ადამიანის არსებობის მარადიული პრობლემების გადაწყვეტა A.A-ს ლექსებში

მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება "ბოლდირევსკაიას საშუალო სკოლა"

ლიტერატურაზე თემაზე

"ანა ახმატოვას ლირიული სამყარო"

მე გავაკეთე სამუშაო:

სეროვი ევგენი

ხელმძღვანელი:

თან. ბოლდირევო, 2007 წ

შესავალი ……………………………………………………………………………………….3

თავი I. ახმატოვას პირველი ნაბიჯები…………………………………………6

თავი II. ტექსტი ახმატოვას ……………………………………………………..7

2.1. სამშობლოს თემა პოეტი ქალის ლექსებში…………………………………….10

2.2. ომის ლექსები …………………………………12

2.3. „დიდი მიწიერი სიყვარული“ ახმატოვას ლექსებში………………….13 დასკვნა……………………………………………………………………………………….. 15

ლიტერატურა ……………………………………………………………………………………………………….

შესავალი

ახმატოვას შემოქმედების გაცნობამ, ზოგადად პოეზიისადმი ინტერესი გამიღვიძა და ახმატოვა ჩემი ყველაზე საყვარელი პოეტი გახდა. მხოლოდ ერთი იყო გასაკვირი: როგორ შეიძლებოდა ასეთი პოეტი ამდენ ხანს გამოუქვეყნებელი დარჩენილიყო და ამდენ ხანს სკოლაში არ ესწავლა! ყოველივე ამის შემდეგ, ახმატოვა, თავისი ნიჭის სიძლიერით, უნარითა და ნიჭით, დგას ბრწყინვალე პუშკინის გვერდით, რომელსაც ასე ეჭვიანობით უყვარდა, ესმოდა და გრძნობდა.

თავად ახმატოვა გრძელი წლებიცხოვრობდა ცარსკოე სელოში, რომელიც მისთვის ერთ-ერთი ყველაზე გახდა ძვირადღირებული ადგილებიდედამიწაზე სიცოცხლისთვის. და იმიტომ, რომ „აქ იწვა მისი ქუდი და დაბნეული ტომი „The Boyfriend“, და რადგან მისთვის, ჩვიდმეტი წლის ასაკში, სწორედ იქ „გათენდა საუკეთესოდ, აპრილში ნადირისა და მიწის სუნი ასდიოდა და პირველი კოცნა...“, და რადგან იქ, პარკში, იყო პაემნები ნიკოლაი გუმილიოვთან, სხვა ტრაგიკული პოეტიეპოქა, რომელიც გახდა ახმატოვას ბედი, რომლის შესახებაც იგი მოგვიანებით წერდა ტრაგიკული ხმით საშინელი სტრიქონებით:

ქმარი საფლავში, შვილი ციხეში,

Ილოცე ჩემთვის...

შესაძლოა, მის პოეტურ განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია იმ ფაქტმა, რომ ახმატოვამ ბავშვობის წლები გაატარა ცარსკოე სელოში, სადაც ჰაერი პოეზიით იყო გაჯერებული.

შავგვრემანი ბიჭი დახეტიალობდა ჩიხებში,

ტბის ნაპირები სევდიანი იყო,

და ჩვენ ვაფასებთ საუკუნეს

ფეხის ძლივს გასაგონი შრიალი.

ჩვენთვის "ძლივს გასაგონია". და მიუხედავად იმისა, რომ ის ასევე არ არის ხმამაღალი ახმატოვასთვის, ის მიჰყავს მას სწორ გზაზე, ეხმარება ადამიანის სულში შეღწევაში, განსაკუთრებით ქალის სულში. მისი პოეზია პოეზიაა ქალის სული. შეიძლება განვასხვავოთ: „ქალი“ პოეზია „მამაკაცური“ პოეზიისგან? ლიტერატურა ხომ უნივერსალურია კაცობრიობისთვის. მაგრამ ახმატოვას სამართლიანად შეეძლო ეთქვა თავის ლექსებზე:

შეეძლო ბიჩეს შექმნა სიტყვა დანტე,

ან განადიდებს ლაურა სიყვარულის სითბოს?

ქალებს ლაპარაკი ვასწავლე...

ახმატოვას პირველი ლექსები სასიყვარულო ლექსებია. მათში სიყვარული ყოველთვის არ არის ნათელი, მას ხშირად მოაქვს მწუხარება. უფრო ხშირად, ვიდრე არა, ახმატოვას ლექსები არის ფსიქოლოგიური დრამები ტრაგიკულ გამოცდილებაზე დაფუძნებული მტკივნეული სიუჟეტებით. ადრეული ახმატოვას ლირიკული ჰეროინი უარყოფილია, შეუყვარდა, მაგრამ ამას განიცდის ღირსეულად, ამაყი თავმდაბლობით, არც საკუთარი თავის და არც შეყვარებულის დამცირების გარეშე.

ფუმფულა მუფში ხელები გამიცივდა.

მეშინოდა, რაღაც ბუნდოვნად ვიგრძენი თავი.

ოჰ, როგორ დაგიბრუნოთ, სწრაფი კვირები

მისი სიყვარული, ჰაეროვანი და წამიერი!

ახმატოვის პოეზიის გმირი რთული და მრავალმხრივია. ის არის შეყვარებული, ძმა, მეგობარი, ჩნდება სხვადასხვა სიტუაციები.

მისი თითოეული ლექსი არის პატარა რომანი:

ჩემს მეგობარს წინა დარბაზში წავედი,

ოქროს მტვერში იდგა

ახლომდებარე სამრეკლოდან

ისმოდა მნიშვნელოვანი ხმები.

Მიტოვებული! შედგენილი სიტყვა -

ყვავილი ვარ თუ ასო?

და თვალები უკვე მკაცრად უყურებს

ჩაბნელებულ გასახდელში.

მაგრამ უმეტესობა მთავარი სიყვარულია.ახმატოვას ცხოვრებაში იყო სიყვარული მშობლიური მამულის მიმართ, რომლის შესახებაც იგი მოგვიანებით დაწერდა, რომ „ჩვენ მასში ვიწექით და ვხდებით, ამიტომაც ასე თავისუფლად ვუწოდებთ მას“.

რევოლუციის მძიმე წლებში ბევრი პოეტი რუსეთიდან საზღვარგარეთ წავიდა ემიგრაციაში. რაც არ უნდა გაუჭირდეს ახმატოვას, მან არ დატოვა ქვეყანა, რადგან ვერ წარმოედგინა თავისი ცხოვრება რუსეთის გარეშე.

ახმატოვას სიყვარული სამშობლოსადმი არ არის ანალიზის ან რეფლექსიის საგანი. იქნება სამშობლო - იქნება სიცოცხლე, შვილები, პოეზია.

მის გარეშე არაფერია. ახმატოვა იყო პატიოსანი მთქმელი თავისი ასაკის უბედურებისა და უბედურებებისა, რომლებზეც ათი წლით უფროსი იყო. მისი ბედი ტრაგიკულია:

და მივდივარ - უბედურება მომყვება,

არა სწორი და არა ირიბი,

და არსად და არასდროს,

ფერდობიდან გადმოვარდნილი მატარებლებივით.

ეს ლექსები სტალინიზმის დროს დაიწერა. და მიუხედავად იმისა, რომ ახმატოვას არ ექვემდებარებოდა რეპრესიები, მისთვის ეს იყო მძიმე დრო. მისი ერთადერთი ვაჟი დააპატიმრეს და მან გადაწყვიტა ძეგლი დაეტოვებინა მისთვის და ყველა იმ ადამიანებისთვის, ვინც ამ დროს დაზარალდა. ასე დაიბადა ცნობილი "რეკვიემი". მასში ახმატოვა საუბრობს რთულ წლებზე, ადამიანების უბედურებებზე და ტანჯვაზე:

ჩვენს თავზე სიკვდილის ვარსკვლავები იდგნენ

და უდანაშაულო რუსმა დაიღრიალა

სისხლიანი ჩექმების ქვეშ

შავი საბურავების ქვეშ კი მარუსია.

მაგრამ მის არცერთ წიგნში, მიუხედავად ყველა მძიმე და ტრაგიკული ცხოვრებამთელი იმ საშინელებისა და დამცირების მიუხედავად, რაც მან განიცადა, არ იყო სასოწარკვეთა და დაბნეულობა. ჯერ არავის უნახავს ის თავჩაქინდრული. ყოველთვის პირდაპირი და მკაცრი, ის იყო დიდი ვაჟკაცი. თავის ცხოვრებაში ახმატოვამ კვლავ იცოდა დიდება, სირცხვილი და დიდება.

მე ვარ შენი სახის ანარეკლი.

ომმა ახმატოვა ლენინგრადში იპოვა. 1941 წლის ივლისში მან დაწერა ლექსი, რომელიც გავრცელდა მთელ ქვეყანაში:

და ის დღეს დაემშვიდობა საყვარელ ადამიანს, -

დაე, მან თავისი ტკივილი ძალად აქციოს.

ბავშვებს ვფიცავთ, საფლავებს ვფიცავთ,

რომ არავინ გვაიძულებს დამორჩილებას.

ეროვნული მწუხარება პოეტის პირადი მწუხარებაა.

სამშობლოს კუთვნილების განცდა თითქმის ფიზიკური ხდება: სამშობლო არის პოეტის „სული და სხეული“. დიდი დევნა ხაზები დაიბადა, რომელიც გაისმა 1942 წლის თებერვალში ცნობილი ლექსი"გამბედაობა".

ასეთია ახმატოვას ლირიკული სამყარო: ქალის გულის აღსარებადან, შეურაცხყოფილი, აღშფოთებული, მაგრამ მოსიყვარულე, სულისშემძვრელ „რეკვიემამდე“, რომელიც ყვირის „ასი მილიონიანი ხალხი...“

ახმატოვას ერთზე მეტ ძეგლს დავუდებდი: ფეხშიშველი ზღვისპირა გოგონას ხერსონში, მშვენიერ ცარსკოე სელოს სკოლის მოსწავლეს, დახვეწილ, ლამაზ ქალს კისერზე შავი აქატის ძაფით. საზაფხულო ბაღი, "სადაც ქანდაკებები იხსენებენ მის ახალგაზრდობას."

ან იქნებ არ არის საჭირო მარმარილოს ქანდაკებები, რადგან არის სასწაულმოქმედი ძეგლი, რომელიც მან თავისთვის აღმართა თავისი დიდი ცარსკოე სელოს წინამორბედის შემდეგ - ეს მისი ლექსებია...

თავიმე. ანა ახმატოვას პირველი ნაბიჯები

ბოლო და ახლანდელი საუკუნეების მიჯნაზე, თუმცა არა ფაქტიურად ქრონოლოგიურად, რევოლუციის წინა დღეს, ორი მსოფლიო ომით შერყეულ ეპოქაში, ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი "ქალი" პოეზია თანამედროვე მსოფლიო ლიტერატურაში წარმოიშვა რუსეთში - ანა ახმატოვას პოეზია. უახლოესი ანალოგია, რომელიც წარმოიშვა მის პირველ კრიტიკოსებს შორის, იყო ძველი ბერძენი სიყვარულის მომღერალი საფო: რუს საფოს ხშირად უწოდებდნენ ახალგაზრდა ახმატოვას. ანა ანდრეევნა გორენკო დაიბადა 1889 წლის 11 (23) ივნისს ოდესის მახლობლად. როგორც ერთი წლის ბავშვი, იგი გადაიყვანეს ცარსკოე სელოში, სადაც ცხოვრობდა თექვსმეტ წლამდე. ახმატოვას პირველი მოგონებები ცარსკოე სელოზე იყო: "... პარკების მწვანე, ნესტიანი ბრწყინვალება, საძოვარი, სადაც ჩემმა ძიძამ წამიყვანა, იპოდრომი, სადაც პატარა ჭრელი ცხენები ტრიალებდნენ, ძველი მატარებლის სადგური..." ანა სწავლობდა ცარსკოე სელოში. ქალთა გიმნაზია. ამის შესახებ ის ასე წერს: „თავიდან ცუდად ვსწავლობდი, შემდეგ ბევრად უკეთესად, მაგრამ ყოველთვის უხალისოდ“. 1907 წელს ახმატოვამ დაამთავრა კიევის ფუნდუკლეევსკის გიმნაზია, შემდეგ ჩაირიცხა ქალთა უმაღლესი კურსების იურიდიულ ფაკულტეტზე. ახმატოვას ბედში აღინიშნა 10-იანი წლების დასაწყისი მნიშვნელოვანი მოვლენები: იგი დაქორწინდა ნიკოლაი გუმილიოვზე, დაუმეგობრდა მხატვარ ამადეო მოდილიანს და 1912 წლის გაზაფხულზე გამოიცა მისი ლექსების პირველი კრებული, საღამო, რომელმაც ახმატოვას მყისიერი პოპულარობა მოუტანა. იგი კრიტიკოსებმა მაშინვე დაასახელეს უდიდეს რუს პოეტთა შორის. მისი წიგნები გახდა ლიტერატურული ღონისძიება. ჩუკოვსკიმ დაწერა, რომ ახმატოვას "არაჩვეულებრივი, მოულოდნელად ხმაურიანი ტრიუმფები" შეხვდნენ. მისი ლექსები არა მხოლოდ ისმოდა, ისინი ფართოდ იქნა მიღებული, ციტირებდნენ საუბრებში, კოპირდნენ ალბომებში და აუხსნეს კიდეც მოყვარულებს. ”მთელ რუსეთს, - აღნიშნა ჩუკოვსკიმ, - გაიხსენა ხელთათმანი, რომელზედაც ახმატოვას უარყოფილი ქალი ლაპარაკობს, როდესაც ტოვებდა მას, ვინც გააძევა.

მკერდი ისე უმწეოდ ცივი მქონდა,

მაგრამ ჩემი ნაბიჯები მსუბუქი იყო.

მე * - ზე ვარ მარჯვენა ხელიჩაიცვი

ხელთათმანი მარცხენა ხელიდან“.

თავიII. ახმატოვას ლირიკა

ახმატოვამ თავისი ბედი სამუდამოდ დაუკავშირა მშობლიური მიწის ბედს და როდესაც რევოლუციის შემდეგ არჩევანის დრო დადგა, მან არ დააყოვნა. სამშობლო ქვეყანა, ხალხთან, ამას გადამწყვეტად, ხმამაღლა აცხადებს ლექსში „ხმა მქონდა. მან დამამშვიდებლად დაურეკა...“ მაგრამ ახმატოვას არ აპირებდა გამარჯვებული კლასის მომღერალი გამხდარიყო.

მისი ლექსები, გენერირებული იმ დროს, როდესაც მაღალი იდეალების სახელით, მრავალი ადამიანის ბედი უაზროდ განადგურდა და სიცოცხლე ფეხქვეშ თელავდა, სავსეა აუარებელი სიმწარით:

შენ ცოცხალი არ იყავი

თოვლიდან ადგომა არ შეიძლება.

ოცდარვა ბაიონეტი,

ხუთი გასროლა.

მწარე განახლება

კიდევ შევკერე.

უყვარს, უყვარს სისხლი

რუსული მიწა.

