როგორი ინტიმური პიროვნებებია გადაჯაჭვული ტოლსტოის სასიყვარულო ლექსებში. A.K.-ს ლექსების ძირითადი მოტივები და ჟანრული ორიგინალობა

ტოლსტოის ლექსები

ალექსეი კონსტანტინოვიჩ ტოლსტოი (1817-1875)

ტოლსტოი მრავალმხრივი ნიჭის მწერალია. ის არის დახვეწილი ლირიკოსი, მკვეთრი სატირიკოსი, ორიგინალური პროზაიკოსი და დრამატურგი. ლიტერატურული დებიუტი A.K. ტოლსტოის მოთხრობა "Ghoul", რომელიც გამოიცა 1841 წელს ფსევდონიმით "კრასნოროგსკი" და მიიღო დადებითი შეფასება V.G. Belinsky-ისგან. თუმცა, მაშინ ა.კ. ტოლსტოიმ დიდი ხნის განმავლობაში არ გამოაქვეყნა თავისი ნაწარმოებები და მათ შორისაა მისი ლექსების ისეთი შედევრები, როგორიცაა „ჩემი ზარები...“, „ვასილი შიბანოვი“, „კურგანი“; 1840-იან წლებში მან დაიწყო მუშაობა რომანზე "პრინცი ვერცხლი". ხანგრძლივი დუმილი ალბათ იმ სიზუსტით იყო განპირობებული, რაც მასში აღზარდა ბიძამ ალექსეი პეროვსკიმ, რომელიც ჩვენთვის უფრო ცნობილია, როგორც მწერალი ანტონი პოგორელსკი. AH ტოლსტოი კვლავ გამოჩნდა ბეჭდვით მხოლოდ 1854 წელს: Sovremennik-ში, გამოქვეყნებული N.A. ნეკრასოვი, რომელთანაც ცოტა ხნის წინესიგი შეხვდა, გამოჩნდა პოეტის რამდენიმე ლექსი, ასევე კოზმა პრუტკოვის ნაწარმოებების სერია. მოგვიანებით, ტოლსტოიმ გაწყვიტა ურთიერთობა ჟურნალთან და გამოქვეყნდა "რუსულ ბიულეტენში" მ.ნ. კატკოვამ 1860-იანი წლების ბოლოს დაიწყო თანამშრომლობა „ევროპის ბიულეტენთან“ მ. სტასიულევიჩი.

Ტექსტი

AK. ტოლსტოის უწოდებენ "სუფთა ხელოვნების" თეორიის მომხრეს; თუმცა, AH ტოლსტოის ლექსები არ ჯდება ამ ლიტერატურული მოძრაობის პროკრუსტეს კალაპოტში, რადგან ის მრავალმხრივია და არ ამახვილებს ყურადღებას იმ თემებზე, რომლებსაც პოეტები ტრადიციულად მიმართავენ და ასწავლიან ლიტერატურაში ესთეტიკური მოძრაობის მხატვრულ პრინციპებს.ა.კ. ტოლსტოი ნათლად ეხმაურებოდა თავისი ეპოქის აქტუალურ მოვლენებს.

ტოლსტოიმ ლექსში გამოხატა თავისი პოზიცია იმდროინდელ ლიტერატურულ და პოლიტიკურ პოლემიკაში "ორი სტანი მებრძოლი კი არა, მხოლოდ შემთხვევითი სტუმარია..." (1858).

ორი სტანი მებრძოლი კი არა, მხოლოდ შემთხვევითი სტუმარია,
სიმართლე რომ ვთქვათ, სიამოვნებით აღვმართავ ჩემს კარგ მახვილს,
მაგრამ ორივესთან კამათი აქამდე ჩემი საიდუმლოა,
და ვერავინ მომიყვანა ფიცი;
ჩვენ შორის არ იქნება სრული კავშირი -
არავის უყიდია, არ აქვს მნიშვნელობა ვისი დროშის ქვეშ ვდგავარ,
ვერ ვიტან ჩემი მეგობრების მიკერძოებულ ეჭვიანობას,
მტრის დროშას პატივით დავიცავდი!

საუბარია „დასავლელებსა“ და „სლავოფილებს“ შორის კამათზე (თავდაპირველად ის ი. მაგრამ ლექსის მნიშვნელობა უფრო ფართოა: ა.კ. ტოლსტოი გამოხატავს თავის მთავარ ეთიკურ პოზიციას - ის არის იქ, სადაც სიმართლეა, თუმცა მისთვის მიუღებელია რაიმე იდეის გაყოლა მხოლოდ იმიტომ, რომ ამას მისი მეგობრების წრე ამტკიცებს. არსებითად, პოზიცია AD. ტოლსტოი იმ კამათში, რომელიც აღინიშნა 1850-იანი და 1860-იანი წლების ეპოქაში, არის ზუსტად სიკეთის, რწმენის, სიყვარულის იდეალების დაცვა, მაღალი სულიერი პრინციპების დადასტურება, რომლებმაც მოულოდნელად დაკარგეს აშკარაობა და დაიწყო აღქმა, როგორც დანგრეული და მოძველებული. ის არ თმობს თავის რწმენას ახალი თეორიების ზეწოლის ქვეშ, არ ერიდება არგუმენტებს, არ იხევს საკუთარ თავში (რაც დამახასიათებელია „სუფთა ხელოვნების“ წარმომადგენლებისთვის) - ის მებრძოლია, ეს არის მისი უმაღლესი მიზანი, შემთხვევითი არ არის, რომ ერთ-ერთი ლექსი ასე იწყება: „უფალო, გამამზადე ბრძოლისთვის...“

გვიანდელი ლექსი " ნაკადის საწინააღმდეგოდ"(1867).

მეგობრებო, გესმით ყრუ ძახილი:
„დანებდით, მომღერლებო და ხელოვანებო! Ჰო მართლა
თქვენი გამოგონებები ჩვენს პოზიტიურ ხანაშია?
ბევრი დარჩათ მეოცნებე?
დაემორჩილეთ ახალი დროის შემოტევას,
სამყარო ფხიზელი გახდა, ჰობი გავიდა -
სად შეიძლება დადგე, მოძველებულ ტომო?
ნაკადის საწინააღმდეგოდ?"

სხვები, არ დაიჯეროთ! მაინც იგივე
უცნობი ძალა გვიხმობს,
ბულბულის იგივე სიმღერა გვხიბლავს,
იგივე ზეციური ვარსკვლავები გვახარებენ!
სიმართლე ისევ იგივეა! ქარიშხალი სიბნელის შუაგულში
გჯეროდეთ შთაგონების მშვენიერი ვარსკვლავის,
მწკრივზე ერთად, სილამაზის სახელით,
ნაკადის საწინააღმდეგოდ!

დაიმახსოვრე: ბიზანტიის დღეებში, დამშვიდებული,
ღმერთის სამყოფელზე გაბრაზებული,
თამამად გინება გაძარცვულ სალოცავს,
ხატის დამღუპველებმაც შესძახეს:
„ვინ შეეწინააღმდეგება ჩვენს სიმრავლეს?
ჩვენ განვაახლეთ სამყარო აზროვნების ძალით -
სად შეიძლება დამარცხებულს ეკამათოს ხელოვნებასთან?
ნაკადის საწინააღმდეგოდ?"

იმ დღეებში, მაცხოვრის სიკვდილით დასჯის შემდეგ,
იმ დღეებში, როცა მოციქულები შთაგონებით დადიოდნენ,
ისინი წავიდნენ მოძღვრის სიტყვის საქადაგებლად,
ამპარტავანი მწიგნობარნი ასე ლაპარაკობდნენ:
„მეამბოხე ჯვარს აცვეს! დაცინვას აზრი არ აქვს,
ყველა საძულველ, გიჟურ დოქტრინას!
უნდა წავიდნენ ისინი ღარიბ გალილეელებთან?
ნაკადის საწინააღმდეგოდ!"

ბიჭებო, რიგი! ტყუილად არიან მოძალადეები
ისინი ფიქრობენ, რომ შეურაცხყოფა მოგვაყენონ თავიანთი სიამაყით -
ჩვენ მალე ამოვალთ ნაპირზე, ტალღების გამარჯვებულები,
გამოვიდეთ საზეიმოდ ჩვენს სალოცავთან ერთად!
უსასრულო გაიმარჯვებს სასრულზე,
ჩვენი წმინდა მნიშვნელობის რწმენით
ჩვენ გავააქტიურებთ კონტრდენს
ნაკადის საწინააღმდეგოდ!

ის დიალოგურია და მიმართულია მათ, ვინც თავად ა.კ. ტოლსტოი მარადიული ფასეულობების ერთგულია, ვისთვისაც მნიშვნელოვანია ოცნებები, ფიქცია, შთაგონება, რომელსაც შეუძლია სამყაროს ღვთაებრივი სილამაზის აღქმა. მისთვის აწმყო პირქუში და აგრესიულია - პოეტი თითქმის ფიზიკურად გრძნობს „ახალი დროის შემოტევას“. მაგრამ ტოლსტოი საუბრობს უახლესი რწმენის სისუსტეზე, რადგან ადამიანის არსი იგივე რჩება: მას ასევე სჯერა სიკეთის, სილამაზის (ყველაფერში, რასაც "პოზიტიური საუკუნის" წარმომადგენლები არღვევენ), ბუნების ცოცხალი მოძრაობა ასევე ღიაა. მას. სულიერი საფუძვლები იგივე რჩება. იმ მცირერიცხოვანთა სიმამაცე, ვინც მათი ერთგულია („მეგობრები“ - ასე მიმართავს პოეტი თანამოაზრეებს) ადრინდელი ქრისტიანების ბედს ემსგავსება. ისტორიული ანალოგია გვიჩვენებს, რომ სიმართლე არ არის უმრავლესობაში, არამედ იმ მცირე ჯგუფში, რომელიც ლიდერობს „მარცვლეულის წინააღმდეგ“.

მესიჯი ისაუბრებს საკუთარი რწმენის ერთგულებაზე, მოაზროვნე ადამიანის განწირულობაზე შინაგან მარტოობაზე. „ი.ა. გონჩაროვი" (1870). "იცხოვრე მხოლოდ შენს ფიქრებში", - მოუწოდებს ის მხატვარს

ნუ უსმენ ხმაურს
საუბარი, ჭორები და პრობლემები,
იფიქრეთ საკუთარ გონებაზე
და წადი წინ!

