, პოეტებმა და კომპოზიტორებმა დაინახეს, მოისმინეს და აღიქვამდნენ მას. და ხელოვნების ამ გავლენას ადამიანზე, როგორც ჩანს, არის მისი უმაღლესი დანიშნულება, რადგან: „ხელოვნებით მონიჭებული სარგებელი მდგომარეობს არა იმაში, თუ რას ვსწავლობთ მისი წყალობით, არამედ იმაში, თუ რა ვხდებით მისი წყალობით. ჩვენ ვხდებით“ (ო. უაილდი). ჩვენი ხალხის ხელოვნება ფერწერის, პოეზიისა და მუსიკის ნაწარმოებების მეშვეობით, სიტყვის, ფერისა და ბგერის ჰარმონიული შეხამებით აყალიბებს რუსული ბუნების, სამშობლოსადმი სიყვარულის გრძნობას; აღვიძებს სურვილს, როგორც საქმით, ასევე ფიქრებით, ერთგული იყოს სამშობლოს ინტერესებისთვის და არც ერთი წუთით არ დაუშვას „სულს სიზარმაცე“, გაიაროს გრძელი გზა, რათა საბოლოოდ გახდეს თავისი დიდი ხალხის ღირსი. მასზე: "რუსულად დაბადება ძალიან ცოტაა: ადამიანი უნდა იყოს, უნდა გახდე!" (I.V. Severyanin).

სია

გამოიყენა ლიტერატურული წყაროები

1. ბარატინსკი ე.ა. ლექსები. პროზა. წერილები. – მ.: გამომცემლობა „პრავდა“, 1983 წ.
2. ბრაუსოვი V.Ya. შერჩეული ნაწარმოებები ორ ტომად. ტომი I. - M.: GIHL, 1955 წ.
3. ბუნინი ი.ა. შეგროვებული ნაწარმოებები რვა ტომად. ტომი I. - M.: GIHL, 1955 წ.
4. ვოლოშინი მ.ა. ავტობიოგრაფიული პროზა. დღიურები. – მ.: წიგნი, 1991 წ.
5. სეზონები. მშობლიური ბუნება პოეზიაში. – მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 1976 წ.
6. გუმილევი ნ.ს. ნაწარმოები სამ ტომად. ტომი III. – მ.: მხატვრული ლიტერატურა, 1991 წ.
7. Yesenin S.A. ნაწარმოები ორ ტომად. ტომი I. - M.: GIHL, 1955 წ.
8. ზაბოლოცკი ნ.ა. სვეტები და ლექსები. ლექსები. – მ.: რუსული წიგნი, 1996 წ.
9. ლერმონტოვი M.Yu. შეგროვებული ნაწარმოებები სამ ტომად. ტომი I. - M.: IPO „პოლიგრანი“, 1996 წ.
10. მანდელშტამი O.E. ლექსები, თარგმანები, ესეები, სტატიები. – თბილისი: მერანი, 1990 წ.
11. მოგზაურობა "პოეზიის" ქვეყანაში. პოეზია სკოლისთვის ორ წიგნში. წიგნები 1, 2. – Lenizdat, 1968 წ.
12. პუშკინი A.S. შეგროვებული ნაწარმოებები ათ ტომად. ტომი I, II, IV. – მ.: მხატვრული ლიტერატურა, 1975 წ.
13. მშობლიური ბუნება. რუსი პოეტების ლექსები. – მ.: საბავშვო ლიტერატურა, 1971 წ.
14. ტარკოვსკი ა.ა. შეგროვებული ნაწარმოებები სამ ტომად. ტომი I. - M.: მხატვრული ლიტერატურა, 1991 წ.
15. ტიუტჩევი F.I. სამუშაოების სრული ნაკრები. – ლ.: საბჭოთა მწერალი, 1987 წ.
16. ფეტ ა.ა. ლექსები. – მ.-ლ.: საბჭოთა მწერალი, 1963 წ.

მთლიანობაში, საუკუნის დასაწყისის პოეზიამ წარმოადგინა დინამიური სურათი, წინააღმდეგობრივი მისი მისწრაფებებით. დამკვიდრებული პოეტური ფორმების ინერცია განაგრძობდა მასში მოქმედებას, წინა მხატვრული სისტემის ელემენტებმა, რომლებიც ჯერ კიდევ ბოლომდე არ იყო ამოწურული, აჩვენეს თავიანთი სიცოცხლისუნარიანობა, წარმოიშვა შუალედური ფენომენები, აერთიანებდა ძველ ესთეტიკურ პრინციპებს ახალი შემოქმედებითი შესაძლებლობების ძიებასთან და, საბოლოოდ, ინოვაციურმა მისწრაფებებმა გამოაცხადეს თავი, რამაც საბოლოოდ გამოიწვია ახალი პოეტური სისტემის გაჩენა.

ამ დროის რუსული პოეზიის განვითარების ზოგადი ტენდენცია შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მოძრაობა კლასიციზმიდან და სენტიმენტალიზმიდან რომანტიზმამდე (რომლის განვითარებასთან არის დაკავშირებული ამ სისტემის გაჩენა), მაგრამ რეალური სურათი უდავოდ უფრო რთული და მრავალმხრივი იყო. იმ დროს მოქმედი პოეტების პოეტური ჯგუფებისა და ასოციაციების გარკვეულ მკაცრ საზღვრებში შეყვანა ადვილი არ არის.

რუსული პოეზია ამ წლებში გამოირჩევა ჟანრებისა და სტილისტური ტენდენციების არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნებით, მრავალფეროვან „მოდელებზე“ ორიენტირებით და პოეტური შემოქმედების მიზნებისა და ამოცანების ძალიან განსხვავებული ინტერპრეტაციით. და მაინც, პოეტური მოძრაობა მიზიდულობს რამდენიმე ცენტრისკენ და დაჯგუფებულია რიგი სახელების ირგვლივ, რომლებიც მოქმედებენ როგორც ასეთი ჯგუფებისა და სკოლების ერთგვარი ბანერი.

მათი სრული დახასიათების გარეშე, ჩვენ ძირითადად შევეხებით მათ, ვინც მოქმედებდა როგორც ეპოქისთვის დამახასიათებელი მისწრაფებების გამომხატველი და, ამის გამო, დაადგინა მე-19 საუკუნის პირველი ორი ათწლეულის პოეზიის თვისებრივი ორიგინალობა. საუკუნეში.

პოეტების შემოქმედებითი მოღვაწეობა, გაერთიანებული „ლიტერატურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების მოყვარულთა თავისუფალ საზოგადოებაში“ (1801-1807), ძირითადად კლასიციზმის პოეტურ სისტემაში მიმდინარეობდა.

მაგრამ უკვე დერჟავინის მაგალითი გვიჩვენებს, თუ როგორ, მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში რუსული ლიტერატურის მიერ განცდილი ზოგადი პროცესებისა და ცვლილებების გავლენით, კლასიციზმის სისტემა იწყებს შიგნიდან კოლაფსს, ავლენს კონტაქტის წერტილებს. განსხვავებული ესთეტიკური სერიის ფენომენები.

მოქმედებდნენ როგორც დერჟავინის უმცროსი თანამედროვეები, რომლებსაც პუშკინი რუსი პოეტების "მამას" უწოდებდა, "თავისუფალი საზოგადოების" პოეტები აღიქვამენ კლასიციზმის პოეზიის ჟანრულ ტრადიციებს, რომლებიც უკვე გართულებულია სენტიმენტალური და პრერომანტიული გავლენებით.

კლასიციზმის გამოცდილება მათ ესთეტიკურ ცნობიერებაში, თითქოსდა, ამ მოძრაობებით შექმნილი პოეტური სტილის პრიზმაში გადიოდა (ოსიანიზმი, გერმანული გოთიკა, რუსული ზღაპრული სამყარო). ამავე ჯგუფის ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ პოეტს - გ.

წერდა მელანქოლიური განწყობით გამსჭვალულ ელეგიებს, სასაფლაოს ლექსებს და ნებით თარგმნიდა გერმანელ პრერომანტიკოსებს; სამწუხაროდ, ადრეულმა გარდაცვალებამ (1804 წ.) მის პოეტურ ნიჭს სათანადოდ განვითარების საშუალება არ მისცა.

„თავისუფალი საზოგადოების“ რადიკალურად მოაზროვნე პოეტები (რომელთა იდეოლოგიური პლატფორმა ემყარება მე-18 საუკუნის რუსულ განმანათლებლობას) შეგნებულად ამახვილებენ ყურადღებას სხვა, წმინდა ეროვნულ მოდელებზე, რადიშჩევის ტრადიციებზე, თუმცა მათ სრულად არ აღიქვამენ: რევოლუციონერს. მათთვის მეტ-ნაკლებად უცხო რჩება მისი მოღვაწეობის პათოსი, გლეხური რევოლუციის გარდაუვალობის იდეა და ავტოკრატიასთან შეურიგებელი მტრობა.

არანაირად არ ამართლებენ მათთვის მინიჭებულ სახელს „რადიშევიტი პოეტები“, ისინი არიან რუსეთის სოციალური ტრანსფორმაციის მშვიდობიანი გზის მომხრეები და პოეზიას მის ერთ-ერთ მძლავრ საშუალებად თვლიან.

რადიშჩევიტი პოეტების საქმიანობაში ყველაზე მკაფიოდ და სრულად იყო მითითებული სამოქალაქო თემების ახალი ინტერპრეტაციისკენ მიბრუნება, რომელიც გახდა საუკუნის დასაწყისის პოეზიის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანი.

რადიშჩევიტ პოეტებს ახასიათებთ სამოქალაქო გრძნობის განსაკუთრებული სიმკვეთრე და სიძლიერე და საზოგადოებრივი ემოციების სიღრმე. მათი ლექსები სავსეა მკვეთრი, აქტუალური მინიშნებებით, თანამედროვე პოლიტიკური კამათიდან გამოყვანილი ცოცხალი რეალობებით.

ისინი თავიანთ ლექსებში ეხმაურებიან პავლეს მკვლელობას (ა. ხ. ვოსტოკოვის „ოდა ღირსთა“ (1801 წ.) ტირან-მებრძოლი პათოსით), მიესალმებიან ალექსანდრე I-ის ტახტზე ასვლას, რომლისგანაც ელიან სასიკეთო ცვლილებებს. , განათლების განვითარების, რუსულ ცხოვრებაში კანონიერების პრინციპების დამკვიდრების მომხრე, თანამედროვე საზოგადოების მანკიერებების გამოვლენა („ოდა დროზე“ (1804) და „ოდა ბედნიერებისთვის“ (1805) ა. ხ. ვოსტოკოვის მიერ, „მაშ, რადიშჩევი გარდაიცვალა“ (1802) და „მესიჯი V.S.S.-ს“ (1814) I.Pnin, „Hope“ (1805) და „Happiness“ (1801) V.V.

"რადიშევიტების" პოეზიაში "სამართლიანი სოციალური წესრიგის გარკვეული იდეალი, რომელიც დაფუძნებულია ხელშეუხებელი კანონის ძალაზე, დადასტურდა განმანათლებლობის სოციალური კონცეფციის სულისკვეთებით".

5 ეს პოზიცია ცხადყოფს „თავისუფალი საზოგადოების“ პოლიტიკური პროგრამის ზომიერებას (რადიშჩევის რევოლუციური სულისგან განსხვავებით), მაგრამ ამის საფუძველზე წარმოშობილი ნაწარმოებების ობიექტური ჟღერადობა მაინც ძალზე მნიშვნელოვანია: ისინი გამოხატავენ ახლის პათოსს. , რეალობისადმი ოფიციალური იდეოლოგიისგან დამოუკიდებელი პიროვნების აქტიური და მიზანმიმართული დამოკიდებულება.