ახმატოვას ლექსები აშკარად არ შეესაბამებოდა იდეებს არსებობის მნიშვნელობისა და პოეზიის მიზნის შესახებ, რომლებიც სულ უფრო და უფრო მტკიცდებოდა პოსტრევოლუციურ ეპოქაში: მისი პოეზია გამოცხადებულია წარსულის საკუთრებად, რევოლუციური რეალობისადმი მტრულად. და მალე მისი ლექსები საერთოდ შეწყდა გამოქვეყნება და მისი სახელიც კი ზოგჯერ მხოლოდ მკვეთრად კრიტიკულ კონტექსტში ჩნდებოდა.

დრო უაღრესად სასტიკად მოექცა ახმატოვას.

1921 წლის აგვისტოს ბოლოს ნიკოლაი გუმილიოვი დახვრიტეს კონტრრევოლუციურ შეთქმულებაში მონაწილეობის ამაზრზენად უსამართლო ბრალდებით. მათი ცხოვრების გზებიიმ დროისთვის ისინი დაშორდნენ, მაგრამ ის არასოდეს წაიშალა გულიდან: ძალიან აკავშირებდა მათ. ის მწუხარება, რომელიც მან მაშინ განიცადა და სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა მასთან, ისევ და ისევ გაიჟღერებს მის ლექსებში:

თეთრი სამოთხის ზღურბლზე,

ირგვლივ მიმოიხედა და დაიყვირა:

სიკვდილს ვუწოდებ ჩემს ძვირფას ადამიანებს,

და დაიღუპნენ ერთმანეთის მიყოლებით.

ახმატოვამ, საკუთარი ჩვენებით, გუმილიოვის გარდაცვალების შესახებ გაზეთებიდან შეიტყო. ქვრივის ტირილი, მწუხარება იმ ადამიანის უდროო და უდანაშაულო სიკვდილისთვის, რომელიც კვლავაც ძვირფასია, გადმოცემულია ლექსში, რომელიც ეკუთვნის ახმატოვის ლირიკული პოეზიის შედევრებს:

ცრემლიანი შემოდგომა, როგორც ქვრივი

შავებში ჩაცმული მთელი გული დაბინდულია...

ჩემი ქმრის სიტყვებს რომ გადავხედო,

ის არ შეწყვეტს ტირილს.

და ასე იქნება ყველაზე წყნარ თოვლამდე

მოწყენილსა და დაღლილს არ შეიბრალებს...

ტკივილის დავიწყება და უყურადღებობის დავიწყება

ამისთვის ბევრი სიცოცხლე მისცეს.

რუსულ პოეზიაში ბევრია მშვენიერი აღწერილობებიშემოდგომა. ახმატოვა არ აღწერს, ის აღადგენს შინაგან, ფსიქიკურ მდგომარეობას, რომელსაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში ხშირად ახასიათებს სიტყვა შემოდგომა: აქ სიმწარე და სევდა ერწყმის ერთმანეთს, ვითარდება უიმედობის განცდაში, რომელიც სეზონების ცვლაში განსახიერებულ კანონზომიერებასთან ერთად ასევე გადის და ცვლის ყოვლისმომცველი უგონობით. მთელი სისტემა ექვემდებარება ამ მდგომარეობის გამოხატვას მხატვრული საშუალებები. აქ უხვად არის წარმოდგენილი სიტყვები დიდი ემოციური ინტენსივობით: ქვრივი, ტკივილი, დავიწყება, ნეტარება, ტირილი, მოწყალება, ნისლი. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ეპითეტების მითითებისას: აცრემლებული, შავი, მშვიდი, მგლოვიარე და დაღლილი. თითოეულ მათგანს აქვს უკიდურესად ფართო შინაარსი და ამავდროულად სპეციფიკური, ემსახურება იმის დახასიათებას, რაც ხდება ადამიანის სულში, გულში.

შემოდგომის ალეგორიული ფიგურა, რომელიც უნუგეშო ქვრივთან ასოცირდება, იძენს როგორც ბუნებრივ მოვლენას (სეზონს), ისე პიროვნებისთვის (ყოველდღიურად) დამახასიათებელ თვისებებს: ცრემლიანი შემოდგომა, შავებში ჩაცმული. პოეტური ალეგორია შერწყმულია ცხოვრების პროზასთან, ყოველთვის საზეიმო ბუნებრივი მოვლენა- სამწუხარო ყოველდღიურობით. უკვე პირველ სტრიქონთან და მის შედარებასთან ერთად („ცრემლიანი შემოდგომა, როგორც ქვრივი“), ერთ-ერთი სეზონის დიდებული სურათი ჟანრულ სურათთან არის შერწყმული. მაგრამ ლექსში არ არის შემცირებული, დასაბუთებულობის განცდა: რაც ხდება ადამიანის ცხოვრებაში, ავლენს მონაწილეობას იმაში, რაც ხდება სამყაროში.

ახმატოვამ სიცოცხლის აღქმის საოცარი სიახლე შეინარჩუნა სიცოცხლის ბოლომდე, დაინახა, როგორ შემოიჭრნენ ოთახში ცაცხვის და ნეკერჩხლის ხეები, მწვანე ბანაკი ზუზუნებს და აჯანყებულებს, როგორ „...ისევ შემოდგომა მოდის. თემურლენგის მსგავსად, არბატის ხეივნებში სიჩუმეა, გაჩერების მიღმა თუ ნისლის მიღმა გაუვალი გზა შავია, რათა იგრძნო, რომ „სიმღერა სუსტია, მუსიკა მდუმარე, მაგრამ ჰაერი იწვის მათი სურნელით... “. და ყოველ ჯერზე, რაც ახლა მწვავედ აღიქმება, ერწყმის იმას, რაც უკვე იყო და იქნება - კომაროვოში სახლის ღობისკენ გადაგდებული მზერა, სადაც ახმატოვა დიდხანს ცხოვრობდა ბოლო წლებში, აკანკალებს:

ძლიერი ჟოლოს სქელებში

მუქი ახალი ბაბუის ტოტი...

ეს მარინას წერილია.

შეხსენება მარინა ცვეტაევას შესახებ მასთან ერთად ტრაგიკული ბედიაფართოებს ლექსის დროის ჩარჩოს, უპრეტენზიოდ სახელწოდებით "კომაროვის ესკიზები" და შეახსენებს, რომ "ჩვენ ყველანი ცხოვრების პატარა სტუმრები ვართ, ცხოვრება მხოლოდ ჩვევაა".

ახმატოვას ცხოვრების ჩვევა წლების განმავლობაში არ შესუსტდა და ცხოვრების დროებითობის მზარდი გრძნობა იწვევდა არა მხოლოდ სევდას, არამედ მხიარული გაოცების განცდას მისი (ცხოვრების) დაბერებული სილამაზის გამო. ეს დიდი ძალით არის გამოხატული "ზღვისპირა სონეტში":

და როგორც ჩანს, ასე ადვილია

გათეთრება ზურმუხტის სქელში,

გზა, არ გეტყვი სად...

აქ ყველაფერი ჩემსას გადააჭარბებს,

ყველაფერი, დანგრეული ჩიტების სახლებიც კი

და ეს ჰაერი, გაზაფხულის ჰაერი,

მეზღვაური, რომელმაც დაასრულა ფრენა.

იქ ტოტებს შორის კიდევ უფრო ნათელია

და ყველაფერი ხეივანს ჰგავს

არაამქვეყნიური დაუძლეველობით,

და ალუბლის ყვავილებზე

სინათლის თვის სიკაშკაშე იღვრება.

ლექსში „მარადისობის ხმა“ სულაც არ არის ალეგორია: დგება დრო, როცა მას უფრო და უფრო ნათლად ესმის. და "ნათელი თვის" გაურკვეველ შუქზე, სამყარო რეალური რჩება, მაგრამ რაღაცას კარგავს ამ რეალობაში, ილუზორული ხდება, როგორც გზა, რომელიც გამოდის კომაროვის სახლიდან (ახმატოვა მას "ჯიხურს" უწოდებდა), "მე მოვიგებ" არ თქვა სად."

ლექსში გამოსახულება ბალანსირებულია რეალურისა და ის, რაც ცოცხალი ადამიანის მიერ აღქმული სამყაროს მიღმა დგას საეჭვო ზღვარზე. გზა, რომელიც ადამიანს სიცოცხლის ბოლოს ელის, მოულოდნელად აკავშირებს გარდაუვალ ხვალინდელ დღეს პოეტი ქალის მშობლიურ ცარსკოე სელოს გუშინდელთან: ამიტომ ის, გზა, როგორც ჩანს, "სულაც არ არის რთული".

მარადისობის განცდა აქ საოცრად ბუნებრივად ჩნდება - ადამიანისთვის მინიჭებული ტერმინების მარტივი შედარებით და ისეთი, ზოგადად, ხანმოკლე საგანი, როგორც „დანგრეული ჩიტების სახლი“. და მოდის კაცთანსევდიანი გზა აქ ნათელია არა მხოლოდ იმიტომ, რომ იგი შინაგანად მზადაა ბოლომდე ღირსეულად გაიაროს, არამედ ტოტების ბზინვარების გამო, რაც აგონებს ორიგინალურ რუსულ ხის, არყის აზრს.

ფიქრი, რომ გარდაუვალია განშორება ყველაფერთან, რაც ასე ძვირფასია გულისთვის, იწვევს ნათელ მწუხარებას და ეს გრძნობა წარმოიქმნება არა მხოლოდ რწმენით (ახმატოვა ყოველთვის ღრმად რელიგიური ადამიანი იყო), არამედ მისი სისხლის მონაწილეობის გრძნობით. მარადიული სიცოცხლე. იმის გაცნობიერება, რომ „აქ ყველაფერი ჩემზე მეტს იცოცხლებს“ არ იწვევს სიმწარეს, არამედ, პირიქით, მშვიდობის მდგომარეობას.

მოდით ყურადღება მივაქციოთ კიდევ ერთ პუნქტს. ღამე ასოცირდება დასრულების იდეებთან, დასასრულთან, გაზაფხულთან - დასაწყისთან, პრაიმროსის მშვენიერ დროსთან. აქ, ახმატოვას ლექსში, ეს ორი წერტილი, ორი მდგომარეობა, ორი აზრია გაერთიანებული: „აყვავებული ალუბლის ხე“ განბანილია „ნათელი მთვარის“ ნათებაში.

ეს ლექსია სიკვდილის პირისპირ? დიახ. და სიცოცხლის ტრიუმფის შესახებ, რომელიც მარადისობაში მიდის.

ზედმიწევნით მიწიერი, ახმატოვას პოეზია არსად არ ჩანს მიწაზე, არცერთ მის დაწერილ ლექსში. ეს განპირობებულია სულის მაღალი სულით, რწმენით ადამიანის მაღალ ბედში, რომელიც მუდამ ლექსში ცხოვრობდა. ადამიანურ ურთიერთობებში წვრილმანები, ყოველდღიური ცხოვრების დეტალები გარეთ რჩება ლირიკული პოეზიაან ისინი აღმოჩნდებიან ნიადაგი, რომელზედაც იზრდება ლექსის სასწაული - „ჩემ და შენს სასიხარულოდ“. ახმატოვას ლექსი არავითარ შემთხვევაში არ არის ეთერული, მაგრამ დეტალები, ყოველდღიური ცხოვრების დეტალები, აქ არის საფუძველი ადამიანური აზროვნების აღზევებისა, რომელიც ჩნდება შეუცვლელ - თუმცა არა ყოველთვის ღია - კორელაციაში ეთიკურ (და ესთეტიკურ) იდეალებთან, რომლებიც დაჟინებით ამტკიცებენ. ახმატოვას მიერ.

2.1. სამშობლოს თემა პოეტის ლექსებში

ახმატოვას ლექსებში არ შეიძლება შეგხვდეს ფსიქიკური სიმშვიდისა და მოდუნების მდგომარეობა: მოთხოვნების დონე უკიდურესად მაღალი რჩება სიყვარულზე ლექსებშიც კი, სადაც გრძნობა, რომელიც ორ ადამიანს აკავშირებს, იფეთქებს ადამიანის არსებობის ფართო სივრცეებში: ”და ჩვენ ვცხოვრობთ საზეიმოდ და ძნელად და ჩვენ პატივს ვცემთ ჩვენი მწარე შეხვედრების რიტუალებს" ამიტომაა, რომ ახმატოვას ლექსებში ყოველთვის არის გრძნობების ისეთი დიდი ინტენსივობა, რომლის ატმოსფეროში ცხოვრება სულაც არ არის ადვილი. მაგრამ მხოლოდ ცხოვრება არ არის მისთვის, რომელმაც თქვა: „რა არის. სხვას გისურვებ - უკეთესს“. აქ არ არის სიამაყე, თუმცა ახმატოვას ყოველთვის დიდი სიამაყე ჰქონდა, აქ არის კიდევ რაღაც - სულიერი თავისუფლების განცდა.

მშობლიური მიწა ახმატოვას საყრდენად ყოველთვის რჩებოდა. უნდა გავიმეორო, რომ მთელი ცხოვრების მანძილზე იგი დაკავშირებული იყო პეტერბურგთან, ცარსკოე სელოსთან. მისი გული სამუდამოდ იყო მიბმული ნევაზე მდებარე დიდებულ ქალაქზე, რომლის შესახებაც მან ერთხელ თქვა:

ჩემი დალოცვილი აკვანი იყო

ბნელი ქალაქი მუქარის მდინარის პირას

და საზეიმო საქორწილო საწოლი,

რომელზედაც გვირგვინები ეჭირათ

შენი ახალგაზრდა სერაფიმე, -

მწარე სიყვარულით შეყვარებული ქალაქი.

ახმატოვასთვის სამშობლო არასოდეს ყოფილა აბსტრაქტული ცნება. წლების განმავლობაში, სამშობლოს თემატიკაზე გადასვლისას, პოეტის აზრების მასშტაბები განსხვავებული და მნიშვნელოვანი ხდება. ამის ერთ-ერთი დასტურია ლექსი „მშობლიური მიწა“.

მისდამი სიყვარული მთელი ცხოვრების მანძილზე ცდება, მაგრამ სიკვდილს, დარწმუნებულია ახმატოვა, არ ძალუძს გაწყვიტოს კავშირი ადამიანსა და მშობლიურ მიწას შორის:

ის არ აღვიძებს ჩვენს მწარე ოცნებებს,

არ ჰგავს დაპირებულ სამოთხეს.

ჩვენ ამას ჩვენს სულში არ ვაკეთებთ

ყიდვა-გაყიდვის საგანი,

ავადმყოფი, სიღარიბეში, მასზე უსიტყვოდ,

ჩვენ ის არც კი გვახსოვს.

დიახ, ჩვენთვის ეს ჭუჭყია ჩვენს კალოშებზე,

დიახ, ჩვენთვის ეს კბილებში კრუნჩხვაა.

ჩვენ ვფქვავთ, ვზივართ და ვმსხვრევთ

იმ გაურევი ფერფლი.

მაგრამ ჩვენ ვიწექით მასში და ვხდებით ის,

ამიტომაც ასე თავისუფლად ვეძახით - ჩვენი.