შენ არ ზრუნავ სხვებზე
დაე, ქარმა გაატაროს ისინი ყეფით!
რა მომწიფდა შენს სულში -
ჩაიცვით იგი მკაფიო გამოსახულებით!

შავი ღრუბლები მოჩანდა -
დაე, დაკიდონ - ჯანდაბა!
იცხოვრე მხოლოდ შენს ფიქრებში,
დანარჩენი სისულელეა!

ლექსების ამ ფენისთვის A.K. ტოლსტოის ახასიათებს მკვეთრი ჟურნალისტიკა, თანამედროვე რეალობის ცალსახა შეფასება, ეს განსაზღვრავს ლექსიკას, რომელიც ქმნის სიბნელის, სიბნელის, წნევის განცდას თანამედროვე ეპოქაზე საუბრისას (მაგალითად, "შავი ღრუბლების" გამოსახულება, გამოთქმა " ჩნდება ახალი დროის შემოტევა“).

მაგრამ იგივე აზრი A.K. ტოლსტოი ამას ალეგორიულ ფორმაშიც აყენებს. Სტილშიმსურველი "სიბნელე და ნისლი მიფარავს ჩემს გზას..." (1870)

სიბნელე და ნისლი მიფარავს ჩემს გზას,
ღამე მიწაზე უფრო და უფრო ღრმავდება,
მაგრამ მე მჯერა, ვიცი: ის სადღაც ცხოვრობს,
ცარ ქალწული სადღაც ცხოვრობს!

როგორ მივაღწიოთ მას - არ შეხედოთ, არ გამოიცანით,
არც ერთი გაანგარიშება არ დაგვეხმარება,
არც გამოცნობა და არც დაზვერვა, არამედ სიგიჟე ამ რეგიონში,
მაგრამ იღბალმა შეიძლება მოგიტანოთ!

არ დაველოდე, ვერ ვხვდებოდი, სიბნელეში გავვარდი
იმ ქვეყანაში, სადაც გზა არ არის,
ცხენს აღვირახსნილი გავუძელი და უნებურად დავძარი
და მან გვერდებში შუბები ჩააწურა!

აქ ჩნდება ცარ ქალწულის გამოსახულება. მისთვის ის ჰარმონიის, სილამაზის, იდუმალების განსახიერებაა; იდეალი, რომლის ძიებაც სიცოცხლეა. ა.კ. ტოლსტოი იყენებს გზის იმიჯს, რომელიც რუსულ ლიტერატურულ ტრადიციაში მტკიცედ არის ჩასმული ცხოვრების გზის სემანტიკაში, საკუთარი სულიერი გზის პოვნაში და ცხოვრების მნიშვნელობის ძიებაში. ლირიკული გმირი, შიშის გარეშე, მიდის სიბნელესა და სიბნელეში, რადგან მხოლოდ შინაგანი წინააღმდეგობა სიბნელეს აჩენს იდუმალი ცარ-მეიდენთან შეხვედრის იმედს. ამ ლექსის ფიგურული სტრუქტურა და მისი სტილი წინასწარმეტყველებს სიმბოლისტების ლექსებს.

A.K. ტოლსტოი აღიქვამს თანამედროვეობას არა მხოლოდ როგორც "საუბრის ხმაური, ჭორი და უბედურება", არამედ როგორც ეპოქის შეცვლა, ძველი კეთილშობილური კულტურის დაცემა. ისეთ ლექსებში, როგორიცაა "გახსოვს, მარიამ...", "ცარიელი ამინდი გარეთ ხმაურია...", "ცარიელი სახლი",ჩნდება ცარიელი, მიტოვებული სახლის სურათი, რომელიც ოჯახის გაღატაკების, დროთა კავშირის დაშლის, ოჯახური ტრადიციების დავიწყების სიმბოლოდ იქცა. ამრიგად, ტოლსტოის ლექსებში სუბიექტი იწყებს სიმბოლური მნიშვნელობის შეძენას და სივრცითი გამოსახულება საშუალებას აძლევს ადამიანს გადმოსცეს დროის მოძრაობა. არსებითად, ეს არის პუშკინის ლირიკული სიუჟეტის განვითარების პრინციპი.

თუმცა ლექსში "არათანაბარი და რხევა ნიჩბოსნობა..."(1840) დროის გამოსახულება მოულოდნელად ლერმონტოვის მსგავს შემობრუნებას იღებს. ლირიკული გმირის ცნობიერებაში დროის ორი ერთდროული აღქმაა: ერთის მხრივ, ის არსებობს რეალურ დროში, მაგრამ ამავე დროს კარგავს აწმყოს გრძნობას, განცდილი სიტუაციის სინგულარობას.

უსწორმასწორო და რხევადი ნიჩბოსნობის გასწვრივ,
სველი სათევზაო ბადეების გასწვრივ,
გზის ეტლი მოძრაობს,
ჩაფიქრებული ვჯდები მასში, -

ვჯდები და ვუყურებ, ძვირფასო
ნაცრისფერ და მოღრუბლულ დღეს,
ტბის სანაპირო დახრილია,
სოფლების შორეულ კვამლამდე.

ნიჩბოსნობა, პირქუში მზერით,
გაბრუებული ებრაელი გადის,
ტბიდან ქაფით და ხმაურით
წყალი გადის ნიჩბოსნობაში.

იქ ბიჭი უკრავს მილს,
მწვანე ლერწმებში ასვლა;
იხვები შეშინებული დაფრინავენ
ტბაზე ტირილი გაისმა.

ძველ და აკანკალებულ წისქვილთან ახლოს
კაცები სხედან ბალახზე;
ეტლი გატეხილი ცხენით
ზარმაცად მოაქვს ჩანთები...

ყველაფერი ძალიან ნაცნობი მეჩვენება
მიუხედავად იმისა, რომ აქ არასდროს ვყოფილვარ:
და შორეული სახლის სახურავი,
და ბიჭი, ტყე და წყალი,

და წისქვილები სევდიანად საუბრობენ,
და დანგრეული კალო მინდორში...
ეს ყველაფერი ერთხელ მოხდა,
მაგრამ დიდი ხანია დამავიწყდა.

ზუსტად ასე დადიოდა ცხენი,
იგივე ჩანთები, რაც მე მექნება,
იგივეები შერყევილ წისქვილზე
კაცები ისხდნენ ბალახზე,

ლექსის თემატური გეგმა უკიდურესად მარტივია - ეს არის ყოველდღიური და ლანდშაფტური ნახატების სერია, რომლებზედაც გმირის მზერა სრიალებს მოძრაობისას. ყველაფერი, რასაც ხედავს, ტიპიური და ჩვეულებრივია. ეს ის რეალობაა, რომლის ჭვრეტა, როგორც წესი, არანაირ ემოციას და ფიქრს არ წარმოშობს. მაგრამ ლირიკულ გმირს უცებ უჩნდება იმის განცდა, რაც უკვე განიცადა და განიცადა: "ეს ყველაფერი ერთხელ მოხდა, //მაგრამ მე დიდი ხანია დამავიწყდა." საიდან მოდის ეს გრძნობა? ეს არის კულტურული მეხსიერება. ეს არის ადამიანის არსებაში და ვლინდება ქვეცნობიერის (როგორც ახლა იტყვიან - გენეტიკური) დონეზე. ასეთი „აღიარების“ მეშვეობით ხდება სისხლით კავშირი მშობლიურ მიწასთან.

ტოლსტოის ლექსებში სამშობლოს გრძნობა თავს იგრძნობს სხვადასხვა ფორმით: როგორც ისტორიული თემებისადმი განსაკუთრებული ინტერესით, ასევე ხალხური პოეტური რითმებით.

ისტორიული თემა, გაზვიადების გარეშე, ტოლსტოის ფავორიტია და ის სრულყოფილად არის განვითარებული, სხვადასხვა ჟანრში: ის ქმნის ბალადებს, ეპოსებს, სატირულ ლექსებს, ელეგიებს, რომანებსა და ტრაგედიებს.

მწერალს განსაკუთრებით იზიდავდა ივანე საშინელის ეპოქა: XVI-XVII სს.

მან ეს აღიქვა, როგორც გარდამტეხი მომენტი რუსეთის ისტორიაში. სწორედ ამ დროს, ტოლსტოის თქმით, მოხდა ორიგინალური რუსული პერსონაჟის განადგურება, ჭეშმარიტების სიყვარულისა და თავისუფლების სულის აღმოფხვრა.

ტოლსტოიმ რუსეთის ისტორიაში ორი პერიოდი გამოყო: მან ისაუბრა კიევის რუსეთზე, "რუსულზე" (მონღოლთა შემოსევამდე) და "თათრულ რუსეთზე".

კიევის რუსეთი არის ისტორიული წარსული, რომელშიც ტოლსტოიმ იპოვა სოციალური იდეალი. ქვეყანა ღია იყო გარე სამყაროსთვის და აქტიურად ინარჩუნებდა ურთიერთობას სხვა სახელმწიფოებთან. ეს იყო სულიერი გმირების ეპოქა. ბალადებში "ჰარალდის სიმღერა" და იაროსლავნა“, „სამი ხოცვა“, „სიმღერა ვლადიმირის ლაშქრობის შესახებ კორსუნის წინააღმდეგ“, „ბორის ყმუილი*“, „რომან გალიცკი“ ტოლსტოი უბრალოდ ქმნის გმირი-მეომრის განუყოფელ ხასიათს, აჩვენებს ურთიერთობების პირდაპირობასა და კეთილშობილებას. ივანე მრისხანე ეპოქის ასახვაში რუსეთი სრულიად განსხვავებულად გამოიყურება. ტოლსტოი რუსული სულიერების დაცემის მიზეზად ერთი ცენტრის ირგვლივ გაერთიანებას აღიქვამდა. ამ მხრივ საინტერესოა მისი აზრები თანამედროვე ევროპულ სამყაროზე (და ტოლსტოი მას ძალიან კარგად იცნობდა).