რადიშჩევიტი პოეტების ლექსების გამორჩეული თვისებაა მათი ლექსების ღია, ხაზგასმული პროგრამული ბუნება. „სამართლიანობის ოდაში“ ი.პნინი, თავისი თანამედროვეების მისწრაფებების გამოხატვით, განადიდებს კანონის უზენაესობას, „ყველა დიდი საქმის წყაროს“. თუმცა, ეს ჭეშმარიტი და მნიშვნელოვანი აზრი იღებს დეკლარაციულ და პირდაპირ გამოხატულებას, რაც გარკვეულწილად ასუსტებს მისი ესთეტიკური ზემოქმედების ძალას მკითხველზე.

სამოქალაქო თემას „თავისუფალი საზოგადოების“ პოეტები ამაღლებულად, გმირულად განმარტავენ. პათოზიტურობა მიიღწევა ლექსის ემოციური სიმდიდრით, დეკლამატორული და ორატორული ინტონაციით და ლექსიკური საშუალებების მიზანმიმართული არქაიზაციით.

ოდიური ტრადიციის გამოყენებით ისინი ჯერ კიდევ არ ქმნიან დამოუკიდებელ პოეტურ სტილს, თუმცა მისი ჩამოყალიბების წინაპირობებს დეკაბრისტი პოეტების შემოქმედებაში ქმნიან.

რადიშჩევიტ პოეტებს შორის გარკვეულწილად განსხვავებულად დგას ა. ხ. („თავისუფალი საზოგადოების“ ყველაზე გამორჩეული პოეტი), რომლის მოღვაწეობაც გამოირჩევა შემოქმედებითი ძიების შტამპით, რომელიც ყველაზე შორს არის კლასიციზმის პრინციპებს.

რუსული ლექსის ყველაზე გამოჩენილი თეორეტიკოსი, ვოსტოკოვი გაჰყვა ექსპერიმენტების გზას, ჩაუნერგა რუსულ პოეზიაში ახალი მეტრიკული ფორმები, როგორც უძველესი, ასევე რუსული ხალხური ლექსით დათარიღებული, რომლის ერთ-ერთი პირველი მკვლევარი იყო.

6 მთელი რიგი ლექსები მისი კრებულიდან „ლირიკული ექსპერიმენტები“ (1805-1806), ლექსი „პევისლად და ზორა“ (1804) და განსაკუთრებით სერბული ხალხური სიმღერების თარგმანები (1825-1827) მიჰყვება ლიტერატურისა და ფოლკლორის დაახლოების ხაზს. კერძოდ, უდავო მნიშვნელობა აქვს პუშკინის "დასავლეთ სლავების სიმღერების" გამოჩენას.

სამოქალაქო ლირიკის ჟანრებში ვოსტოკოვი ფართოდ იყენებს უძველესი ისტორიითა და მითოლოგიით დათარიღებულ ტევად სიმბოლურ გამოსახულებებს, რომლებითაც პოეტი გამოხატავს თავის პატრიოტულ შთაგონებას და აღშფოთებას, ამტკიცებს მაღალ სოციალურ იდეალებს და ცდილობს თანამოქალაქეების გულები გააღვივოს სამშობლოს სიყვარულით. და სათნოება („ისტორია და იგავ-არაკები“, 1804 წ.).

„ლიტერატურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოების“ პოეტების მოღვაწეობამ უდავოდ შეუწყო ხელი დეკემბრამდელი ლირიკული პოეზიის სამოქალაქო მისწრაფებების ინტენსიურ განვითარებას, მისი ჟანრულ-სტილისტური და ფიგურალური სტრუქტურის სოციო-სთან დაახლოებას. -დროის პოლიტიკური, განმათავისუფლებელი აზრი. მაგრამ მაინც უნდა აღინიშნოს, რომ ამ პოეტების სამოქალაქო ცნობიერება მათ ესთეტიკურ გამოცდილებას უსწრებს.

თავიანთ შემოქმედებაში ისინი საკმარისად იყენებენ მაღალი ოდიური პოეზიის ტრადიციულ ფორმებს, თუმცა ისინი ცდილობენ განაახლონ ისინი და კიდევ უფრო მეტად გაამდიდრონ ცალკეული ჟანრების პოეტიკა ისტორიული რეალობის დიაპაზონის გაფართოებით, თანამედროვე პოლიტიკური ფრაზეოლოგიის გამოყენებით და მისი გაჯერებით. ტევადი, ასოციაციური შინაარსით, რომელიც ხაზს უსვამს მათი ლირიკის თავისუფლებისმოყვარე და პატრიოტულ პათოსს.

„თავისუფალი საზოგადოების“ მონაწილეები, რომლებმაც არ შექმნეს მნიშვნელოვანი მხატვრული კალიბრის პოეტი მათ შუაგულში, ეძებენ იმ გზებს, რომლითაც მომავალში წავა რუსული სამოქალაქო პოეზიის და განსაკუთრებით დეკემბრიზმის პოეზიის ევოლუცია.

თავისუფალი საზოგადოების პოეტებთან ერთად მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა 1800-1810-იან წლებში სამოქალაქო ლირიკის სტილის ჩამოყალიბებაში. და უპირველეს ყოვლისა, ვ.მ.მილონოვმა და ნ.ი.გნედიჩმა წვლილი შეიტანეს ძველი და ბიბლიური მოტივების პოლიტიკური ალეგორიის მიზნებისთვის გამოყენებაში.

მილონოვი იყო თავისი დროის პოლიტიკური სატირის გამოჩენილი ოსტატი, რომელიც, კერძოდ, თავის ლექსში „რუბელიუსს“ (1810), ანტიკურად სტილიზებული, რაილევის ცნობილი სატირის „დროებით მუშაკს“ (1820 წ. ).

ნ.ი.გნედიჩის შემოქმედებითი მოღვაწეობის ადრეული პერიოდისთვისაც დამახასიათებელია სამოქალაქო ღირსებათა კულტი და პოლიტიკური ლირიკის მაღალი ჟანრებისადმი ერთგულება. ენციკლოპედისტებთან დაახლოებული ფრანგი პოეტის თომას ფილოსოფიური ოდას „ჰოსტელის“ (1804) თარგმანში გნედიჩმა გამძაფრა მისი პოლიტიკური მნიშვნელობა და მისცა მას თანამედროვე ჟღერადობა.

მან ბუნებაში გამეფებული გონივრული კანონები დაუპირისპირა ადამიანთა სოციალურ ცხოვრებაში გულგრილობას და ეგოიზმს და ხაზი გაუსვა ყველას პასუხისმგებლობის იდეას თავისუფლების უპირველესი უფლებების დარღვევაში. მან მკვეთრი დაგმობის სიტყვები მიმართა თავის თანამედროვეს:

შენ გძინავს, ბოროტმოქმედს, უკვე მთელი ჯაჭვი ყვავილებით დაფარე,

მოქალაქეებს დააკისრა და აწამებს სამშობლოს.

გნედიჩის ლექსი „პერუელი ესპანელს“ (1805), რომელიც შეიცავს პირდაპირ მოწოდებას ტირანიის წინააღმდეგ ბრძოლისა და გავრცელებული იყო დეკაბრისტებში, ასევე გამსჭვალულია პოლიტიკური მინიშნებებით. პოეტი ტირანებს აღშფოთებული მონების სამართლიანი რისხვით ემუქრება.

ბელინსკიმ აღნიშნა, რომ ამ ლექსის „პროზაული ბუნების“ მიუხედავად, მასში არის ადგილები, რომლებიც აღსანიშნავია „გრძნობისა და გამოხატვის ენერგიით“.

რუსული ლიტერატურის ისტორია: 4 ტომად / რედაქტორი ნ.ი. პრუცკოვი და სხვები - ლ., 1980-1983 წ.

ეს კვლევა განიხილავს მეჰმედ ნიაზის მიერ დაწერილი ნაწარმოებების ზოგიერთ ასპექტს. ეს ნაშრომი შეისწავლის რუმინეთში ყირიმელი თათრული დიასპორის განათლების ზოგიერთ საკითხს მეჰმეთ ნიაზის მხატვრული და არამხატვრული ნაწარმოებების პრიზმაში.

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი. ყირიმულ თათრულ ლიტერატურაში აღინიშნა განათლების საკითხებისადმი ინტერესის ზრდა. ამ პრობლემისადმი ინოვაციური მიდგომა აჩვენა ცნობილმა პედაგოგმა, პუბლიცისტმა და მწერალმა ისმაილ გასპრინსკიმ. სწორედ მას განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო ადამიანი, რომელმაც შემოიტანა სწავლების ახალი მეთოდი ყირიმელი თათრული განათლების სისტემაში, რომელიც ისტორიაში დაეცა "უსულ-ი ჯადიდის" სახელით. ამის პარალელურად ყირიმულ თათრულ ლიტერატურაში მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა - თემატური და ჟანრული. ეს იყო შთაგონებული ძიებებისა და ექსპერიმენტების პერიოდი, რომელშიც საფუძველი ჩაეყარა ახალ ყირიმულ თათრულ ლიტერატურას. აქ ცვლილებების მთავარი კატალიზატორი რუსული და დასავლეთ ევროპის ლიტერატურის გაზრდილი გავლენა იყო. თუ თემატურ ცვლილებებზე ვსაუბრობთ, შეუძლებელია უგულებელვყოთ ის ფაქტი, რომ ყირიმულ თათრულ ლიტერატურას განვითარების ახალი – სოციალური – ვექტორი აქვს. ისმაილ გასპრინსკი და მისი მიმდევრები თავიანთ ნამუშევრებში ეხებიან უამრავ მჭიდროდ დაკავშირებულ თემებს: სოციალურ უსამართლობას, ქალთა ემანსიპაციას, მეცნიერებას და განათლებას.

ამ მხრივ, როგორც ჩანს, აქტუალურია ყირიმელი თათრული დიასპორის ლიტერატურის თემატური განვითარების მნიშვნელოვანი ტენდენციების შესწავლა. ამ სტატიაში ჩვენ მიზნად ისახავს განვიხილოთ და გავაანალიზოთ განმანათლებლობის იდეები რუმინეთში ყირიმელი თათრული დიასპორის ყველაზე ცნობილი მწერლისა და პუბლიცისტის მემეტ ნიაზის შემოქმედებაში, რომლის შემოქმედებითი აყვავება დადგა მე-20 საუკუნის პირველ მესამედში.

ის, რომ სწორედ მემეტ ნიაზმა მიუძღვნა განათლების თემას არაერთი ჟურნალისტური და მხატვრული ნაწარმოები, შემთხვევითი არ არის, რადგან თავად მწერლის ცხოვრება მჭიდროდ არის დაკავშირებული სწავლებასთან. მემეტ ნიაზიმ სწავლება დაიწყო 1898 წელს, ყირიმში მისი პირველი ვიზიტის დროს, რომელიც იძულებული გახდა დაეტოვებინა რუსეთის ხელისუფლებამ.