აქ - და ეს ტიპიურია ახმატოვას პოეზიისთვის - ორი სემანტიკური სიბრტყე იკვეთება, აძლიერებს სიტყვის ორ მნიშვნელობას, ორ იდეას დედამიწის შესახებ. უმარტივესი მნიშვნელობა ფაქტიურად რეალიზებულია: ამულეტში ჩაკერებული მშობლიური მიწის ნაჭერი, კბილებზე მტვრის ხრაშუნა, კალოშებზე ჭუჭყიანი. და დამოკიდებულება დედამიწის მიმართ, რომელიც ჩვენს ფეხქვეშ დევს, საკმაოდ პროზაულია: მას ფქვავენ, აფუჭებენ, ამსხვრევიან. მის მიმართ განსხვავებული, ამაღლებული დამოკიდებულება, როდესაც იგი აღიქმება როგორც სამშობლო, დემონსტრაციულად უარყოფილია:

ჩვენ არ ვატარებთ მათ მკერდზე ჩვენს ძვირფას ამულეტში,

ჩვენ არ ვწერთ ლექსებს მის შესახებ ტირილით,

როგორც ჩანს, ეს არ არის "აღთქმული სამოთხე". მაგრამ უარყოფის ეს სერია, რომელიც ღიად მიმართა მათ, ვინც დედამიწა დატოვა (მათ წაიყვანეს იგი ამულეტით, წერდნენ ლექსებს მის შესახებ ტირილამდე), როდესაც გაგრძელდა, მოულოდნელად შემოაქვს აზროვნების მოძრაობა საპირისპირო მიმართულებით: ”ჩვენ არ გააკეთო“.<...>ექვემდებარება ყიდვა-გაყიდვას“. და რაც უფრო დაჟინებით მეორდება სიტყვები, თითქოსდა გამოხატავს გულგრილობას მშობლიური მიწის მიმართ, მით უფრო აშკარა ხდება უარყოფითი დამოკიდებულებაგარედან - მოჩვენებითი, ეფექტი - გრძნობების გამოვლინებები. ბოლო წყვილში საოცრად უბრალოდ აისახება ადამიანისა და დედამიწის ერთიანობის იდეა, ამაღლებული და მიწიერი მთლიანობაში ჩნდება. სიტყვა „მტვერი“, რომელიც წინა სტრიქონს ამთავრებს, ახლა თანაბრად ეხება როგორც დედამიწას, ასევე ადამიანს: დედამიწაზე დაბადებული, ის მიდის მასში და ეს ორივე აქტი არის ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ, რაც ხდება ცხოვრებაში.

2.2. სამხედრო ლექსები A.A. ახმატოვას მიერ

ახმატოვას სიყვარული სამშობლოსადმი არ არის ანალიზის, რეფლექსიის ან გამოთვლების საგანი. იქნება ცხოვრება, ბავშვები, პოეზია. თუ ის არ არსებობს, არაფერია. ამიტომ წერდა ახმატოვა ომის დროს, უკვე დიდი სამამულო ომის დროს:

არ არის საშინელი ტყვიების ქვეშ მკვდარი წოლა,

მწარე არ არის უსახლკაროდ დარჩენა, -

და ჩვენ გიშველით, რუსული მეტყველება,

დიდი რუსული სიტყვა.

და ახმატოვას "სამხედრო" ლექსები დაიწყო ისე, როგორც იწყება ნებისმიერი ჯარისკაცის სამსახური - ფიცით:

და ის, ვინც დღეს დაემშვიდობა საყვარელ ადამიანს, -

დაე, მისი ტკივილი ძალაში გადაიზარდოს,

ბავშვებს ვფიცავთ, საფლავებს ვფიცავთ,

რომ არაფერი გვაიძულებს დამორჩილებას.

1941 წლის ივლისი ლენინგრადი .

"სამხედრო" ლექსებში მას აოცებს საოცარი ორგანულობა, ასახვის ჩრდილის არარსებობა, გაურკვევლობა, ეჭვი, როგორც ჩანს, ბუნებრივია ასეთ რთულ პირობებში შემოქმედის პირში, როგორც ბევრს სჯეროდა, მხოლოდ დახვეწილი "ქალბატონები" ” ლექსები. მაგრამ ეს ასევე იმიტომ ხდება, რომ ახმატოვას გმირის ან ჰეროინების პერსონაჟი ეფუძნება სხვა პრინციპს, რომელიც ასევე პირდაპირ კავშირშია ხალხის მიერ სამყაროს აღქმასთან. ეს არის წილის გაცნობიერება, მაგრამ აქ მიღების მზადყოფნა სულაც არ ნიშნავს იმას, რასაც შეიძლება ეწოდოს ფატალისტური პასიურობა და თავმდაბლობა, თუ არა გულგრილობა. ახმატოვასთვის ბედისა და ბედის შეგნება შობს, უპირველეს ყოვლისა, მოთმინებისა და მოთმინების მზაობას; ეს არ მოდის ძალების დაკარგვით, არამედ მათი გამოღვიძებით.

არის მართლაც გასაოცარი თვისება ბედისწერის გაგებაში, რომელიც უკვე გაჩნდა ადრეულ ახმატოვაში და რომელიც გახდა ახმატოვას მომწიფების ერთ-ერთი მთავარი გარანტი. იგი ეფუძნება ორიგინალს ეროვნული თავისებურებები- სამყაროსადმი კუთვნილების გრძნობა, სამყაროსადმი თანაგრძნობა და მის წინაშე პასუხისმგებლობა, - რაც ახალ სოციალურ პირობებში იღებს მკვეთრ მორალურ მნიშვნელობას: ჩემი ბედი ქვეყნის ბედია, ხალხის ბედი - ისტორია. მესამე პირის ავტობიოგრაფიულ პასაჟში, უკვე თითქოს საკუთარ თავს უყურებს, როგორც აუტსაიდერს და საკუთარ თავზე ფიქრობს ისტორიაში, ახმატოვამ თქვა: ”... გარდაცვლილი ა[ხმატოვა] გამოდის ”სიყვარულის დღიურის” ჟანრიდან ( "Rosary") -: ჟანრი, რომელშიც მან არ იცის კონკურენტები და რომელიც მან დატოვა, შესაძლოა, თუნდაც გარკვეული შიშით და სიფრთხილით, და გადადის პოეტის როლზე და ბედზე, ხელობაზე, ადვილად დახაზულ ფართოდ. ტილოები. ჩნდება მწვავე შეგრძნებამოთხრობები". ეს არის ეს გრძნობა, რომელიც გაჟღენთილია ახმატოვას "გვიანდელ" წიგნებში, "ქალის სულის წიგნებში", ადამიანის სულის წიგნებში.

2.3. "დიდი მიწიერი სიყვარული" ახმატოვას ლირიკაში

ახმატოვა, მართლაც, თავისი დროის ყველაზე დამახასიათებელი გმირია, უსაზღვრო მრავალფეროვნებით გამოვლენილი ქალთა ბედი: საყვარლები და ცოლები, ქვრივები და დედები, მოღალატე და მიტოვებული. ა. კოლონტაის თქმით, ახმატოვამ მისცა „ქალის სულის მთელი წიგნი“. ახმატოვამ „ხელოვნებაში ჩაასხა“ გარდამტეხი მომენტის ქალი პერსონაჟის რთული ისტორია, მისი წარმოშობა, ნგრევა და ახალი ფორმირება.

ახმატოვის ლირიკის გმირი (არა ჰეროინი) რთული და მრავალმხრივია. სინამდვილეში, ძნელია მისი განსაზღვრა იმავე გაგებით, როგორც, ვთქვათ, ლერმონტოვის ლექსების გმირი განისაზღვრება. სწორედ ის არის შეყვარებული, ძმა, მეგობარი, წარმოდგენილი უსასრულო სიტუაციებში: მზაკვრული და დიდსულოვანი, მკვლელი და მკვდრეთით აღმდგარი, პირველი და უკანასკნელი.

მაგრამ ყოველთვის, ცხოვრებისეული შეჯახებისა და ყოველდღიური ინციდენტების მრავალფეროვნებით, ყველა უჩვეულო, თუნდაც ეგზოტიკური პერსონაჟით, ახმატოვას ჰეროინი ან გმირები ატარებენ რაღაც მნიშვნელოვანს, პირველ რიგში ქალურს, და ლექსი მისკენ მიდის ამბავში რაღაც თოკის შესახებ. მოცეკვავე, მაგალითად, გადის ჩვეულ განმარტებებს და დამახსოვრებულ განცხადებებს („ჩემმა საყვარელმა მეგობარმა დამტოვა ახალ მთვარეზე. აბა, რა!“) იმ ფაქტზე, რომ „გულმა იცის, გულმა იცის“: ღრმა სევდამიტოვებული ქალი. ეს უნარი მიაღწიოს იმას, რაც „გულმა იცის“ მთავარია ახმატოვას ლექსებში. "ყველაფერს ვხედავ, ყველაფერი მახსოვს." მაგრამ ეს „ყველაფერი“ მის პოეზიაში ერთი რამით არის განათებული.

არის ცენტრი, რომელიც, როგორც იქნა, მოაქვს მისი პოეზიის დანარჩენ სამყაროს, აღმოჩნდება მისი მთავარი ნერვი, მისი იდეა და პრინციპი. Ეს სიყვარულია. ქალის სულის ელემენტს აუცილებლად უნდა დაეწყო საკუთარი თავის სიყვარულის ასეთი გამოცხადებით. ერთხელ ჰერცენმა თქვა, რომ ქალი "სიყვარულშია მიყვანილი", როგორც დიდი უსამართლობა კაცობრიობის ისტორიაში. IN გარკვეული გაგებითანა ახმატოვას ყველა ტექსტი (განსაკუთრებით ადრეული) "სიყვარულშია მიყვანილი". მაგრამ აქ, პირველ რიგში, გაიხსნა გასვლის შესაძლებლობა. სწორედ აქ დაიბადა ჭეშმარიტად პოეტური აღმოჩენები, სამყაროს ისეთი შეხედულება, რომელიც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ახმატოვას პოეზიაზე, როგორც ახალ ფენომენზე მეოცე საუკუნის რუსული პოეზიის განვითარებაში. მის პოეზიაში არის როგორც „ღვთაება“ და „შთაგონება“. შენახვა მაღალი ღირებულებასიყვარულის იდეას, რომელიც ასოცირდება სიმბოლიზმთან, ახმატოვა მას უბრუნებს ცოცხალ და რეალურ, არავითარ შემთხვევაში აბსტრაქტულ ხასიათს. სული ცოცხლდება "არა ვნება, არა გართობისთვის, დიდი მიწიერი სიყვარულისთვის".

"დიდი მიწიერი სიყვარული" არის ახმატოვას ყველა ლექსის მამოძრავებელი პრინციპი. სწორედ მან გვაიძულებდა სამყაროს სხვაგვარად დანახვა - აღარც სიმბოლისტი და არა აკმეისტი, არამედ, ჩვეულებრივი განმარტებით რომ გამოვიყენოთ, რეალისტურად.

"წლის მეხუთე დრო,

უბრალოდ შეაქეთ იგი.

ისუნთქე უკანასკნელი თავისუფლება

იმიტომ რომ სიყვარულია.

ცა მაღლა აფრინდა

საგნების კონტურები მსუბუქია,

და სხეული აღარ ზეიმობს

შენი მწუხარების წლისთავი.

ამ ლექსში ახმატოვამ სიყვარულს "წლის მეხუთე სეზონი" უწოდა. ამ უჩვეულო, მეხუთე ჯერზე, მან დაინახა დანარჩენი ოთხი, ჩვეულებრივი. სიყვარულის მდგომარეობაში სამყარო ახლიდან ჩანს. ყველა გრძნობა გაძლიერებული და დაძაბულია. და ვლინდება ჩვეულებრივის უჩვეულოობა. ადამიანი იწყებს სამყაროს აღქმას ათმაგი ძალით, ჭეშმარიტად აღწევს ცხოვრების გრძნობის სიმაღლეებს. სამყარო იხსნება დამატებით რეალობაში:

ბოლოს და ბოლოს, ვარსკვლავები უფრო დიდი იყო

ყოველივე ამის შემდეგ, მწვანილი განსხვავებული სუნი იყო.

ამიტომაა ახმატოვას ლექსი ასეთი ობიექტური: ის ნივთებს უბრუნებს თავდაპირველ მნიშვნელობას, ის ამახვილებს ყურადღებას იმაზე, რის გვერდითაც ჩვეულებრივ გულგრილად გავლა შეგვიძლია, არ ვაფასებთ, არ ვგრძნობთ. "ფუტკარი რბილად ცურავს გამხმარ დუნდულზე" - ეს პირველად ჩანს.

ამიტომ, იხსნება შესაძლებლობა, განიცადო სამყარო ბავშვურად. ლექსები, როგორიცაა „მურკა, არ წახვიდე, ბუ არის“ არ არის თემატურად განსაზღვრული ლექსები ბავშვებისთვის, მაგრამ მათ აქვთ სრულიად ბავშვური სპონტანურობის განცდა.

და კიდევ ერთი თვისება, რომელიც დაკავშირებულია იმავესთან. ახმატოვას სასიყვარულო ლექსებში ბევრი ეპითეტია, რომლებსაც ცნობილმა რუსმა ფილოლოგმა ოდესღაც სინკრეტიკა უწოდა და რომლებიც სამყაროს ჰოლისტიკური, განუყოფელი, შერწყმული აღქმიდან იბადება, როცა თვალი სამყაროს განუყოფლად ხედავს იმისგან, რაც მასში ესმის; როდესაც გრძნობები მატერიალიზებულია, ობიექტივდება და საგნები სულიერდება. "თეთრ-ცხელ ვნებაში", იტყვის ახმატოვა. და ის ხედავს ცას, "ყვითელი ცეცხლით დაჭრილს" - მზეს და "ჭაღების უსიცოცხლო სიცხეს".

დასკვნა

ახმატოვას ლექსებს თუ მოვაწყობთ გარკვეული თანმიმდევრობით, თქვენ შეგიძლიათ ააწყოთ მთელი ამბავი მრავალი მიზანსცენით, გადატრიალებით, პერსონაჟები, შემთხვევითი და არა შემთხვევითი ინციდენტები. შეხვედრები და განშორებები, სინაზე, დანაშაული, იმედგაცრუება, ეჭვიანობა, სიმწარე, ტანჯვა, გულში მღერის სიხარული, შეუსრულებელი მოლოდინები, თავგანწირვა, სიამაყე, სევდა - რომლებშიც ასპექტები და ნაკვთები ვერ ვხედავთ სიყვარულს ახმატოვას წიგნების ფურცლებზე.

ახმატოვას ლექსების ლირიკულ გმირში, თავად პოეტი ქალის სულში, გამუდმებით ცხოვრობდა მწველი, მომთხოვნი ოცნება ჭეშმარიტად მაღალი სიყვარულის შესახებ, არანაირად დაუმახინჯებელი.

ახმატოვას სიყვარული არის ძლიერი, მბრძანებლური, ზნეობრივად სუფთა, ყოვლისმომცველი გრძნობა, რომელიც აიძულებს გაიხსენოს ბიბლიური ხაზი: ”სიყვარული ძლიერია, როგორც სიკვდილი - და მისი ისრები ცეცხლოვანი ისრებია”.