პოეტმა დაინახა, რომ მასში მყარდებოდა „მედიდურობის დომინირება“ (ეს არის ტოლსტოის ერთ-ერთი დავა ტურგენევთან, რომელიც მიესალმა დემოკრატიულ ცვლილებებს საფრანგეთში). ტოლსტოიმ იწინასწარმეტყველა ამ პროცესების გავრცელება სხვა ქვეყნებში (მაგალითად, იტალიაში). თუმცა, ნებისმიერი ცენტრალიზაცია, მისი აზრით, იწვევს ორიგინალური თვისებების დაკარგვას და ორიგინალურობას. თავისუფალი, ჭეშმარიტად კულტურული საზოგადოება შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ მცირე სახელმწიფოებში. კიევან რუსეთი და ნოვგოროდი სწორედ ასეთი მაგალითები იყო ტოლსტოისთვის. ამ მიზეზით, ტოლსტოის არ სჯეროდა, რომ რუსული მიწების კონცენტრაცია მოსკოვის ირგვლივ იყო კურთხევა რუსეთის ისტორიისთვის (რაც ნათელია, მაგალითად, კარამზინის "რუსული სახელმწიფოს ისტორიიდან"). მოსკოვის პერიოდი, მისი ღრმა რწმენით, არის „თათარიზმის“ დამკვიდრება რუსულ ცნობიერებაში. და ეს არის უთანხმოება, უუფლებოობა, ძალადობა, ურწმუნოება, ცხოველურობა, გაუნათლებელი ცნობიერება. ტოლსტოი წერდა: ”სკანდინავიელებმა არ დააარსეს, მაგრამ ვეჩე უკვე მთლიანად იპოვესდაყენებული.მათი დამსახურებაა, რომ დაადასტურეს, ამაზრზენი მოსკოვმა კი თათრების დასაპყრობად თავისუფლების განადგურება საჭირო არ იყო. არ ღირდა ნაკლებად ძლიერი დესპოტიზმის განადგურება, რათა ჩაენაცვლებინა უფრო ძლიერი“; „ჩემი სიძულვილი მოსკოვის პერიოდის მიმართ... არ არის ტენდენცია - მე ვარ. საიდან გაუჩნდათ აზრი, რომ ჩვენ ვართ ევროპის ანტიპოდები?”

ბალადაში "ბოგატირის ნაკადი" ტოლსტოის მიერ შექმნილი ისტორიული პანორამა შესაძლებელს ხდის აჩვენოს მომხდარი ცვლილებების არსი. გმირი ვლადიმირის დროს სოიაში იძირება და ივანე საშინელისა და ტოლსტოის თანამედროვე ეპოქაში იღვიძებს. მოხსნის ტექნიკა საშუალებას იძლევა

პოეტმა შეაფასოს რუსეთის ათასწლიანი ისტორია არა შთამომავლების, არამედ წინაპრების თვალით. უპირველეს ყოვლისა ქრება ერთობა, სამართლიანობა და ჭეშმარიტების სიყვარული. წოდების მონობა ნორმად იქცევა. თანამედროვე ეპოქაში ტოლსტოი ყურადღებას ამახვილებს ტრადიციული მორალის განადგურებაზე, მატერიალისტური იდეების გაფართოებაზე და სიტყვის სიყალბეზე - სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის არ იღებს არაფერს, რაც აღინიშნა სიტყვით "პროგრესი".

ისტორიული თემა უკვე ჩანს ტოლსტოის ადრეულ ლექსებში. ლექსში გრძელდება ისტორიული ელეგიის ტრადიცია "ჩემი ზარები..."(1840), თუმცა პოეტი ცვლის ჟანრს. როგორც წესი, ისტორიულ ელეგიაში გმირმა აწმყო მზერა წარსულისკენ მიმართა, რითაც აკავშირებს რა იყო და რა გახდა. წარსულმა ეპოქამ შესაძლებელი გახადა აწმყოს გაგება და დროის მოძრაობის ზოგადი ნიმუშების დადგენა. ასე იყო, მაგალითად, ბატიუშკოვის (რომელიც ჟანრის საწყისებზე იდგა) და პუშკინის ისტორიულ ელეგიებში.

ელეგიაში ა.კ. ტოლსტოის სპიკერი არ არის თანამედროვე გმირი, არამედ უძველესი რუსი მეომარი, რომელიც გალოპობს სტეპში. მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ სპონტანური მოძრაობა უსაზღვრო სივრცეში, ეს არის გზა "უცნობი მიზნისკენ" გზა რომ „ვერც ერთმა კაცმა არ იცის - // მხოლოდ ღმერთმა იცის“.

ადამიანი მარტოდმარტო აღმოჩნდება სტეპთან - ასეა ლექსში ჩართული ბედისწერის მოტივი, რომელიც გაგებულია როგორც პირად ბედად, ისე ქვეყნის ბედად. და თუ გმირის საკუთარი წილი უცნობია („დავვარდები მარილზე // სიცხისგან მოვკვდები?/ ჯ ან ბოროტი ყირგიზ-კაისაკი, // თან გადაპარსული თავი, //ჩუმად დაიხატავს მშვილდს, //ბალახის ქვეშ წოლა // და უცებ დამეწიოს // სპილენძის ისრით?"), მაშინ სამშობლოს მომავალი სლავური ხალხების ერთიანობაში ჩანს.

ლირიკული მონოლოგი სტრუქტურირებულია, როგორც მიმართვა "ზარების", "სტეპის ყვავილების". და ამ შემთხვევაში, აპოსტროფის ტექნიკა არ არის მხოლოდ ტოლსტოის ეპოქისთვის დამახასიათებელი რიტორიკული ფიგურა. ეს საშუალებას გვაძლევს განვახორციელოთ ძველი რუსი ადამიანის ცნობიერების არსებითი თვისება, რომელსაც ჯერ კიდევ არ დაუკარგავს წარმართული იდეები, ცხოვრობს ბუნებასთან ერთობაში და არ ეწინააღმდეგება მას. მსგავსი მსოფლმხედველობა აისახება ძველი რუსული ლიტერატურის ცნობილ ძეგლში "იგორის კამპანიის ზღაპარი".

უფრო ახლოს ტრადიციული ისტორიული ელეგიის ლექსთან ”თქვენ იცით ზღვარი,სადაც ყველაფერი უხვად სუნთქავს...“ ლირიკული მედიტაცია აგებულია როგორც იდეალური სამყაროს მეხსიერება, ხოლო ელეგიის სტრუქტურა (კითხვის ფორმა, ადრესატის ყოფნა) ქმნის ინტიმური ურთიერთობის განსაკუთრებულ ატმოსფეროს. თუმცა, ლექსში აშკარად გამოხატულია პიროვნების დაძლევის, გამოცდილების წრეში სხვისი ცნობიერების ჩართვის სურვილი.

პირველ რიგში, პოეტის წარმოსახვაში ჩნდება სიმშვიდითა და სიმშვიდით სავსე ლანდშაფტის ნახატების სერია. ეს არის ჰარმონიული, იდილიური სამყარო, რომელშიც ადამიანი ჩაწერილია, როგორც განუყოფელი ნაწილი. აქ არის სიცოცხლის სისავსე, აქ გმირული წარსულის ხსოვნა ჯერ არ მომკვდარა. ის ცხოვრობს ლეგენდაში, სიმღერაში(შესახებ ბრმა გრიცკო მღერის ძველად“), ო ადამიანის გარეგნობაც დიდებულ დროებს გვახსენებს (<чубы - დიდებული სიჩის ნარჩენები"). ბუნება ასევე ინახავს წარსულის სამახსოვრო ეტაპებს

(„გორა ბათუს დროიდან "). ნახსენები ისტორიული ფიგურების და მოვლენების სახელები აღადგენს მკაცრ, რთულ, მაგრამ ძლიერ წარსულს. ასე თანდათან ისტორია შემოდის ლექსში და ის იწყებს ეპიკურ ზღაპარს. შედეგად, იდეალური სამყაროს ორიგინალური იდეა განადგურებულია: ეს არ არის შორს, სივრცის თვალსაზრისით, მაგრამ კონკრეტული უკრაინა და ამ ქვეყნის ისტორიული წარსული. შედეგად, სივრცითი პერსპექტივა იცვლება დროითით და ლირიკული გმირი თავის იდეალს მხოლოდ წარსულ გმირულ ეპოქებზე სიზმარში პოულობს.

ისტორიული თემა ასევე განვითარებულია ბალადისა და ეპოსის ჟანრებში. ბალადები მიმართულია რუსეთის ისტორიის წინამონღოლურ პერიოდზე. მკვლევარები, როგორც წესი, განასხვავებენ ბალადების ორ ციკლს: რუსულსა და უცხოურს. წარსულისკენ შემობრუნება. ტოლსტოი არ ისწრაფვის ისტორიული ავთენტურობისკენ. მას ხშირად საყვედურობენ იმის გამო, რომ მის ბალადებში სიტყვებს და საგნებს წმინდა დეკორატიული ფუნქცია აქვს და არ ასახავს ეპოქის სულს და კონფლიქტებს. ტოლსტოის დაინტერესებულია არა იმდენად მოვლენით, რამდენადაც ადამიანით მოქმედების მომენტში. ამიტომ, ბალადები ერთგვარი ფსიქოლოგიური პორტრეტია.

თავის ადრეულ ბალადებში ("ვასილი შიბანოვი", "პრინცი მიხაილო რეპნინი", "სტარიცკის ვოევოდი") ტოლსტოი ეხება რუსეთის ისტორიის ტრაგიკულ მომენტებს (უპირველეს ყოვლისა ივანე საშინელის ეპოქას). შემდგომი ბალადები ("ბორივოი", "გველი ტუგარინი", "გაპონ ბრმა", "სამი ხოცვა", "კანუტი", "რომან გალიცკი", "სიმღერა ვლადიმირის ლაშქრობის შესახებ კორსუნზე" და ა.შ.) უფრო მრავალფეროვანია. თემატიკისა და ფორმის თვალსაზრისით. ისინი ჟღერს სხვადასხვა ინტონაციით: პათეტიკური, საზეიმო - და ირონიული, იუმორისტული. მათში ერთ-ერთი ცენტრალური კონფლიქტი ქრისტიანობის ორ შტოს შორის დაპირისპირებაა. გმირების მორალური სიძლიერე მართლმადიდებლობისადმი ერთგულებაშია.