1904 წელს, მამის გარდაცვალების შემდეგ, მემეტ ნიაზიმ მიაღწია მასწავლებლის თანამდებობას რუმინეთში, კონსტანტას რუშდის სკოლაში. სამი წლის შემდეგ ამავე სკოლაში დირექტორად დაინიშნა მემეტ ნიაზი, რომელმაც სახელი მოიპოვა, როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი. 1914-1917 წლებში მემეტ ნიაზი ასწავლიდა თურქულ ენასა და ლიტერატურას მუსულმანურ სემინარიაში. აღსანიშნავია, რომ მიუხედავად მემეტ ნიაზის მრავალმხრივი საქმიანობისა, მას არასოდეს დაუტოვებია პედაგოგიური მოღვაწეობა, რამაც მის შემოქმედებაზე მეტად შესამჩნევი კვალი დატოვა და მწერლად ჩამოაყალიბა. მემეტ ნიაზის მთავარი იდეები იყო საყოველთაო ეროვნული განათლება, განათლების თანაბარი შესაძლებლობები და ყირიმელი თათარი ახალგაზრდების განათლება ეროვნულ პატრიოტულ ღირებულებებზე. ამასთან დაკავშირებით, მემეტ ნიაზი არის ისმაილ გასპრინსკის მიმდევარი, რომელიც განმანათლებლობის როლზე ფიქრით წერდა: „ნებისმიერი ხალხის წინსვლისა და კეთილდღეობისთვის აუცილებელია ამ ხალხმა შეიპყროს ფხიზელი იდეა - იდეა. განმანათლებლობის“.

1915 წელს გამოვიდა ჟურნალის „მექტეპ ვე აილე“ („სკოლა და ოჯახი“) პირველი ნომერი, რომლის დამფუძნებელი და რედაქტორი იყო მემეტ ნიაზი. სარედაქციო სათაურით „რამდენიმე სიტყვა მიზნებისა და ამოცანების შესახებ“ ის ავითარებს ისმაილ გასპრინსკის მიერ გამოთქმულ იდეებს: „ერის განვითარება, მისი ნაყოფიერი კულტურული არსებობა, უდავოდ, მასწავლებლებისა და ინტელიგენციის დიდი პასუხისმგებლობაა. თუ მასწავლებელი ხედავს, რომ მისი მიზანი იყო თავისი ხალხის სარგებლობა, მაშინ მას შეუძლია ჩათვალოს, რომ მან მიაღწია მიზანს და შეასრულა თავისი სურვილები. მასწავლებელმა კარგად უნდა იცოდეს მუშაობა და თუ არ იცის, მაშინ უნდა ისწავლოს ამის გაკეთება. თუ მან არ იცის რომელი გზა აირჩიოს, თუ მასწავლებელთა შორის არ იქნება აზროვნების ერთიანობა, მაშინ გაუჭირდება დასახული მიზნის მიღწევა. თუ მასწავლებელთა შრომა არ იქნება მიმართული ერთი მიმართულებით, თუ ისინი არ არიან ერთიანნი თავიანთ მოტივებში, მაშინ რთული იქნება კარგი შედეგის მიღწევა“.

მემეტ ნიაზიმ არაერთხელ განაცხადა რუმინეთში ყირიმელი თათრული დიასპორის არსებული განათლების სისტემის გაუმჯობესების აუცილებლობაზე კონფერენციებზე, ჟურნალებსა და გაზეთებში. კრებულში „მიძღვნილებში“ გამოქვეყნებულ ჟურნალისტურ ნაშრომში მემეტ ნიაზი უჩივის ყირიმულ თათრულ თემში დობრუჯის საგანმანათლებლო სისტემის სავალალო მდგომარეობას: „ჩვენ, დობრუჯის მაცხოვრებლები, ვერ დავიკვეხნით შესანიშნავი სკოლებით, მედრესეებით ან საავადმყოფოებით. არის ორი-სამი სკოლა და ერთი-ორი მედრესე, მაგრამ იქაც არ ვაახლებთ პროგრამას. არავითარი შეურაცხყოფა, მაგრამ გუშინ ჩვენ ვაჭრობდით, ვჭამდით და ვსვამდით ჩვენი სიამოვნებისთვის... ჩვენ უმეცრები ვართ...“

აგრძელებს თავის აზრს, მემეტ ნიაზი აღნიშნავს, რომ სხვა თურქი ხალხები სწავლისადმი დიდ მონდომებას იჩენენ. „ამ ამოცანის გაცნობიერება რომ გვქონდეს, დავიწყებდით მუშაობას! ჩვენ შორის რომ ყოფილიყვნენ თანამდებობის პირები, ექიმები, იურისტები, მასწავლებლები, უდავოდ, ჩამორჩენილთა შორის არ ვიქნებოდით და ჩვენი ხალხი სულ სხვა მდგომარეობაში იქნებოდა“. თავისი ხალხის მძიმე მდგომარეობის დანახვისას, მემეტ ნიაზი მიხვდა, რომ ყირიმელი თათრული დიასპორის მომავალი დობრუჯაში დიდწილად დამოკიდებული იქნებოდა მის განათლებაზე. მისმა პედაგოგიურმა შეხედულებებმა მის მხატვრულ შემოქმედებაზეც იმოქმედა. ნიიაზის მასწავლებლის ყოფნა განსაკუთრებით მძაფრად იგრძნობა მის ადრეულ კრებულში „მიძღვნები“ („İthafat“), რომელიც გამოსცა სტამბოლის გამომცემლობა „კადერმა“ 1912 წელს (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, 1911 წელს) და ხელახლა გამოსცა ასი წლის შემდეგ, 2012 წელს, „განათლების“ იდეა, როგორც ყირიმელი თათრული ხალხის თვითგადარჩენისა და კეთილდღეობის ერთადერთი შესაძლო გზა, გადის მთელ კოლექციაში - პირველიდან ბოლო ლექსამდე, პოეტი დაჟინებით არწმუნებს მკითხველს. განათლებისა და მეცნიერული ცოდნის დიდი მნიშვნელობა. განათლების საკითხები განიხილება ისეთ ლექსებში, რომლებიც შედის კრებულში „მიძღვნები“, როგორიცაა „სკოლა“ („Mütalaa hane“), „მოსწავლეთა კამათიდან“ („Mücadelei şakirdan“), „ობოლი“ („Yetim“), "ილაჰი" ("რელიგიური გალობა") ("İlahi"). თავად პოეტი საკმაოდ მოკრძალებულად აფასებს საკუთარ ღვაწლს ლიტერატურაში, მაგრამ ხაზს უსვამს, რომ კრებულში შეტანილი ლექსები დაწერა საკუთარი გამოცდილებიდან გამომდინარე, რასაც წინასიტყვაობაში ამბობს: „ჩემ გამოქვეყნებული კრებული „მიძღვნები“, თუმცა. დაიწერა სევდიანი, თუნდაც პირქუში სიტყვები და არ გააჩნია მეცნიერული ან ლიტერატურული ღირებულება, ის ეფუძნება გადახედვას, რაც განვიცადე წლების განმავლობაში. ”

მემეტ ნიაზის პოეზიაში (ჟურნალისტიკისგან განსხვავებით) არ არის არსებული განათლების სისტემის კრიტიკა. მისი პოეზია პოზიტიურად არის დაწერილი. კრიტიკის ადგილი არ არის, მაგრამ ის განადიდებს განმანათლებლობას, როგორც ცხოვრების მთავარ ღირებულებას. ადრეულ ლექსებში, რომლებიც ოსმალურ თურქულ ენაზეა დაწერილი, ჩვენ ვხედავთ ენთუზიაზმით სავსე ელეგიას მეცნიერებისთვის:

პოეტი მკითხველს შეახსენებს, რომ ნებისმიერი ნამუშევარი დაჯილდოვებულია და სწავლაზე დახარჯული ძალისხმევა მშვენივრად ანაზღაურდება:

როგორც ყირიმელი თათრული წარმოშობის რუმინელი მკვლევარი შუკრან ვუაპ-მოკანუ აღნიშნავს, პოეტი ყველაფერზე მაღლა აყენებს „განათლებასა და მეცნიერებას, კულტურასა და განმანათლებლობას“.

ლექსში „Mütalaa hane“ („სკოლა“), რომელიც შეიძლება სიტყვასიტყვით ითარგმნოს, როგორც „გონიერების სახლი“, პოეტი ხაზს უსვამს, რომ სკოლა არის ადგილი, სადაც იზრდება სიბრძნე და ცოდნა: „Deha, zeka bu mahalde nema bulur“ ( "ცოდნა, სიბრძნე უხვად არის ამ ადგილას"). უფრო მეტიც, პოეტი სკოლას „ცოდნის აკვანს“ უწოდებს. Servet-i Fünun სტილისთვის დამახასიათებელი პომპეზურობით (რომელიც, თურქი მკვლევარის იბრაჰიმ შაჰინის თქმით, პოეტმა თავისი შემოქმედების ადრეულ ეტაპზე მიბაძა), მემეტ ნიაზი გულუხვად ადიდებს სკოლას ისეთი მეტაფორებით, როგორიცაა „ყველაზე სუფთა ადგილი“ ( "pür maalidir") და "უმაღლესი მწვერვალი" ("makat aliidir").

სხვა ლექსში პოეტი აღნიშნავს განათლების გადამწყვეტ როლს ახალგაზრდების ცხოვრებაში:

„სტუდენტური დავისგან“ მწერალი აღწერს (წარმოსახვით) დისკუსიას სკოლაში მასწავლებლების ადგილისა და როლის შესახებ. ლექსში დომინირებს მასწავლებლების მაღალი მისიის იდეა, რომლებზეც, მისი აზრით, დამოკიდებულია მათი ბრალდების მომავალი.

მემეტ ნიაზის ლექსები გამოხატავს ღრმა რწმენას განათლების საჭიროების შესახებ. ლექსში „ობოლი“ მემეტ ნიაზი აღწერს სასტიკ სამყაროსთან მარტო დარჩენილი ბავშვის მწარე ბედს. პოემის პირველ ნახევარში პოეტი ხატავს უბედური ობოლის ძალიან სპეციფიკურ პორტრეტს, რომლის მთელი გამოსახულება მოწმობს მის მიერ განცდილ გაჭირვებას. ლექსში, რომელიც მიმართა სულიმან სუდის, რომელიც თანმიმდევრულად იკავებდა ხაზინადარს და შემდეგ დობრუჯას მუსლიმთა საგანმანათლებლო საზოგადოების თავმჯდომარეს, ნიაზი იხსენებს სოციალურ პასუხისმგებლობას, რომელსაც საზოგადოება ეკისრება ობლებს:

ლექსი მთავრდება პოეტის მოწოდებით, გამოიჩინოს სოციალური პასუხისმგებლობა და გაუწიოს ყველა შესაძლო დახმარება ობოლისთვის:

ლექსის „ობოლი“ კონტექსტში მემეტ ნიაზი გარკვეულწილად აფართოებს „განმანათლებლობის“ ცნების სემანტიკურ დიაპაზონს. განათლება არ არის მხოლოდ ფორმალური განათლება საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. განათლება ასევე მოიცავს მთელი საზოგადოების და განსაკუთრებით ინტელიგენციის სოციალურ პასუხისმგებლობას ხალხის მომავლისთვის.

კრებულის „მიძღვნების“ გამოცემის შემდეგ მემეტ ნიაზი აგრძელებს არა მარტო პედაგოგიურ, არამედ ლიტერატურულ მოღვაწეობას. პოეტის შემდეგი კრებული, სახელწოდებით "ტოსკა" ("საგიშ"), გამოიცა 1931 წელს, პირველი კრებულიდან "მიძღვნიდან" 19 წლის შემდეგ.