ანა ახმატოვამ დიდხანს იცოცხლა და ბედნიერი ცხოვრება. რამდენად ბედნიერი? არ არის მკრეხელობა ამის თქმა ქალზე, რომლის ქმარი დახვრიტეს და ვაჟი დახვრიტეს, ციხიდან გადასახლებაში წასულა და უკან, რომელიც დევნიდნენ და დევნიდნენ და ვისზეც ცოტაოდენი გმობა და სასჯელი დაეცა, რომელიც თითქმის ყოველთვის ცხოვრობდა. სიღარიბეში და სიღარიბეში გარდაიცვალა, იცოდა, ალბათ, ყველა ჩამორთმევა, გარდა სამშობლოს ჩამორთმევისა - გადასახლებისა.

და მაინც - ბედნიერი. ის პოეტი იყო: „მე არასოდეს შევწყვეტდი პოეზიის წერას. ჩემთვის ისინი შეიცავს ჩემს კავშირს დროსთან,თან ახალი ცხოვრებაჩემი ხალხი. როცა მათ ვწერდი, ვცხოვრობდი იმ რიტმებით, რაც ჟღერდა ჩემი ქვეყნის გმირულ ისტორიაში. ბედნიერი ვარ, რომ ამ წლებში ვიცხოვრე და ვნახე მოვლენები, რომლებსაც მსგავსი არ ჰქონდათ“.

მთელი ცხოვრების განმავლობაში ახმატოვა არ წყვეტს წუხილს და ტანჯვას რუსეთისთვის. ის ქრისტიანული თავმდაბლობით იღებს ყველაფერს, რაც რუსეთს ემართება, არ ნანობს, რომ ქვეყანა არ დატოვა. ახმატოვას სჯერა, რომ შენ შეგიძლია იყო მხოლოდ პოეტი და შემოქმედებ სამშობლოში.

ლიტერატურა.

1. ა.ნაიმანი “ისტორიები ანა ახმატოვას შესახებ” მ., “ ფიქცია"1989 წ

3. ანა ახმატოვა. ნაწარმოები ორ ტომად. მ., „პრავდა“ 1990 წ

4. პავლოვსკი ახმატოვა: ნარკვევი შემოქმედების შესახებ. – ლ.: ლენიზდატი, 1982 წ.

5. ურბან ა. ანა ახმატოვას გამოსახულება // ვარსკვლავი. - No6. – 1989 წ.

6. სიმაღლე ა.ანა ახმატოვა. პოეტური მოგზაურობა. მ.: რადუგა, 1991 წ.

ქალის სულის პოეზია. იგი სრულყოფილად ითვლებოდა. ხალხი კითხულობდა მის ლექსებს, მისი ცხვირსახოციანი, საოცრად ჰარმონიული პროფილი უძველეს ქანდაკებასთან შედარებას იწვევდა. შემდგომ წლებში მან ოქსფორდის საპატიო დოქტორის წოდება მიიღო. ამ ქალს ანა ახმატოვა ჰქვია. "ახმატოვა ჟასმინის ბუჩქია, ნაცრისფერი ნისლით ნახშირი", - ასე თქვეს მისმა თანამედროვეებმა მასზე. თავად პოეტი ქალის თქმით, ალექსანდრე პუშკინი და ბენჯამინ კონსტანტი, სენსაციური ავტორი რომანი XIXსაუკუნე "ადოლფი". სწორედ ამ წყაროებიდან მიიპყრო ახმატოვამ ყველაზე დახვეწილი ფსიქოლოგიზმი, ეს აფორისტული ლაკონურობა და ექსპრესიულობა, რამაც მისი ლექსები მკითხველთა გაუთავებელი სიყვარულის ობიექტი და ლიტერატურათმცოდნეთა რამდენიმე თაობის კვლევის საგანი გახადა.
ვისწავლე ცხოვრება მარტივად და გონივრულად, -
შეხედე ცას და ევედრე ღმერთს,
და საღამომდე დიდხანს იხეტიალე,
ზედმეტი შფოთვის მოსახსნელად.
ეს არის ამ ბრძნული, ტანჯული ცხოვრების შედეგი.
იგი დაიბადა ორი საუკუნის ბოლოს - მეცხრამეტე, "რკინის" ბლოკის განმარტებით და მეოცე საუკუნეში, რომელსაც კაცობრიობის ისტორიაში შიშით, ვნებებითა და ტანჯვით ტოლი არ ჰყავდა. იგი დაიბადა საუკუნის მიჯნაზე, რათა ისინი დაეკავშირებინა თავისი ბედის ცოცხალ, აკანკალებულ ძაფთან.
მის პოეტურ განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია იმან, რომ ახმატოვამ ბავშვობის წლები გაატარა ცარსკოე სელოში, სადაც ჰაერი პოეზიით იყო გაჯერებული. ეს ადგილი მისთვის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირფასი გახდა დედამიწაზე სიცოცხლის ბოლომდე. იმიტომ, რომ „აქ იწვა მისი (პუშკინის) ქუდი და „ბიჭების“ დაბნეული ტომი“. რადგან მისთვის, ჩვიდმეტი წლისა, სწორედ იქ იყო „გათენება სულ თავისთავად, აპრილში ნადირისა და მიწის სუნი და პირველი კოცნა. " იმის გამო, რომ იქ, პარკში, იყო შეხვედრები ნიკოლაი გუმილიოვთან, იმ ეპოქის კიდევ ერთ ტრაგიკულ პოეტთან, რომელიც გახდა ახმატოვას ბედი, რომლის შესახებაც იგი მოგვიანებით წერდა ტრაგიკული ხმით საშინელი სტრიქონებით:
ქმარი საფლავში, შვილი ციხეში,
Ილოცე ჩემთვის...
ახმატოვას პოეზია ქალის სულის პოეზიაა. და მიუხედავად იმისა, რომ ლიტერატურა უნივერსალურია კაცობრიობისთვის, ახმატოვას სამართლიანად შეეძლო ეთქვა თავის ლექსებზე:
შეეძლო ბიჩეს, დანტეს მსგავსად, შექმნა?
ან განადიდებს ლაურა სიყვარულის სითბოს?
ქალებს ლაპარაკი ვასწავლე.
მის ნამუშევრებში არის უამრავი პირადი, წმინდა ქალური რამ, რაც ახმატოვამ განიცადა მის სულში, რის გამოც იგი ძვირფასია რუსი მკითხველისთვის.
ახმატოვას პირველი ლექსები სასიყვარულო ლექსებია. მათში სიყვარული ყოველთვის არ არის ნათელი, მას ხშირად მოაქვს მწუხარება. უფრო ხშირად, ვიდრე არა, ახმატოვას ლექსები არის ფსიქოლოგიური დრამები ტრაგიკულ გამოცდილებაზე დაფუძნებული მტკივნეული სიუჟეტებით. ლირიკული ჰეროინი ა შატოვა უარყოფილია და უყვარდება. მაგრამ ის ამას განიცდის ღირსეულად, ამაყი თავმდაბლობით, არც საკუთარი თავის და არც საყვარელი ადამიანის დამცირების გარეშე.
ფუმფულა მუფში ხელები გამიცივდა.
მეშინოდა, რაღაც ბუნდოვნად ვიგრძენი თავი.
ოჰ, როგორ დაგიბრუნოთ, სწრაფი კვირები
მისი სიყვარული, ჰაეროვანი და წამიერი!
ახმატოვას პოეზიის გროვა რთული და მრავალმხრივია. ის არის შეყვარებული, ძმა, მეგობარი, სხვადასხვა სიტუაციაში მყოფი. ან გაუგებრობის კედელი ჩნდება ახმატოვასა და მის საყვარელს შორის და ის ტოვებს მას; მერე შორდებიან, რადგან ვერ ხედავენ ერთმანეთს; შემდეგ ის გლოვობს თავის სიყვარულს და წუხს; მაგრამ მას ყოველთვის უყვარს ახმატოვა.
ყველაფერი თქვენთვის: და ყოველდღიური ლოცვა,
და უძილობის დნობის სითბო,
და ჩემი ლექსები თეთრი ფარაა,
და ჩემი თვალები ცისფერი ცეცხლია.
მაგრამ ახმატოვას პოეზია არ არის მხოლოდ შეყვარებული ქალის სულის აღიარება, ის ასევე არის მე-20 საუკუნის ყველა უბედურებითა და ვნებებით მცხოვრები ადამიანის აღიარება. ასევე, ო. მანდელშტამის თქმით, ახმატოვამ „რუსულ ლირიკაში შემოიტანა მე-20 საუკუნის რუსული რომანის მთელი უზარმაზარი სირთულე და ფსიქოლოგიური სიმდიდრე“:
ჩემს მეგობარს წინა დარბაზში წავედი,
ოქროს მტვერში იდგა
ახლომდებარე სამრეკლოდან
ისმოდა მნიშვნელოვანი ხმები.
Მიტოვებული! შედგენილი სიტყვა -
ყვავილი ვარ თუ ასო?
და თვალები უკვე მკაცრად უყურებს
ჩაბნელებულ გასახდელში.
ა. ახმატოვას ცხოვრებაში უმთავრესი სიყვარული იყო სამშობლოს სიყვარული, რომლის შესახებაც მოგვიანებით დაწერდა, რომ „ჩვენ მასში ვიწექით და ვხდებით, ამიტომაც ასე თავისუფლად ვუწოდებთ მას“.
რევოლუციის მძიმე წლებში ბევრი პოეტი რუსეთიდან საზღვარგარეთ წავიდა ემიგრაციაში. რაც არ უნდა გაუჭირდეს ახმატოვას, მან ქვეყანა არ დატოვა, რადგან რუსეთის გარეშე ცხოვრება ვერ წარმოედგინა.
ხმა მქონდა. მან დამამშვიდებლად დაუძახა,
მან თქვა: "მოდი აქ,
დატოვე შენი მიწა ყრუ და ცოდვილი,
სამუდამოდ დატოვე რუსეთი“.
მაგრამ ახმატოვამ "გულგრილად და მშვიდად დახურა ყურები ხელებით", რათა "სევდიანი სული არ დაბინძურებულიყო ამ უღირსი სიტყვით".
ახმატოვას სიყვარული სამშობლოსადმი არ არის ანალიზის ან რეფლექსიის საგანი. იქნება სამშობლო - იქნება სიცოცხლე, შვილები, პოეზია. მის გარეშე არაფერია. ახმატოვა იყო თავისი საუკუნის უბედურებებისა და უბედურების გულწრფელი მთქმელი, რომელზეც ათი წლით უფროსი იყო.
ახმატოვას აწუხებდა როგორც სულიერად გაღატაკებული ხალხის ბედი, ისე წუხილი რუსი ინტელიგენციამას შემდეგ, რაც ბოლშევიკებმა ხელში ჩაიგდეს ქვეყანაში ძალაუფლება. მან გადმოსცა ფსიქოლოგიური მდგომარეობაინტელექტუალები იმ არაადამიანურ პირობებში:
დღედაღამ სისხლიან წრეში
სასტიკი ლხინი მტკივა...
არავის სურდა ჩვენი დახმარება
იმიტომ რომ სახლში დავრჩით.
სტალინიზმის დროს ახმატოვას რეპრესიები არ ექვემდებარებოდა, მაგრამ ეს მისთვის მძიმე წლები იყო. მისი ერთადერთი ვაჟი დააპატიმრეს და მან გადაწყვიტა ძეგლი დაეტოვებინა მისთვის და ყველა იმ ადამიანებისთვის, ვინც ამ დროს დაზარალდა. ასე დაიბადა ცნობილი "რეკვიემი". მასში ახმატოვა საუბრობს რთულ წლებზე, ადამიანების უბედურებებზე და ტანჯვაზე:
ჩვენს თავზე სიკვდილის ვარსკვლავები იდგნენ
და უდანაშაულო რუსმა დაიღრიალა
სისხლიანი ჩექმების ქვეშ
შავი საბურავების ქვეშ კი მარუსა.
მიუხედავად მთელი სიმძიმისა და ტრაგიკული ცხოვრებისა, მიუხედავად ყველა საშინელებისა და დამცირებისა, რომელიც განიცადა ომის დროს და შემდეგ, ახმატოვას არ ჰქონია სასოწარკვეთა და დაბნეულობა. ჯერ არავის უნახავს ის თავჩაქინდრული. ყოველთვის პირდაპირი და მკაცრი, ის იყო დიდი ვაჟკაცი. თავის ცხოვრებაში ახმატოვამ კვლავ იცოდა დიდება, სირცხვილი და დიდება.
მე ვარ შენი ხმა, შენი სუნთქვის სითბო,
მე ვარ შენი სახის ანარეკლი.
ასეთია ახმატოვას ლირიკული სამყარო: ქალის გულის აღსარებადან, შეურაცხყოფილი, აღშფოთებული, მაგრამ მოსიყვარულე, სულისშემძვრელ „რეკვიემამდე“, რომლითაც „ასი მილიონი ადამიანი“ ყვირის.
ერთხელ ახალგაზრდობაში, აშკარად მოელოდა თავის პოეტურ ბედს, ახმატოვამ თქვა, მიმართა A.S. პუშკინის ცარსკოე სელოს ქანდაკებას:
ცივი, თეთრი, დაელოდე,
მეც გავხდები მარმარილო.
და, ალბათ, ლენინგრადის ციხის მოპირდაპირედ - სადაც მას სურდა - უნდა იყოს ძეგლი ქალისთვის, რომელსაც ხელში უჭირავს შეკვრა თავისი ერთადერთი ვაჟისთვის, რომლის ერთადერთი ბრალი იყო ის, რომ ის იყო ნიკოლაი გუმილიოვის და ანა ახმატოვას ვაჟი. - ორი დიდი პოეტი, რომლებიც არ მოეწონათ ხელისუფლებას.
ან იქნებ საერთოდ არ არის საჭირო მარმარილოს ქანდაკებები, რადგან უკვე არის სასწაულებრივი ძეგლი, რომელიც მან თავისთვის ააგო თავისი წინამორბედის ცარსკოე სელოს შემდეგ - ეს მისი ლექსებია.

ა.ა.-ს შემოქმედების რელიგიური და ფილოსოფიური საფუძვლები ახმატოვა

2.1 ადამიანის არსებობის მარადიული პრობლემების გადაწყვეტა A.A. ახმატოვას ლექსებში: მეხსიერების, სიცოცხლისა და სიკვდილის მოტივები

ანა ანდრეევნა ახმატოვა არის ჭეშმარიტად ფილოსოფიური მიდრეკილების მხატვარი, რადგან ეს არის ფილოსოფიური მოტივები, რომლებიც ქმნიან მთელი მისი პოეზიის იდეოლოგიურ და შინაარსობრივ ბირთვს. რა თემასაც არ უნდა შეეხოს პოეტი ქალი, როგორი ფორმაც არ უნდა გამოიყენოს თავისი პოეტური გამოსახულების შესაქმნელად, ყველაფერს ატარებს ავტორის ღრმა აზრების ანაბეჭდი.