ტოლსტოიმ თავის ეპოსებში არ გადაიწერა ფოლკლორის ნიმუშები, არც კი უცდია ეპიკური ლექსის მიბაძვა: ისინი დაწერილია ორ-სამმარცვლიანი მეტრით. პოეტმა ასევე უარი თქვა უბრალოდ ცნობილი ზღაპრების მოყოლაზე ილია მურომეცის, ალიოშა პოპოვიჩისა და სადკოს შესახებ. ეპოსებში არ არის განვითარებული მოქმედება, როგორც თავად ტოლსტოიმ თქვა ეპოსზე „სადკოს“ შესახებ, მასში „მხოლოდ სურათია, ასე ვთქვათ, რამდენიმე აკორდი... არ არის ამბავი“, იგივე სიტყვები შეიძლება მივაწეროთ. ყველაზე ცნობილ ეპოსზე "ილია მურომეც". მაგრამ პოეტი არ ცდილობს „კონკურენცია გაუწიოს“ ფოლკლორულ წყაროებს, რადგან ისინი „ყოველთვის შეცვლაზე მაღლა დგას“.

თუმცა, ხალხური სიმღერის ჟანრზე გადასვლა. ტოლსტოი ავლენს თავისი ტექნიკის არაჩვეულებრივ ოსტატობას, იყენებს ფოლკლორისთვის დამახასიათებელ მხატვრულ კონსტრუქციებს: კითხვა-პასუხის ფორმა, პარალელიზმი, გამეორებების სისტემა, ინვერსიები, ტავტოლოგიური კომბინაციები, მოსიყვარულე ფორმების სიმრავლე, მუდმივი ეპითეტები და ა.შ. ფოლკლორული ტრადიციის შესაბამისად, ხშირად უარს ამბობს რითმაზე, რის შედეგადაც ჩნდება შთაბეჭდილება ტექსტის უნებლიე ბუნების, სიტყვიერი ნაკადის ბუნებრიობის შესახებ. იგი ეყრდნობა ხალხური სიმღერისთვის დამახასიათებელ გამოსახულებებსაც: ასე ჩნდება ლექსებში „ნესტიანი მიწა“, „სევდა-სევდა“, „წვადი მწუხარება“, „ბილიკი“, ველი და ა.შ გახსნა და მიმართვა, „თანამოსაუბრეს“ როლი შეიძლება იყოს ბუნებრივი რეალობა („შენ ხარ ჩემი სიმინდის ყანა, ჩემი სიმინდი...“), ფსიქიკური მდგომარეობა („შენ მელანქოლიური დედა ხარ, მწუხარე ქალი!“, „ ბოროტი საწყალი უნდა იყო...“ ). სიმღერებში ბუნებრივი სამყარო არ არის თვითკმარი, ის საშუალებას აძლევს გმირს თქვას თავისი ემოციური გამოცდილების შესახებ („ფიქრი ხესავით იზრდება...“). სიმღერების თემები მრავალფეროვანია: ეს არის ისტორია, სიყვარული და სიმართლის ძიება და აზრები ბედზე, რთულ ბედზე.

ხალხური სიმღერის გმირი ხშირად საკმაოდ სპეციფიკურია: ის არის ყაჩაღი, კოჭე, კარგი მეგობარი და ა.შ. თუმცა, ტოლსტოი იყენებს ხალხური სიმღერების ფორმას თავისი ღრმად პირადი გამოცდილების გამოსახატავად, ამიტომ მათში ჩნდება მკაფიო ავტობიოგრაფიული კონტექსტი. მაგალითად, სიმღერაში „ნუ იკითხავ, ნუ იკითხავ...“ პოეტი საუბრობს თავის გრძნობებზე ს.ა. მილერი. დაიწერა 1851 წლის 30 ოქტომბერს, ისეთ ლექსებთან ერთად, როგორიცაა "ხმაურიანი ბურთის შუაგულში, შემთხვევით...", "შენი ამბის მოსმენისას შემიყვარდი, ჩემო სიხარულო!".

„ჩემს სულში, უმნიშვნელო ამაოებით სავსე...“, „არა ქარი, რომელიც ზემოდან უბერავს...“, რომელიც ერთდროულად გამოჩნდა, ერთგვარ ციკლს წარმოადგენს. ტოლსტოის სასიყვარულო ლექსებში ორი ცნობიერება ურთიერთქმედებს (ის და ის) და სევდის განწყობა დომინირებს. განცდა, რომელსაც გმირები განიცდიან, ორმხრივია, მაგრამ ამავე დროს ტრაგიკული. მისი ცხოვრება სავსეა შინაგანი ტანჯვით, რაც იწვევს გმირის პასუხს:

შენ ეყრდნობი ჩემსკენ, პატარა ხე, მწვანე თელას:

შენ ჩემსკენ დაიხარე, მე ვდგავარ უსაფრთხოდ და მტკიცედ!

ტოლსტოის სასიყვარულო ლექსებში სტაბილური ანტითეზა არის ქაოსისა და ჰარმონიის დაძლევა სწორედ იმიტომ, რომ სამყაროში მოდის სიყვარულის დიდი ჰარმონიული და შემოქმედებითი გრძნობა. ელეგიაში „ხმაურიან ბურთს შორის“ რეალური ბიოგრაფიიდან ამოსული ერთი შეხედვით კონკრეტული სიტუაცია სიმბოლურ სურათად გადაიქცევა. ამას დიდწილად ხელს უწყობს ბურთის გამოსახულება, ასევე ამ ანტითეზის ხაზგასმა. ფაქტობრივად, ლექსი აღბეჭდავს გრძნობის დაბადების მომენტს, რომელიც სამყაროს გარდაქმნის.

თავდაპირველად, გმირი გარე არსებობას აღიქვამს, როგორც ხმაურს, „ამქვეყნიურ ამაოებას“, რომელშიც არ არსებობს დომინანტური ელემენტი, რომელიც აწესრიგებს მას. ჰეროინის გარეგნობა (ტოლსტოი სიტყვას „შემთხვევით“ აყენებს ძლიერ სემანტიკურ პოზიციაში) ცვლის სამყაროს, ის ხდება ცენტრი, ანადგურებს ყველა სხვა შთაბეჭდილებას. ამავე დროს, გარეგანი არსებობა იგივე რჩება, მაგრამ გმირის შინაგანი მდგომარეობა იცვლება. და უპირველეს ყოვლისა, ეს აისახება ხმოვანი სურათის ცვლილებაში: ბურთის ხმაურს (და ეს არის მუსიკის გადაფარვა, ადამიანური საუბრები, მოცეკვავეების ჩახშობა) ჩანაცვლებულია იდილიურ ქრონოტოპთან დაკავშირებული ხმებით: სიმღერა. "შორეული მილის", "ზღვის სათამაშო ტალღის" და ქალის ხმის ("შენი სიცილი, სევდიანიც და ხმაურიანიც").

ლირიკული სიუჟეტი ვითარდება როგორც შეხვედრის მოგონება. გმირის გონებაში ჩნდება ჰეროინის გარეგნობის გარკვეული მახასიათებლები. ჩვენამდე არ არის სრული პორტრეტი, მხოლოდ ინდივიდუალური შტრიხებია: გამხდარი ფიგურა, "დაფიქრებული მზერა", ხმის ხმა, მეტყველება. ქალის იმიჯის შინაგანი დომინანტია სიხარულისა და სევდის დისონანსი, რაც იწვევს საიდუმლოების განცდას.

ლექსში "ჩემს სულში, უმნიშვნელო ამაოებით სავსე..."რეპროდუცირებულია იგივე შინაგანი სიტუაცია: სიყვარული, როგორც უეცარი იმპულსი, როგორც ვნება, რომელიც გარდაქმნის სამყაროს, აცოცხლებს გმირის სულს, ამავდროულად ანადგურებს წვრილმანს, ამაოებს.

ტოლსტოისადმი სიყვარული ღვთაებრივი საჩუქარია, უმაღლესი ჰარმონიზაციის პრინციპი. ლექსში "მე, სიბნელეში და მტვერში..."(1851 ან 1852) არის სტრიქონები: "და ყველგან არის ხმა და ყველგან არის სინათლე,// და ყველა სამყაროს აქვს ერთი დასაწყისი, // და ბუნებაში არაფერია, // რასაც სიყვარული სუნთქავს“.

მასში აშკარა კავშირია პუშკინის "წინასწარმეტყველთან". ტოლსტოის პოემაში იგივე შინაგანი ტრანსფორმაციის სიტუაციაა ხელახლა შექმნილი „ცეცხლის და სიტყვის“ ნიჭის შეძენა, თუმცა, თუ პუშკინის წინასწარმეტყველის ტრანსფორმაცია ხდება უმაღლესი ძალების გავლენის ქვეშ, მაშინ ტოლსტოიში ტრანსფორმაცია ხდება იმის გამო. შეძენილი სიყვარულის საჩუქარი. სამყაროს საიდუმლო, ფარული არსი მოულოდნელად ავლენს მის არსებობას; მაღალი გრძნობის შეძენის მომენტში ადამიანს ახალი ხედვა ეხსნება:

და ჩემი ბნელი მზერა გაბრწყინდა,

და უხილავი სამყარო ხილული გახდა ჩემთვის,

და ყური ესმის ამიერიდან,

რაც მისთვის მიუწვდომელია.

და ყველაზე მაღალი სიმაღლიდან ჩამოვედი,

მისი სხივებით სავსე,

და პრობლემურ ველამდე

ახალი თვალებით ვუყურებ.

სიყვარული ადამიანისათვის გასაგებს ხდის სამყაროს ენას („არაჩუმი საუბარი“). პოეტის ამოცანაა სწორედ ყოფიერების სულიერების გადმოცემა. ტოლსტოი საუბრობს სიტყვის შემოქმედებით ძალაზე, ის აცხადებს: „...ყველაფერი სიტყვისგან წარმოშობილი“. ამ სტრიქონების მიღმა იკითხება მარადიული წიგნის ტექსტი. როგორც ი.სან-ფრანცისკო აღნიშნავს, „საიდუმლო ცოდნა, საიდუმლო მოსმენა, ცხოვრების ღრმა მნიშვნელობის გადაცემა მათთვის, ვინც ამას ვერ ხედავს - ეს არის ხელოვნების „პრაქტიკა“ და მიზანი“, - წერდა პუშკინი წინასწარმეტყველზე, რომლის ზმნა. უცნობი დარჩა... ა.ტოლსტოიმ გამოავლინა ეს წინასწარმეტყველი თავის ზმნაში. მან გაამხილა ის, რისი სათქმელადაც იყო მოწოდებული ეს წინასწარმეტყველი რუს ხალხს“.