თითქმის ორი ათწლეულის განმავლობაში პოეტის ლიტერატურულმა სტილმა განიცადა მნიშვნელოვანი ცვლილებები, რომლებიც ძნელია გამოტოვოთ: ოსმალური თურქულის ნაცვლად, რომელიც მემეტ ნიაზიმ გამოიყენა ვერსიის მთავარ ენად კრებულში „მიძღვნები“, მან დაიწყო ნაწარმოებების წერა. ყირიმულ თათრული ენის მისი მშობლიური სტეპური დიალექტი "ჩელ შივესი". მემეთ ნიაზის ნაწარმოებების ენა გარკვეულწილად გამარტივდა ოსმალურ თურქულთან შედარებით, რომელსაც აქვს მდიდარი წერილობითი ტრადიცია, მაგრამ ამან ის არ გახადა ღარიბი ან სუსტი. პირიქით, ეს უფრო ნათელი გახდა ყირიმელი თათრული მოსახლეობის ჩვეულებრივი ფენებისთვის. ამის წყალობით პოეტმა შეძლო სასურველი ეფექტის მიღწევა: მისმა ნაწარმოებებმა დიდი მკითხველი მიიღო. ერთი რამ არ შეცვლილა - მემეტ ნიაზის ნამუშევრების თემატური მრავალფეროვნება. მის პოეზიაში ჯერ კიდევ არის ადგილი ლირიკული ლექსებისთვის, რომლებშიც იგი გამოხატავს ლტოლვას მშობლიური ყირიმის მიმართ. ის კვლავ წერს აქტუალურ სოციალურ საკითხებზე, პოლიტიკაზე და, რა თქმა უნდა, განათლებაზე. კრებულში „ტოსკა“ ვხვდებით ორ ნამუშევარს, რომლებიც ასე თუ ისე ეხება განათლების თემას: „მენგლი გირაის სახელობის მედრესეს მარში“ („Mengli Giray medresesine marş“) და „ოფიციალური გახსნის დღესთან დაკავშირებით. სიმფეროპოლის თათრული სკოლის გოგონათა“ („Akmescit Tatar Darülmuallimatinin küşad-i resmi munasebetiyle“).

ბოლო პოეტური ნაწარმოები არ არის სავსე მხატვრული საშუალებებით. ავტორი სასურველ ეფექტს აღწევს მკითხველთან წარმოსახვითი დიალოგისა და რიტორიკული კითხვების გამოყენებით. ლექსში პოეტი ენთუზიაზმით წერს:

მ.ნიაზი ამ ლექსში აღნიშნავს ისმაილ გასპრინსკის წვლილს ყირიმელი თათარი ხალხის განათლებაში. რიტორიკულ კითხვაზე "ვინ არის ისმაილ ბეი?" არის ვინმე, ვინც მას არ იცნობს?” ის პასუხს შემდეგ სტრიქონებში იძლევა:

მემეტ ნიაზის კიდევ ერთი ნამუშევარი, "მენგლი გირაის მედრესას მარში", რომელიც ასევე შედის კრებულში "სევდა", როგორც ჩანს, ბევრად უფრო ღრმაა მხატვრული ძალით. საზეიმო, თუნდაც გარკვეულწილად პომპეზური ლექსი ადიდებს ამ მედრესას როლს ყირიმელი თათრების განათლებაში:

ამ კერიდან ანათებს მეცნიერების შუქი, რომელიც „მალე არ ჩაქრება, ის ყოველთვის კაშკაშაა“. ცოდნის ეს სხივი, ავტორის აზრით, ერის განვითარების უდიდესი იმედია:

პოეტი გამოხატავს თავის რწმენას ცოდნის ძალაში, პატივს სცემს მას „იარაღის“ მეტაფორით. „ჩვენი იარაღი განათლებაა, მისგან უბედურებები გაქრება და მტრები გაიქცევიან!“ - დარწმუნებულია ავტორი. მისი ღრმა ნდობა განმანათლებლობის ძალაში გადამდები იყო და, სავარაუდოდ, შთაგონების წყაროდ იქცა დობრუჯის ყირიმელი თათრული დიასპორის მწერლების შემდეგი თაობის შემოქმედებისთვის.

მემეტ ნიაზის შემოქმედების გაანალიზებით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მე-20 საუკუნის დასაწყისში განათლების თემამ მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა ყირიმელი თათარი მწერლების შემოქმედებაში რუმინეთში, კერძოდ მემეტ ნიაზის პოეზიასა და ჟურნალისტიკაში. . მისი სტილი უფრო მოტივაციური და მიმზიდველი იყო, ვიდრე ინფორმაციული და ეხმიანებოდა განმანათლებლობის იდეებს, რომლებიც დომინირებდა თურქ ხალხებში მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. პირველად რუმინეთში ყირიმელი თათრული დიასპორის ლიტერატურის ისტორიაში, მემეტ ნიაზიმ დაიწყო დისკუსია განათლების როლზე, მასწავლებლისა და მოსწავლის როლზე სკოლაში და საზოგადოების სოციალურ პასუხისმგებლობაზე ახალგაზრდა თაობის წინაშე. ამ თვალსაზრისით, სწორედ მემეტ ნიაზი აღმოჩნდა პიონერი, რომელმაც შეცვალა ყირიმელი თათრული ლიტერატურის სტილი საზღვარგარეთ, მნიშვნელოვნად გააფართოვა მხატვრულ და ჟურნალისტურ ლიტერატურაში განხილული თემების სპექტრი და ხარისხობრივად მიიყვანა ყირიმელი თათრული დიასპორის ლიტერატურა. ახალი დონე.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. Niyazi M. Dobruca Müsülman Taamim Maarif Cemiyetinin ilk konferansıdır // Renkler – Bukreş, 1992. – გვ.170-177.
2. Niyazi M. Ithafat. – İstanbul, 1912 – 100 გვ.
3. Niyazi M. Sağış. – Bukreş, 1998. – 59გვ.
4. შაჰინი ი. Kırım mecmuasında neşredilen Kırım konulu şiirler üzerine bir inceleme // Türk dünyası incelemeleri dergisi, 1998. – No 2. – P. 173–191.
5. ვუაპ-მოკანუ შ. მემეტ ნიაზი // Renkler – Bukreş, 1992. – გვ.163–165.
6. Vuap-Mokanu Ş., Memet Niyazi’nin “İthafat” cıyıntığı // Renkler – Bukreş, 1989. – გვ.128–135.
7. Ablaev E. Ismail Gasprinsky - ჰუმანისტი, განმანათლებელი, მასწავლებელი. – სიმფეროპოლი, 2007. – 136გვ.
8. ალიევი იუ. ყირიმის საზღვარგარეთული ლიტერატურა: ზოგიერთი ასახვა. – სიმფეროპოლი, 2007. – 56გვ.
9. Kurtumerov E. Ijretteki edebiyatymyz tarikhina kyska bir nazar // Yildyz, 2005. – No 6. – P. 129–135
10. Kyrymtatar ijret edebiyaty. / ხელის ქვეშ ე.ე. კურტუმეროვა, თ.ბ. უსეინოვა, ა.მ. ჰარაჰადასი. – სიმფეროპოლი, 2002. – 256გვ.
11. Kyrymtatar edebiyatynyn tarihi. – სიმფეროპოლი, 2001. – 640გვ.

სტატია პირველად გამოქვეყნდა ჟურნალში "შავი ზღვის რეგიონის ხალხთა კულტურა": მირეევი მ. პოეზია განათლების სამსახურში: განათლების იდეები მემეტ ნიაზის შემოქმედების კონტექსტში // კულტურა ხალხთა ხალხთა შავი ზღვის რეგიონი. – No 233. – 2012. – გვ 178-181

© Maksym Mirieiev 2012

47.252093 -122.448369

ოჰ. ვ.ზირიანოვი

(ურალის ფედერალური უნივერსიტეტი რუსეთის პირველი პრეზიდენტის ბ.ნ. ელცინის სახელობის, ეკატერინბურგი, რუსეთი)

UDC 8PL61L"42:821L61L-1 (Derzhavin G. R.)

BBK Sh33(2Ros=Rus)5-8445

„დროების მდინარე...“ როგორც სუპერტექსტური განათლება რუსულ პოეზიაში მე-19-20 საუკუნეებში.

ანოტაცია. გაანალიზებულია რუსულ პოეტურ ტრადიციაში ბოლო ლექსის ირგვლივ წარმოქმნილი ზეტექსტუალური წყობა. დერჟავინი "დროთა მდინარე თავის მისწრაფებაში...". იდენტიფიცირებული მიმღები ციკლი განისაზღვრება, როგორც „სიტუაციური“ სუპერტექსტი (სუპერტექსტების უკვე ცნობილ ტიპებთან ერთად - ლოკალური და პირადი). ცალკეული მაგალითების გამოყენებით (ვ. კაპნისტის, კ. ბატიუშკოვის, ფ. ტიუტჩევის, ო. მანდელშტამის, ვ. ხოდასევიჩის ლექსები) ნაჩვენებია, თუ როგორ, ლიტერატურული ევოლუციის მსვლელობისას, დერჟავინის სუპერტექსტის „ინტერტექსტუალურ შთამომავლობაში“ ეგზისტენციალური. და ისტორიოსოფიური ასპექტები, ეკლესიასტეს და ჰორაციუსის ტრადიციები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული.

საკვანძო სიტყვები: გ.რ. დერჟავინი, მიმღები ციკლი, სუპერტექსტი, ლირიკული სიტუაცია, ბოლო ლექსი, პოეტური „ძეგლის“ ტრადიცია.

ფილოლოგიის საგანია „ტექსტი ყველა ასპექტით და გარეგანი კავშირებით“ (ს. ს. ავერინცევი). მაგრამ ტექსტი ამ შემთხვევაში მოქმედებს არა უბრალოდ როგორც ენობრივი ობიექტი, ან „გარე სამუშაო“, არამედ ზუსტად როგორც გონებრივი ბუნების ფორმირება, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როგორც „ერთგვარი მონადა, რომელიც ასახავს ყველა ტექსტს (საზღვრის ფარგლებში). მოცემული სემანტიკური სფერო“ [ბახტინი 1986: 299]. ეროვნულ პოეტურ ტრადიციაში განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ენერგიულად ძლიერ პრეცედენტულ ტექსტებს, რომელთა ირგვლივ ვითარდება ყველა სახის მიმღები ციკლი, ანუ სუპერტექსტუალური წარმონაქმნები. უზარმაზარი გადამდები ეფექტის მქონე, ეს პრეცედენტული ტექსტები ირგვლივ წარმოქმნის ტექსტების უამრავ სერიას, ერთგვარ „ინტერტექსტუალურ შთამომავლობას“ (ა.კ. ჟოლკოვსკის ტერმინი). ამ ფენომენით განსაზღვრული ინტერტექსტუალური კავშირების ფენომენი („შერჩევითი მიახლოების“ პრინციპის მიხედვით) სამართლიანად შეიძლება შევადაროთ გარკვეულ მიმღებ ციკლს, რომელიც ვითარდება ლიტერატურული ევოლუციის პროცესში და ვლინდება „ერთგვარი მონადის“ სახით. თავისთავად ასახავს მოცემული სემანტიკური სფეროს ყველა ტექსტს (საზღვრებში).