თუმცა, ყურადღებას იქცევს ის ფაქტი, რომ ტერმინი „ფილოსოფიური“ ახმატოვას პოეზიასთან დაკავშირებით ლიტერატურათმცოდნეებმა ძალიან ფრთხილად შემოიტანეს. ამრიგად, მეხსიერების კატეგორიის ანალიზისას, ე. ეს სიტყვა რომ არ გაუფასურებულიყო კრიტიკოსებმა, რომლებიც ხანდახან „ფილოსოფიას“ ყველაზე მარტივ მაქსიმაში ხედავენ“. ამავდროულად, სამეცნიერო სამყარო დაჟინებით უჭერს მხარს ამ ლირიკული ფენის შესწავლის უდავო მნიშვნელობის იდეას. პავლოვსკი ამ კუთხით აცხადებს: ”მათ სერიოზულად არ დაუწერიათ ახმატოვას ლექსების ფილოსოფიური მხარე... ამასობაში ის უდავო ინტერესს იწვევს“. ამავდროულად, მხოლოდ ახმატოვას გვიანდელი პოეზია ხშირად არის გამოცხადებული ფილოსოფიურად, ადრეული პერიოდის სააზროვნო ფაქტორების გამორიცხვით. ეს არის ვ.ოზეროვის პოზიცია. „მაგრამ ამ ჭეშმარიტად ახალ და გულწრფელ ლექსებს პატივისცემით, - ხაზგასმით აღნიშნა კრიტიკოსმა, - შეუძლებელია მათი გამოყოფა ან, მით უმეტეს, ა.ახმატოვას გვიანდელი ფილოსოფიური ლირიკის კონტრასტირება.

ყოველივე ზემოაღნიშნული მიუთითებს იმაზე, რომ ა.ახმატოვას ლირიკის განსაზღვრული ფენა კვლავ რჩება „ცარიელ ადგილზე“ ახმატოვას კვლევებში, ამიტომ საჭიროდ მიგვაჩნია შეჩერება პოეტი ქალის ძირითადი ფილოსოფიური მოტივების ანალიზზე.

მისი შეხედულება სამყაროზე უნიკალური და საკმაოდ თანმიმდევრული იყო. როგორც აკმეისტი, ადრეულ პერიოდში იგი ეწინააღმდეგებოდა ცოცხალი, ნივთიერ-სხეულებრივი და მატერიალური სამყაროიმ მისტიკურ კატეგორიებში, რომლებიც დამახასიათებელი იყო სიმბოლისტებისთვის. ახმატოვამ აღიარა სამყარო რეალურად და ობიექტურად არსებულად. მისთვის ეს იყო სპეციფიკური და მრავალფეროვანი, უნდა გადაეტანა პოეზიის სტრიქონებს, ცდილობდა ყოფილიყო ზუსტი და მართალი. მაშასადამე, მან სიტყვასიტყვით განიხილა ყველაფერი, რაც შესაფერისია მხატვრული გამოსახვისთვის. ყოველდღიური ცხოვრებადა აკრავს ადამიანს: შუაღამის სარდაფი, ბალახის პაწაწინა ნაჭერი, გვირილა ან ბურდოკი. იგივე ითქმის გრძნობაზეც – ნებისმიერი ადამიანის ემოცია შეიძლება მხატვრულად გამოიკვლიოს, სიტყვებით ჩაიწეროს და გადავიდეს მომავალ საუკუნეებში. ხელოვნების ძალა და ძალა მას უზარმაზარი და ძნელად განჭვრეტაც კი ეჩვენებოდა. ახმატოვას უყვარდა მკითხველისთვის ამ სიურპრიზის გადმოცემა, როდესაც მას საშუალება ჰქონდა კიდევ ერთხელ დარწმუნდა ფანტასტიკურ უხრწნელობაში. ადამიანის კულტურა, განსაკუთრებით ისეთი მყიფე და უცვლელი მასალა, როგორიც სიტყვაა.

რა თქმა უნდა, ში უფრო დიდი ზომითადრეული სიყვარულის ლექსები ღრმად ინტიმურია. თუმცა, ის უკვე ასახავს ადამიანური არსებობის საფუძვლებზე ასახვის სამყაროში ჩაძირვისა და გაღრმავების ტენდენციებს. მათ პირველად მოვისმენთ ლექსში „ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად...“:

ვისწავლე უბრალოდ და გონივრულად ცხოვრება,

შეხედე ცას და ევედრე ღმერთს,

და საღამომდე დიდხანს იხეტიალე,

ზედმეტი შფოთვის მოსაბეზრებლად.

ლირიკული გმირი ასახავს ცხოვრების წარმავლობასა და წარმავლობას. ამ ლექსში ახმატოვა იყენებს აღწერის ტექნიკას შინაგანი სამყაროგმირის მეშვეობით მიმდებარე ბუნება. ნაზად ღრიალი ფუმფულა კატა და ცეცხლი, რომელიც ანთებდა სახერხი საამქროს კოშკს, ასახავს ჰეროინის მკაფიო და „ბრძნულ“ მსოფლმხედველობას, ხოლო შემოდგომის ნიშნები (ჩამოვარდნილი კენკრა, შრიალი ბურდოკები) ასახავს მსუბუქ სევდას და სევდას, რომელიც დაკავშირებულია ცნობიერებასთან. ყველაფრის წარმავლობის შესახებ. მთელი ლექსი ჰგავს პასუხს კითხვაზე: როგორ უნდა იცხოვროს ადამიანმა? თქვენ შეგიძლიათ ფორმულაც კი გამოიტანოთ: ბუნება, რწმენა და მარტოობა.

ლექსს "ყველაფერი გაძარცვეს, ღალატს, გაყიდეს" შეიძლება ეწოდოს გარდამტეხი მომენტი A.A. ახმატოვას შემოქმედებაში. ის მოწმობს ავტორის საბოლოო გადასვლას სასიყვარულო „რომანის ლექსში“ ფსიქოლოგიიდან ფილოსოფიურ და სამოქალაქო მოტივებზე. ა.ახმატოვას დაჭრილი სულის პირადი ტკივილი და ტრაგედია მთელი რუსი ხალხის ბედს ერწყმის. ხედავს ეპოქის სიმწარესა და უსამართლობას, ავტორი ცდილობს აჩვენოს გამოსავალი, გზა სულიერების აღორძინებისკენ. ეს არის უკვდავებისა და უმაღლესი სამართლიანობის რწმენის მოტივები, ქრისტიანული პატიების მოტივი, ასევე ნათელი და მშვენიერი მომავლის იმედი, სიცოცხლის მარადიული განახლებისა და სულისა და სილამაზის გამარჯვება სისუსტეს, სიკვდილსა და სისასტიკეს. გამოჩნდება.

უფრო მეტში გვიანი პერიოდიკრეატიულობა, ა.ახმატოვა თავისი მხატვრული მსოფლმხედველობის ცენტრში აყენებს სამყაროსა და ადამიანს, საზოგადოებასა და ადამიანს, ადამიანსა და დროს შორის ჰარმონიის აუცილებლობის იდეას. ამავე დროს, პოეტი ქალი „არ აბსტრაქდება ობიექტური რეალობისგან, არამედ მიდის ახალი დონე მხატვრული წარმოდგენა, აკონცენტრირებს მოქმედებას, მასზე ფენებს დიალოგებს ოპონენტებთან, მონოლოგებს-მიმართავს სამყაროს, დროის, ხალხის მიმართ“.

უფრო და უფრო ხშირად ა.ახმატოვა ფიქრობს ჩვენი დროის პრობლემებზე. თანამედროვეობის ტრაგედია, პოეტი ქალის აზრით, მდგომარეობს დროთა გაწყვეტილ კავშირში, წინა ეპოქის დავიწყებაში:

როცა ეპოქა დამარხულია

დაკრძალვის ფსალმუნი არ ჟღერს,

ჭინჭარი, ეკალი

ის უნდა იყოს გაფორმებული...

და ვაჟი დედას არ ცნობს,

და შვილიშვილი ტანჯვით შებრუნდება.

ამ პირობებში, პოეტის ამოცანაა არა მხოლოდ დროდადრო საბედისწერო შესვენების გამოთქმა, არამედ „საკუთარი სისხლით ორსაუკუნოვანი ხერხემლის“ წებოვნება.

ახმატოვას საფუძველი წარსულსა და აწმყოს შორის კავშირისთვის არის მეხსიერება, არა მხოლოდ როგორც რაღაც ადამიანში, რომელიც საშუალებას აძლევს მას დაუკავშირდეს ისტორიას, არამედ როგორც ღრმად მორალური პრინციპი, რომელიც ეწინააღმდეგება დავიწყებას, უგონობას და ქაოსს. ამრიგად, მეხსიერების მოტივი იქცევა ერთგვარ პრიზმად, რომლის მეშვეობითაც ირღვევა მისი პოეზიის ძირითადი იდეები და სურათები.

ტყუილად არ ჩნდება ეს სიტყვა მრავალი ლექსის სათაურში: „მზეს მახსოვრობა გულში სუსტდება...“; "მეხსიერების ხმა"; "მძიმე ხარ, მიყვარს მეხსიერება..."; „ამ დღეს ამოვიღებ შენი მეხსიერებიდან...“; "მეგობრის ხსოვნას"; „და მეხსიერებით, თითქოს თარგიან მოწყობაში...“; „და შავ მეხსიერებაში, ჩხუბში, იპოვი...“; "მეხსიერების სარდაფი"

ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ ახმატოვას პოეზიაში "მეხსიერების" სემანტიკა მოიცავს ფართო სემანტიკურ სივრცეს, მეხსიერების ყველა გამოვლინებას: მეხსიერებიდან, როგორც ინდივიდუალური, "ფსიქოფიზიოლოგიური" ნიჭიდან, მეხსიერებამდე, როგორც ისტორიულ და მორალურ კატეგორიამდე. შემთხვევითი არ არის, რომ კ.ჩუკოვსკიმ, იუ ლევინმა, ვ.ტოპოროვმა მეხსიერების მოტივი ფუნდამენტურად მიიჩნია ახმატოვას შემოქმედებაში.

ადრეულ ლირიკულ პოეზიაში მეხსიერება რეალიზებულია, როგორც ადამიანის ცნობიერების ბუნებრივი, ორგანული საკუთრება, რომელიც პოეტს საშუალებას აძლევს მხატვრულად დაიპყროს სამყარო („მე ვხედავ ყველაფერს. მახსოვს ყველაფერი“), განასახიეროს წარსული, როგორც მუდმივი და ემოციურად გამოცდილი არსება - აწმყოში. მისი „მექანიზმები“ ემსახურება „ლირიკული მოთხრობების“ სიუჟეტურ ჩარჩოს.

გვიან ახმატოვაში მეხსიერების მოტივი ხდება სემანტიკური საფუძველი, რომელიც აერთიანებს ერთის განსხვავებულ ეპიზოდებს. ადამიანის ბედი, და ხალხის ბედის ეპიზოდები, რომელიც აერთიანებს დროის გაწყვეტილ კავშირს, ანუ ემსახურება სამყაროს „შეკრების“ მიზანს.

მოდით დავახასიათოთ მეხსიერების მოტივის განხორციელების ძირითადი ტენდენციები A.A. ახმატოვას ლექსებში.

ლექსში „შავგვრემანი ჭაბუკი იხეტიალებდა ჩიხებში“ პოეტი ქალი საუბრობს პუშკინზე და მის დროზე, მეხსიერების მოტივით კი მნიშვნელობის ფორმირების კონცეფციაა. ახმატოვასთვის მეხსიერება არის ის, რაც ეწინააღმდეგება გაფუჭებას, სიკვდილს და დავიწყებას. მეხსიერება ერთგულების სინონიმია.

ლექსში "ბინდება და ბნელ ცაში..." მეხსიერება მოქმედებს როგორც ცხოვრების სიხარულის კატალიზატორი.

Და თუ რთული გზაᲛომიწევს,

აქ არის მსუბუქი დატვირთვა, რომელსაც შემიძლია გავუმკლავდე

თან წაიღეთ ისე, რომ სიბერეში, ავადმყოფობაში,

ალბათ სიღარიბეში - დასამახსოვრებლად

მზის ჩასვლა სასტიკია და სისავსე

სულიერი ძალა და ტკბილი ცხოვრების ხიბლი.

ლექსი აღინიშნება 1914-1916 წწ. ამ დროს ახმატოვა ოცდაათი წლისაც არ იყო. ის, რაც მეხსიერებაში შეინახებოდა, მსუბუქ დამამშვიდებელ ტვირთად ჩანდა. მინდოდა, მეხსიერება მხოლოდ სასარგებლო მხარე ყოფილიყო. მხოლოდ უღრუბლო, სასიხარულო ნივთების მცველი, რაც არსებობიდან შეიძლება მოიპოვო. მეხსიერება არის ერთგული თანამგზავრი, არსებობის „მფარველი ანგელოზი“.

მაგრამ მეხსიერება არ არის მხოლოდ მცველი. ის აღმოაჩენს ნივთებს ახლებურად, გადააფასებს. მეხსიერება არის ცხოვრების ბრძენი და, რომელიც იზიარებს თავის ტვირთს.

Როგორ თეთრი ქვაჭის სიღრმეში,

ერთი მოგონება დევს ჩემში.

მე არ შემიძლია და არ მინდა ბრძოლა:

ეს არის სახალისო და ტანჯვა.

და პოეტი აფასებს ამ ორმაგობას. დროთა მანძილზე სევდა იწმინდება და მე მინდა შევინარჩუნო ის: „იმისათვის, რომ მშვენიერი მწუხარება სამუდამოდ იცოცხლოს, შენ ჩემს მეხსიერებაში გადაქცეულხარ“.

მეხსიერება ხდება დამამშვიდებელი ყველასთვის, ვინც გლოვობს და ერთგვარი „ფენომენების შენარჩუნების კანონი“, მაგრამ მხოლოდ განცდილი და განცდაზე გავლილი ფენომენი.

ეს არის ყველაფერი, რაც ჩემს შიგნით მაქვს

მთელი ცხოვრება ვიბრძოდი, სიცოცხლე მივიღე

ცალკე და განსახიერებული ამ

ბრმა კედლები, ამ შავ ბაღში...

დობინმა ახმატოვას მეხსიერების კატეგორიას უწოდა "ხალხური ზღაპრის "ცოცხალი წყლის" ანალოგი. ეს არის ცხოვრების დაბრუნების საჩუქარი ფენომენებზე, მოვლენებზე, განცდებზე, რომლებიც წარსულს ჩაბარდა.

მეხსიერება ახმატოვას მიერ კონცეპტუალიზებულია, როგორც ერთგვარი განზოგადებული ფიგურული კატეგორია. ეს არის სულის უწყვეტი ცხოვრება. მას შეიძლება ეწოდოს სულის სპონტანურად შემოქმედებითი მხარე, რომელიც ყოველ წუთს აცოცხლებს წარსულს. მაგრამ გარდა ამისა, მეხსიერებას მეორე მხარეც აქვს - დრამატული. თურმე მეხსიერების ტვირთი არც ისე მსუბუქია. და ის მოიცავს არა მხოლოდ „სულიერი ძალის სისავსეს და ტკბილი ცხოვრების ხიბლს“. ახმატოვას თქმით, მეხსიერება მრავალფეროვანია და საკმაოდ ხშირად წარსულის კვალი ჭრილობების ნაწიბურებივით რჩება.