გამოჩენილი რუსი ლირიკოსი და პოეტი ალექსეი კონსტანტინოვიჩ ტოლსტოის ხასიათდება მშობლიური ბუნების სილამაზის უჩვეულოდ დახვეწილი გრძნობით. მან იცოდა, როგორ აღებეჭდა ყველაზე დამახასიათებელი ნივთები ბუნების ფორმებსა და ფერებში, მის ხმებსა და სურნელებში. გამონაკლისი არ არის ლექსი "შემოდგომა". მთელი ჩვენი ღარიბი ბაღი ინგრევა“ (1858). პოეტი საუბრობს "გაყვითლებულ ფოთლებზე", რომლებიც ქარში დაფრინავენ და კაშკაშა წითელ თასებზე ხმელ ქედის ხეებზე. სწორედ ეს სტრიქონები ადვილად ჯდება მეხსიერებაში და პოეტის მიერ ფერადად გამოსახული სურათი გონების თვალწინ ჩნდება. მითითებულია შემოდგომის სეზონის ყველაზე ნათელი ნიშნები. ლექსის მეორე ნახევარი - სევდიანი სიყვარულისა და შემოდგომის სევდის შესახებ - გასაგებია მხოლოდ ზრდასრული ადამიანისთვის.

ტოლსტოის ბევრმა ნამუშევარმა მოიპოვა ფართო პოპულარობა ხალხში და გახდა სიმღერები. ეს არის „ჩემი ზარები, სტეპების ყვავილები...“, „ოჰ, დედა ვოლგა რომ გაიქცეს უკან...“, „მზე ჩამოდის სტეპებზე...“ და ა.შ. ლირიკული განცდა, სამშობლოს განცდა.

კარლ ბრაილოვი. გრაფ ალექსეი კონსტანტინოვიჩ ტოლსტოის პორტრეტი. 1836 წ

ალექსეი კონსტანტინოვიჩ ტოლსტოი არის რუსი გრაფი, მწერალი, დრამატურგი, ისტორიული რომანისტი, მთარგმნელი, ცნობილი კოზმა პრუტკოვის ერთ-ერთი მამა, შესანიშნავი ლირიკული ლექსების, ლექსებისა და ბალადების ავტორი. პოეტი, რომლის 150-მდე ნაწარმოები მუსიკალური იყო ყველაზე ცნობილი რუსი კომპოზიტორების მიერ.
კოზმა პრტუტკოვი, ანუ „შემთხვევით ხმაურიან ბურთს შორის“, ჩაიკოვსკის მუსიკაზე დადგმული, საკმარისი იქნებოდა. მაგრამ მისთვის ყველაფერი ხელმისაწვდომი იყო. საკუთარი ირონიული და ლირიკული ლექსები, დრამები - ისტორიული ტრილოგია ("ივანე საშინელის სიკვდილი", "ცარ ფიოდორ იოანოვიჩი" და "ცარ ბორის"), ისტორიული რომანები, მშვენიერი თარგმანები, როგორიცაა სტივენსოვნას "Heather Honey". და ეს ყველაფერი ჯერ კიდევ ცოცხალი და თანამედროვეა მის შემოქმედებაში არქაული ნაწარმოებები.ყველაფერი გამოუვიდა. პარიზში ყოფნისას მან დაწერა რამდენიმე მისტიკურ-რომანტიკული ნაწარმოები "შეხვედრა სამასი წლის შემდეგ", "Ghoul", Ghoul-ის ოჯახი" (ამის შემდეგ ჯერ კიდევ მეშინია პირველ სართულებზე მუქი ფანჯრების) გარდა ამისა, ტოლსტოის ჰქონდა. გამბედაობა და უზარმაზარი ფიზიკური ძალა: დათვზე ნადირობისას მან დაარღვია, ორ ფუნტის წონა გადააგდო გარედან და ცხენის თვლები დახარა.

მან გაიცნო სოფია ანდრეევნა მილერი 1851 წლის იანვარში, ის 33 წლის იყო და ის ოდნავ ახალგაზრდა იყო. არც თუ ისე ლამაზი, მაგრამ წარმოუდგენლად მომხიბვლელი და ტოლსტოის შეუყვარდა მაშინვე და სიცოცხლის ბოლომდე.

ტოლსტოის თითქმის ყველა სასიყვარულო ლექსი ეძღვნება მას, რომელიც გახდა მისი ცოლი, მისი „მხატვრული ექო“, მისი სულისჩამდგმელი და ყველაზე მკაცრი კრიტიკოსი. მაგრამ მათ დაქორწინება მხოლოდ 12 წლის შემდეგ შეძლეს. მწერლის გაბატონებული დედა ამ ქორწინებას კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა.

საინტერესოა, რომ იმავე ბურთზე სხვა ჩვენი კლასიკოსი, ტურგენევი, შეხვდა სოფია მილერს, მაგრამ მასში არაფერი გამორჩეული ვერ იპოვა ("ჩუხონის ჯარისკაცის სახე კალთაში"). მაგრამ ისინი დიდი ხნის განმავლობაში მიმოწერას აწარმოებდნენ და მოგვიანებით ივან სერგეევიჩმა აღიარა: ”ათობით ბედნიერი შემთხვევიდან, რომელიც ხელიდან გავუშვი, განსაკუთრებით მახსოვს ის, რამაც თქვენთან ერთად მომიყვანა და რომლითაც ასე ცუდად ვისარგებლე. ”


ყირიმის ომის დაწყებისთანავე, A.K. ტოლსტოი, როგორც სახელმწიფო მოხელე, წავიდა სამხედრო ოპერაციების თეატრში. ტიფუსი მძვინვარებდა ჯარებს შორის და ის საშიშად დაავადდა. სოფია ანდრეევნა მაშინვე ჩამოვიდა და ფაქტიურად გაიყვანა იგი სხვა სამყაროდან.

გამოჯანმრთელებამ კიდევ უფრო გააძლიერა ტოლსტოის სიყვარული და დედის სიკვდილმა მოხსნა მთავარი დაბრკოლება მათი კავშირისთვის. ეს იყო თითქმის სრულყოფილი ქორწინება.სოფია ანდრეევნას ჰქონდა ენციკლოპედიური განათლება, იცოდა ათზე მეტი ენა და ადვილად ციტირებდა გოეთეს, შექსპირს და რონსარს. მას ჰქონდა შესანიშნავი ლიტერატურული გემოვნება, რომელსაც ტოლსტოი მთლიანად ენდობოდა. წლების ქორწინების შემდეგ მან ცოლს აღიარა:

„არ შემიძლია დაწოლა ისე, რომ არ გითხრა, რომ უკვე 20 წელია გეუბნები, რომ არ შემიძლია შენს გარეშე ცხოვრება, რომ შენ ხარ ჩემი ერთადერთი საგანძური დედამიწაზე და მე ვტირი ამ წერილზე, როგორც 20 წლის წინ ვტიროდი ჩემს გულში იმ აზრზე, რომ მე შემეძლო შენი დაკარგვა, არამედ მან დაკარგა ის ალექსეი კონსტანტინოვიჩის სიცოცხლის ბოლო წლებში მძიმე ტიფის გამო, მას აწუხებდა ავადმყოფობა, უძილობა და თავის ტკივილები როცა მძიმედ დაავადებული, ასთმისგან ახრჩობელა, ტყეში "მოვიდა": მის ოთახებში იყო ახლად მოჭრილი ფიჭვები 1875 წელს 58 წლის ასაკში...

მისი საუკეთესო ლექსები სახელმძღვანელოებად იქცა და რუსული პოეზიის ოქროს ფონდში შევიდა. რუსულ თეატრებში დადგმულ მის ისტორიულ დრამებში მონაწილეობდნენ სხვადასხვა დროის ყველაზე ცნობილი მსახიობები - სტანისლავსკიდან სმოკტუნოვსკიმდე.
თითქოს მოელოდა მის გარდაუვალ სიკვდილს და აჯამებდა მთელ მის ლიტერატურულ მოღვაწეობას,ალექსეი კონსტანტინოვიჩ ტოლსტოიდაწერა:"ყველაფერს დასასრული მოვიდა, შენც მიიღე, სინგერ, რომელსაც სილამაზის სახელით ბანერი ეჭირა..."

რუსეთის მთავრობის ისტორია

"მთელი ჩვენი მიწა დიდი და უხვია, მაგრამ მასში ტანსაცმელი არ არის."
ნესტორი, მატიანე, გვ.

მისმინეთ ბიჭებო
რას გეტყვის ბაბუა?
ჩვენი მიწა მდიდარია
მასში უბრალოდ წესრიგი არ არის.

2
და ეს სიმართლე, ბავშვებო,
Ათასი წლის განმავლობაში
ჩვენმა წინაპრებმა გააცნობიერეს:
წესრიგი არ არის, ხომ ხედავ.

3
და ყველანი დროშის ქვეშ მოექცნენ,
და ისინი ამბობენ: „რა უნდა გავაკეთოთ?
გავუგზავნოთ ვარანგიელებს:
დაე, მოვიდნენ მეფობაზე.

4
ბოლოს და ბოლოს, გერმანელები ძვირია,
მათ იციან სიბნელე და ნათელი,
ჩვენი მიწა მდიდარია,
მასში უბრალოდ წესრიგი არ არის. ”

5
ელჩები სწრაფი ტემპით
Წავიდეთ იქ
და ეუბნებიან ვარანგიელებს:
„მოდით, ბატონებო!

6
ჩვენ მოგცემთ ოქროს,
რა კიევის ტკბილეული;
ჩვენი მიწა მდიდარია
მასში უბრალოდ წესრიგი არ არის. ”

ადრე:

ალექსეი კონსტანტინოვიჩ ტოლსტოი მე-19 საუკუნის უდიდესი მწერალი და პოეტია. მის შემოქმედებაში დიდი ადგილი უჭირავს სასიყვარულო ლექსებს. მისი კრებულები შეიცავს ამ გრძნობისადმი მიძღვნილ 20-ზე მეტ ლექსს. ტოლსტოი წინა პლანზე აყენებს ადამიანურ გამოცდილებას და აზრებს, გვიჩვენებს შეყვარებული ადამიანის სულის სიღრმეს. განვიხილოთ ეს ფაქტი ერთი ცნობილი პოემის მაგალითით: > ავტორის მიერ დაწერილი XIX საუკუნის 50-იან წლებში.