ამასთან დაკავშირებით, მოდით, უფრო ახლოს მივხედოთ ასეთ სუპერტექსტუალს

განათლება, რომელიც ყალიბდება რუსულ პოეტურ ტრადიციაში გ.რ. დერჟავინის ბოლო ლექსის გარშემო „დროთა მდინარე მის მისწრაფებაში...“. გამოქვეყნებულ ჟურნალში „სამშობლოს ძე“ (1816, No30) ამ ტექსტს ახლდა ღირსშესანიშნავი სარედაქციო ჩანაწერი: „სიკვდილამდე სამი დღით ადრე, მის კაბინეტში დაკიდებულ ცნობილ ისტორიულ რუკას ათვალიერებდა: „დროთა მდინარე“. მან დაიწყო ლექსი „კორუმპირებულობის შესახებ“ და მოახერხა პირველი ლექსის დაწერა“ [Derzhavin 2002: 688]. აღვნიშნოთ, რომ კლასიციზმის ჟანრთა სისტემაში და კლასიცისტური ეპოქის ესთეტიკური ცნობიერების ფონზე ეს ტექსტი სხვაგვარად ვერ აღიქმებოდა, თუ არა როგორც დაუმთავრებელი ფრაგმენტი, უფრო დიდი პოეტური მთლიანობის ნაწყვეტი - როგორც ცალკე რვა. ხაზოვანი სტროფი დაუმთავრებელი ოდური ჟანრის კონტექსტში. ახალი დროის მიმღები ცნობიერების ესთეტიკურ პერსპექტივაში, დერჟავინის „დროების მდინარე“. ჩნდება როგორც ლირიკულ-ფილოსოფიური მინიატურების სრულიად ავტონომიური მაგალითი, ორგანულად ჯდება ანთოლოგიური ლირიკის წრეში, რაც, სხვათა შორის, განმტკიცებულია აკროსტიკის ფორმით, რომელიც უკვე არაერთხელ აღინიშნა (ამერიკელი მკვლევრის დროიდან მოყოლებული. მორის ჰოლი): ვერტიკალურად, პოეტური სტრიქონების საწყისი ასოები ქმნიან თანმიმდევრულ განცხადებას RUINS HONOR. ჟამთა მდინარე თავის აურზაურში ატარებს ადამიანთა ყველა საქმეს და ახრჩობს ხალხებს, სამეფოებს და მეფეებს დავიწყების უფსკრულში. და თუ რამე დარჩება ლირისა და ბედის ბგერების მეშვეობით, მაშინ მარადისობის პირი შთანთქავს და საერთო ბედი არ წავა! [დერჟავინი 2002: 541-542].

რაც ითქვა, უნდა დაემატოს, რომ „დროების მდინარე“, სიტყვასიტყვით დერჟავინის მომაკვდავი ლექსი, ახალი ეპოქის რუსულ პოეზიაში ხსნის ისეთი სუპერტექსტუალური საზოგადოების სტაბილურ ტრადიციას, როგორიცაა „უკანასკნელი ლექსის“ პარადიგმა. ” ამ მხრივ შესანიშნავი გამოცდილება - ხაზგასმით აღვნიშნოთ და აღწეროთ "უკანასკნელი ლექსის" რუსულ პოეტურ ტრადიციაში გამოვლენილი სუპერტექსტი - ეკუთვნის ეკატერინბურგელ პოეტს და ფილოლოგს იუ ვ XVIII-XX საუკუნეების რუსი პოეტები. (ეკატერინბურგი, 2011). „უკანასკნელი პოემის“ ასეთ სტრუქტურულ-სემანტიკურ თუ ჟანრულ პარადიგმას მკვლევარი განსაზღვრავს, როგორც „სულიერად ამომცნობი და მეტატექსტუალური ხასიათის განსაკუთრებულ, საბოლოო პოეტურ ტექსტს“, რომელიც შეიძინა XIX საუკუნის დასაწყისისთვის. "ტიპიური,

ფორმალური და შინაარსობრივი პარამეტრების გამეორება“ [ბოლო ლექსი. 2011: 48]. ეჭვგარეშეა, რომ ამ სუპერტექსტის სემანტიკური „ბირთი“ სწორედ დერჟავინის მომაკვდავი ოდა „კორუფციის შესახებ“ არის ჩამოყალიბებული. ის ასევე განსაზღვრავს ამ სუპერტექსტუალური საზოგადოების კიდევ ერთ არანაკლებ დამახასიათებელ თვისებას. როგორც ჩანს, შემთხვევითი არ არის, რომ "ბოლო ლექსის" პარადიგმა მოიცავს რვა სტრიქონიანი ან ორ მეოთხეული ლექსის კომპოზიციების მრავალ მაგალითს, როგორიცაა დერჟავინის ოდა "დროის მდინარე". აი, ასეთი რვა სტრიქონიანი მინიატურების მხოლოდ რამდენიმე მაგალითი: „ჟუკოვსკი, დრო შთანთქავს ყველაფერს...“ კ. ბატიუშკოვა, „უკანასკნელი ლექსები“ („სიყვარული შთაგონების შინაური ცხოველი“) დ. ვენევიტინოვა, „ძვირფასო მეგობარო“. , მე ვკვდები." ნ.დობროლიუბოვა, „შავი დღე! როგორც მათხოვარი, რომელიც პურს ითხოვს“. ნ. ნეკრასოვა, "მშვიდობით, ჩემო მეგობარო, ნახვამდის." ს. ესენინა, "რევოლუცია ანადგურებს საუკეთესოს". მ. ვოლოშინა, "დაელაპარაკე კიდევ ცოტა." გ. ივანოვა, „ელეგია“ („გვერდით დავდებ ჩემს მწირ საკვებს.“) ნ. რუბცოვა, „ეს არის განზრახვა“ ბ. სლუცკის მიერ, „ყველა ადამიანი.

ვხატავ და მე ვარ მხატვარი. ” ს.ლიპკინა. თუმცა, ალბათ, მხოლოდ პირველი ლექსი ზემოაღნიშნული სიიდან ("ჟუკოვსკი, დრო ყველაფერს შთანთქავს." ბატიუშკოვა) ყველაზე პირდაპირ მემკვიდრეობით იღებს დერჟავინის პრეცედენტული ტექსტის მოტივურ-სემანტიკურ სტრუქტურას.

უფრო მიზანშეწონილია ეს სუპერტექსტი, რომელიც სათავეს იღებს დერჟავინის „დროების მდინარედან“, „სიტუაციურ“ სუპერტექსტად (სუპერტექსტების უკვე ცნობილ ტიპებთან ერთად - ლოკალური და პიროვნული) აღნიშვნა. „სიტუაციის“ ცნება, ჩვენი გადმოსახედიდან, ყველაზე სრულად გამოხატავს ნაწარმოების მოტივურ სტრუქტურას, მნიშვნელობათა ღირებულებით-იერარქიულ სისტემას და ლირიკული ცნობიერების ინტენციონალურობას. გენერაციული პოეტიკის თვალსაზრისით, „სიტუაცია“ მოქმედებს როგორც ტექსტის გენერირების მოდელი, ერთგვარი დისკურსული პრაქტიკა. ონტოლოგიურად „სიტუაცია“ არის საფუძველი, რომელიც განსაზღვრავს „კლასტერის თვითრეპროდუქციას“, წარმოადგენს „პოეტური მეხსიერების დამაჯერებელ გამოვლინებას“ [ჟოლკოვსკი 2005: 396]. სტრუქტურულად, სიტუაცია

- სემანტიკური კონტინიუმის „ბირთი“ (მ.მ. ბახტინის ენაზე „სემანტიკური სფერო“), ერთგვარი ფორმალურ-შინაარსობრივი მუდმივი, რომელიც აერთიანებს სუპერტექსტუალურ საზოგადოებას. ეს არის სუპერტექსტუალური ფორმირება, რომელიც განვითარდა რუსულ პოეტურ ტრადიციაში დერჟავინის ბოლო ლექსის "დროების მდინარე" გარშემო, რომელიც განხილული იქნება ამ სტატიაში.

ავღნიშნოთ უკვე არსებული მცდელობა, წარმოადგინოს დერჟავინის ოდა „გაფუჭებაზე“, როგორც მისი ლოგიკური დასკვნა.

XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული კულტურის „დანგრეული ტექსტის“ ერთგვარი სტანდარტული გამოხატულება [იხ.: ზვერევა 2007]. ამასთან დაკავშირებით, პარალელები წარმოიქმნება არა მხოლოდ თავად დერჟავინის, არამედ სხვა პოეტების - მისი თანამედროვეების ლექსებიდან (ამგვარად, დერჟავინის ტექსტის დაახლოების გენეზისის თვალსაზრისით N.E. სტრუისკის "ეროტოიდების" ლირიკულ ციკლთან [ვასილიევი 2003 წ. ] და ა.ნ.რადიშჩევას ფრაგმენტი „მეთვრამეტე საუკუნიდან“ [ლაპო-დანილევსკი 2000: 157])1. თუმცა, დერჟავინის ბრწყინვალე პოეტური ანდერძი, რომელიც უდავოდ მიმართულია რუსული კულტურის „დანგრევის ტექსტის“ ტრადიციას, შორს არის მხოლოდ „დანგრევის“ სემანტიკით შემოფარგლული. მისი სემანტიკური შინაარსი შინაგანად წინააღმდეგობრივი და პარადოქსულია. მოდი მოვიყვანოთ ტექსტის მხოლოდ ერთი საკმაოდ ორიგინალური ინტერპრეტაცია, რომელიც მოცემულია ა.ა. ლევიცკის მიერ წყლის გამოსახულების და პოეტის გამოსახულების ურთიერთმიმართების ასპექტში: ”მაგრამ თუ ადრე დროის წყლები ურნებიდან მოედინებოდა, მაშინ ამ ლექსი, რომელიც ახასიათებს თავის თავს ნანგრევებში, დერჟავინი ამავე დროს ხდება დროის მდინარეები. როგორც მისი „გასაღები“, ის „ტოვებს“ მარადისობის საერთო ბედს და თავისთვის აღმართავს გრანდიოზულ საბოლოო ძეგლს - საფლავის ქვას მისი ლირის ხმებზე, რომელიც უფრო ძლიერია, ვიდრე მარადისობის პირი. თავად ჰორაციუსს არ დაუდგმია ასეთი ძეგლი“ [ლევიცკი 1996: 69]. მართლაც, დერჟავინის ტექსტის სემანტიკური სტრუქტურის შინაგანი პარადოქსი მდგომარეობს ზუსტად ორი პრინციპის - „ნანგრევებისა“ და „ძეგლის“ ურთიერთდამოკიდებულებაში.

დერჟავინის „დროთა მდინარის...“ სემანტიკური სივრცე ორი სიუჟეტური და თემატური ხაზის გადაკვეთით ყალიბდება. ერთი, ეგზისტენციალური და ისტორიოსოფიური, მომდინარეობს ეკლესიასტედან: „არ არსებობს მოგონება პირველზე; და რა მოხდება, აღარ დარჩება მოგონება შემდეგში მოსულთათვის“ (თავი 1, თ. 11). მეორე, შემოქმედებით-ონტოლოგიური, მომდინარეობს "ძეგლის" ჰორაციული ტრადიციიდან ("Non, omnis moriar..."). შემთხვევითი არ არის, რომ პოემის ცენტრალური მეტაფორა, „ჟამთა მდინარე“ აყალიბებს ადამიანთა ყველა საქმის წარმავლობის ან წარმავალობის იდეას, ყოველივეს, რაც თან ახლავს ისტორიულ პროცესს (შდრ. „და იხრჩობა“ ხალხები, სამეფოები და მეფეები დავიწყების უფსკრულში“). ამავდროულად, როგორც ჩანს, ადამიანური საქმეების კატეგორიაში ასევე შედის ის, რაც „რჩება ლირისა და საყვირის ხმებით“ (მოდი ყურადღება მივაქციოთ პარადოქსულს.

1 გაითვალისწინეთ, რომ პეტრე დიდის ეპოქის ცნობილ კანტში "სასმელი სიმღერა" ("რატომ არ გაერთეთ?"), ნაწილობრივ ვუბრუნდებით სტუდენტურ ჰიმნს "Gaudeamus igitur", უკვე ჩნდება შემდგომი დერჟავინის ოდისთვის დამახასიათებელი მოტივი: „დრო მალე დაიწურება, / მდინარესავით გაიქცევა: / და ჩვენ ჯერ კიდევ არ ვიცით საკუთარი თავი, / როცა კუბოს მივექცევით“ [ზაპადოვი 1979: 26]. დერჟავინი „დროთა მდინარე...“ შექმნისას შეიძლება (შეგნებულად თუ გაუცნობიერებლად) ამ ტექსტით იხელმძღვანელა.