ოჰ, ვინ მეუბნებოდა მაშინ,

რომ მე მემკვიდრეობით მივიღე ეს ყველაფერი:

ფელიცა, გედი, ხიდები,

და ყველა ჩინური იდეა,

სასახლე გალერეების გავლით

და საოცარი სილამაზის ცაცხვის ხეები.

და საკუთარი ჩრდილიც კი,

ყველა დამახინჯებული შიშით,

და პერანგი,

და სამაროვანი იასამნები.

თუმცა, კიდევ უფრო ტრაგიკულია, როცა „დროების ცვალებადობის რკინის ფარდა დაეცა და გზა გადაუკეტა წარსულის მაცოცხლებელ მეხსიერებას“.

და როგორც კი გავიღვიძებთ, ვხედავთ, რომ დაგვავიწყდა

იმ სახლის გზაც კი იზოლირებულია,

და სირცხვილითა და სიბრაზით იხრჩობოდა,

ჩვენ იქ გავრბივართ, მაგრამ (როგორც ხდება სიზმარში)

იქ ყველაფერი სხვაგვარადაა: ადამიანები, ნივთები, კედლები,

და არავინ გვიცნობს - ჩვენ უცხოები ვართ.

არასწორ ადგილას მივედით...

ახმატოვასთვის აქ მეხსიერება არის ყოფიერების სარკე, რომელიც ანათებს ცხოვრების შეუქცევად ტრაგიკულ მხარეს, მაგრამ ამავდროულად, დანაკარგები აძლიერებს განცდილი ფასეულობების, უკვდავი ღირებულებების განცდას.

ამრიგად, მეხსიერება ხდება, თითქოს, არსებობის ძაფად. ის აყალიბებს გაუთავებელ კავშირებს დროსა და გარემოსთან. უწყვეტი ხაზი აკავშირებს ადამიანის ასვლისა და დაღმართის ეტაპებს. ის, რაც მოიპოვება და დაიკარგება, რაც მიღწეულია და რაც ქრება, ფიქსირდება. E.S. Dobin აღნიშნავს, რომ „ახმატოვას მეხსიერება არ არის ჩარჩოების ლენტი, რომელიც უბრალოდ წარსულის ნაწილებს ასახავს. ეს არის სულის სინთეზური აქტივობა, ანალიზი, შედარება, შეფასება, რომელიც თანაბრად განლაგებულია გრძნობების სფეროში და აზრების სფეროში. მეხსიერება არის გამოცდილების და გამოცდილების აკუმულატორი“.

აღსანიშნავია, რომ მეხსიერების მოტივი, რომელიც წამყვანია ა.ა. ახმატოვას შემოქმედებით კონცეფციაში, მაინც ახლოსაა ისეთ მარადიულ კატეგორიებთან, როგორიცაა სიცოცხლე, სიკვდილი, სიყვარული, მე და სამყარო, მე და ჩვენ.

ყველაზე ნათლად in გვიანი შემოქმედებაპოეტი ქალი ავლენს სიკვდილის მოტივს, ასე თუ ისე, წარმოდგენილია მის ბევრ ლექსში: დაკრძალვები, საფლავები, თვითმკვლელობები, ნაცრისფერი თვალების მეფის სიკვდილი, ბუნების კვდება, მთელი ეპოქის დაკრძალვა.

ახმატოვა სიკვდილს განმარტავს ქრისტიანულ და პუშკინის ტრადიციებში. ქრისტიანებში - როგორც ყოფიერების ბუნებრივი აქტი, პუშკინისში - როგორც შემოქმედების საბოლოო აქტი. ახმატოვასთვის შემოქმედება არის ერთიანობის განცდა წარსულისა და აწმყოს შემქმნელებთან, რუსეთთან, მის ისტორიასთან და ხალხის ბედთან. მაშასადამე, ლექსში „გვიანი პასუხი“, რომელიც ეძღვნება მარინა ცვეტაევას, ნათქვამია:

ჩვენ დღეს თქვენთან ვართ, მარინა,

შუაღამისას გავდივართ დედაქალაქში,

და ჩვენს უკან არის მილიონობით მათგანი,

და აღარ არის ჩუმი მსვლელობა,

და ირგვლივ სიკვდილის ზარებია

დიახ მოსკოვი ველური კვნესა

ქარბუქი, ჩვენი კვალი.

ახმატოვას ზოგიერთ ნამუშევარში, რომელიც ეძღვნება სიკვდილის მოტივს, ჩნდება კიბის გამოსახულება:

თითქოს წინ საფლავი არ იყოს

და იდუმალი კიბე აფრინდება.

ასე ასახულია უკვდავების თემა პოეტი ქალის შემოქმედებაში. ეს მოტივი ჩნდება გამარჯვების შესახებ ლექსებში და კიდევ უფრო ძლიერდება. მაგალითად, მითითებაა ლექსი "და ოთახი, რომელშიც ავად ვარ", რომელიც მთავრდება სტრიქონებით:

ჩემი სული აფრინდება მზესთან შესახვედრად,

და მოკვდავი გაანადგურებს ოცნებას.

გვიანდელ ლექსებში უკვდავების მოტივი ვლინდება მუსიკის შესახებ ლექსებში:

და მსმენელი მაშინ თავის უკვდავებაში

უცებ ის იწყებს უპირობოდ რწმენას.

მაგრამ ეს მოტივი განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება პოემაში სიცოცხლის ბოლოს საკუთარი მტკივნეული მდგომარეობის შესახებ:

დაავადება ლოგინში ტრიალებს სამი თვის განმავლობაში,

და მე არ მეშინია სიკვდილის.

შემთხვევითი სტუმარი ამ საშინელ სხეულში

თითქოს სიზმარში მეჩვენება.

აღსანიშნავია, რომ ახმატოვას გვიანდელ ლექსებში ყველაზე თანმიმდევრული მოტივი არის დამშვიდობება მთელ წარსულთან, სიცოცხლესთან კი არა, ზუსტად წარსულთან: "მე დავთმე შავი წარსული...". ლექსში "სმოლენსკის სასაფლაოზე" ის თითქოს აჯამებს წარსული ეპოქა. აქ მთავარია იმ დიდი განხეთქილების განცდა, რომელიც ორ საუკუნეს შორისაა: წარსულსა და აწმყოს შორის. ახმატოვა ხედავს, რომ ამ ნაპირზე დგას, სიცოცხლის კი არა, სიკვდილის ნაპირზე:

აქ დასრულდა ყველაფერი: ვახშამი Danon's-ში,

ინტრიგები და წოდებები, ბალეტი, მიმდინარე ანგარიში...

ამ სტრიქონებში ჩვენ ვსაუბრობთ წარმოსახვით ადამიანის არსებობა, შეზღუდული ცარიელი, სწრაფი წუთებით. ეს ერთი ფრაზა ასახავს წარმოსახვითის არსს და არა რეალურს ადამიანის სიცოცხლე. ეს "სიცოცხლე", ამტკიცებს ახმატოვა, სიკვდილის ტოლფასია. ნამდვილი ცხოვრება მასში ჩნდება, როგორც წესი, როცა პოემაში შემოდის ქვეყნისა და ხალხის ისტორიის გრძნობა.

1950-60-იანი წლების პერიოდის ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოებია ლექსი „ზღვისპირა სონეტი“, რომელშიც, მკვლევართა აზრით, „ფორმის კლასიკური გამჭვირვალობა, სიტყვიერ ტექსტურაში თითქმის ფიზიკურად იგრძნობა „სიმსუბუქე“ მოწმობს. დაპყრობილი ტანჯვა, უმაღლესი ჰარმონიის ბუნებრივი და ადამიანური არსებობის გააზრება“.

„ზღვისპირა სონეტი“ არის ნაწარმოები სიკვდილზე, რომელშიც ახმატოვა აჯამებს მის ცხოვრებას. ლირიკული ჰეროინი სიკვდილს ტრაგიკული დაძაბულობის გარეშე აღიქვამს: არა როგორც ცხოვრების აუტანელი ტანჯვისგან განთავისუფლებას (შდრ. „რეკვიემი“), არამედ როგორც „მარადიულობის მოწოდებას“, „მარტივ გზას“, რომელიც მოგვაგონებს ერთ-ერთ ყველაზე ძვირფასს. ადგილები დედამიწაზე მისთვის - "ჩიხი ცარსკოე სელოს აუზის მახლობლად" და . სიკვდილის სიახლოვე („ყველაფერი აქ მე გადარჩება, / ყველაფერი, თუნდაც ძველი ჩიტების სახლი“) ქმნის მასში განსაკუთრებულ ეგზისტენციალურ განწყობას, რომელშიც სამყარო - ყველაზე ყოველდღიურ გამოვლინებებში - აღიქმება როგორც „ღვთის მიერ ბოძებული სასახლე“. და ყოველი წამი საჩუქრად ცხოვრობდა.

რომ შევაჯამოთ, მიგვაჩნია, რომ მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ახმატოვას ლექსები უდავოდ ფილოსოფიურად შეიძლება ჩაითვალოს. პოეტ ქალს ახასიათებს არა ცნობილი ჭეშმარიტების ჩამოთვლა, არამედ ლტოლვა ადამიანის არსის და სამყაროს ღრმა, ეფექტური შეცნობისკენ. მის ნაშრომში „მატერიალური და სულიერი მიმოფანტული მარცვლები ერწყმის ერთმანეთს, სხვადასხვა ზომის ფენომენები აგებულია ერთიანობაში და თანხმობაში“. მეხსიერების მოტივი, ჯვარედინი, მნიშვნელობის ფორმირება, ისევე როგორც სიცოცხლისა და სიკვდილის მოტივები საშუალებას აძლევს ახმატოვას „გასცდეს პირდაპირ თვალსაჩინო ჰორიზონტს და მოიცვას გამოცდილების უკიდეგანო სივრცეები, ჩახედოს გრძნობებისა და აზრების უცნობ მიწებს. .”

2.2 A.A. ახმატოვას ლექსების ქრისტიანული მოტივები: მონანიებისა და პატიების მოტივები

A.A. ახმატოვას შემოქმედების შესწავლისას, გარდა ამისა ფილოსოფიური შეხედულებასინამდვილეში, აუცილებელია გავითვალისწინოთ მისი რელიგიურობა, რწმენა ღმერთისადმი, რაც, როგორც მისი მსოფლმხედველობის დამახასიათებელი ნიშანი, აღინიშნა მრავალმა მკვლევარმა: როგორც პოეტის თანამედროვეებმა, ასევე შემდგომი დროის ლიტერატურათმცოდნეებმა. ამრიგად, ვ.ნ სოკოლოვი სტატიაში "ახმატოვას ზღაპარი", რომელიც განსაზღვრავს მისი შემოქმედების წყაროებს, ასახელებს წმინდა წერილს, როგორც პირველ მათგანს. შესავალი სტატიაანთოლოგიაში "Anna Akhmatova: Pro et Contra" S. A. Kovalenko წერს: "ახმატოვას შემოქმედების რელიგიური და ფილოსოფიური მოტივები, თითქოს სარკეში, აისახება მის ბედში," მან "თაობებით მიიღო სულიერი გამოცდილება, იდეა . მსხვერპლი და გამოსყიდვა.” კრიტიკოსი კ.ჩუკოვსკი კი პირდაპირ უწოდებს ახმატოვას „მართლმადიდებლობის უკანასკნელ და ერთადერთ პოეტს“.

ახმატოვამ, თავისი პირადი რელიგიური გამოცდილების მთელი ორიგინალურობით, არა მხოლოდ აღიარა ღმერთის არსებობა, არამედ აღიარა თავი მართლმადიდებელ ქრისტიანად, რაც აისახა როგორც მისი პოეზიის ფიგურალურ და იდეოლოგიურ სტრუქტურაში, ასევე ცხოვრებისეული პოზიცია. ქრისტიანობის მაღალი იდეალები დაეხმარა მას გაუძლო განსაცდელებს, როგორც პიროვნებას, უბრალოდ ცოცხალ ადამიანს. ეს იყო ზუსტად ტესტირების პერიოდი, რომელიც რეალურად გაგრძელდა თითქმის ყველა შემოქმედებითი ცხოვრება, გამოვლინდა შემდეგი ფუნქციამისი პოეზია არის მუდმივი ბრძოლა და ამავე დროს "მიწიერი" და "ზეციური" პრინციპების თანაარსებობა, ასევე ჩამოაყალიბა ჰეროინის განსაკუთრებული ტიპი - მორწმუნე ქალი, რომელმაც არ თქვა უარი სამყაროზე, მაგრამ ცხოვრობს მიწიერი სისავსით. ცხოვრება, მთელი თავისი სიხარულით, მწუხარებით და ცოდვებით.

ამრიგად, ა.ა.ახმატოვას რელიგიურობა უდავო ფაქტია და საჭიროდ მიგვაჩნია გამოვყოთ და გავაანალიზოთ მისი მოღვაწეობის ძირითადი ქრისტიანული მოტივები.

რელიგიური ონტოლოგია ახმატოვას ადრეულ ნაშრომებში პირდაპირ არ არის გამოხატული, ის მხოლოდ იგულისხმება. უპირველეს ყოვლისა, აღსანიშნავია, რომ ახმატოვას მრავალი ლექსის ფიგურალური „ფონი“ გაჯერებულია მართლმადიდებლური ქრისტიანული სიმბოლიკითა და საეკლესიო ატრიბუტებით. აქ არის სურათები მართლმადიდებლური ეკლესიები(ისაკიევსკი, იერუსალიმი, ყაზანი, სოფია და სხვ.). მაგალითად, ლექსში "ნაკლებად დავიწყე ოცნება, მადლობა ღმერთს" სტრიქონები: "აქ ყველაფერი უფრო ძლიერია იონასგან / ლავრის სამრეკლო შორს". ეს დაახლოებითკიევის წმინდა სამების მონასტრის შესახებ კიევის პეჩერსკის ლავრასთან. ჩვენ ვხვდებით კიევის კიდევ ერთი სალოცავის ხსენებას ლექსში "კარიბჭები ფართოდ ღიაა...": "და მშრალი მოოქროვილი ბნელია / ურღვევი ჩაზნექილი კედლისა". ეს სტრიქონები საუბრობს საკურთხეველზე ღვთისმშობლის ორანტას ოქროსფერი მოზაიკის გამოსახულებაზე. წმინდა სოფიას ტაძარი, რომელსაც ითვლებოდა სასწაულმოქმედი ძალა.

ბევრ ლექსში დროის მსვლელობა გამოითვლება მართლმადიდებლურ თარიღებში. ყველაზე ხშირად ეს არის დიდი დღესასწაულები - შობა, ნათლისღება, აღდგომა, ხარება, ამაღლება. მაგალითად: „ყველაფერი დამპირდა: / ცის კიდე, ბუნდოვანი და წითელი, / და ტკბილი სიზმარი შობას...“ ; „მაინტერესებდა ნათლისღების წინა დღეს...“; „...ერთ კვირაში აღდგომა მოვა“, „ხელები გეწვის, / ყურებში აღდგომა გუგუნებს...“ ; "მე თვითონ ავირჩიე წილი / ჩემი გულის მეგობრისთვის: / გავათავისუფლე / ხარებას ..." ; "თქვენი თვე არის მაისი, თქვენი დღესასწაული ამაღლებაა" და ა.შ.