ლექსი ავტორმა 33 წლის ასაკში დაწერა, როგორც ნაკლებად ცნობილი დამწყები მწერალი და მექალთანე, შეყვარებული იყო დაქორწინებულ სოფია ალექსეევნა მილერზე, მაგრამ საზოგადოების კრიტიკამ ვერ დაჩრდილა შეყვარებულების ბედნიერება. პოეტი ამ ლექსს სპეციალურად მას უძღვნის, გამოხატავს თავისი გულწრფელი გრძნობების საიდუმლოს, რომელიც პირველივე შეხვედრიდან აფარებს მის სულს.

ლირიკული ნაწარმოების სათაური ახასიათებს ლირიკული გმირის ემოციურ მდგომარეობას, რომელიც სოციალური ვიზიტის აურზაურში მაამებს ახალგაზრდა ქალბატონის სილამაზითა და ხმით.

მას მიაჩნია, რომ სწორედ მას შეუძლია დააფასოს თავისი ასაკისთვის ჭკვიანი და ძალიან ერუდირებული გოგონას ნიჭი.

პოეტის გენიალურობა საშუალებას გვაძლევს წარმოვადგინოთ მოქმედებების უფრო სრულყოფილი სურათი. ავტორი აღწერს ხმაურიანი ბურთის ატმოსფეროს, რომელიც ამშვიდებს ბრწყინვალე გოგონას გამოჩენის შემდეგ, რომლის სილამაზე აჯადოებს გარშემომყოფებს.

ავტორის ლიტერატურული ენის სიმდიდრის წყალობით შესაძლებელია ნაწარმოების სრული ლინგვისტური ანალიზის ჩატარება. ალექსეი კონსტანტინოვიჩი იყენებს გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებას, რაც მკითხველს ეხმარება მიიღოს ძალიან ნათელი და სენსუალური სურათი იმის შესახებ, რაც ხდება. ლექსში პოეტი იყენებს შედარებას: >, >. ეს ფაქტი მეტად ახასიათებს პოეტს და ლირიკულ ნაწარმოებს განსაკუთრებულ მხატვრულ დატვირთვას ანიჭებს. ავტორი ასევე იყენებს ინვერსიას. სიტყვების არარეგულარული თანმიმდევრობა ავტორს საშუალებას აძლევს მეტი აქცენტი გააკეთოს ცალკეულ მონაკვეთებზე და მისცეს ტექსტს განსაკუთრებული რიტმი. ტოლსტოის მიერ გამოყენებული ელიფსისი გამოხატავს გაუგებრობას, რაც სიმბოლოა პოეტის ენით აღუწერელ გრძნობებს.

ამ ლირიკულმა ნაწარმოებმა დიდი გავლენა მოახდინა ჩემზე. ავტორის მიერ გადმოცემული გრძნობები ჩემთვის ძალიან ახლობელია. მიმაჩნია, რომ ავტორმა ოსტატურად გადმოსცა ქალისა და მამაკაცის სიყვარულისა და სინაზის სიღრმე.

ა.კ. ტოლსტოი გამოკვეთილი ორიგინალურობის მქონე პოეტია. მისი იდეები პოეზიის შესახებ, მისი ადგილი ადამიანის ცხოვრებაში, პოეტური შემოქმედების მიზანი და ბუნება იდეალისტური იდეების გავლენით განვითარდა. ცხოვრების მშვენიერების უმაღლესი გამოვლინება იყო თ. სიყვარული.ეს არის სიყვარული, რომელიც ავლენს ადამიანს სამყაროს არსს, მაგალითად, ლექსი "მე, სიბნელეში და მტვერში". როგორც პუშკინის „წინასწარმეტყველში“, რომელიც გამოსახულებებით უახლოვდება თ.-ს ლექსს, ნაწარმოები ასახავს ჩვეულებრივი ადამიანის აღორძინების სურათს წინასწარმეტყველად, პოეტად სიყვარულის ძლიერი ღვთაებრივი ძალის გავლენის ქვეშ. სიყვარული თ-ის მიმართ არის ყოვლისმომცველი, უზენაესი კონცეფცია, რომლის საფუძველზეც შენდება ცხოვრება.

უმაღლესი სიყვარულის ერთ-ერთი გამოვლინებაა მიწიერი სიყვარული, სიყვარული ქალის მიმართ. თ-ის პოეტურ მემკვიდრეობაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია სასიყვარულო ლირიკას და ლექსების ციკლებს, რომლებიც დაკავშირებულია S.A. მილერის (ტოლსტოის) გამოსახულებასთან. ეს არის ნამუშევრები, როგორიცაა "ხმაურიან ბურთებს შორის", "ზღვა ირხევა", "ნუ მენდობი, მეგობარო", "როცა ირგვლივ ტყე დუმს" და ა.შ.

შემოქმედების მკვლევარი T.I.G. იამპოლსკიმ აღნიშნა, რომ სიტყვებს სევდა, სევდა, მწუხარება, სასოწარკვეთა პოეტი ყველაზე ხშირად იყენებს საკუთარი სასიყვარულო გამოცდილების და მისი საყვარელი ადამიანის გამოცდილების განსაზღვრისას. ხალხურ სიმღერებად სტილიზებული ლექსებში ინტონაცია, როგორც წესი, განსხვავებულია - გაბედული, ვნებიანი („ნუ იკითხავ, ნუ იკითხავ“).

თ.-სთვის სილამაზით სავსეა არა მარტო ადამიანური გრძნობების სამყარო, არამედ ბუნების სამყაროც. მიწიერი სილამაზის ჰიმნი ჟღერს ლექსში "იოანე დამასკელი". ბუნებისა და სამყაროს მშვენიერების ხელახლა შექმნა, პოეტი მიმართავს ჟღერადობას და ვიზუალს. ტაქტილური შთაბეჭდილებები. ხშირად, განსაკუთრებით ადრეულ ნაწარმოებებში, თ-ის პოეზიაში ბუნების სურათებს თან ახლდა ისტორიული და ფილოსოფიური მსჯელობა. ამრიგად, ცნობილ ლექსში "ჩემი ზარები", ბუნების პოეტური სურათი შეიცვალა ლირიკული გმირის ფიქრებით სლავური ხალხების ბედზე. თ-ის ნამუშევრებში ხშირად შერწყმულია ლანდშაფტის ჩანახატები ბალადის მოტივებით. ლექსში „ფიჭვის ტყე დგას მარტოხელა ქვეყანაში“, პეიზაჟის პერსონაჟს აქვს ბალადის თვისებები - ნისლში ჩაძირული ღამის ტყე, ღამის ნაკადის ჩურჩული, მთვარის გაურკვეველი შუქი და ა.

მშვენიერების სამყარო მის პოეზიაში უპირისპირდება საერო ცრურწმენების, მანკიერებების, ყოველდღიური ცხოვრების სამყაროს, რომელთანაც ბრძოლაში შედის თ. გარემომცველი სამყაროს ბოროტებისადმი ღია წინააღმდეგობის მოტივები ისმის ლექსებში "მე გაგიცანი, როგორც წმინდა რწმენა", "გული, რომელიც წლიდან წლამდე უფრო ძლიერად იფეთქებს" და ა.

პოეტს ჰქონდა ნათელი იუმორისტული და სატირული ნიჭი. იუმორის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი წარმატება იყო მის მიერ შექმნილი კოზმა პრუტკოვის იმიჯი ("წერილი კორინთიდან", "ჩემს პორტრეტზე", "ძველი პლასტიკური ბერძნული"). დასცინოდა ყველაფერს, რაც თავისი პოზიციიდან არღვევდა ბუნებრიობის, თავისუფლების, სილამაზისა და სიყვარულის კანონებს. ამიტომ, ზოგიერთი სამუშაო მიმართული იყო ე.წ. დემოკრატიული ბანაკის წინააღმდეგ, ნაწილი კი ოფიციალური ხელისუფლების წრეების წინააღმდეგ.

ისტორიული ბალადები და ეპოსები მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს ტაჯიკეთის პოეტურ მემკვიდრეობაში. პოეტი იდეალიზებს სამშობლოს ისტორიის წინა მონღოლურ პერიოდს, ხედავს მასში ხალხის სიმამაცის გამოხატულებას, მორალური თავისუფლების გამოვლინებას, დემოკრატიულ, სამართლიან სახელმწიფო სტრუქტურას ("ჰარალდისა და იაროსლავნას სიმღერა"). პირველი ბალადები ჩნდება 40-იან წლებში - "კურგანი" - დახატულია ძველი დროის რუსი გმირის რომანტიულად ჩვეულებრივი სურათი, რომლის შესახებაც მხოლოდ ბუნდოვანი ჭორები და ლეგენდებია შემორჩენილი. ბალადა "ვასილი შიბანოვი" ეფუძნება რუსეთის სახელმწიფოს ისტორიაში დაფიქსირებულ ფაქტებს. 60-70-იანი წლების მეორე ნახევარში გამოჩნდა ახალი ბალადები გმირულ თემებზე ნოვგოროდისა და კიევან რუსის ისტორიიდან. "გველი ტუგარინი" - ბალადა ვითარდება კიევის პრინცის ვლადიმერის დროს. გველი ტუგარინი, რომელმაც პოეტის სახე მიიღო, რუსეთის საშინელ ბედს უწინასწარმეტყველებს. ვლადიმერს და მის გმირებს არ სჯერათ გველის პროგნოზების, მაგრამ, თ.-ს პოზიციიდან გამომდინარე, ყველა წინასწარმეტყველება მომავალში ახდა. თ-მ დაწერა არაერთი ბალადა, რომელთა სახელები შეესაბამებოდა რუსული ეპოსის სახელებს: ილია მურომეც, სადკო.