ზმნის ფორმის „რჩება“ და გამოთქმის „საერთო ბედი არ წავა“ ერთობლიობა). „რა რჩება“, უნდა ვივარაუდოთ, რომ სწორედ ის გაურბის სრულ „ჩაძირვას“ - თუნდაც არა სამუდამოდ, მაგრამ მხოლოდ რაღაც განუსაზღვრელი ვადით (რომელი? - გაურკვეველი რჩება). გაურკვევლობის ეფექტს კიდევ უფრო აძლიერებს ის ფაქტი, რომ „ძეგლის“ სულიერი კომპონენტის თემა, თუმცა „საერთო ბედის“ ძალაუფლების ქვეშ არის მოქცეული, ამავე დროს მკითხველის წარმოსახვაში იწვევს „პირის“ ამბივალენტურ გამოსახულებას. მარადისობის“ („მარადიულობა“ და „დავიწყება“ ძნელად შეიძლება ჩაითვალოს ბანალურ სინონიმებად). თუმცა, „ძეგლის“1 პოზიტიური ტენდენციის გამოჩენის ფონზე, შთანთქმის სემანტიკა (შდრ. „დაიხრჩო - გადაყლაპავს“) - ეს არის თავდაპირველი საეკლესიო ხაზის ლოგიკურად თანმიმდევრული განვითარება - სულ უფრო ცუდ ხასიათს იღებს. გარეგნობა.

დერჟავინის ტექსტის საიდუმლო მდგომარეობს მის სემანტიკურ ჰეტეროგენულობაში, რასაც მხარს უჭერს ორი მითითებული ჟანრული ტრადიციის დინამიური ბალანსი, რომლებიც ერთდროულად მოდის ეკლესიასტესიდან და ჰორაციიდან. მაგრამ, როგორც დერჟავინის სუპერტექსტის „ინტერტექსტუალური შთამომავლობა“ გვიჩვენებს, შემდგომი პოეტები ან ამცირებენ პრეცედენტული ტექსტის სემანტიკურ კონტინუუმს, ამცირებენ მას ერთ სემანტიკურ ცენტრამდე, ან რადიკალურად ხაზს უსვამენ მასში შემავალ სემანტიკურ პოლუსებს.

„დროის მდინარეების“ სუპერტექსტუალური ერთიანობის ანალიზი. დავიწყოთ არა „ინტერტექსტუალური შთამომავლების“ განხილვით, არამედ ნაკლებად ცნობილი პოეტის ვასილი ტიხონოვიჩ ფეონოვის (1791-1835) დერჟავინის თანამედროვე ტექსტით. მისი ერთ-ერთი ადრეული ნაწარმოებია „ოდა, შედგენილი და წაკითხული 1816 წლის მე-5 დღეს საიმპერატორო ყაზანის უნივერსიტეტის საზეიმო შეხვედრაზე სტუდენტის ვასილი ფეონოვის მიერ“. მასში ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა მწერალი ავლენს ოსტატურად ოსტატობას სადიდებელი ოდების მაშინ დამკვიდრებული ჟანრული კანონის შესახებ. მაგრამ, ალბათ, ყველაზე საყურადღებო რამ, რაც ცხადყოფს სტუდენტი პოეტის გაცნობას უძველეს ტრადიციებთან, არის მისი სიახლოვე ჰორაციულ ორიგინალთან, ცნობილ „ოდა მელპომენესთან“, რომელიც აღიქმება პირდაპირ (ფეონოვი მშვენივრად.

1 შეადარეთ: „დერჟავინის ბოლო სტრიქონებში ასევე არის რაღაც უცნაური სიხარული, არა, უფრო ზუსტად, არა სიხარული, არამედ გარკვეული სინათლე, ზიარება მარადისობასთან. რა არის საიდუმლო? შეიძლება ასეც იყოს: ბრწყინვალე ლექსები, თუნდაც ყველაზე სევდიან თემაზე, ყოველთვის შეიცავს გამოსავალს, "უკვდავებას, ალბათ გარანტიას". თუ მსოფლიოში ასეთი ლექსები იქმნება, ყველაფერი დაკარგული არ არის. და დერჟავინი განმარტავს: ყველაფერი გადის, გაიტაცა, შთანთქავს, მაგრამ თუ პოეტს, ადამიანს შეუძლია ამ ყველაფრის ათვისება და გაგება, მაშინ სწორედ ამ გაგებით ის უკვე, თითქოს, მარადიული, უკვდავია“ [Eidelman 1985: 32].

რუსული კლასიკა: მხატვრული სისტემების დინამიკა

საუბრობდა ლათინურად) და დიდი რუსი შუამავლის, დერჟავინის პოეზიით. ჩვენთვის საინტერესო თემის თვალსაზრისით, ჩვენ აღვნიშნავთ მხოლოდ ყველაზე ფერად მაგალითს - მე -17 სტროფს, მისი კონტრასტით დროის დამანგრეველი ფრენისგან - რუსეთის მარადიული დიდება:

გაიხარე! ო, დიდებული რუსეთი,

და ტომების ანდაზის დედა!

შენი საქმეები კარგია

ისინი გადარჩებიან ტყვეობას და სიკვდილს.

დაე, დრო იყოს ბასრი ნამგალი

ყველაფერი ჩანს შენს თვალწინ

დაარტყამს, გაანადგურებს და წაშლის;

დაე, მთელი სამყარო შეიცვალოს,

დაე, ის ნანგრევების მწკრივად იქცეს,

და ყველაფერი ცოცხალი მოკვდება. [ბურცევი 2003: 115].

პოეტი, როგორც ჩანს, მთლიანად დერჟავინის სულისკვეთებით, ხატავს აპოკალიფსურ სურათს, მაგრამ ამავე დროს უპირისპირებს რუსების დიდების უხრწნელობას, მათ მარადისობაში ჩართვას, სამყაროს სრულ განადგურებას (როგორც მატერიალური, ასევე სულიერი):

მაგრამ დიდება დიდი საქმეებისა

შენი გმირები და შვილები

ბუნების დიდი საშინელებით,

დამწვარი სამყაროების კვამლით,

წითელი ბზინვის მეშვეობით, ცეცხლი,

ჭექა-ქუხილის მეშვეობით ჭექა-ქუხილი

თავისთვის სწორ გზას გაუხსნის;

იჭრება საუკუნეების სიბნელეში,

ნისლები ნესტიანია, ნაცრისფერი,

ის თავად მიაღწევს მარადისობას [ბურცევი 2003: 116].

როგორც სათაურიდან ირკვევა, ოდა შედგენილია ფეონოვის მიერ "1816 წლის 5 დღე", ანუ 5 იანვარს, დერჟავინის "უკანასკნელ ლექსებამდე" თითქმის ექვსი თვით ადრე. მაგრამ ეს არის ჰორაციული თემის ორიგინალური ინტერპრეტაცია, უფრო მეტიც, გადაკვეთილი ეკლესიასტეს თემასთან, ისევე როგორც დერჟავინის ოდაში "ხრწნილებაზე".

პოეტის შემდეგი ორი ოდა ეძღვნება მორალურ და რელიგიურ თემებს: „რწმენა“ და „სინდისი“. ფორმით ეს ჰორაციული ოდებია, შინაარსით კი სულიერი და ფილოსოფიურია. მაგრამ აქაც საყურადღებოა დროის დესტრუქციული სვლის მოტივი, რომელიც უკვე ფეონოვის „სავიზიტო ბარათად“ იქცა, რომელიც პოეტის წარმოსახვაში ჭეშმარიტად აპოკალიფსურ სურათს იწვევს:

ყველაფერი გაქრება და ბნელდება, სიზმარივით გაივლის და გადაიქცევა

რუსული კლასიკა: მხატვრული სისტემების დინამიკა

თავის მემკვიდრეობაში უმნიშვნელოდ: და პატივის, სიმდიდრის, დიდების და ფუფუნების ბრწყინვალება, ბრწყინვალება და გართობა თავისი მიწიერი ხიბლით.

სამყაროს არსებობა გაქრება და დედამიწის ტომები გაქრება; ხისგან შერყეული ფოთოლივით მნათობნი ჩამოცვივდებიან და უფსკრულებში სიბნელეში შეიმოსებიან, გრაგნილივით ზეცა დაიხვევს: მარტო შენ არ გაქრები [იქვე: 120].

მხოლოდ რწმენა რჩება უკვდავი, რომელიც ერწყმის, თავად ავტორის სიტყვებით, „სიცოცხლის დასაწყისთან“. იგივეს, სხვათა შორის, სინდისითაც აკვირდება: ადამიანის გულში ადგილის პოვნა, ზემოდან მოცემული „მაჩვენებლის“ როლს ასრულებს, მისტიკურ მეგზურს ღმერთიდან ადამიანამდე. შემთხვევითი არ არის, რომ ფეონოვის ტექსტში (და, უპირველეს ყოვლისა, რიტმულ-სინტაქსურ დონეზე) ჩნდება მრავალი მოგონება დერჟავინის ოდა „ღმერთიდან“: შენ არსებობ - გამოცდილებიდან ვიცი, შენ არსებობ - შენ ხარ ჩემში, შენ არსებობ - მე აშკარად. იგრძენი, შენ არსებობ, გულის სიღრმეში ცხოვრობ ძლევამოსილი ძალით, შენ აკონტროლებ ჩემს თავისუფლებას, სულიერი გრძნობების სინათლეს, გონიერების სინათლეს, ჭეშმარიტების წყაროს, ცოდნის, ყველა ჩემი საქმისა და სურვილის მსაჯულს! შენ არსებობ - და ამაში ეჭვი არ არის [იქვე: 121].

ფეონოვი, როგორც ვხედავთ, ავითარებს დერჟავინის პარალელურად (და მისგან დამოუკიდებლად) ყველაფრის მიწიერი წარუმატებლობის თემას, უპირველეს ყოვლისა ხაზს უსვამს იმას, რაც "დარჩენილია" საყოველთაო განადგურებისგან. და რაც რჩება, პოეტის აზრით, არის სულიერი ფასეულობები - რუსეთის კარგი საქმეები, რწმენა და სინდისი.

ახლა ჩვენ შეგვიძლია გადავიდეთ დერჟავინის ოდა „დროის მდინარეში“ „ინტერტექსტუალური შთამომავლების“ პირდაპირ განხილვაზე. სინამდვილეში, მასზე პირველი რეაქცია უნდა იყოს აღიარებული, როგორც V.V.-ს ოდა. კაპნისტი "მაფუჭებლობის შესახებ" (1816). დერჟავინის უკვე არსებულ 8-სტრიქონიან სტროფს კაპნისტი ამატებს კიდევ ორ მსგავს სტროფს, რომელთაგან ერთი უპირატესად ნარატიული ხასიათისაა, ხოლო მეორე, ექსკლუზიურად ჰორატიულ ტრადიციაზე დაფუძნებული, შეიცავს ეკლესიასტეს კატეგორიულ უარყოფას:

საუკუნიდან საუკუნემდე ეს ხმა შემოვა.

დერჟავინი, არა! ყოვლისმომცველი ხრწნა არ შეეხება შენს გვირგვინებს, სანამ მოკვდავთათვის გაბრწყინებული დღე არ გაიყოფა ვარსკვლავიან ღამეს, სანამ სამყაროს ღერძი არ დაეცემა, - დრო მღელვარე უფსკრულზე.

შენი გვირგვინი ლირასთან ერთად ამოფრინდება [Kapnist 1973: 255-256].