ახმატოვა ასევე ხშირად მოიხსენიებს წმინდანთა, სასწაულთმოქმედთა სახელებს, უმეტესწილადმართლმადიდებელი: წმიდა ევდოკიას: „მშრალი ტუჩები მჭიდროდ არის დახურული. / სამი ათასი სანთლის ალი ცხელა. / ასე იწვა პრინცესა ევდოკია / სურნელოვანი საფირონის ბროკადზე...“ ; წმინდა იგორისადმი (გიორგი გამარჯვებული): „...წმინდა იეგორი დაიცავს / მამაშენს“; წმიდა დიდმოწამე სოფიას; რომ წმიდა სერაფიმესაროვსკი და ღირსი ანა კაშინსკაია.

ჩუკოვსკიმ აღნიშნა, რომ ” ეკლესიის სახელებიდა ობიექტები არასოდეს ემსახურება მის მთავარ თემას; ის მხოლოდ უცებ ახსენებს მათ, მაგრამ ისინი იმდენად გაჟღენთილია მის სულიერ ცხოვრებაში, რომ მათი მეშვეობით იგი ლირიკულად გამოხატავს მრავალფეროვან გრძნობებს“.

გარდა ამისა, ახმატოვას შემოქმედებაში მართლმადიდებლური ქრისტიანული მოტივები ხშირად წარმოადგენენ სხვა სისტემის ელემენტებს, რომლებიც ავტორის მიერ „ჩასმულია“ მის ტექსტებში და მონაწილეობს ახალი ლირიკული სიტუაციის შექმნაში. ეს შეიძლება იყოს რელიგიური დოგმის, რიტუალის, მითის ფრაგმენტები, რომლებიც ფესვგადგმულია პოპულარულ (ფოლკლორულ, ყოველდღიურ) ცნობიერებაში, ან შეიძლება იყოს მინიშნებები ამა თუ იმ საეკლესიო ტექსტზე. აქ მოცემულია ციტატების რამდენიმე მაგალითი წმიდა წერილიახმატოვას ტექსტებში არსებული.

ლექსის „სიმღერის“ სტრიქონები: „პურის მაგივრად ქვა იქნება / ბოროტი ჯილდო ჩემთვის“ არის ქრისტეს შემდეგი სიტყვების პოეტური ინტერპრეტაცია: „რომელი თქვენგანი მამაო, როცა მისი შვილი მას პურს სთხოვს, მისცემს მას ქვას?” . რუსულ ლიტერატურაში ტრადიციულია „ქვის ნაცვლად ქვის“ მოტივი (მ. იუ. ლერმონტოვის ლექსი „მათხოვარი“).

"სიმღერის სიმღერაში" სახარების ციტატა ჟღერს პოეტის გზასა და მიზანზე ფიქრების ზოგად კონტექსტში, აქ - არა მხოლოდ არჩეული, არამედ ღვთის მსახურიც, მისი გულის სიმარტივეში ასრულებს "ყველაფერს ბრძანებას". ”და არ მოითხოვა რაიმე განსაკუთრებული მადლიერება ან ქრთამი თავისი საქმისთვის. ლექსის სტრიქონები: „მხოლოდ ვთესავ. შეაგროვეთ / სხვები მოვლენ. Რა! / და მკის მხიარულთა ლაშქარი / დალოცე, ღმერთო!” სახარებაში ვკითხულობთ: „ვინც მოიმკის, იღებს თავის ჯილდოს და იღებს ნაყოფს საუკუნო სიცოცხლისთვის, რათა მთესველიც და მკისც ერთად გაიხარონ. და ამ შემთხვევაში მართალია გამონათქვამი: "ერთი თესავს და მეორე მკის".

დავახასიათოთ ახმატოვას რელიგიური მსოფლმხედველობის კიდევ ერთი კომპონენტი. მკვლევარები ხაზს უსვამენ, რომ „ახმატოვას ლექსებში არსებობის ტრანსცენდენტული პრინციპები ჯდება ხალხურ-მართლმადიდებლური სამყაროს მოდელში“. სწორედ აქ ჩნდება სამოთხისა და ჯოჯოხეთის მოტივები, ღვთის წყალობა და სატანის ცდუნება. შევადაროთ: „თეთრი სამოთხის ზღურბლზე / გაშტერებულმა დაიყვირა: „ველოდები...“; „სამოთხის გასაღების ქალაქში...“; „...თუნდაც შიშველი წითური ეშმაკები არსებობდეს, / კიდეც რომ იყოს ფუჭი ტარის ღვეზელი...“ ; "და ის, ვინც ახლა ცეკვავს, აუცილებლად ჯოჯოხეთში იქნება." ამავდროულად, „სამოთხისა და „ჯოჯოხეთის“ ორობითი დაპირისპირება, როგორც ონტოლოგიური კატეგორიები, იქცევა მორალურ და ეთიკურ დაპირისპირებაში სათანადოსა და უწესოს, ღვთაებრივსა და დემონურს, წმიდასა და ცოდვილს შორის“.

ასევე, ა.ახმატოვას ლირიკაში ერთ-ერთი წამყვანი შეიძლება ჩაითვალოს მონანიებისა და შენდობის მოტივად. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ „მონანიება“ და „პატიება“ რელიგიური ცნებებია, ისინი განუყოფლად არის დაკავშირებული და ერთმანეთის პირობაა. როგორც შეუძლებელია მოყვასის პატიების გარეშე ღვთის წინაშე მონანიება, ასევე შეუძლებელია მოყვასის პატიება მონანიების გარეშე.

სინანულისა და შენდობის მოტივი გაჟღენთილია ახმატოვას შემოქმედების მთელ იდეოლოგიურ და თემატურ ქსოვილში, მაგრამ ის ყველაზე ნათლად ვლინდება სიყვარულის ლექსები. თუ ახმატოვას სასიყვარულო ლექსებს სინანულისა და შენდობის პრიზმაში განვიხილავთ, დავინახავთ, რომ მიწიერი სიყვარული ვნებად, ცდუნებად და გარკვეულწილად ცოდვადაც კი გვევლინება: „სიყვარული იპყრობს მოტყუებით / უბრალო, უვარგისი მელოდიით“; „მოვატყუებ მას, მოვატყუებ? - არ ვიცი!" / მე მხოლოდ ტყუილებით ვცხოვრობ დედამიწაზე. თავისებურება ასეთი სასიყვარულო ურთიერთობა- დაპყრობის, „მოთვინიერების“, „წამების“, დამონების სურვილი. აი, სტრიქონები, რომლებიც ახასიათებს ლირიკულ გმირს: „მაპატიე, ჩემო მხიარულო ბიჭო / ჩემო ნაწამები ბუ“; "Თავისუფალი ვარ. ჩემთვის ყველაფერი სახალისოა“, მაგრამ ყველაზე ხშირად ეს შეყვარებულის მუდმივი თვისებაა: „შენ მიბრძანე: საკმარისია, / წადი მოკალი შენი სიყვარული! / ახლა კი ვდნები, ნებისყოფის სუსტი ვარ”; "თვინიერი და უფრთო / მე შენს სახლში ვცხოვრობ." ის ხელყოფს თავისუფლებას ლირიკული ჰეროინი, მის ნამუშევარზე და ლოცვასაც კი კრძალავს, რასთან დაკავშირებითაც ახმატოვას პოეზიაში ციხის გამოსახულება ჩნდება: ”შენ კრძალავ სიმღერას და ღიმილს, / მაგრამ შენ აკრძალე ლოცვა დიდი ხნის წინ”, ხოლო ჰეროინი ჩნდება როგორც ”სევდიანი”. პატიმარი.”

ლირიკული ჰეროინი მწვავედ გრძნობს ამ შეუსაბამობას, მაგრამ მაინც ხანდახან ემორჩილება ვნებას, სასიყვარულო ცდუნებას და მაშინვე ეწინააღმდეგება მას მთელი არსებით. იგი გრძნობს, რომ ღმერთი ტოვებს ამ ურთიერთობას, მისი შეყვარებული ცდილობს გაანათოს ღმერთი და ცდილობს დაიკავოს მისი ადგილი. ამრიგად, ლექსში "ზღვის პირას" იგი ნათლობის ჯვარს ჩუქნის მხოლოდ მისი შეყვარებულის ამბისთვის. სწორედ აქედან იღებს სათავეს სიყვარულის ტრაგედია და ის გრძნობა, რომელიც დედამიწაზე ყველაზე ლამაზად ითვლება, იქცევა შხამად, ცოდვად, გაუთავებელ ტანჯვად, „დაწყევლილ სვიად“...

მიწიერი ცოდვილი სიყვარულის საპირისპიროა ევანგელისტური სიყვარული, სიყვარული ღმერთისადმი. ეს სიყვარული არასოდეს ტოვებს ლირიკულ ჰეროინის გულს, ის სუფთა და ლამაზია. სინდისი და ღმერთის ხსოვნას მიჰყავს ჰეროინი მონანიებამდე, მას მოაქვს მონანიება - როგორც ძახილი სულის სიღრმიდან: „ღმერთო! ღმერთო! ღმერთო! / რა მძიმედ შევცოდე შენს წინაშე! " ; „ჩვენ გვაქვს მონანიების პერანგი. / უნდა წავიდეთ და ვიყვიროთ სანთლით“; "გულზე გლუვ ჯვარს ვაჭერ: / ღმერთო, აღადგინე სიმშვიდე ჩემს სულს!" . ახმატოვას ლექსები სავსეა ასეთი იმპულსებით და ეს არის ზუსტად მონანიება - ღვთის წყალობის იმედით, პატიებით.

მონანიების ეს გრძნობა თანხმოვანია პატიების იმავე გრძნობასთან:

ყველას ვპატიობ

და ქრისტეს აღდგომისას

შუბლზე ვკოცნი მათ ვინც მიღალატეს,

ხოლო ვინც არ უღალატა - პირში.

ცხოვრებისადმი ასეთი დამოკიდებულებით გულიდან ქრება მიწიერი უბედურების შიში. თავის დანაკარგებში ახმატოვა გრძნობს ღმერთს და მზადაა დაემორჩილოს მის ნებას: „დაუმორჩილე შენ, / დიახ, შენ გაგიჟდი! ” . გარდა ამისა, მას კარგად ესმის ამ გამოცდილების უაზრობა:

რატომ ხარ მოწყენილი თითქოს გუშინ იყო...

არც ხვალ გვაქვს და არც დღეს.

უხილავი მთა ჩამოინგრა

უფლის მცნება შესრულდა.

მაგრამ რაც ყველაზე გასაკვირია, განცალკევებაში, განცალკევებაში, უბედურებაში, უბედურებაში, ახმატოვა, უფლის ნების შემხედვარე, სრულად იღებს და მადლობას უხდის ღმერთს ამ დანაკარგებისთვის:

ვიფიქრეთ: მათხოვრები ვართ, არაფერი გვაქვს,

და როგორ დაიწყეს წაგება ერთმანეთის მიყოლებით,

ასე გახდა ყოველდღე

ხსოვნის დღეს -

დავიწყეთ სიმღერების შედგენა

ღვთის დიდი გულუხვობის შესახებ

დიახ, ჩვენი ყოფილი სიმდიდრის შესახებ.

დაკარგვისა და გაჭირვების შედეგად ის პოულობს თავისუფლებას და სიხარულს. ამგვარად, მონანიებისა და შენდობის მოტივი გაჟღენთილია ახმატოვას ყველა ლირიკაში და ქმნის პოეტის მსოფლმხედველობის საფუძველს.

აღსარების საიდუმლო მჭიდრო კავშირშია ამ ცნებებთან - ლირიკული ჰეროინი იღებს განკაცებას, რაც მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ემოციური მოვლენაა. ზიარების რიტუალსა და პოეზიას შორის ზღვარის გაბუნდოვნებამ, ისევე როგორც სიტყვის განსაკუთრებულ, წმინდა რეგისტრს, განაპირობა პოეტიკაში აღსარების ტონი, ლოცვითი სინანულის ჟანრული ფორმულები და აღთქმა. ო.ე.ფომენკო ხაზს უსვამს, რომ "ლოცვის" ლექსების სტილისტური არსი არის პირდაპირი კონტაქტიღმერთს, როგორც არსებობის ტრანსცენდენტურ პრინციპს, რომელიც პარადოქსულად უკავშირდება რელიგიურ და ეთიკურ აბსოლუტს, რომელიც მკვიდრობს ჰეროინის სულში. მაშასადამე, უფლისადმი მიმართვა აღმოჩნდება, რომ არის საკუთარი თავის მიმართ ინტროსპექტული მიმართვა, სავსე თვითშეხედვითა და საკუთარი თავის მიმართ კრიტიკით“.

ახმატოვის გმირი ხშირად წარმოთქვამს ლოცვის სიტყვებს ღმერთს. ვინოგრადოვმა, კერძოდ, აღნიშნა, რომ „სიტყვები „მათხოვრობა“ და „ლოცვა“ ხდება ლირიკული ჰეროინის საყვარელი სიტყვები და, შესაბამისად, თავად პოეტი ქალის ადრეულ ნაწარმოებში, ეს არის თხოვნა სიყვარულისა და შთაგონების შესახებ , ყოველ დღე. ამ დროისთვის მისი მიზანი არ არის სამოთხისკენ სწრაფვა, არამედ მიწიერი ცხოვრების გაუმჯობესება. ჰეროინი ითხოვს გადაარჩინოს იგი რთული, რთული ყოველდღიური ვითარებისგან; ითხოვს პოეტური საჩუქრის გაუმჯობესებას ("სიმღერის სიმღერა", "მე ასე ვლოცულობდი: "ჩაქრი"), საყვარელ ადამიანთან შეერთებას მიწიერი ბედნიერებისთვის, "მიწიერი სამეფო" ("ზღვისპირა", " ღმერთო, ჩვენ გონივრულად ვიმეფებთ“).

ჩვენ ასევე ვხედავთ ღვთისადმი ლოცვითი მიმართვის გამოსახულებას, რათა აღადგინოს შინაგანი სიმშვიდე, მიცვალებულის სული დაამშვიდოს და ა. ", "ლექსი გმირის გარეშე": "ღმერთმა გაპატიოს!"

თავის შემდგომ ნაშრომში ახმატოვა ადგენს და ავითარებს რუსეთისთვის ლოცვის მოტივს. ასეთ პირობებში ლოცვის ერთ-ერთი ფორმა ლოცვა-ტირილია. გავიხსენოთ ლექსი "გოდება". ეს არის რუსი ხალხის სამგლოვიარო ძახილი, რომელსაც "ღმერთების მატარებლები" უწოდებენ, სალოცავების შეურაცხყოფის ხილვისას.

გარეგანი დამარცხება, სიღარიბე, გადასახლება - ეს, ფაქტობრივად, არის ქრისტიანის ბედი დედამიწაზე. მაგრამ სიმამაცე და სიმშვიდე მწუხარების ატანაში არის სიწმინდის თვისება, ანუ სიკეთის სულიერი გამარჯვება ბოროტებაზე, დაპირებული ქრისტეს მიერ.