ა.კ. ტოლსტოი უცვლელად იცინოდა ნიჰილიზმზე - ლექსში "ზოგჯერ გილოცავ მაისს..." ("ბალადა ტენდენციით"), პოეტი დასცინოდა "ცრუ ლიბერალიზმს" თავისი სურვილით "დამცირებულიყო მაღალი": აყვავებული ბაღი უნდა იყოს. რწევით დათესილი, ბულბული უნდა განადგურდეს, რადგან უსარგებლოა, დაჩრდილულმა თავშესაფარმა უნდა გააფუჭოს ის, რაც მასში არის სუფთა და სუფთა.

ა. გუბერნატისისადმი მიწერილ წერილში პოეტმა აღნიშნა, რომ მისი თითქმის ყველა ლექსი „დაწერილი იყო ძირითადი გასაღებით“. ა.კ.-სთვის ტოლსტოი, ღმერთის სამყარო მშვენიერია, სამყაროში ყოველთვის არის სილამაზე და ხელოვანის საქმეა მშვენიერი გაათავისუფლოს და ხალხს აჩვენოს. ამისათვის თქვენ უნდა აწიოთ ამაოებაზე მაღლა - და შემდეგ სიმართლე გამოვლინდება (უფრო სწორად, იგრძნობა) ("ხმაურიანი ბურთის შუაში, შემთხვევით ..."), შემდეგ გაიხსნება გზა სხვა სამყაროებისკენ. ოდნავ ("ჩემს სულში, უმნიშვნელო ამაოებით სავსე ..."). ყოველივე ამის შემდეგ, სამყაროში ყველაფერი არის "მხოლოდ იდუმალი ლამაზმანების ჩრდილი // რომლის მარადიული ხილვა // ცხოვრობს რჩეულის სულში" ("იოანე დამასკელი").

ეს არის სიყვარული, რომელიც ამაღლებს ადამიანს ყოველდღიურ ყოფიერებაზე მაღლა, ათავისუფლებს მის სულს („მე, სიბნელეში და მტვერში…“). სიყვარული, ისევე როგორც შემოქმედება, გარდაქმნის ადამიანს და სამყაროს, აცნობს გმირს სამყაროს ჰარმონიაში. იგივე მოტივებს ვხვდებით დრამატულ პოემაში „დონ ხუანი“, სადაც სულები სიყვარულზე საუბრობენ:

მხატვარი - და უბრალოდ ადამიანი - ა.კ. ტოლსტოი გამოირჩევა იდეალის სურვილით, სამყაროში მისი ყოფნის მუდმივი განცდით. ეს მოტივი ადვილად შესამჩნევია ლექსში „სიბნელე და ნისლი მიბნელებს გზას...“:

შესამჩნევი მოტივი A.K.-ის ლექსებში. ტოლსტოი - მეხსიერება. როგორც წესი, ეს მოტივი ტრადიციულად ელეგიურად ჟღერს და ასოცირდება "დაკარგულ დღეებთან" ("გახსოვს, მარიამ ..."), "მწარე სინანული" ("დუმილი ეშვება ყვითელ ველებზე ..."), წარსულ ბედნიერებასთან. („გახსოვთ საღამო როგორ შრიალებდა ზღვა...“), მარტოობა („დავჯექი ციცაბო კლდეზე ზღვასთან...“), „ჩვენი წლების დილა“ („ეს იყო ადრე. გაზაფხული ...").

აქედან მომდინარეობს კიდევ ერთი მოტივი პოეზიაში A.K. ტოლსტოი - ჩვენი პოეტისთვის ძვირფასი და უცვლელად ღირებული მამული ცხოვრების გაპარტახების, განადგურებისა და დაცემის მოტივი. (ცარიელი სახლი)

იგივე ლექსებში „გარეთ უამინდობა ხმაურია...“, „მოგესალმები, დანგრეულ სახლო...“ და ლექსებში „ძნელია ჩვენი გზა, შენი საწყალი ჯორი...“ და „სად არის ნათელი გასაღები, ქვევით...“ განადგურების მოტივს ართულებს ტრადიციული ზოგადად მთელი ცივილიზაციების სიკვდილის თემა (ბოლო სამი ლექსი შესულია ციკლში „ყირიმის ჩანახატები“).

42. „დენიევსკის ციკლი“ ფ.ი. ტიუტჩევის პოეტური პრინციპების ინოვაცია. ფიგურული სისტემის მახასიათებლები.

მუზა-პოეზიის გამოსახულება.

ციკლი ყალიბდება 1850-იანი წლების დასაწყისიდან. ლირის გმირია ელენა ალექსანდროვნა დენისიევა.

საბედისწერო სიყვარული, ყველა ბარიერისა და აკრძალვის წაშლა.

სიყვარული საბედისწერო დუელია (წინასწარმეტყველება). ტრაგიკული გროტესკი. წინასწარგანსაზღვრული

ციკლი ორმაგი არსებობის გამოსახულებას ქმნის, ეს არის ჯვარედინი მომენტი თ.

ტიუტჩევი დაინტერესდა ე.ა.დენისიევით 1850 წელს. ეს გვიანი, ბოლო ვნება გაგრძელდა 1864 წლამდე, როდესაც პოეტის შეყვარებული მოხმარებისგან გარდაიცვალა. საყვარელი ქალის გულისთვის, ტიუტჩევი კინაღამ წყდება ოჯახთან, უგულებელყოფს სასამართლოს უკმაყოფილებას და სამუდამოდ ანგრევს მის ძალიან წარმატებულ კარიერას. თუმცა, საზოგადოების დაგმობა დენისიევაზე დაეცა: მამამ უარყო იგი, დეიდა იძულებული გახდა დაეტოვებინა მისი ადგილი სმოლნის ინსტიტუტის ინსპექტორად, სადაც ტიუტჩევის ორი ქალიშვილი სწავლობდა.

ეს გარემოებები ხსნის, თუ რატომ არის "დენიევსკის ციკლის" ლექსების უმეტესობა ტრაგიკული ხმით, როგორიცაა:

ოჰ, რა მკვლელად გვიყვარს,

როგორც ვნებების ძალადობრივ სიბრმავეში

ჩვენ დიდი ალბათობით გავანადგურებთ,

რა ძვირფასია ჩვენთვის!

პოემაში "წინასწარმეტყველება" (1851) სიყვარული კონცეპტუალიზებულია, როგორც "საბედისწერო დუელი" "ორი გულის" უთანასწორო ბრძოლაში, ხოლო "ტყუპებში" (1852) - როგორც დამღუპველი ცდუნება, რომელიც ჰგავს სიკვდილის ცდუნებას:

და ვინც გრძნობებს აჭარბებს,

როცა სისხლი ადუღდება და იყინება,

მე არ ვიცოდი შენი ცდუნება -

თვითმკვლელობა და სიყვარული!

სიცოცხლის ბოლომდე ტიუტჩოვმა შეინარჩუნა ქალის მომხიბვლელობის „გადაუჭრელი საიდუმლოს“ პატივისცემის უნარი - თავის ერთ-ერთ გვიანდელ სასიყვარულო ლექსში ის წერს:

არის მასში მიწიერი ხიბლი,

თუ არამიწიერი მადლი?

ჩემს სულს სურს ვილოცო მისთვის,

და ჩემს გულს თაყვანისცემა სურს...

ტიუტჩევის სასიყვარულო პოეზია, რომელიც წარმოდგენილია ნაწარმოებების შედარებით მცირე რაოდენობით (პოეტის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ზოგადად მცირე მოცულობითაა), უნიკალური მოვლენაა რუსულ ლიტერატურაში. ფსიქოლოგიზმის სიღრმის თვალსაზრისით, მისი მრავალი ლექსი შედარებულია ფ.მ. დოსტოევსკის რომანებთან - სხვათა შორის, რომელიც ძალიან აფასებდა პოეტის შემოქმედებას.

„დენიევსკის ციკლი“ სულიერი დრამის მხატვრული გამოხატულებაა. მასში სიყვარული ჩნდება სხვადასხვა სახით: როგორც სულიერი განცდა, რომელიც ამაღლებს ადამიანს, როგორც ძლიერი, ბრმა ვნება, როგორც საიდუმლო განცდა, ერთგვარი ღამის ელემენტი, რომელიც მოგვაგონებს ძველ ქაოსს. მაშასადამე, ტიუტჩევის სიყვარულის თემა ჟღერს როგორც „სულის შეერთება ძვირფას სულთან“, ხან შფოთვად, ხან გაფრთხილებად, ხან სევდიან აღსარებად.

ძლიერი ვნებების მქონე ადამიანი, მან პოეზიაში დაიპყრო ამ გრძნობის ყველა ელფერი და ფიქრი იმ განუყრელ ბედზე, რომელიც მისდევს ადამიანს. ასეთი ბედი იყო მისი შეხვედრა ელენა ალექსანდროვნა დენისევასთან. მას ეძღვნება ლექსების ციკლი, რომელიც წარმოადგენს, თითქოსდა, ლირიკულ ისტორიას პოეტის სიყვარულის შესახებ - გრძნობების წარმოშობიდან საყვარელი ადამიანის უდროო სიკვდილამდე.

„დენისიევის ციკლში“ არის ვნების დესტრუქციულობა, ბრძოლა, ყველა ფსიქიკური ძალის დაძაბულობა, გამოწვევა, რომელიც დგას ადამიანის ვულგარულობის წინაშე. ტიუტჩევი ვერ დაქორწინდა დენიზევაზე, მაგრამ მისგან სამი შვილი შეეძინა. ვინაიდან ის დიპლომატი იყო და ყოველთვის კარგ თანამდებობებს იკავებდა, მათი რომანი თვალსაჩინო იყო და, ბუნებრივია, სხვების მიერ დაგმობილი იყო. ეს სიყვარული ორივესთვის რთული და მწარე იყო. მაგრამ დენისევას განსაკუთრებით გაუჭირდა. დაქანცულ ქალს სცენების უამრავი მიზეზი ჰქონდა. ეს არის ფიოდორ ივანოვიჩის ხშირი გაცდენა და შემთხვევით ჩამოვარდნილი სათუთი წერილი ცოლისთვის... ის ოჯახს არ წყვეტდა და ამას არასოდეს გადაწყვეტდა. მტკივნეული ორმაგობა ტანჯავდა მას. ყველაფერს საკუთარ თავს ადანაშაულებდა – და არა უსაფუძვლოდ.