როგორც ვხედავთ, კაპნისტის დერჟავინის მეტაფორები „ჟამთა მდინარე“ და ადამიანთა საქმეების „დახრჩობა“ „დავიწყების უფსკრულის“ პოლემიკურ გაგრძელებას იღებს „ჟამთა მღელვარე უფსკრულის“ და ამომხტარის სახით. გვირგვინი ლირით“. კაპნისტის პოეტური აზროვნების მიმდინარეობა (კონტრასტი "ყოვლისმომცველ კორუფციასა" და უკვდავებას მინიჭებულ სულიერ ფასეულობებს შორის, დიდების გვირგვინი და ლირა) ძალიან მოგვაგონებს იმავე სიუჟეტურ განვითარებას, რაც უკვე დავაფიქსირეთ ფეონოვის ოდებში. თუმცა, კაპნისტის მიერ დერჟავინის ტექსტის პრეცედენტის პოლემიკური უარყოფა (როგორც ვნახეთ, გულწრფელად პარადოქსული სემანტიკური თვალსაზრისით) მიღწეულია მხოლოდ რიტორიკული ძალისხმევით, რაც გავლენას არ ახდენს ფილოსოფიურ-ონტოლოგიურ სიღრმეზე და, შესაბამისად, არ წარმოადგენს რაიმე ღირსეულ კონტრარგუმენტ-უარყოფას. პოეტი-წინამორბედის ონტოლოგიური სულისკვეთებით შენარჩუნებული. აქ განსაკუთრებით ნათლად ჩანს დერჟავინის ტექსტის სემანტიკური სივრცის შემცირება.

დერჟავინის "დროის მდინარეზე" ღირსეულ პასუხად, ორიგინალური ტექსტის პრეცედენტის დრამატული ორმაგობის შენარჩუნებით, შეიძლება ჩაითვალოს კ. (1821 წ.). მიუხედავად იმისა, რომ ტექსტის დასასრული იწვევს კომიკური ეპიგრამის ჟანრის ტრადიციას, მისი დასაწყისი შენარჩუნებულია უკიდურესად სერიოზული ტონით:

ჟუკოვსკი, დრო ყველაფერს შთანთქავს,

კვამლი შენი, მე და დიდება,

მაგრამ რასაც ჩვენ გულში ვინახავთ

დავიწყების მდინარე არ დაგახრჩობს! [ბატიუშკოვი 1989: 424].

ამოსავალი წერტილი, რომელიც მიუთითებს ამ პოემის დერჟავინის სუპერტექსტში ჩართვაზე, ისევ არის „დროების მდინარის“ უკვე ნაცნობი მეტაფორის შემუშავება: „დავიწყების უფსკრულის“ შემცვლელად მხოლოდ „დავიწყების მდინარე“ მოდის. შთანთქმის „მარადიულობის“ ადგილს დრო, მეგობრების „გაყლაპვა“ და „დიდების კვამლი“ იკავებს. ეს ყველაფერი ბატიუშკოვისთვის ასე ორგანული ეკლესიასტეს ტრადიციის გაგრძელებაა (შდრ. ელეგია „მეგობარს“ და ფრაგმენტი „მელქისედეკის სათქმელი“). მაგრამ ამ ტრადიციის დარღვევით, პოემაში ასევე შეიძლება ნახოთ ჰორატიული „ძეგლის“ თემის განვითარება და

მისი გაღრმავება "გულის მეხსიერების" რომანტიკული ესთეტიკის საშუალებით, განსაკუთრებით სრულად განვითარებული ბატიუშკოვის ტრაქტატში "გულის საუკეთესო თვისებების შესახებ".

ალბათ ყველაზე ადეკვატური შესაბამისობა დერჟავინის ბაროკო-ოდურ ტრადიციებთან გვხვდება ფ.ი.ტიუტჩევის პოეზიაში. ამრიგად, დერჟავინის "ოდა კორუფციის შესახებ" მოტივი შეიძლება ნახოთ პოეტის ლექსში "ვჯდები ჩაფიქრებული და მარტო..." (1830-იანი წლების დასაწყისი): წარსული - იყო ოდესმე? რა არის ახლა - ყოველთვის ასე იქნება?..

გაივლის - გაივლის, როგორც ყველაფერმა ჩაიარა, და ჩაიძირება ბნელ კრატერში

წლიდან წლამდე [ტიუტჩევი 1965: ტ. 1, 70].

სწორედ დერჟავინის გამოსახულებას „ბნელი ხვრელის“ შესახებ („მარადიულობის ხვრელი“) უკავშირდება ეგზისტენციალური მსოფლმხედველობის პირველი გასროლები ტიუტჩევის ლექსებში, ისევე როგორც ზოგადად რუსულ პოეზიაში.

დერჟავინის ამ სტრიქონის გაგრძელება - მისი ფუნდამენტურად ეგზისტენციალური ვერსიით - შეიძლება გახდეს ტიუტჩევის ლექსი "ნახე, როგორ მდინარის სივრცეში". (1851 წ.). ყოვლისმომცველ ზღვაში მცურავი ყინულის დნობის გამოსახულება პოეტ ტიუტჩევს დერჟავინის მსგავს აზრებამდე მიჰყავს:

მზეზე ანათებს ირიბად, თუ გვიან სიბნელეში ღამით, მაგრამ ყველაფერი, გარდაუვალად დნება, ისინი მიცურავს იმავე ადგილისკენ.

ყველა ერთად - პატარა, დიდი, ყოფილი იმიჯის დაკარგვით, ყველა - გულგრილი, ელემენტივით - შეერწყმება საბედისწერო უფსკრულს!..

ოჰ, ჩვენი აზრები აცდუნებს,

შენ, ადამიანო,

ეს არ არის შენი აზრი?

ეს არ არის შენი ბედი? [ტიუტჩევი 1965: ტ. 1, 130].

ტიუტჩევის შემოქმედებაში განსაკუთრებით თვალშისაცემია "საბედისწერო უფსკრულის" გამოსახულება, რომელსაც თან ახლავს "გარდაუვლობის" და "ბედის" მოტივები (ერთი და იგივე ფატალური "მეტა"). სპონტანურ პროცესს უტოლდება, ბედი იპყრობს "პატარას" და "დიდს", როგორც დერჟავინში - "ხალხებს, სამეფოებს და მეფეებს". ამ ტექსტის ბრწყინვალე ანალიზი დერჟავინის ტრადიციასთან პოეტური დიალოგის ასპექტში ჩაატარა ს.ვ. გალიანი, რომელიც გვათავისუფლებს ამ თემაზე დეტალური საუბრისგან.

მოვიყვანოთ მკვლევარის მხოლოდ ერთი საინტერესო დაკვირვება დროის პოეტიკასთან დაკავშირებით ორივე პოეტის შედარებულ ნაწარმოებებში: „დერჟავინის ტექსტში მოქმედების ზმნებით განსაზღვრული დრო აშკარად ყოფს მას ორ ფრაგმენტად: პირველში - აწმყო გაშლილი. დაძაბულობა (არასრულყოფილი ფორმის აწმყო დროის ზმნები "გაიტანოს", "იხრჩო"), მეორეში - სრულყოფილი ფორმის მომავალი დროის ორი ზმნა ("შეჭამს" და "არ დატოვებს"). ეს არის გრამატიკულ დონეზე შექმნილი „ჟამთა მდინარე“, რომელიც მიედინება და მთავრდება მარადისობით. მხატვრული დრო ტიუტჩევის ლექსშიც ანალოგიურად არის აგებული. მიუხედავად იმისა, რომ სიტყვა „დრო“ (ან მისგან წარმოებულები) ტექსტში არ არის, დროის გრძნობა ძალზე ძლიერია. „პეიზაჟის“ ნაწილში, ისევე როგორც დერჟავინში, მდინარის მოძრაობა იქმნება არასრულყოფილი აწმყო დროის ზმნებით (ან სიტყვიერი ფორმებით): „ცურავს“, „ბრწყინავს“, „დნობა“. უეცარი გადასვლა კი მომავალი დროის ერთადერთი ზმნაა („შერწყმა“) და ამ ზმნის სრულყოფილი ფორმა თითქოს საერთო დასასრულის გარდაუვალობაზე მიუთითებს. მაგრამ ტიუტჩევის პოემის ბოლო ორი ლექსი სრულიად მოკლებულია დროის კატეგორიას: ისინი ქმნიან შთაბეჭდილებას მისი არყოფნის, უდროობის ან, თუ გნებავთ, მარადისობის“ [Galyan 2012: 95].

პოეტური დიალოგის არატრივიალურ ასპექტს დერჟავინის ტრადიციასთან და, უპირველეს ყოვლისა, „დროის მდინარესთან“ ავლენს ტიუტჩევის ლექსი „მიხაილ პეტროვიჩ პოგოდინს“ (1868). განსაკუთრებით საყურადღებოა ამ პოეტური გზავნილის მეორე, ბოლო სტროფი, ერთგვარი ლექსი ამ შემთხვევისთვის: ჩვენს ეპოქაში ლექსები ცხოვრობენ ორი-სამი წამით, დილით დაბადებული, საღამომდე მოკვდებიან. რა არის სანერვიულო? დავიწყების ხელი უბრალოდ დაასრულებს კორექტორულ სამუშაოს [ტიუტჩევი 1965: ტ. 2, 200].

ეპიგრამატურ დასასრულს გარკვეული ახსნა სჭირდება. ამ კონტექსტში, „დავიწყების ხელი“ შესაძლოა გამოწვეული იყოს პარონიმული მიზიდულობით (მსგავსი ჟღერადობის სიტყვების „მდინარე“ და „ხელი“ კონვერგენცია), ასევე პოეტის გონებაში ორი დერჟავინის ფრაზის („მდინარეები“) უნებლიე დაბინძურება. დროთა“ და „დავიწყების უფსკრული“). ტიუტჩევისგან ლექსების კრებული რომ მიიღო მითითებული შეტყობინების ტექსტით (ეპიგრამა), მ.პ. პოგოდინმა უპასუხა - ზუსტად იგივე სულისკვეთებით, როგორც ვ. კაპნისტი დერჟავინს: „შენ მე ვნანობ, რომ ლექსებს არ ვწერ, ჩემო ძვირფასო ფიოდორ ივანოვიჩ. . პროზაში გაგაპროტესტებ, რომ ასეთი ლექსები, დილით დაბადებული, საღამოს არ კვდება, რადგან განცდები და აზრები, რომლებიც მათ შთააგონებს, ეკუთვნის კატეგორიას.

მარადიული." [იქვე: 396]. კიდევ ერთხელ, ჭეშმარიტი პოეზია ეჯახება პროზაული განსჯის რიტორიკულ ბუნებას!

დერჟავინსკაია "დროების მდინარე". დამსახურებულ გამოხმაურებას პოულობს მე-20 საუკუნის პოეტებს შორის. საკმარისია გავიხსენოთ ო.ე. მანდელშტამი თავისი ცნობილი „ფიქალის ოდით“ (1923), რომლის ინტერტექსტუალურ სივრცეში თანაარსებობს ფიგურული და თემატური ხაზები, რომლებიც ერთდროულად მოდის დერჟავინიდან, ლერმონტოვიდან და ტიუტჩევიდან. ალბათ ყველაზე აშკარა უწყვეტობა დერჟავინის პრეცედენტულ ტექსტთან გვხვდება ოდის საპროექტო ვერსიაში:<И что б ни>ხელი გამოუვიდა<Хотя>ეს იქნებოდა სიცოცხლე ან მტრედი<Все>მდინარე ჩამოირეცხავს დროს და ღამეს შუბლშეკრული ღრუბლით წაშლის

[მანდელშტამი 1995: 468].