რუსეთისთვის ლოცვის შინაგანი არსი მდგომარეობს ნებისმიერ განსაცდელსა და მსხვერპლშეწირვისთვის მზადყოფნაში, მშობლიურ ქვეყანასთან ერთად ჯვრისა და ჯვარცმის მიღებაში: "ისე, რომ ღრუბელი ბნელ რუსეთზე / ღრუბელი იქცეს სხივების დიდებაში".

თუ ზედიზედ გადახედავთ ახმატოვას ლექსებს, რომლებიც დაწერილია 30-50-იან წლებში, მაშინ პირველი, რაც თქვენს თვალს იპყრობს, არის მათი ტრაგიკული, უფრო მეტიც, სამწუხარო ტონი. ტერორის ეპოქაში პიროვნული და ზოგადი არსებობის კოლაფსის ატმოსფერო, ტრაგიკული სიტუაციები, რომლებიც აღნიშნავენ უმნიშვნელოვანესი ეთიკური ფასეულობების, ცხოვრების საფუძვლების და მათზე პირადი რეაგირების გზებს, ასახულია. მოტივების სისტემა, რომელიც, როგორც ჩანს, პირდაპირ არ გამოხატავს ავტორის რელიგიურ მრწამსს, არამედ არსებითად მათ შეესაბამება ქრისტიანული სამყაროს მოდელს. თემა "ბოლო ჟამი", ანტიქრისტეს მიდგომა, სამყაროს აღსასრული და ბოლო განაჩენი, რომელიც არსებითად უბრუნდება აპოკალიფსურ მოტივებს.

ქალის სულის სამყარო ყველაზე სრულად ვლინდება ა.ახმატოვას სასიყვარულო ლექსებში და მის პოეზიაში ცენტრალურ ადგილს იკავებს. ახმატოვას სასიყვარულო ლექსების ჭეშმარიტმა გულწრფელობამ, მკაცრ ჰარმონიასთან შერწყმულმა, მის თანამედროვეებს საშუალება მისცა დაერქვა მას რუსული საფო პირველი პოეტური კრებულების გამოსვლისთანავე. ანა ახმატოვას ადრეული სასიყვარულო ლექსები აღიქმებოდა, როგორც ერთგვარი ლირიკული დღიური. თუმცა, რომანტიულად გაზვიადებული გრძნობების გამოსახვა მის პოეზიას არ ახასიათებს. ახმატოვა საუბრობს უბრალო ადამიანურ ბედნიერებაზე და მიწიერ, ჩვეულებრივ მწუხარებაზე: განშორებაზე, ღალატზე, მარტოობაზე, სასოწარკვეთილებაზე - ყველაფერზე, რაც ბევრს ახლობელია, რაც ყველას შეუძლია განიცადოს და გაიგოს. ა. ახმატოვას ლექსებში სიყვარული ჩნდება როგორც „საბედისწერო დუელი“, ის თითქმის არასოდეს არის გამოსახული მშვიდად, იდილიურად, არამედ, პირიქით, უკიდურესად კრიზისულ გამოხატულებაში: დაშლის, განშორების, გრძნობის დაკარგვის ან პირველი ძალადობის მომენტში; ვნების სიბრმავე. ჩვეულებრივ, მისი ლექსები არის დრამის დასაწყისი ან მისი კულმინაცია. მისი ლირიკული გმირი სიყვარულს "ცოცხალი სულის ტანჯვით" უხდის. ლირიზმისა და ეპიკურობის შერწყმა ა.ახმატოვას ლექსებს რომანის, მოთხრობის, დრამის, ლირიკული დღიურის ჟანრებთან აახლოებს. მისი პოეტური საჩუქრის ერთ-ერთი საიდუმლო მდგომარეობს მის უნარში სრულად გამოხატოს ყველაზე ინტიმური რამ საკუთარ თავში და მის გარშემო არსებულ სამყაროში. მის ლექსებში გაოცებულია გამოცდილების სიმებიანი დაძაბულობა და მათი მკვეთრი გამოხატვის უტყუარი სიზუსტე. ეს არის ახმატოვას სიძლიერე. სიყვარულის თემა და შემოქმედების თემა მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ანა ახმატოვას ლექსებში. მისი სასიყვარულო ლექსების გმირის სულიერ გარეგნობაში შეიძლება გამოირჩეოდეს "ფრთები" შემოქმედებითი პიროვნება. სიყვარულსა და მუზას შორის ტრაგიკული მეტოქეობა აისახა ბევრ ნაწარმოებში, დაწყებული 1911 წლის დასაწყისიდან. თუმცა, ახმატოვა განჭვრეტს, რომ პოეტური დიდება ვერ ჩაანაცვლებს სიყვარულს და მიწიერ ბედნიერებას. ა.ახმატოვას ინტიმური ლექსები არ შემოიფარგლება მხოლოდ სასიყვარულო ურთიერთობების ამსახველით. ის ყოველთვის აჩვენებს პოეტის ამოუწურავ ინტერესს ადამიანის შინაგანი სამყაროს მიმართ. სიყვარულის შესახებ ახმატოვას ლექსების ორიგინალურობა, პოეტური ხმის ორიგინალობა, ლირიკული გმირის ყველაზე ინტიმური აზრებისა და გრძნობების გადმოცემა, ლექსების ღრმა ფსიქოლოგიზმით შევსება არ შეიძლება აღფრთოვანებას იწვევს. როგორც არავინ, ახმატოვამ იცის როგორ გამოავლინოს ადამიანის შინაგანი სამყაროს ყველაზე ფარული სიღრმეები, მისი გამოცდილება, მდგომარეობა და განწყობები. საოცარი ფსიქოლოგიური დამაჯერებლობა მიიღწევა მჭევრმეტყველი დეტალების ძალზე ტევადი და ლაკონური ტექნიკის გამოყენებით (ხელთათმანი, ბეჭედი, ტიტები ღილაკების ხვრელში...). „მიწიერი სიყვარული“ ა.ახმატოვაში ასევე გულისხმობს სიყვარულს ადამიანის გარშემო არსებული „მიწიერი სამყაროსადმი“. ადამიანური ურთიერთობების გამოსახვა განუყოფელია სამშობლოს, ხალხის, ქვეყნის ბედის სიყვარულისგან. სამშობლოსთან სულიერი კავშირის იდეა, რომელიც გაჟღენთილია ა.ახმატოვას პოეზიაში, გამოიხატება მზადყოფნაში შესწიროს მას ბედნიერება და სიახლოვე ყველაზე მეტად. ძვირფასო ხალხო(„ლოცვა“), რომელიც მოგვიანებით ასე ტრაგიკულად ახდა მის ცხოვრებაში. დედობრივი სიყვარულის აღწერაში ის ბიბლიურ სიმაღლეებამდე ამაღლდება. დედის ტანჯვა, რომელიც განწირულია შვილის ჯვარზე ტანჯვის ყურებისთვის, უბრალოდ შოკისმომგვრელია რეკვიემში: ანგელოზთა გუნდი. შესანიშნავი საათიქება და ცა ცეცხლში დნება. მან უთხრა მამას: "რატომ მიმატოვე!" დედას კი: „ნუ ტირი ჩემთვის...“ იბრძოდა მაგდალინელი და ატირდა, საყვარელი მოწაფე ქვად იქცა და სადაც დედა ჩუმად იდგა, ვერავინ ბედავდა ყურებას. ამრიგად, ა.ახმატოვას პოეზია არ არის მხოლოდ შეყვარებული ქალის აღსარება, ეს არის აღიარება ადამიანისა, რომელიც ცხოვრობს თავისი დროისა და თავისი მიწის ყველა უბედურებით, ტკივილებითა და ვნებებით. ანა ახმატოვა, როგორც იქნა, აერთიანებდა "ქალის" პოეზიას მეინსტრიმის პოეზიას. მაგრამ ეს გაერთიანება მხოლოდ აშკარაა - ახმატოვა ძალიან ჭკვიანია: ინარჩუნებს თემას და ბევრ ტექნიკას. ქალის პოეზიამან ორივე რადიკალურად გადაამუშავა არა ქალური, არამედ უნივერსალური პოეტიკის სულისკვეთებით. ღრმა და დრამატული გამოცდილების სამყარო, ხიბლი, სიმდიდრე და პიროვნების უნიკალურობა აღბეჭდილია ანა ახმატოვას სასიყვარულო ლექსებში.

ქალის სულის სამყარო ყველაზე სრულად ვლინდება ა.ახმატოვას სასიყვარულო ლექსებში და მის პოეზიაში ცენტრალურ ადგილს იკავებს. ახმატოვას სასიყვარულო ლექსების ჭეშმარიტმა გულწრფელობამ, მკაცრ ჰარმონიასთან შერწყმულმა, მის თანამედროვეებს საშუალება მისცა დაერქვა მას რუსული საფო პირველი პოეტური კრებულების გამოსვლისთანავე.

ანა ახმატოვას ადრეული სასიყვარულო ლექსები აღიქმებოდა, როგორც ერთგვარი ლირიკული დღიური. თუმცა, რომანტიულად გაზვიადებული გრძნობების გამოსახვა მის პოეზიას არ ახასიათებს. ახმატოვა საუბრობს უბრალო ადამიანურ ბედნიერებაზე და მიწიერ, ჩვეულებრივ მწუხარებაზე: განშორებაზე, ღალატზე, მარტოობაზე, სასოწარკვეთილებაზე - ყველაფერზე, რაც ბევრს ახლობელია, რაც ყველას შეუძლია განიცადოს და გაიგოს.

ა. ახმატოვას ლექსებში სიყვარული ჩნდება როგორც „საბედისწერო დუელი“, ის თითქმის არასოდეს არის გამოსახული მშვიდად, იდილიურად, არამედ, პირიქით, უკიდურესად კრიზისულ გამოხატულებაში: დაშლის, განშორების, გრძნობის დაკარგვის ან პირველი ძალადობის მომენტში; ვნების სიბრმავე.

ჩვეულებრივ, მისი ლექსები არის დრამის დასაწყისი ან მისი კულმინაცია. მისი ლირიკული გმირი სიყვარულს "ცოცხალი სულის ტანჯვით" უხდის. ლირიზმისა და ეპიკურობის შერწყმა ა.ახმატოვას ლექსებს რომანის, მოთხრობის, დრამის, ლირიკული დღიურის ჟანრებთან აახლოებს.

მისი პოეტური საჩუქრის ერთ-ერთი საიდუმლო მდგომარეობს მის უნარში სრულად გამოხატოს ყველაზე ინტიმური რამ საკუთარ თავში და მის გარშემო არსებულ სამყაროში. მის ლექსებში გაოცებულია გამოცდილების სიმებიანი დაძაბულობა და მათი მკვეთრი გამოხატვის უტყუარი სიზუსტე. ეს არის ახმატოვას სიძლიერე.

სიყვარულის თემა და შემოქმედების თემა მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ანა ახმატოვას ლექსებში. მისი სასიყვარულო ლექსების გმირის სულიერ გარეგნობაში შეიძლება გამოიკვეთოს შემოქმედებითი პიროვნების „ფრთიანი“. სიყვარულსა და მუზას შორის ტრაგიკული მეტოქეობა მრავალ ნაწარმოებში აისახა, დაწყებული 1911 წლის დასაწყისიდან. თუმცა, ახმატოვა განჭვრეტს, რომ პოეტური დიდება ვერ ჩაანაცვლებს სიყვარულს და მიწიერ ბედნიერებას.

ა.ახმატოვას ინტიმური ლექსები არ შემოიფარგლება მხოლოდ სასიყვარულო ურთიერთობების ამსახველით. ის ყოველთვის აჩვენებს პოეტის ამოუწურავ ინტერესს ადამიანის შინაგანი სამყაროს მიმართ. სიყვარულის შესახებ ახმატოვას ლექსების ორიგინალურობა, პოეტური ხმის ორიგინალობა, ლირიკული გმირის ყველაზე ინტიმური აზრებისა და გრძნობების გადმოცემა, ლექსების ღრმა ფსიქოლოგიზმით შევსება არ შეიძლება აღფრთოვანებას იწვევს.

როგორც არავინ, ახმატოვამ იცის როგორ გამოავლინოს ადამიანის შინაგანი სამყაროს ყველაზე ფარული სიღრმეები, მისი გამოცდილება, მდგომარეობა და განწყობა. საოცარი ფსიქოლოგიური დამაჯერებლობა მიიღწევა მჭევრმეტყველი დეტალების ძალზე ტევადი და ლაკონური ტექნიკის გამოყენებით (ხელთათმანი, ბეჭედი, ტიტები ღილაკების ხვრელში...).

„მიწიერი სიყვარული“ ა.ახმატოვაში ასევე გულისხმობს სიყვარულს ადამიანის გარშემო არსებული „მიწიერი სამყაროსადმი“. ადამიანური ურთიერთობების გამოსახვა განუყოფელია სამშობლოს, ხალხის, ქვეყნის ბედის სიყვარულისგან. სამშობლოსთან სულიერი კავშირის იდეა, რომელიც გაჟღენთილია ა. ახმატოვას პოეზიაში, გამოიხატება მზადყოფნაში შეეწიროს მისთვის ბედნიერება და სიახლოვე ყველაზე ძვირფას ადამიანებთან („ლოცვა“), რაც შემდეგ ასე ტრაგიკულად ახდა. მის ცხოვრებაში.

დედობრივი სიყვარულის აღწერაში ის ბიბლიურ სიმაღლეებს ამაღლებს. დედის ტანჯვა, რომელიც განწირულია შვილის ჯვარზე ტანჯვის სანახავად, უბრალოდ შოკისმომგვრელია "რეკვიემში":

ანგელოზთა გუნდმა შეაქო დიდი საათი,

და ცა ცეცხლში დნება.

მან უთხრა მამას: "რატომ მიმატოვე!"

და დედას: "ოჰ, ნუ ტირი ჩემთვის ..."

მაგდალინელი იბრძოდა და ტიროდა,

საყვარელი სტუდენტი ქვად იქცა,

და სადაც დედა ჩუმად იდგა,

ამიტომ ვერავინ ბედავდა ყურებას.

ამრიგად, ა.ახმატოვას პოეზია არ არის მხოლოდ შეყვარებული ქალის აღსარება, ეს არის აღიარება ადამიანისა, რომელიც ცხოვრობს თავისი დროისა და თავისი მიწის ყველა უბედურებით, ტკივილებითა და ვნებებით.

ანა ახმატოვა, როგორც იქნა, აერთიანებდა "ქალის" პოეზიას მეინსტრიმის პოეზიას. მაგრამ ეს გაერთიანება მხოლოდ აშკარაა - ახმატოვა ძალიან ჭკვიანია: ქალის პოეზიის თემებისა და მრავალი ტექნიკის შენარჩუნებისას, მან რადიკალურად გადაამუშავა ორივე არა ქალის, არამედ უნივერსალური პოეტიკის სულისკვეთებით.

ღრმა და დრამატული გამოცდილების სამყარო, ხიბლი, სიმდიდრე და პიროვნების უნიკალურობა აღბეჭდილია ანა ახმატოვას სასიყვარულო ლექსებში.

(2 ხმები, საშუალო: 5.00 5-დან)