სიყვარულით დამწვარი პოეტი განიცადა, ტანჯვისთვის განწირა თავისი საყვარელი. იმ დროს გაუთხოვარი წყვილის თანაცხოვრება სკანდალური საქმე იყო. ელენას მამამ უარყო იგი და დეიდამ დაკარგა თანამდებობა სმოლნის ინსტიტუტში. მათ შვილებს "უკანონო" იარლიყი უწოდეს. ვერ დაიცვა საყვარელი ქალი "ადამიანური განსჯისგან", პოეტმა მწარე საყვედური მიმართა საკუთარ თავს:

ბედის საშინელი წინადადება
შენი სიყვარული იყო მისთვის
და დაუმსახურებელი სირცხვილი
მან სიცოცხლე დადო.

ელენას საერთოდ არ უყვარდა პოეზია, თუნდაც ტიუტჩევის მიერ დაწერილი. მას მხოლოდ ის მოსწონდა, ვინც მისდამი სიყვარულს გამოხატავდა. ტიუტჩოვმა უდიდესი გულწრფელობით განსაზღვრა თავისი როლი იმ ქალის ცხოვრებაში, რომელიც უყვარდა. ტიუტჩევის სიყვარულის გაგება ამ წლებში ბნელია. ის ხედავს ადამიანურ ურთიერთობებში მოქმედებს დაუოკებელ კანონს: ტანჯვის, ბოროტებისა და განადგურების კანონს:

სულის კავშირი ძვირფას სულთან-
მათი კავშირი, კომბინაცია,
და მათი ფატალური შერწყმა,
და საბედისწერო დუელი...

გრძნობები ძლიერი და უანგაროა, გულები ერთმანეთს ეძღვნება, მაგრამ „სულის შეერთება სულთან“ დამღუპველია. თუ გულები სიყვარულისთვისაა განწირული, მაშინ ისინი განწირულია ერთმანეთთან საბრძოლველად, ეს გარდაუვალია. ეს აზრი საშინელი სიცხადით არის ჩამოყალიბებული სხვა ლექსში:

ოჰ, რა მკვლელად გვიყვარს,
როგორც ვნებების ძალადობრივ სიბრმავეში
ჩვენ დიდი ალბათობით გავანადგურებთ,
რა არის ჩვენთვის უფრო ძვირფასი!..

ვნებები ბრმაა, მათში არის ბნელი ელემენტი, ქაოსი, რომელსაც პოეტი ყველგან ხედავდა. მაგრამ არა მხოლოდ თავად სიყვარულია დამღუპველი. ის ასევე ანადგურებს მათ, ვინც გმობს და ამით ბილწავს „უკანონო“ გრძნობას. ლეგალიზებული მორალის ეს მცველები ტალახში თელავენ ტიუტჩევის საყვარელი ქალის გრძნობებს. მაგრამ ამას ვერ ებრძვის, ადანაშაულებს, საკუთარ თავს საყვედურობს, მაგრამ უძლური რჩება ბრალმდებლების წინაშე. ის იბრძვის და იმარჯვებს ბრბოსთან ბრძოლაში, ახერხებს სიყვარულის შენარჩუნებას. ტიუტჩევი არასოდეს წყვეტს გაოცებას მისი სიყვარულისა და ერთგულების ძალით. ამის შესახებ ისევ და ისევ წერს.

შესახებ, როგორც ჩვენს დაკნინებულ წლებში
ჩვენ უფრო ნაზად და უფრო ცრურწმენად გვიყვარს...
ბრწყინავს, ბრწყინავს, გამოსამშვიდობებელი სინათლე
ბოლო სიყვარული, საღამოს გათენება!..
ნება მიეცით თქვენს ძარღვებში სისხლი დაიწიოს.
მაგრამ გულში სინაზე არ აკლია...
ო, ბოლო სიყვარულო!
შენ ხარ ორივე ნეტარება და უიმედობა.

იცავს თავის სიყვარულს, პოეტს სურს დაიცვას იგი გარე სამყაროსგან.
ლექსი „იჯდა იატაკზე...“ გვიჩვენებს ტრაგიკული სიყვარულის გვერდს, როცა ის არ სიამოვნებს, მაგრამ მოაქვს სევდა, თუმცა სევდა შეიძლება იყოს ნათელი მოგონება:

იატაკზე იჯდა
და მე დავალაგე ასოების გროვა
და გაცივებული ნაცარივით,
ხელში აიყვანა და დააგდო...

დაბოლოს, ახლოვდება მოვლენების ის "საბედისწერო" შედეგი, რომელიც ტიუტჩოვმა ადრეც იწინასწარმეტყველა, ჯერ არ იცოდა რა შეიძლება მომხდარიყო მათთან. საყვარელი ქალის სიკვდილი მოდის, ორჯერ განცდილი - ჯერ რეალობაში, შემდეგ კი პოეზიაში. სიკვდილი შემზარავი რეალიზმით არის გამოსახული. ლექსში იმდენი პატარა, ნათლად დახატული დეტალია, რომ ოთახი, სადაც მომაკვდავი ქალი წევს, მის სახეზე ჩრდილები და ფანჯრის მიღმა შრიალი ზაფხულის წვიმა აშკარად ჩანს თვალწინ. ქალი, რომელსაც სიცოცხლე უსასრულოდ უყვარს, ქრება, მაგრამ ცხოვრება გულგრილი და უგუნურია, აგრძელებს დუღილს, არაფერი შეიცვლება ადამიანის სამყაროდან წასვლით. პოეტი მომაკვდავი ქალის საწოლთან არის, "მოკლული, მაგრამ ცოცხალი". ის, ვინც ასე კერპად აქცევდა მას, მის უკანასკნელ სიყვარულს, რომელიც ასე იტანჯებოდა მრავალი წლის განმავლობაში ადამიანური გაუგებრობით, იმდენად ამაყი და გაკვირვებული იყო თავისი საყვარელით, ახლა ვერაფერს აკეთებს და ვერ დააბრუნებს მის დაბრუნებას. დაკარგვის ტკივილს ჯერ კიდევ ბოლომდე არ ესმის, ეს ყველაფერი უნდა გაიაროს.

მთელი დღე იწვა დავიწყებაში,
და ჩრდილებმა დაფარა ის ყველაფერი,
თბილი, ზაფხულის წვიმა მოდიოდა- მისი თვითმფრინავები
ფოთლები მხიარულად ჟღერდა,
და ნელ-ნელა მოვიდა გონს,
და დავიწყე ხმაურის მოსმენა...
"ოჰ, როგორ მიყვარდა ეს ყველაფერი!"

1864 წლის 7 აგვისტოს დაკრძალეს ელენა დენისიევა, რომელიც 4 აგვისტოს გარდაიცვალა მოხმარებისგან. ტიუტჩევში სიკვდილის წინააღმდეგ აჯანყება იფეთქა. მან თავისი პირველი მეუღლის ელეონორის გარდაცვალება და ელენა დენიზევას გარდაცვალება უწოდა "ორი ყველაზე დიდი მწუხარება".

გიყვარდა და ისე, როგორც გიყვარს -
არა, ვერავინ მიაღწია წარმატებას!
უფალო!.. და გადარჩი ამას...
და გული არ დამწყდა ნაწილებად...

დენისიევას გარდაცვალებიდან ორი თვის შემდეგ მეგობარს ერთ-ერთ წერილში წერდა: „მე ვერ ვიცოცხლებ... ჭრილობა ჩირქოვანდება, არ მკურნავს, სიმხდალეა, უძლურება, არ მაინტერესებს. მხოლოდ მასთან და მისთვის ვიყავი ადამიანი, მხოლოდ მის სიყვარულში, ჩემდამი უსაზღვრო სიყვარულში ვიცნობდი ჩემს თავს... ახლა მე ვარ რაღაც უაზრო, მაგრამ ცოცხალი, რაღაც ცოცხალი, მტკივნეული არარაობა...

აი მე ვიხეტიალებ მაღალ გზაზე
ჩამქრალი დღის წყნარ შუქზე...
მიჭირს, ფეხები მეყინება...
ჩემო ძვირფასო მეგობარო, მხედავ?

ერთი წელი გავიდა, მაგრამ მის ავადმყოფ გულში სიყვარული ჯერ კიდევ ცოცხალია. იმისთვის, რომ როგორმე თავი დაივიწყოს, იტალიაში მიდის, მაგრამ იქ უფრო რთულია: პირველი ცოლი ტურინშია დაკრძალული. ის ნიცაში მიდის - და ელენაზე მწარე ფიქრებია. „დენიევსკის“ ციკლი სავსეა ახალი ლექსებით.

ოჰ, ეს სამხრეთი! ოჰ, ეს სასიამოვნოა!
ოჰ, როგორ მაშფოთებს მათი ბრწყინვალება!
ცხოვრება გასროლილ ჩიტს ჰგავს
მას ადგომა სურს, მაგრამ არ შეუძლია...

მაგრამ სიცოცხლე იმარჯვებს გაფუჭებაზე, სიბერეზე, სიკვდილზე. "დენისიევის" ციკლში ჩნდება ლექსები, რომ გამანადგურებელი მწუხარების მომენტებშიც კი პოეტი ხედავს ფანჯრის მიღმა ზაფხულის წვიმის "მხიარულ" (არა სევდიანი, მაგრამ "მხიარული") ხმას.

ლექსი "უკანასკნელი სიყვარული" ასევე შეიცავს შემდეგ სტრიქონებს:

შეანელე, შეანელე, საღამოს დღე,
ბოლო, ბოლო, ხიბლი...

ელენა ალექსანდროვნასადმი მიძღვნილი ლექსები პოეტის ერთგვარი დღიურია, რომელსაც იგი ანდობს თავისი გულის და სულის ყველაზე საიდუმლო, ინტიმურ საიდუმლოებებს. ამ თავდაუზოგავი და ძლიერი სიყვარულის წყალობით რუსული კლასიკური პოეზია ბრწყინვალე ლირიკული ლექსებით შეივსო. ტიუტჩოვმა სიყვარულის, ტანჯვისა და სიკვდილის მარადიული ისტორია მოგვიყვა. ის სავსეა სიცოცხლის დადასტურებით, გრძნობების აღტაცებით და ამავე დროს - განწირულობის სევდიანი ცნობიერებით, ადამიანის უმწეობით, სულიერი პროტესტით.