გზადაგზა მანდელშტამში აღვნიშნოთ სემანტიკურად კონტრასტული რითმის ხელი - მდინარე (ტიუტჩევის გზავნილში მ. პოგოდინისთვის, როგორც გვახსოვს, ორივეს არაცნობიერი ჩანაცვლება იკვეთებოდა). ხელი, რომელიც რაღაცას „გამოაქვს“, აშკარად ასოცირდება შემოქმედებით, კონსტრუქციულ პროცესთან, ხოლო მდინარე (კერძოდ, „დროის მდინარე“), რომელიც არარსებობის ღამის ელემენტამდე ამაღლდება, „აშლის“ არსებობის ყველა მონახაზს. . დერჟავინის ტრადიცია თავს იგრძნობს „ფიქალის ოდის“ ბოლო ტექსტში: მე-18 საუკუნის პოეტის შემდეგ მანდელშტამი გვთავაზობს „დროის პრობლემის საკუთარ ინტერპრეტაციას, რომელიც, პირველი მიახლოებით, მთავრდება უარზე. წრფივი მოდელი ციკლურის სასარგებლოდ“ [ლევჩენკო 1996: 199]. დროის ციკლური მოდელი - თავისი კულტურული და ისტორიული გენეზისიდან გამომდინარე - კვლავ გვაიძულებს გავიხსენოთ უძველესი ბრძენი ეკლესიასტესი.

მნიშვნელოვანი მოგონებების ადრეული მაგალითი დერჟავინის "დროების მდინარედან". ჩვენ ვხვდებით მანდელშტამის ლექსში "ნახირები ძოვს მხიარული კვნესით". (1915). „კლასიკური გაზაფხულის მშრალი ოქრო / დრო გატაცებულია გამჭვირვალე სიჩქარით“ [Mandelshtam 1995: 126] პირდაპირ ეხმიანება დერჟავინის „დროთა მდინარეს მის მისწრაფებაში“. საინტერესოა, რომ სიტყვა "სწრაფი" ნიშნავს "უფსკრულს, ციცაბოს, უფსკრულს, უფსკრულს", ასევე "დინების სიჩქარეს". V. Dahl-ის ლექსიკონში სტაბილური ფრაზაც კი არის ჩაწერილი: „საუკუნეები ჩაიძირა მარადისობის სისწრაფეში“ [Dal 1991: 338]. მანდელშტამის "რაპიდების" და დერჟავინის "დროთა მდინარის მისწრაფებების" ბგერით-სემანტიკური სიახლოვე შეიძლება გასაოცარი ჩანდეს. "წლები სუვერენული ვაშლივით ტრიალებს" [Mandelshtam 1995: 127] - ეს გამოთქმა ანაგრამატიკურად მიანიშნებს კლასიკური პოეტის ტრადიციაზე -

რუსული კლასიკა: მხატვრული სისტემების დინამიკა

წინამორბედი, კერძოდ დერჟავინი, რომელიც, როგორც ცნობილია, ცნობილი გახდა სუვერენულ-ოდიური სტილით. მიუხედავად იმისა, რომ მანდელშტამი "კლასიკური გაზაფხულის მშრალ ოქროს" უკავშირებს არა მხოლოდ დერჟავინს, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ძველ ოვიდს და, რა თქმა უნდა, პუშკინს, არ შეიძლება უგულებელყო ის ფაქტი, რომ მანდელშტამის პოემის ზოგადი სტრუქტურა პოლემიკურად არის მიმართული. დერჟავინის ტრაგიკული სკეპტიციზმი. რაც არ უნდა უცნაურად ჩანდეს, ეს არის პუშკინში (დადასტურებულია შემდეგი მოგონებებით: ”მშვიდი ბუნების გაფუჭების ფონზე”, ”მე გავიხსენო კეისრის მშვენიერი თვისებები”, ”შეიძლება იყოს ჩემი მწუხარება სიბერეში”) მანდელშტამი მხარდაჭერას პოულობს სულიერი დაპირისპირება ისტორიულ დროსა და ბედთან, რითაც დაძლია დერჟავინის მომაკვდავი ლექსის ტრაგიკული კონცეფცია.

დერჟავინის სუპერტექსტის ასპექტში, რომელიც ჩვენ გვაინტერესებს, არანაკლებ საყურადღებოა ვ.ფ. ხოდასევიჩის ლექსი „ძეგლი“ („დასასრული ჩემშია, დასაწყისი ჩემშია“, 1928 წ.). შესრულებული, როგორც ჩანს, ექსკლუზიურად ჰორატიულ ტრადიციაში (აქედან გამომდინარე, "ძლიერი ბმული" და პოეტის ძეგლი "ორსახიანი კერპის" სახით "რუსეთში, ახალი, მაგრამ დიდი"), გამოდის ეს ლექსი. საფუძვლიანად იყოს გაჟღენთილი ორაზროვანი ირონიული ინტონაციით.

დასასრული ჩემშია, დასაწყისი ჩემშია. რაც მე მივაღწიე, ძალიან ცოტაა! მაგრამ მე მაინც ძლიერი რგოლი ვარ: ეს ბედნიერება მომცა.

რუსეთში, ახალს, მაგრამ დიდს, ჩემს ორსახიან კერპს დააყენებენ ორი გზის გზაჯვარედინზე,

სად არის დრო, ქარი და ქვიშა. [ხოდასევიჩი 1989: 254-255].

ავტორის ირონია იგრძნობა უკვე პირველივე ლექსიდან - მოგონებაში „გამოცხადება წმ. იოანე ღვთისმეტყველი ("მე ვარ ალფა და ომეგა, დასაწყისი და დასასრული, ამბობს უფალი, რომელიც არის და რომელიც იყო და რომელიც მოვა, ყოვლისშემძლე"). და „ორსახიანი კერპის“ გამოსახულებით, რომელიც განთავსებულია „ორი გზის გზაჯვარედინზე, სადაც დრო, ქარი და ქვიშა...“, რომელიც საოცრად ჰგავს ეგვიპტურ სფინქსს უდაბნოში, არ არის აპოკალიფსური სუნთქვა. ქარი, დროის აღსასრულის ერთგვარი ნიშანი, მოსალოდნელია? განა არ მოქმედებს ახალი ისტორიული ეპოქის კრიზისული ბუნება ავტორის ინტერესის გადაქცევაზე ეკლესიის ძველი წიგნიდან აპოკალიფსის ახალი აღთქმის თემაზე? მაგრამ, ალბათ, აქ და დღეს უფრო მეტი ვარაუდი და კითხვა რჩება, ვიდრე მზა პასუხები.

მოდით შევაჯამოთ რამდენიმე შედეგი. როგორც ჩვენ გვქონდა საშუალება გვენახა, მე-19-20 სს. ლიტერატურული ევოლუციის მსვლელობისას. დერჟავინის "ოდა კორუმპირებულობის შესახებ" ეგზისტენციალური და ისტორიოსოფიური ვერსიები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და ეკლესიასტეს და ჰორაციუსის ტრადიციები, რომლებიც იხსნება მის სემანტიკური სტრუქტურაში, კონკურენციას უწევს ერთმანეთს. დერჟავინის „დროების მდინარე...“ არის, ფაქტობრივად, კორექტირება მისი ადრინდელი საპროგრამო პოემის „ძეგლი“ (1795), ასევე „ხიდი“ პუშკინის გვიანდელ პოეტურ ანდერძზე (შდრ.: „არა, არ გავაკეთებ. მოკვდი - ჩემი სული სანუკვარ ლირაშია / ჩემი ფერფლი გადარჩება და გაიქცევა გახრწნილებამდე.“ ეს ასეა: პუშკინის "გაფუჭება გაქცევა" არის პოლემიკა და შემოქმედებითი შეჯიბრი დერჟავინის წინამორბედთან, ერთი სიტყვით, დერჟავინის ტრადიციის გაგრძელება.

თეორიული თვალსაზრისით, კიდევ ერთი პუნქტი მნიშვნელოვანია. დერჟავინის პრეცედენტული ტექსტის „დროების მდინარე“ „ინტერტექსტუალური შთამომავლების“ მაგალითის გამოყენებით. აშკარა ხდება, რომ მის მიერ წარმოქმნილი მიმღები ციკლის „ბირთი“ განისაზღვრება სიუჟეტური სიტუაციით, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მოტივების თვისობრივად განსაზღვრული სტრუქტურით და არა მათი რაოდენობრივი ნაკრებით, თუმცა სხვადასხვა კომბინაციებში აღებული. სწორედ პრეცედენტული ტექსტით დაყენებული საწყისი ლირიკული ვითარების მიყოლებით (მიუხედავად იმისა, რომ პოეტური უწყვეტობის ხაზის გარდაუვლად წერტილოვანი ბუნება განვიხილეთ, დერჟავინიდან ხოდასევიჩამდე) არის დადასტურებული და სანდო კრიტერიუმი ნებისმიერი სუპერტექსტუალის მიმღები საზღვრების დასადგენად. ფორმირება.

ლიტერატურა

ბატიუშკოვი K. N. Op. : 2 ტომში მ. : ხუდოჟ. ლიტ., 1989. T. 1.

ბახტინ M. M. ვერბალური შემოქმედების ესთეტიკა. მე-2 გამოცემა. მ.: ხელოვნება, 1986 წ.

ბურცევი G. N. პერმის ტყვე, ან V.T. Feonov-ის ცხოვრება და ლექსები. პერმი: არაბესკი, 2003 წ.

ვასილიევი ნ. RAS. სერ. განათებული. და ენა 2003. T. 61. No 2. P. 44-50.

Galyan S. V. "დროების მდინარე". G.R. Derzhavin და F.I Tyutchev // პერმის უნივერსიტეტის ბიულეტენი. რუსული და უცხოური ფილოლოგია. 2012. გამოცემა. 1 (17). გვ 93-96.

დალ V.I ცოცხალი დიდი რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი: 4 ტომად. ენა, 1991. T. 4.

Derzhavin G.R Works. SPb. : აკადემიური პროექტი, 2002. ჟოლკოვსკი ა.კ. პუშკინი // ჟოლკოვსკი A.K. სტატიები რუსული პოეზიის შესახებ: ინვარიანტები, სტრუქტურები, სტრატეგიები, ინტერტექსტები. M.: RSUH, 2005 წ.

ზაპადოვი V.A. საუკუნის რუსული ლიტერატურა. 1700-1775: მკითხველი. სახელმძღვანელო / კომპ. ვ.ა.ზაპადოვი. მ.: განათლება, 1979 წ.

ზვერევა T.V. სიტყვისა და სივრცის ურთიერთქმედება მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ ლიტერატურაში. იჟევსკი: უდმურტის უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 2007 წ.

კაპნისტი ვ.ვ. ლ.: სოვ. მწერალი, 1973. Lappo-Danilevsky K. Yu. G. R. Derzhavin- ის ბოლო ლექსი // რუსული ლიტერატურა. 2000. No 7. გვ 146-158.

ლევიცკი A. A. წყლის გამოსახულება დერჟავინში და პოეტის გამოსახულება // XVIII საუკუნე: კრებული. 20. პეტერბურგი. : ნაუკა, 1996. გვ 47-71.

ლევჩენკო ი. O.E. მანდელშტამის "ფიქალის ოდა", როგორც ლოგოდიცია // კრიტიკა და სემიოტიკა. 2005. გამოცემა. 8. გვ 197-212.

მანდელშტამი O. E. სრული. კოლექცია ლექსი. SPb. : აკადემიური პროექტი, 1995 წ.

მე-19-20 საუკუნეების 100 რუსი პოეტის ბოლო ლექსი. : ანთოლოგია-მონოგრაფია / ავტორი-შედგენა. იუ ვ.კაზარინი. ეკატერინბურგი: ურალის გამომცემლობა. უნივერსიტეტი, 2011 წ.

პუშკინი A.S. სრული. კოლექცია op. : 10 ტომად მე-4 გამოცემა. ლ.: ნაუკა, 1977. თ.

Tyutchev F. I. ლექსები: 2 ტომად M.: Nauka, 1965. Khodasevich V. F. ლექსები. ლ.: სოვ. მწერალი, 1989. Eidelman N. Ya. ბოლო ლექსები // ცოდნა არის ძალა. 1985. No 8. გვ 32-34.